GİRİİŞ
İnternette nasıl dış görünüm çizileceğine dair tonlarca eğitim var, bu yüzden katkımı diğer eğitimlerden biraz farklı kılmak için elimden gelenin en iyisini yaptım. Öncelikle birkaç cilt tonundan bahsedeceğiz. Mevcut eğitimlerin çoğu açık veya koyu ten renginin nasıl çizileceğini öğretiyor ve yalnızca birkaçı renk tonlarının çeşitlemelerini öğretiyor. Bu derste açık, doğal ve koyu tenin çeşitli tonlarının yanı sıra ona nasıl fantastik veya korkutucu bir görünüm kazandırılacağından bahsedeceğim.
Ayrıca renk kombinasyonlarının ve ışığın konumunun seçtiğiniz renkleri nasıl etkileyeceğinden, boyaların nasıl karıştırılacağından, çalışırken hangi boyama tekniğini kullandığımdan da bahsedeceğim.
Dijital işleme için programlar kullanıyorum Adobe Photoshop ve Corel Painter. Teorik olarak tüm programlar yetenekleri ve işlevleri bakımından eşittir.
Hazır? Gitmek.
I:: TEMEL CİLT ÇİZİMİ
Birçok çizim dersinde birkaç ten tonu ayırt edilir: orta ton, gölgeler, açık bölgeler ve bazen "sıcak" renkler. Bu elbette doğru bir yaklaşımdır ancak basit olmaktan uzaktır. Cilt düz ve tek biçimli bir yüzey değildir; karmaşıklığı, birkaç renk tonu içermesinden kaynaklanmaktadır. Kendime ait birkaç not ekleyerek ten tonları kavramlarını genişleteceğim. İnanın göründüğü kadar zor değil.
Seçtiğiniz cilt tipine göre renkler ve tonlar değişecektir. Bu dersin ikinci bölümünde bunun hakkında daha fazla konuşacağım. Ancak tüm cilt tonları tek bir genel kalıba indirgenir:
(1) ORTA TON: Buna cildin gerçek rengini oluşturan renkler de dahildir. Aynı doygunluğa sahip, ancak farklı tonlarda birkaç tane olmalıdır. Tonların doygunluğu cilt tonuna göre düşük olmalıdır.
(2) TEMEL TON: Bunun ana (orta) tonun ortalama değeri olduğunu söyleyebiliriz. Ana ton soluk olması ve fazla öne çıkmaması açısından dikkat çekicidir. Diğer tüm tonlar temel alınarak inşa edilecektir.
(3) GÖLGE: Bir nesnenin ışık açısına göre gölgelenen en karanlık kısımları. Burada hatırlanması gereken iki şey var: Birincisi, genellikle çok zengin olmaları, ikincisi ise kalın olmadıklarıdır. Ve gölgelerin renkleri ve derinliği tüm vücudun yüzeyinde farklılık göstermelidir.
(4) IŞIK NOKTASI: Bir nesnenin ışığın çarptığı en hafif alanları. Bu, vücudun ortalama tondan daha açık olan tüm bölgelerini içerir. Gölgeler gibi, vurguların da rengi ve parlaklığı vücutta farklılık göstermelidir.
(5) PARLAKLIK: Işığın cilt yüzeyinden en yoğun şekilde yansıdığı yerde, genellikle yağlı bölgelerde parlak noktalar ortaya çıkar. En sık burun ve dudaklarda bulunurlar. Öne çıkanlar, öne çıkanlardan daha parlak olmalı, ancak aşırıya kaçmayın.
(6) SICAK RENKLER: Sıcak renkler cilde canlı ve sağlıklı bir görünüm veren renklerdir - yanaklarda kızarıklık, dizlerde ve bacaklarda kızarıklık. Doygunluğu ve pembe, turuncu ve kırmızı tonlarını arttırdılar. Bunları cildin tüm yüzeyine uygulamayın ve parlak noktalar oluşturmayın.
Orta ton, temel ton ve gölgeler, yüksek renk doygunluğuyla eşit şekilde uygulanır. Açık noktalar ve sıcak renkler ise taban üzerinde düşük renk doygunluğu ile uygulanır. Bu, cildin şeffaflığının ve doğallığının etkisinin elde edilmesine yardımcı olur. Sıcak renkler kendi başlarına çok parlaktır ancak doğru kullanıldığında yalnızca görüntüyü aydınlatır ve cilt tonunu canlandırır.
Işık noktalarını uygularken, düşük renk doygunluğuna sahip birkaç renk tonu kullanın. Soğuk tonlar (açık turkuaz, mavi veya lavanta) doğal cilt tonları için harikadır ancak pembeleri ve sarıları da unutmayın; Soğuk ve sıcak tonların kombinasyonu cilde doğal bir görünüm kazandıracaktır.
Arka plan da cildin rengini büyük ölçüde etkileyecektir, ancak bunun hakkında daha sonra daha fazla konuşacağım. Arka plandan seçilen rengin çiziminize renk katabileceğini söylemek yeterli.
Bütün bunlar size çok karmaşık geliyorsa rahatlayın. Tüm bunları siyah beyaz bir küre üzerinde görselleştirelim ve sonra bu kürenin renkle nasıl oynanacağını görelim ... sağdaki küreye "sıcak" bir renk eklenir. Kürenin bir kısmına parlak bir nokta koydum ve bakın nasıl değişti, daha canlı hale geldi, tazelik ve güzellik saçıyor.
+ Sınırlı sayıda renk kullanımı. Bu belki de en büyük hatadır. Bazıları temel olarak tek bir rengi alır ve gölgeler ve vurgular uygulamak için aynı rengin koyu ve açık varyasyonlarını kullanır. BUNU ASLA YAPMAYIN! Cansız, düz bir cilde sahip olacaksınız. İşin sırrı farklı tonları kullanmaktır. Cesur olun, renkleri karıştırın, doygunluğu değiştirin, deneyler yapın.
+Düşük kontrastlı gölgeler kullanma. Bu da cildin canlılığını yok eder. Bu yaklaşım aynı zamanda cildi düz ve cansız bırakır. Güzel gölgelerin sırlarından biri zengin tonların kullanılmasıdır. Gölgeler ne gri ne de siyahtır; renklidirler ve ne kadar çok renk kullanırsanız o kadar gerçekçi görünürler.
Birkaç yıl önce çizdiğim bu portreye bir bakın. Orijinalde cildin ne kadar düz ve cansız göründüğüne dikkat edin - hata yalnızca gölgelerin düşük doygunluğunda değil, aynı zamanda renklerin kendisi de çok soluk - cilt neredeyse gri. İkinci çizimde cilt hayati bir parlaklık ve şekil kazanır. Burada sadece renkler güzelleşmekle kalmadı, aynı zamanda bu renklerin değişmesiyle şekil değişti, vücuda hacim kazandırıldı.
Cilt harika. Farklı tonlarda ve dokularda gelir. Her zaman deri çizmeyi öğrenmek istiyorsanız bu eğitim iyi bir başlangıçtır. Bu eğitimde Photoshop ve grafik tableti kullanarak gerçekçi bir cilt dokusunun nasıl çizileceğini öğreneceksiniz.
Deriyi nasıl çizerim?
Ten boyama, portre oluşturmanın önemli adımlarından biridir. Kişinin ruh haline ve diğer faktörlere bağlı olarak esneme ve renk değiştirme gibi inanılmaz bir yeteneği vardır.
Photoshop'ta verimli çizim yapmak için programın araçları ve ayarlarıyla çalışabilmeniz gerekir. Ancak sadece fırçayla çalışabilmek de iyi bir başlangıç. Ayrıca kullanacağız renkSeçici(Renk seçici), karışım modları ve ayarlama katmanları.
Renk uyumu
Cilt, açık bir gölgenin koyu olana monoton bir geçişinden oluşmaz. Onu nasıl çizeceğinizi daha iyi anlamak için farklı renk paletlerine bakalım.
kahverengi tonları
Cilt tonundaki değişim yukarıdaki ölçekte görülebilir. Soluk tonlardan zeytin ve koyu kahverengiye kadar. Cildi boyarken başlangıç noktanız olarak kahverengiyi seçerseniz yanlış yapmış olmazsınız.
Kırmızı ve sarı yarı tonlar
Bu tonlar arasındaki fark orta tonlarında görülebilir. Vücudumuzdaki kan nedeniyle ciltte kırmızı tonları tespit edebiliriz. Bu, özellikle açık tenli kişilerde, örneğin bir kişi utançtan kızardığında fark edilir.
Sarı daha derin tonlar için uygundur. Nasıl çalıştığını görmek için YouTube'da arama yapın ve makyaj videolarını izleyin. Doğru makyaj bazını seçerken cildinizin alt tonlarını bilmek çok önemlidir. Farklı kişilerdeki yarı ton farklılıklarına dikkat edin.
Mavi ve yeşil yarı tonlar
Mavi ve yeşilin de öne çıkma özelliği var. Elinize bakın. Olağandışı bir şey fark ettiniz mi? Deri altında damarların deri yüzeyine yakın olduğu yerlerde yeşil ve mavi tonlar zar zor görülür.
Portrede bu renkleri kullanmak zorunda değilsiniz. Ancak daha gerçekçi bir çalışma elde etmek istiyorsanız birkaç mavi ve yeşil dokunuşun zararı olmaz.
ortam ışığı
Cildin ışığı yansıttığını biliyor muydunuz? Parlak bir nesne alın ve yanağınıza getirin. Aynaya bakın ve nesnenin renginin cilde nasıl yansıdığını görün.
Gerçekçi portreler çizmek için ortam ışığının nasıl çalıştığını anlamak çok önemlidir. Çalışmanıza daha fazla gerçekçilik katmak için ortam renklerini ekleyin.
1. Fotoğrafı incelemek
Bu eğitimde karamel ten rengine sahip güzel bir kızın (ücretli) bir fotoğrafı kullanılmaktadır.
Resmi dikkatlice inceleyin. Kırmızı veya sarı tonlarının daha fazla olduğu alanlara dikkat edin. Yüzün belirli bir bölgesinde baskın olan ana renkleri gösteren basit bir renk haritası oluşturalım.
Ayrıca kızın cildinde hiperpigmentasyonlu alanlar vardır. Bu, bu yerlerde cildin özellikle koyu olduğu anlamına gelir. Bu özelliği yansıtmak için ağız çevresindeki ve alındaki koyu tonlara özellikle dikkat edin.
Cilt renkleri nasıl seçilir
Aynı zamanda bir araç olan Photoshop'taki paletleri kullanarak rengi alabilirsiniz. damlalıkAlet(I) (Pipet) Rengi doğrudan fotoğraftan örnekleyebilirsiniz. Ancak paletler oldukça sınırlıdır ve görüntü birçok renkten oluştuğundan yanlış rengi seçme riskiyle karşı karşıya kalırsınız.
Doğru renkleri nasıl seçeceğinizi öğrenmek için bunu kendiniz yapmayı deneyin. Öncelikle temel renk tonlarını seçme alıştırması yapın, Damlalık'a başvurmadan bunları eşleştirmeye çalışın.
Renk Seçici Panelini Kullanma
Panelin açılması renkSeçici(Renk seçimi) ve B öğesini seçin - parlaklık(Parlaklık).
Orta parlaklıkta kahverengi bir renk seçin. Tüm renk aralığını görmek için kaydırıcıyı yukarı ve aşağı hareket ettirin. Bu yöntemi daha sonra gölgeler ve açıktonlar adımında, açıktonları eşleştirmenin ne kadar kolay olduğunu size göstermek için kullanacağım.
2. Bir taslak çizin
Renk eşleştirme konusunda temel becerileri kazandıktan sonra eskiz oluşturmaya geçebiliriz.
Çiçek ve saç aksesuarları gibi ekstra detayları çıkararak kompozisyonu daha sade tutmaya çalışacağım. Küçük yuvarlak bir fırça kullanarak kafanın temel şeklini çizin. Daha sonra ayrıntıları ekleyin: gözler, burun ve ağız. Bitmiş taslak şöyle görünmelidir:
3. Temel renkleri uygulayın
Aşama 1
Temel cilt tonlarıyla çalışalım. Öncelikle sert, yuvarlak bir fırça kullanarak kafayı istediğiniz renkle doldurun. Mavi kullandım. Sonra gidiyoruz Resim- Ayarlamalar- Ton/Doyma(Görüntü - Düzeltme - Ton/Doygunluk).
Kurulum renk tonu(Renk tonu), Doyma(Doygunluk) veya hafiflik(Parlaklık) kafanın rengini kahverengiye dönüştürmek için kullanılır. Benim durumumda yalnızca parametreyi ayarlamam gerekiyordu renk tonu(Ton) ila -180.
Adım 2
Taban ve çizim katmanlarının harmanlama modunu ayarlayarak harmanlanması kaplama(Örtüşmek). Opaklık(Opaklık) %33'e ayarlandı.
4. Gölgeleri çizin
Şimdi gölgeleri uyguluyoruz. Yeni bir katman oluşturun ve bunu kırpma maskesine dönüştürmek için Ctrl+Alt+G tuşlarını kullanın. Bu katmanın karışım modunu şu şekilde ayarlayın: Çarpmak(Çarpın) ve tabanla aynı kahverengi tonunu kullanarak gölgeleri boyamaya başlayın.
Yumuşak yuvarlak fırça sertlik(Sertlik) Boyunda ve yüzün çevresinde %0 gölgelere odaklanır.
5. Yüz özelliklerini vurgulamalarla şekillendirmek
Aşama 1
Panelin açılması renkSeçici(Renk seçin) ve vurgular için bir renk seçmek üzere kaydırıcıyı en üste taşıyın. Bu renk, cildin en fazla ışığı aldığı noktalara odaklanarak yüzdeki kemikleri şekillendirmemize yardımcı olacaktır.
Her bir renk için yeni bir katman oluşturun. Bu sefer Karıştırma Modunu şu şekilde bırakın: Normal(Normal). Seçilen renkle vurguları uygulayın. Burun, yanaklar, çene ve alnın şeklini özetliyoruz. Fırça darbeleri sert ve pürüzlü olmalıdır, bu nedenle parametreyi ayarlıyoruz sertlik(Sertlik) %50-100 civarındadır.
Adım 2
Kaydırıcıyı aşağı doğru hareket ettirerek renk tonunu tekrar değiştirin. Vurguları daha hafif bir kahverengi tonuyla yavaşça karıştırın. Çalışırken doğru yolda olduğunuzdan emin olmak için çiziminizi fotoğrafla karşılaştırmayı unutmayın.
6. Yarı tonları uygulayın
Aşama 1
Renklerin yanlış göründüğünü düşünüyorsanız, her zaman yarı tonlar ekleyip resmi düzeltebileceğinizi unutmayın. Yeni bir katman oluşturun ve karıştırma modunu şu şekilde ayarlayın: kaplama(Örtüşmek). Yarı tonları uygulamak için önceki rengi kullanın.
Adım 2
Karışım modunda yarı tonlarla denemeler yapmaya ve katmanları boyamaya devam ediyoruz kaplama(Örtüşmek). Göz çevresi, ağız ve alın bölgesine daha kırmızımsı bir renk tonu eklenir. İstediğiniz zaman renkleri kullanarak düzeltebileceğinizi unutmayın. renk tonu/Doyma(Ton doygunluk).
Aşama 3
Hiperpigmentasyon alanlarına ve özellikle gölgeli alanlara daha koyu bir kahverengi tonu ekleyin. Ayrıca bu gölge, görünümün bazı ayrıntılarını vurgulayabilir. İşiniz bittiğinde tüm katmanları karışım modunda birleştirin kaplama(Örtüşme) birlikte.
7. Cildi pürüzsüzleştirin
Aşama 1
Artık resimdeki kız daha çok orijinal fotoğrafına benziyor. Yumuşak yuvarlak bir fırça kullanarak renkleri karıştırmaya ve yumuşak geçişler oluşturmaya devam ediyoruz. Göz damlası aleti (BEN) (Pipetle) komşu renkleri seçip, tonlar arasında keskin geçişler olmaması için yavaşça karıştırıyoruz. Düzeltiliyor Opaklık Daha iyi ve pürüzsüz bir sonuç elde etmek için (opaklık) fırçasını kullanın.
Adım 2
Bazı bölgelerde hala kaba fırça darbeleri var, düzeltelim. Karışım modunda yeni bir katman oluşturun Zorışık(Sert ışık) ve cildi düz bir renkle doldurun.
8. Parlama ve ortam ışığı
Aşama 1
Yüze sıcak bir ton katalım. Karışım modunda ön plan rengini beyaza ve yeni bir katmana değiştirin kaplama(Örtüşme) vurguları boyamaya başlayın. Yine yanaklara, alına, buruna ve çeneye odaklanıyoruz. Vurgulu alanlar her zaman öne doğru çıkıntı yapar; çizim yaparken bunu aklınızda bulundurun.
Adım 2
Kadın dışarıda olduğu için bazen mavimsi bir renk tonuna sahip olan doğal ışıkla çevrilidir. Bu özelliğin kullanılması portrenin gerçekçiliğini önemli ölçüde artıracaktır. Aynı katmanda ortam ışığının ciltten yansıdığı yerlere mavi vurgular ekleyin.
Artık yüzü daha canlı görünüyor!
9. Cilt Dokusunu Çizin
Aşama 1
Doku eklemeden önce cildi mümkün olduğunca pürüzsüz hale getirmeye çalışın. Opaklık değeri oldukça yüksek, sertliği %50-100 olan bir fırça kullanın. Cildi pürüzsüzleştirdikten sonra dokuyu çizmeye başlıyoruz.
Adım 2
Doku eklemenin ilk yolu özel bir fırça kullanmaktır. Standart Airbrush Yumuşak Düşük Yoğunluklu fırçayı kullanacağım. Cildi boyamaya uygun fırçalar, ciltteki gözenekleri mükemmel şekilde taklit eden bir grup küçük nokta gibi görünür. Bu grunge fırça seti (ücretli) aynı zamanda deri dokusunu simüle etmek için de mükemmeldir.
Doku ekleme konusunda aşırıya kaçmayın. Modunda yeni bir katman oluşturun kaplama(Örtüşme) ve yanak rengini kullanarak gözenekleri boyamaya başlayın.
Aşama 3
Cildimiz de dahil olmak üzere doğadaki hiçbir şey mükemmel değildir, bu nedenle dijital boyama çoğu zaman doğal görünmemektedir. Doku eklemenin hızlı bir yolu filtre kullanmaktır gürültü(Gürültü). Araçla yeni bir katman oluşturun BoyamakKovaAlet(G) (Doldur) Düz gri renkle doldurun.
Şimdi devam edelim filtre- Gürültü- Eklemekgürültü(Filtre - Gürültü - Gürültü Ekle) ve ayarlayın Miktar(Miktar) %12 oranında. Bundan sonra gürültü katmanının karıştırma modunu şu şekilde ayarlayın: kaplama(Örtüşme) ve azaltın Opaklık(opaklık) %38'e kadar.
10. Son Dokunuşları Eklemek
Neredeyse bitiş çizgisine ulaştık! Bu aşamada portrede hangi detayların eksik olduğunu tespit etmek çok önemlidir.
Kaşları kısa vuruşlarla çizin, ağız hattını çizin ve sert, yuvarlak bir fırça kullanarak portrenin kenarlarındaki fazlalıkları giderin. Yumuşak bir fırça kullanmak portrenin bulanık ve lekeli görünmesine neden olur; sertlik(Sertlik) %100 olarak ayarlanmıştır.
Saç ve arka plan gibi diğer detayları eklemeye devam ediyoruz. Cilt ile saç çizgisi arasındaki geçişi dikkatlice çizin.
Fotoğraftaki saçları mükemmel şekilde kopyalamaya çalışmayın. Sadece saçın genel büyüme yönünü takip ederek çizgiler çizin. Bitirdiğinizde mavimsi bir renk tonu ekleyerek rengi ayarlayın. renkDenge(Renk dengesi).
Nihai sonuç böyle görünüyor.
Bu kadar!
Cildin ne kadar gerçekçi olacağı, boyama tekniğiniz üzerinde ne kadar sıkı çalıştığınıza bağlıdır. Farkı yakalamak için farklı insanların fotoğraflarını inceleyin ve ışığın cilde nasıl düştüğüne dikkat edin.
Farklı cilt tiplerini ve renklerini keşfedin. İyi sonuçlar alana kadar pratik yapmaya devam edin.
Umarım bu eğitim size dijital grafiklerle çalışma konusunda en azından biraz güven vermiştir.
Portre çizerken gözlerin ifadesini doğru bir şekilde aktarmak çok önemlidir. Bir göz küresini, göz kapaklarını ve kirpikleri doğru bir şekilde oluşturmak yeterli değildir, aynı zamanda bunları doğru bir şekilde dekore etmeniz de gerekir.
Portre oluştururken konuya bir kereden fazla değindiğimiz için bugün size sadece çizim yapmakla kalmayıp aynı zamanda insan gözünü süslemeye de yardımcı olacak bazı basit ipuçlarını anlatıp göstereceğiz.
Bir eskizle başlayalım, göz hattını en baştan vurgulamak önemlidir. İris bir daire esas alınarak yapılmalıdır. Deneyim eksikliğinden dolayı, çoğu kişi gözünü elips - "yumurta" şeklinde çizer ve bu, yeni başlayan sanatçıların temel bir hatasıdır. Benzer şekilde, insanlar sıklıkla gözün yanlış köşesini çizerler ve bu da tüm çizimin bir parçası olmalıdır. Göz küresinden çok dar veya geniş çizmeyin.
Göz küresi hiçbir zaman tamamen beyaz olmaz! Tüm insanlarda hafif grimsi bir renk tonu vardır. Ve köşelerde üst göz kapağındaki gölge genellikle açıkça görülür.
Açısal ve iç çizgiler en iyi şekilde pembe bir kalem (kırmızı ile değiştirebilirsiniz) ve ten rengi bir kalemle vurgulanır.
Gözbebeği çizin İlk önce iris renginin ilk katmanını ayarlayın. Aynı rengin ne kadar çok tonuna sahip olursak o kadar iyidir. Elbette parlak renklerin daha yoğun ve karanlık yerlere kademeli geçiş yapmasıyla başlayalım. Yansıyan ışığı çizdiğimiz yerde - vurgu, kirpikler de yansıtılır. Onlara da gösteriyoruz.
Koyu siyahla, ışık yansımasının görülebildiği yerler dışında iris boyunca çizgileri düzeltir ve vurgularız; hafif mavi kalmalılar.Gözbebeğinin etrafına kahverengi bir daire çizin.
Mavinin geri kalan tonlarını ekleyin.Daha önce eklediğimiz önceki katmanın üzerine kısa vuruşlarla boyamak en iyisidir. Genel olarak (ışığın yansıması hariç) gözün parlak bir renkle boyanması gerekir. Gözbebeğini siyahla çizin ve göz çevresindeki bölgeye ten rengi bir kalemle hafifçe bastırın.
Alt göz kapaklarının tonlarını ten rengi, pembe ve kahverengi kalemlerle daha detaylı işliyoruz. Göz kapağı ile göz arasındaki temas hattının cildin geri kalanından farklı renkte olması gerektiği unutulmamalıdır. Burada hafif pembe bir renk tonu ayarlayabilirsiniz. Karanlık yerlerde bronz kullanıyoruz. Renklendirmeyi birkaç kelimeyle kullanmak daha iyidir: önce koyu koyu ve sonunda bir krem tabanı ile kaplayın.
Üst göz kapağı hiçbir zaman tek bir kıvrımda toplanmaz, birçok kıvrıma sahiptir. Kıvrımları koyu kahverengiyle özetliyoruz, parlak kahverengi kalemle hafifçe ovalayıp ten rengiyle kaplıyoruz. Makyaj yapılmış bir göz çiziyorsak üst göz kapağına sürülen eyelinerı da vurgulamamız gerekir. Bunun için siyah ve koyu kahverengi kullanmanızı öneririm.
Kirpikleri düzgünce bilenmiş bir kalemle çiziyoruz ve çok mat olup olmadığını sürekli kontrol ediyoruz Kirpikler güzel olmalı: parlak, uzun ve gür. Çok basit çizgilerle çizilmemeli, biraz eğrilmeli. Hafifçe çaprazlanmış ve birbirine yapıştırılmış kirpikler daha gerçekçi görünecektir. Alt kirpikler seyrek ve üsttekilere göre çok daha kısadır.
Son rötuşlar (örneğin, gözün köşesini aydınlatmak için beyaz ekleyin, vurgular) ve işte bitti!
Her insanın gözlerinin bireysel olduğunu hatırlamakta fayda var. . Ve parmak izleri gibi, asla aynı gözlere sahip iki kişiyi bulamazsınız. Üstelik bir kişinin sol ve sağ gözleri de birbirinden çarpıcı biçimde farklıdır. Farkın sadece irisin deseninde değil aynı zamanda renginde de olduğu zamanlar vardır! Bu nedenle gözlerin ifadesini, rengini ve boyutunu doğru bir şekilde aktarmak çok önemlidir.
Görünüşe göre deri çizmek neden zor? Birkaç kırışıklık, biraz gölge, boya - ve işiniz bitti! Bekle, nasıl renklendiriyorsun?
Yüzü son derece dikkatli bir şekilde boyamanız gerekir, üstelik bu genellikle resmin en küçük detayıdır. Ancak bu yazıda en yaygın olarak kullanılan üç teknikle ten rengini elde etmenin yollarına bakacağım.
Muhtemelen en basit teknikle başlayacağım - karakalem.
Neredeyse hiç kimse ten renginde kalem görmemiştir. Eğer varsa, o zaman şanslısın. Cilt tonunu yakalamak için renk kombinasyonlarından bahsedeceğim. Genellikle bu amaçlar için pembeyi temel alıyorum ve üstüne doğru oranlarda sarı, turuncu veya kahverengi ekliyorum (çoğunlukla 1: 1 oranında sarı). Ayrıca sarıyı baz olarak alıp kırmızı veya kahverengi de ekleyebilirsiniz. Kombinasyonlar istenen sonuca bağlıdır. Gölgeleri, bronzluğu ve allığı ifade etmek için, sadece renkleri kalınlaştırarak temel kombinasyonları kullanabilirsiniz.
Bir rengi çok fazla uygularsanız, onu başka bir rengin kalın bir tabakasıyla "maskelememeniz" gerektiğine özellikle dikkat edilmelidir. Kalemi elastik bir bantla nazikçe (!) silmek daha iyidir. Ancak kalın, doygun bir renge ihtiyaç duyulsa bile, önce bir rengin kalın katmanını, ardından diğerinin kalın katmanını uygulamanıza gerek yoktur. İstediğiniz kalınlığı elde edene kadar her rengin ince katmanlarını uygulamak en iyisidir (bir çeşit pasta katmanına benzer: pembe-sarı-kırmızı-pembe-sarı-kırmızı...).
Daha sonra guajla boyamayı düşüneceğim.
Burada karmaşık bir şey yok. İstenilen rengi palette seyreltip çizime uygulamanız yeterlidir.
Ten rengini elde etmek için tipik olarak kırmızı, beyaz, sarı ve kahverengi (2:1:1:1) kullanılır. Ancak genellikle sarı ve kahverengi yerine koyu sarı (2:1:2) kullanılır. İstenilen rengi (bronzluk veya allık) elde etmek için belirli bir rengin kısımları artar veya azalır. Kırmızı-beyaz kombinasyonu yerine pembe kullanılmasının istenmeyeceğini de belirtmek gerekir.
Soluk bir ten rengi elde etmek için, kağıdın parlamasını sağlayacak şekilde boyayı ince bir tabaka halinde uygulamayın. Sadece daha fazla beyaz veya sarı boya eklemeniz gerekiyor.
Ayrıca az miktarda mavi ve yeşil renkler de ekleyebilirsiniz (hem guajla hem de kurşun kalemle çizerken), ancak bunu yalnızca tam olarak ne istediğinizi ve ne almanız gerektiğini biliyorsanız (örneğin, hastalıklı bir görünüm) yapmalısınız. veya bir gölge).
Ve son olarak sulu boya.
Suluboya boyaların en kaprislisidir. Bu nedenle ihtiyacınız olan rengi takımlarda aramanızı tavsiye ederim. Renkleri birleştirirseniz, çizimde bir leke veya boyalarda bir leke elde edersiniz. Ancak yeterince pratik yaparsanız, iyi bir kağıt, boya ve fırça alırsanız, bazı uygulayıp doğru renkleri ekleyerek istediğiniz rengi tekrar elde edebilirsiniz.
Bu arada, emrinizde sulu boya kalemleriniz varsa, görev gözle görülür şekilde basitleşir. Bu durumda çizimi sıradan kalemlerle (hiçbir şekilde daha az dikkatli bir şekilde) renklendirmek ve çizimin üzerine ıslak bir fırça çizmek gerekir.
Genel olarak hepsi bu.
Geleneksel teknikleri ve yalnızca üç fırçayı kullanarak gerçekçi ve doğal görünümlü cildi sıfırdan boyayın.
Benim adım Mayrhosby Yeoshen. Venezuela'da Bilgisayar Fakültesi öğrencisiyim. Dijital illüstrasyon benim tutkum ve bir hobiden çok daha fazlası. Temel olarak galerimde görebileceğiniz insan yüzünü veya orijinal karakterleri çizmeyi seviyorum. Son zamanlarda serbest illüstratör olarak yaptığım işe gerçekçilik getirmeye çalışıyorum. Sanat eserlerinin kusursuzluğu nedeniyle esas olarak Boticelli ve Bouguereau gibi Kore Rönesansı ve Neoklasik sanatçılardan ilham alıyorum.
ÖNSÖZ
Her CG sanatçısının portreler için ten tonlarını çizmenin kendine özgü bir yolu vardır. Ancak herkes bu gerçekçi görünümü elde edemiyor çünkü derinin doğal malzemesi nedeniyle ilk bakışta yapaylıktan kaçınmak zor görünüyor. Geleneksel şekilde resim yaptığımızda organiklik duygusuna ulaşmak çok daha kolay olsa da. Ve bunun nedeni sadece püskürtücülerin (Airbrush) kullanılması ve renklerin karıştırılması değildir. Tabloya kendi kişisel dokunuşlarınızı katmak ve gözyaşının renginden dudak kıvrımına kadar her ayrıntıya titizlikle dikkat etmek mesele. Bu şekilde çizim yapmanın zor bir iş gibi göründüğünü düşünebilirsiniz, ancak aslında öyle değil. Daha da önemlisi sonuçtur. Sonuçta, bu derste ustalaşmak, yalnızca güzel portreler oluşturmanıza değil, aynı zamanda gözlem becerilerinizi de önemli ölçüde geliştirmenize yardımcı olacaktır.
Derste kullandığımız geleneksel teknikten sadece bir tane çapraz tarama var. Ama hata yapmayın. Sadece kalemle çizim yapmaktan farklı olarak bu teknik, istediğimizi, yani gerçekçi görünen bir cildi elde etmemizi sağlayacaktır. Binlerce piksel yüksekliğinde bir tuval üzerinde çalışabilmemiz ve maksimum ayrıntı için yakın çekimler kullanabilmemiz, resmin her bir parçasının kontrolünü ele almamıza olanak tanıyacak. Bu teknik için yalnızca üç fırça kullanılır. Bunlardan ilki temel "Round Blender" fırçasından oluşturulmuş, ikincisi internetten indirilmiş, üçüncüsü ise "Kapak Kalemi"dir.
İlk iki fırçamızla ana tonları uyguluyoruz, kalemi ise sadece gölgelendirme amaçlı kullanacağız. Bu yöntem aynı zamanda şekillere ve 3 boyutlu ortamlara ilişkin algınızı da geliştirecektir. Gölgeler için renkleri seçtikten sonra bunları harmanlayacağız, eskizlerden kurtulacağız ve birçok ayrıntı eklemenin eğlenceli kısmına başlayacağız. Derse ek olarak, eğitim ve diğer cilt tonlarının örnekleri için bir .psd katmanı bulacaksınız. Farklı milletlerden insanların portrelerini oluşturmak için bunları bu eğitimde gösterilen teknikle kullanabilirsiniz.
TEMEL BİLGİLERLE BAŞLIYORUZ.
Temel bilgiler her yerde! Bir ana görüntü ve ana renkler seçin.
İlk önce eskiz yapmamız gerekiyor. En sevdiğiniz fotoğraftan bunu yapabilir, önceden hazırlanmış bir çizimi tarayabilir veya birlikte verilen "SkinToneForTutorial.psd" dosyasını kullanabilirsiniz. İkinci durumda, yüzün ve kulağın hazır bir taslağını elde edeceğiz. Ve bu aşamadaki diğer her şey zaten yapıldığı için cildi boyamaya ve dokulandırmaya konsantre olabiliriz.
2. Çevreye ve ruh halinize dikkat edin.
Neyi canlandırmak istiyorsunuz - gündüz, gece veya alacakaranlık? Doğal ışık mı, yapay ışık mı? Hangi ruh halini iletmek istiyorsunuz? Bütün bunlar, resmin ayrılmaz bir parçası olduğundan ciltle etkileşime girecektir. Dersimizde doğal ışıkla sıcak bir atmosfer yaratacağız, böylece ten tonları büyük ölçüde değişmeyecek.
3. Renk paleti.
Referansınızı kullanarak koyu, orta ve açık tonlar için temel renkleri belirleyin. Ek olarak, kornea, iris, dudaklar ve göz kapakları, allık veya buna benzer bir şey için ince tonlar için ek renkler seçin. Uygulamada size sadece bu derste kullanılan beyaz ırk için değil, diğer cilt tipleri için de cilt tonu örnekleri sunulmaktadır.
GÖLGELERİ UYGULAYIN.
Tabanı tonlarla zenginleştiriyoruz.
Aşağıdaki ekran görüntülerinde ilk kullandığımız fırçanın temel ayarlarını göreceksiniz. Karıştırıcılar kategorisinden Yuvarlak Karıştırıcı fırçasını seçin ve Ctrl+B ile Fırça Oluşturucuyu açın. Kontur Tasarımcısı sekmesine tıklayın ve belirtilen ayarları girin. Düşük bir fırça opaklığıyla başlayın - yaklaşık %7 Opaklık ve yaklaşık 24-30 piksel fırça boyutu.
5. Gölgeleri uygulayın
Cilt katmanında "Saydamlığı Koru" seçeneğini işaretleyin. Şimdi sıcak bir açık kahverengi renk seçin ve onu tanımlamak için referansınızı kullanarak orta-koyu alanlara uygulamaya başlayın. Bizim durumumuzda kaşlarının, göz kapaklarının, çenesinin ve yüzünün sol tarafının altındaki cildi gölgelendireceğiz.
6. Renkleri karıştırmak
Paletinizden cilt tonunuzdan daha koyu pembeler ve turuncular gibi daha fazla renk tonu kullanmaktan korkmayın. Opaklığı düşük tutarak renkleri yalnızca bu fırçanın özelliğini kullanarak karıştırın ("Taşıma" ayarı taşmadır, değeri ne kadar büyük olursa yakındaki renklerin karışımı da o kadar iyi olur). Boyun ve göğsün üst kısmı gibi cildin geri kalan kısmına da bakım yapmayı unutmayın.
7. Gölgeleri Derinleştirmek
Fırça boyutunu küçültün (yaklaşık 10-15 piksel). Şimdi koyu kahverengi bir renk kullanarak gölgeleri derinleştirin. Bir pipetle karıştırma sonucunda elde edilen farklı renkleri seçmekten korkmayın - bu yalnızca renk paletini zenginleştirecektir. Ayrıca fırça özelliğini kullanarak renkleri karıştırmayı deneyin.
8. Işık Ekleyin
Şimdi temel cilt tonundan daha açık renkler seçerek burnun sağ tarafına, alına ve elmacık kemiğinin üst kısmına uygulayın. Hala geniş alanlarla çalışıyoruz, dolayısıyla herhangi bir detaydan söz edilemez. Referansınıza yakından bakın ve konunun 3 boyutlu şeklinin yanı sıra ışığın neden yanak bölgelerini, burnun merkezini vb. etkilediğini anlamaya çalışın. En parlak vurgular için, cilde daha organik bir görünüm kazandıracak, opaklığı düşük bir açık mavi kullanabilirsiniz.
Gözlerin beyazlarının aslında grimsi olduğunu akılda tutarak gözleri temel renkle doldurun. İrisin üzerine bir gölge çizin ve gözbebeğini çizin. Gözün küresel şeklini akılda tutarak, göz kapağının altına ve gözyaşı kanalına yakın bir yere gölge ekleyin. Gözün korneası kural olarak kılcal damarlardan dolayı kırmızımsı bir renk tonuna sahiptir.
Gözleri bitirdikten sonra dudakları boyamaya başlayın. Bunları kırmızımsı pembe bir renk tonuyla doldurun ve koyu kırmızı renkte gölgeler uygulayın. Daha küçük bir fırça ve daha yüksek opaklıkla üst ve alt dudağı ayıran bir çizgi de boyayabilirsiniz.
11. İnce ten tonları
Daha sonra, burnun üst kısmı ile göz arasında yer alan etmoid sinüs gibi bölgelerdeki hafif tonlar için renkleri seçin. Bu durumda, fırçanın alttaki renklere karışma yeteneğini kullanarak, opaklığı çok düşük olan güzel bir lavanta rengi seçiyoruz. Gözyaşı kanalına yakın alan genellikle sarımsıdır, bu nedenle daha küçük bir fırçayla oraya küçük, yuvarlak bir vuruş yapın.
12. Hafif allık
Yanaklar için parlak karmin (kızıl) rengi kullanın. Büyük bir fırça (yaklaşık 30 piksel) kullanarak gölgeyi yanaklara uygulayın ve alttaki renkle karıştırın.
13. Harmanlama
Artık ana renkler cilde uygulandığına göre, bunları yaklaşık %25-30 Opaklığa ve 35-40 piksel boyutuna sahip Rob's Blender Round fırçasını kullanarak karıştırın. Bu fırçayı verilen bağlantıdaki dersin ekinde indirebilirsiniz. Sonuç olarak, özellikle eskiz katmanını kapatırsak, yüz daha pürüzsüz görünecektir.
14. Eskizden kurtulmak
Artık yüz özellikleri üzerinde çalışmayı bitirdiğinize göre, cildi dokulandırmaya hazırlayalım. Çizim katmanını gizleyip açın (katmanın solundaki göz simgesini kullanarak), Kalemler kategorisindeki Kapak Kalemi fırçasını kullanarak 2 piksel ve %30 opaklıkta yüzün ana hatlarını boyayın. Her zaman temel renkten daha koyu (veya daha açık) bir renk kullanın, boşlukları daha büyük bir kalemle veya daha önce oluşturulmuş küçük, yüksek opaklığa sahip bir fırçayla doldurun.
ÇAPRAZ HATLAMA İLE DEVAM EDİN.
Göz ve ağız bölgelerini çiziyoruz.
15. Dokumaya başlayın.
Şu ana kadar yaptığımız şey cildi büyük bir dokulandırma işine hazırlamak. Artık makro yöntemini kullanarak bu işleme başlamaya hazırız. Yeni bir katman oluşturun ve adını "Doku" olarak adlandırın. "Saydamlığı Koru" seçeneğinin işaretini kaldırın ve Katmanlar Paletinde "Alt Kaplama Rengini Al" seçeneğini işaretleyin. Çapraz taramaya 1 ila 6 piksel boyutunda, Opaklık: %20 Kapak Kalemi fırçasıyla başlayın. Tasarımcı Fırçaları penceresinde (Ctrl+B) pratik yapabilirsiniz.
16. Çapraz tarama
İstediğiniz an kuluçkaya başlayabilirsiniz. Bu derse sağ yanaktan başlıyoruz. Hızlı ve kendinden emin hareketlerle yüz yüzeyinin şekline göre kavisli vuruşlar uygulamaya başlayın. Yeni başlayanların en büyük hatası, vuruşları mevcut yüz şeklinden tamamen farklı bir açıdan uygulamalarıdır. Sonuçtan memnun değilseniz, her şeyi silin ve belli bir beceri kazanıp elinize geçene kadar yeniden başlayın. Kolaylık sağlamak için döndürme aracını kullandığınızdan emin olun (Kanvas, "Boşluk + Alt" tuş kombinasyonunu basılı tutarak ve yönü bir kalem veya fareyle ayarlayarak döndürülebilir. Kanvası orijinal konumuna döndürmek için, bir fare tıklamasıyla yukarıdaki kombinasyonu tutmak yeterlidir).
17. Dikkat edin
Bu tekniğin başarısı kontrol edebildiğimiz detay miktarı ve kalitesinde yatmaktadır. Büyütme kullanarak cildin kıvrımlarına, kıvrımlarına ve üzerindeki çok farklı tonlara dikkat edin. Renkleri tanımlamak için Damlalığı kullanın. Artık Mikser Paletine değil, yalnızca ten tonlarına ve Renk Tekerleğine (Renkler paneli) odaklanıyoruz, başka hiçbir şeye odaklanmıyoruz.
18. Gözleri geliştirin
Çoğu zaman birinin yüzünde gördüğümüz ilk şey gözlerdir. İşte bu yüzden yüzün diğer kısımlarından daha çok onlara odaklanmamız gerekiyor. Gözyaşı kanalları, iç göz kapağı kalınlığı, iris çizgileri ve normal vurgular gibi detaylar anında dikkat çekerek yüzü daha canlı hale getirir ve ona kişisel bir dokunuş kazandırır. Göz kapaklarının alt kıvrımlarını da unutmayın.
19. Şimdi ağız.
Ağız, yüzün daha fazla çalışma ve ayrıntıyı hak eden bir diğer karakteristik özelliğidir. Bir ağız çizerken yaygın bir hata, ressamın ağız çizgilerinin neden başka şekilde değil de bu şekilde gitmesi gerektiğini inceleme zahmetine bile girmediği ve üç boyutlu şeklini tamamen hesaba katmadığı ana hatların karışıklığıdır. Dudakların tüm özelliklerini yavaşça, dikkatlice inceleyin ve nereye ışık, nereye gölge ekleyeceğinizi görün.
YÜZÜN BİTİRİLMESİ.
Diğer ayrıntılara dikkat edin.
Burun çizmek, ince tonlarından dolayı çok eğlenceli olabilir. Hemen hemen tüm açık renkler olabilir ve aynı zamanda çok koyu alanlara (burun delikleri) sahip olabilir. Burun deliklerinin etrafındaki cilde dikkat edin. Genellikle beyaz ten tipine (Kafkas) sahip kişilerde bu bölge parlak turuncu ve karmin (kızıl) tonlarını içerir.
Kulakların içini çizmeyi tercih ederseniz, tıpkı burun gibi kulakların da (beyaz ten tipi) birçok parlak kırmızı, pembe ve turuncu tonlara sahip olabileceğini unutmayın. Kulaklara, gözler veya ağız kadar önem verilmesine gerek yoktur.
22. Boyun ve üst göğüs
Yüzdeki çalışmayı bitirdikten sonra cildin geri kalanına konsantre olabiliriz. Ve bunlar fazla dikkat çekmeyen geniş alanlar olduğundan, üzerinde çalışmak biraz sıkıcı gelebilir. En iyi seçenek, bu aşamaya oturmadan önce portrenin diğer kısımları üzerindeki çalışmayı bitirmek olacaktır. Çenenin altındaki çok koyu gölgeye dikkat edin ve saçın veya elbisenin gölgesini unutmayın.
Kaşlar deri olmasa da bir şekilde onunla etkileşime girerler. Yeni bir katmanda, kaşınızı aynı "Kapak Kalemi" fırçasını kullanarak boyamaya başlayın, ancak biraz daha büyük (2,5-3 piksel) ve Opaklık:% 50, en koyu tonlardan başlayıp en açık tonlarla bitsin. Kılların doğru yönüne dikkat edin ve aşırıya kaçmayın, aksi takdirde kaşlar sahte görünecektir. Ciltle daha iyi uyum sağlamak için kaşların dış hatları boyunca, altlarındaki ciltle aynı renkte birkaç hafif vuruş yapın.
24. Kirpikler
Kirpikler için aynı "Kapak Kalemi" fırçasını kullanın, ancak çok koyu renkte (neredeyse siyah). Yapay görünmelerini önlemek için farklı uzunluklarda, kalınlıklarda ve farklı yönlerde çizin ancak kirlenmeyi önlemek için bunu dikkatli yapın. Büyüdükleri göz kapağının şeklini takip edin. Bir kirpik çizerseniz ve doğal görünmüyorsa, onu geri alın ve yeniden çizin.
25. Tamamlama
Artık cilt karakteristik bir doku kazanmıştır. Geriye kalan tek şey resme bakmak ve her şeyin yolunda olduğundan emin olmak. Saçın veya giysinin gölgesinin cilde düştüğünden emin olun. Cildin bir bölümünün çok koyu dokulu olduğunu görürseniz, Silgiyi seçin ve opaklığı düşük bir değere (%5-10) ayarlayın, sorunlu alanların üzerinden geçin. Blender'ı düşük opaklıkla da kullanabilir, hatta renkleri biraz değiştirebilirsiniz. Herşey senin elinde!
Çizimi 2835 × 3543 piksel orijinal çözünürlükte görebilirsiniz, tarama tekniği çok net bir şekilde görülebilir!
Başvuru:
Dersin adımlarını tekrarlamak için .psd dosyası:
Farklı cilt tipleri için renk paleti:
Not: Derse Rob'un Fırça Kütüphanesi'nden bir fırça seti ekledim
Yükleniyor...
