Christian Dior adını her söylediğimizde, yarım yüzyılı aşkın bir geçmişe sahip bu efsanevi markanın ürettiği her şeyin tarzını, inceliğini ve lüksünü kastediyoruz: kıyafetler, parfümler, kozmetikler.
Çingene bir kadın, çocukluğunda bile geleceğin büyük modacısının kaderini tahmin ediyordu. Gelecekte geçim kaynağından mahrum kalacağını, ancak kadınların ona şans getireceğini ve onlar sayesinde başarıya ulaşacağını ve zengin bir adam olacağını söyledi. Daha sonra 14 yaşındaki Christian bu sözlere yalnızca güldü.
Şüpheci genç tahminlere pek inanmıyordu, ayrıca babası zengin bir girişimciydi ve Christian tamamen parasız kalmanın nasıl bir şey olacağını hayal edemiyordu. Çocuğun ailesi, sanatçı olma arzusunu göz ardı ederek diplomatik bir kariyere devam edeceğini umuyordu. Christian, Paris Siyaset Bilimi Okulu'na gitmek zorunda kaldı.
Ancak siyaset bilimi onu sanatla uğraşmaktan caydıramadı. Dior ve bir arkadaşı bir sanat galerisi açar ve antikalar satar. Christian Paris'in bohem bölgesine taşındı ve kaygısız varlığının sonu gelmeyecek gibi görünüyordu. Ama her şey bir gecede değişti. 1931'de Christian annesini kaybetti. Baba, ortağı tarafından aldatıldı ve bunun sonucunda iflas etti. Sanat galerisi de kapandı, Christian ancak gerçek arkadaşlarının yardımıyla hayatta kaldı.
Para eksikliği, Christian Dior'u çocukluk hobisi olan çizime geri dönmeye zorladı. Le Figaro gazetesi tarafından satın alınan birkaç elbise ve şapka taslağı çizdi. İlk ücretini aldıktan sonra Dior'un aklına çocukluk hobisinin aslında para kazandırabileceği geldi. Ünlü modacılar için kıyafet modelleri yaratarak çeşitli dergilerle işbirliği yapmaya başlar.
Ancak savaşın bitiminden sonra gerçek başarı onu bekliyordu. Tekstil patronu, Dior'u, moda evini II. Dünya Savaşı sırasında düştüğü yıkıntılardan kurtarmak için sanat yönetmenliğini devralmaya davet etti. Christian kabul etti, ancak cesur bir koşul belirledi, ancak bu kabul edildi - moda evi "Christian Dior Evi" adını aldı. Dior en başından beri kendisinin ve yeteneğinin değerini biliyordu.
1947'nin savaş sonrası soğuk kışında, temel kömür ve benzin sıkıntısının olduğu, temiz su ve elektrikle ilgili sürekli sorunların yaşandığı Paris'te, Christian Dior'un "Yeni Görünüm" adlı koleksiyonunun ilk gösterisi gerçekleşti. Podyumda harika egzotik çiçekler açtı, şık elbiseli mankenler birbiri ardına ortaya çıktı. Seyirciler, savaş sonrası gri Paris'teki yaşamın bu kutlamasından memnun bir şekilde hareketsiz oturdular. Christian Dior onlara bir kez daha güzel, nazik ve kadınsı olduklarını hatırlattı.
Gösterinin başarısı inanılmazdı. Dior, çiçeğe benzeyen kadınları resmettiğini söyledi. Bu tam olarak o zamanlar insanlığın adil yarısının eksik olduğu şeydi. Dior, güzelliği ve kadınlığı geri getiren bir idol oldu. Böylece çingenenin kehaneti gerçek oldu; kadınlar Christian Dior'un başarısına katkıda bulundu. Moda tasarımcısı sözlerini hatırladı ve kehanetlerin gerçekleşeceğini fark ederek batıl inançlara kapıldı. Artık kişisel falcısı Madame Delahaye'nin tavsiyesi olmadan tek bir adım bile atmıyordu.
Birkaç yıl sonra Christian Dior'un moda evi, 2.000'den fazla kişiyi istihdam eden bir işletme ağına dönüştü. Dior yalnızca el yapımı işi tanıyordu, bu nedenle atölyelerinde her bir giysi parçası Moda Evi çalışanlarının dikkatli emeği ile yaratıldı. Dior, girişimini kitlesel miktarlarda sanat eserleri üreterek başka bir üretim haline getirmek istemedi çünkü böyle bir yaklaşım, ikincisini sanat eseri olarak adlandırılma fırsatından mahrum bıraktı. Büyük modacı elbiselere canlı varlıklar gibi davrandı.
Abartılı bir modacı olarak ün kazanan Christian Dior, bir parfüm üretim şirketi açar. Parfümün elbisenin devamı, bitmiş tuvaletin vazgeçilmez bir özelliği olduğuna kesinlikle inanıyordu. Dior'un ilk parfümleri - Miss Dior, Diorama, Diorissimo, J'adore - zamansız klasikler haline geldi ve bugün hala popüler.
1956 yılında piyasaya sürülen Diorissimo parfümünün parfüm bileşiminde ana nota, Dior Evi'nin maskotu vadi zambakına aittir. Bu parfümler bu çiçeğin notalarını içeren ilk parfümlerdi.
Bir sonraki adım, Dior Evi'nin aynı zamanda stil sahibi bir kadının tam imajının bir parçası olması amaçlanan kozmetik ürünleri üreten bir şubesinin açılmasıydı.
1955'ten beri Dior ruj üretmeye, 1961'den beri oje üretmeye başladı ve 1969'dan beri Christian Dior seri halinde kozmetik üretiyor. Dior markası her zaman bir serideki tüm ürünler için uyumlu bir renk kombinasyonu bulma hedefini belirlemiştir. Ve burada Dior sanatsal zevkinden vazgeçemedi. Dior, yeni renkler yaratarak asla kendini tekrarlamıyor. Her defasında yeni bir renk şeması seçildiğinde, ancak kendi sınırları dahilinde tüm renkler mükemmel bir şekilde birleşir ve birbirini destekler.
Modacı yorulmadan çalıştı ve bu onun sağlığını etkiledi. İtalya'da tedavi görmek üzereyken kişisel bir falcıya danıştı, ancak uyarı aldıktan sonra bile ilk kez onun tavsiyesini dinlemedi. 24 Ekim 1957'de Christian Dior İtalya'da kalp krizinden öldü.
Dior'un ölümünün ardından firmaya dört yıl önce katılan genç tasarımcı Yves Saint Laurent, Dior'un baş tasarımcısı oldu. 1960 yılında Yves Saint Laurent askere çağrıldı ve bu onu görevinden ayrılmak zorunda bıraktı. Yerine Mark Boan getirildi, ardından 1989'da Gianfranco Ferré geldi. Ekim 1996'da John Galliano, House of Christian Dior'un baş tasarımcısı olarak görevi devraldı.
Bugüne kadar Dior markalı mağazalar Japonya, Çin, Avustralya, Brezilya ve diğer ülkeler dahil 43 ülkede bulunmaktadır.
Dior... Dior... My Dior... Milyonlarca kadın, her dilde aynı sese sahip olan efsane markanın adını hayranlıkla tekrarlıyor. Ve kaç tane moda sezonu birbirinin yerini alırsa alsın, ilahi Dior'un arkasında her zaman kadın güzelliğine dair keskin bir anlayışa sahip olağanüstü bir kişi, mütevazı bir adam, yetenekli bir sanatçı Christian Dior vardır.
Christian, sevdiklerini kaybetmenin, aile iflasından kurtulmanın, ciddi hastalıkların ve yoksulluğun acısını yaşadıktan sonra moda tasarımcısı olarak kariyerine başladı. Uzun zamandır arkadaşı olan tekstil üreticisi Marcel Boussac, kendi moda evini açması için mali yardım teklif ettiğinde 42 yaşındaydı. Dior'un yaratmak için sadece 10 yılı vardı... tam 10 yıl. Bu süre zarfında moda dünyası ve özellikle kadınlar için pek çok şey yapmayı başardı; her yetenekli modacının hayatı boyunca bunu yapabilecek kadar şanslı olmadığı bir şeydi. 52 yaşındaki beklenmedik ölümü, Dior moda imparatorluğunun sonu anlamına gelmedi. Aksine, DNA'sı, estetiği ve felsefesi, konsepti, büyük ustanın mirasını farklı yıllarda kimin yönettiğine bakılmaksızın, her zaman tanınabilen Christian Dior'un yüksek tarzını yarattı. Kariyeri bu büyülü yerde başlayan modanın küçük prensi Yves Saint Laurent, eksantrik John Galliano ya da sağduyulu stil sahibi Raf Simons.
Çiçek Kadın veya Yeni Bir Görünüm
Christian Dior'un kadını çiçekçi bir kadındır. Bu her şeyi anlatıyor: çiçeklere olan olağanüstü sevgisi, kadınlara karşı saygılı tutumu ve Güzel'in estetiğine dair ince anlayışı. Ana ilham kaynağı annesiydi, güzelliği ve zarafetiyle ünlüydü ve oğlu onu güzel elbiseleri ve lüks kokularıyla anıyordu. Genç Christian'a modacının hayatından ve çalışmalarından asla ayrılmayan çiçeklere olan tutkuyu aşılayan oydu. Dior, bir kadının, bir eşin ve kusursuz bir hanımefendinin idealini onda gördü.
Christian Dior'un ilk ünlü koleksiyonunu Harper's Bazaar baş editörü Carmel Snow'un New Look adını verdiği çiçeklere adaması şaşırtıcı değil. Kalkınan moda tasarımcısı hiç bir devrim yapmaya çalışmadı. Daha ziyade, bir kadını zorlu savaş yıllarının ve mütevazı, münzevi kıyafetlerin ardından eski kadınlığına ve lüksüne döndürmeyi hayal ediyordu. Ancak bunlar artık o arkaik kabarık etekler ve korseler değil, Yeni Bir Görünümdü. Moda tasarımcısı, yeni kadının imajını olabildiğince doğru bir şekilde şöyle tanımladı: "Çiçeklere benzeyen, hafifçe dışbükey omuzlara, yuvarlak göğüs hatlarına, liana benzeri ince bellere ve aşağıya doğru uzanan geniş kalçalara sahip kadınları boyadım". "Bir perinin göğsü, bir Sylph'in beli ve 80 metrelik beyaz kumaşla kaplı, neredeyse ayak bileklerine kadar girdap şeklinde akan bin kat etek" modacının en sevdiği görüntülerden biri.
Savaş sonrası yoksulluğun arka planına karşı Dior'un lüksü bir protesto dalgasına neden oldu. Paris sokaklarında yapılan fotoğraf çekimleri sırasında kadınlar, kırılgan modellere saldırdı ve enfes kıyafetleri parçaladı. Dior, modanın herkes için erişilebilir olması gerektiğine inanmıyordu. Sonuçta moda bir sanat eseridir. Büyük sanatçıların ünlü tablolarına baktığınızda, sırf ona sahip olma imkanı yok diye tabloyu yok etme isteği akla gelmemelidir.
Dior, farkına bile varmadan, Sovyet kadınları da dahil olmak üzere dünyadaki tüm kadınların erişebileceği lüksü yarattı. Her ne kadar moda bize on yıl geç ulaşmış olsa da, Christian Dior tarzında en az bir elbiseye sahip olmayan 60'ların şık kızlarını hayal etmek zor.
“Karnaval gecesi” veya kadınlığın mutlak simgesi olan bir elbise
Eldar Ryazanov'un kült filmi "Karnaval Gecesi"nde Yeni Görünüm siluet elbiseli genç ve inanılmaz derecede çekici Lyudmila Gurchenko'yu nasıl hatırlamazsınız? Film 1956'da gösterime girdi. 2017 toplantısını bu resim olmadan hayal etmek pek mümkün değil. Ancak Dior'un siluetindeki elbiseleri reddetmemiz pek mümkün değil. Her duruma uygun bir klasik, kadınlık ve zarafetin sembolü, kesinlikle kadınsı bir figür yaratan bir elbise.
“Aslında bildiğim, gördüğüm, duyduğum her şey, varlığımdaki her şey elbiseye dönüşüyor. Elbiseler benim hayal dünyasından sıradan dünyaya inen evcilleştirilmiş hayallerimdir, diye yazıyor Christian Dior anılarında. Pek çok farklı elbise yaratacak, ancak hepsinin ortak bir yanı olacak: bir kadına saygı ve onun güzelliğine hayranlık.
Ceket le Bar
Eşsiz ceket, 1947'de aynı New Look koleksiyonunda halka sunuldu. Bugün, kadın bedeninin özel bir mimarisini yarattığı ve kusursuz kadınsı çizgiler tasarladığı için onun yorumu her modern gardırobun olmazsa olmazıdır. Ceketin peplum'u her vücuda mükemmel uyum sağlar: dar kalçaları görsel olarak daha dolgun, beli daha ince ve "zengin" kalçaları daha ince yapar.
Genel olarak sanatçı, bugün dünyanın en iyi stilistleri tarafından başarıyla kullanılan görsel yanılsamaları kullanarak görsel algının tüm yasalarına göre kıyafetler tasarladı. Pygmalion gibi Dior da Michelangelo gibi Galatea'sını şekillendirdi, kusursuz kadın siluetine müdahale eden her şeyi kesti. Maestro, tam etekli bir ceket veya orta uzunlukta kalem etek giymeyi önerdi. Ancak modern trendler çok daha fazla çeşitlilik sunuyor. Duvarları tamamen taze çiçeklerle süslenmiş, Rodin Müzesi'nde sunulan Dior Evi için Raf Simons'un ünlü ilk couture koleksiyonunu hatırlamak yeterli. Güller, orkideler, zambaklar farklı odaları ayırmak, harika bir şehvetli, şenlikli atmosfer yaratmak ve aynı zamanda birkaç blok için koku... koku... koku vermek ve koleksiyona her anlamda kendine özgü aroma katmak için tasarlandı. Ve tüm bu ihtişamın içinde güzel periler, modern bir yoruma sahip pantolonlar ve efsanevi ceketlerle geçit töreni yapıyordu.
Kabarık etek
Etek ne kadar dolgun olursa bel o kadar ince ve ayak bilekleri o kadar zarif olur. Bu, görsel vücut düzeltmesi için başka bir tekniktir. Büyük modacı bunu düşündü mü? Söylemesi zor. Ancak Christian Dior'un kadın bedenini sevdiği, takdir ettiği ve önemsediği açık.
Tam etek bugün alakalı mı? Moda dünyasından uzak biri için bile cevap gerektirmeyen bir soru. Günümüzde gömlek, denim ceket, tişört, kazak ve deri ceketlerle giyilmektedir.
Kalem etek
Zengin televizyon ve stil deneyimime dayanarak, kadın gardırobunun bu efsanevi öğesinin erkekler için en sevilen ve anlaşılır öğelerden biri olduğunu söylemeye cesaret ediyorum. Burada yorum yapmaya gerek yok, kalem etek kendi adına konuşuyor, biraz ama konuya.
"Bezelye" deseni
Bu sevimli çizim, Christian Dior'un moda dünyasına girmesinden çok önce ortaya çıktı. Bununla birlikte, Nokta desenini veya İngilizce versiyonunda "Polka dot" u popüler hale getiren ve onu 50'li yılların evrensel olarak tanınan bir klasiği haline getiren Dior'du. Usta, 1954 elbise koleksiyonunu puantiyeli elbiselere adadı. Hafif eliyle bezelye, Amerikalı yıldızlardan ev hanımlarına ve hatta Sovyet kadınlarına kadar tüm dünyayı kasıp kavurdu.
Bugün, "polka noktalı" deseninin ebedi bir klasik olduğuna ve bu nedenle kesinlikle herkese uygun olduğuna inanmak hala bir hatadır. Bu şüphesiz türün bir klasiğidir. Ancak bezelye için (tutkulu olmayan, ölümcül olmayan bir İspanyolca) çok özel, hafif, romantik bir ruh hali ve aynı yüz ifadesi gereklidir. Ancak ölümcül Flamenko bezelyesi için belli bir yüz ifadesi de gereklidir. Öyle ya da böyle, kesinlikle bir moda dehasının tavsiyesini dinlemeye değer: Çikolatalı bezelyeli zarif bir Café-au-lait bluz, birçok kadın için gardırobun mükemmel bir parçası olacak.
Topuklu pompalar
Puantiyeli noktalarda olduğu gibi Dior topuklu ayakkabılar yaratmadı. Onları 1947'de modaya soktu ve o zamandan beri milyonlarca kadının gardırobunda harika hissettirdi. Bugün bunların modasının geçmesi bile mümkün değil.
Vadideki zambak ve kostüm takıları
Tanrı ayrıntıda gizlidir. Ve moda dehası Dior bunu çok iyi anladı. Lisans anlaşmasını ilk uygulayan kişi olması sayesinde dünyanın farklı yerlerinde büyük ölçekli ayakkabı, eldiven, şapka, kemer, çorap ve takı üretimi yarattı. Ayrıca en ünlü motifi vadideki zambak broşu olan kostüm takılarını da modaya soktu. Christian Dior'un en sevdiği çiçekti. Ustanın aynı adı taşıyan en parlak koleksiyonlarından birinin merkezi figürü oldu.
Moda tarihçilerine göre Christian son derece batıl inançlıydı. Vadideki zambakın ona iyi şans getirdiğine inanıyordu çünkü o onun muskasıydı. Gösterinin arifesinde ustanın elbiselerin kıvrımlarına vadideki zambak dallarını diktiğine inanılıyor. Bir süre sonra vadideki zambak da Diorissimo parfümünde solist olarak karşımıza çıkacak. Genel olarak Dior'un parfüm mirası o kadar büyük ki ayrı bir sütunu hak ediyor. Ancak House of Miss Dior'un ikonik kokusunu bu malzeme çerçevesinde hatırlamamak mümkün değil.
Bir kadının kokusu
Zaten kariyerinin başında olan Christian Dior, çocukluk arkadaşı Eftler Luis'in başkanlığında kendi parfüm şirketini açıyor. Efsanevi Miss Dior kokusunun ana konsepti “Aşk kokan parfüm”dür. Modacı ilk kokuyu kız kardeşi Catherine'e ithaf ediyor, o da Bayan Dior. Çiçek ve odunsu notalarla karıştırılmış, çok kadınsı ve çok zarif Chypre, Dior için önemli 1947 yılında ortaya çıktı ve New Look kadının imajına lüks bir katkı oldu. Efsanevi parfümün izi bugün de geçerliliğini kaybetmiyor, her geçen yıl yeni notalar kazanıyor ama aynı zamanda kompozisyonun kalbindeki sevgiyi de koruyor.
Beli vurgulayan siyah patentli kemer
Dar veya geniş, dikkati son derece ince bele odaklayan siyah lake kemer, Christian Dior'un şık el yazısında bir başka karakteristik zarif dokunuş haline geldi. Bugün bu aksesuar olmadan şık bir gardırop hayal etmek zor. Beyaz bir gömlek, ceket, kazak, elbise ve hatta bir palto ve belki de bir kürk manto üzerine giyildiğinde görüntü anında çekici ve şık hale gelir.
Bugün Dior Moda Evi, büyük modacı mirasının başka bir yorumunu yaşıyor. Sportif şıklık dünya podyumlarında hüküm sürse de, taç yaprakları, ipuçları, hayaletler ve kokular şeklindeki çiçek teması efsanevi House'un koleksiyonlarından çıkmıyor.
Elena Mareeva, TV yapımcısı, moda ve stil alanında uzman, www.mareevastyle.com
Elena Mareeva Stil Okulu'nun kurucusu, başarılı blog yazarı, stilist, kişisel stil, kişisel sunum, izlenim yönetimi becerileri, sosyal ve iş iletişimi, erkek takım elbise, moda trendleri alanında uzman. 15 yıldır televizyonda çalışıyorum. Son 8 yıldır kendisini “Modaya Uygun Cümle” adlı talk show'a adadı. Projenin yaratıcı yapımcısı olarak programın kalitesinden, konseptinden, reytinglerinden, yeniliklerinden, imajından ve karakterlerin dönüşümünden sorumluydu.
Fotoğraf: Getty Images, basın servisi arşivleri
Cıvıldamak
Serin
« Her zaman en iyi özelliklerinizi vurgulamaya değer. Aslına bakılırsa modanın yaptığı da budur; kadın güzelliğini geliştirir ve öne çıkarır" - Christian Dior.
Fransa'nın en büyük moda evlerinden birinin kurucusunun söylediği bu sözler, büyük modacının çalışmalarında her zaman belirleyici olmuştur ve onun yerine modaevinin müdürü olarak geçen Dior'un tüm takipçileri, her fırsatta aynı çizgiye bağlı kalmışlardır. olası. Bu nedenle Dior markası bugün ve her zaman her şeyden önce çıldırtıcı, şehvetli ve gizemli kadınlıktır.
Moda evinin kurucusu Christian Dior.
Christian Dior, 1905 yılında Fransa'nın küçük Granville kasabasında doğdu ve 1911'de aile Fransa'ya taşındı. Christian, çocukluğundan beri kıyafet çizmeye ve yaratmaya ilgi duyuyor. Ailesi Christian'ın diplomat olmasını istiyordu, ancak Christian siyaset bilimi eğitimini çok çabuk bıraktı ve arkadaşıyla birlikte Matisse, Picasso ve diğer birçok sanatçının sergilendiği bir sanat galerisi açtı. Ancak 1931'de Christian'ın babasının iflasının ardından galeri kapatılmak zorunda kaldı ve Christian, kıyafet ve şapka taslaklarını çeşitli moda dergilerine satarak para kazandı. Dior'un kariyerinin gelişimi savaş nedeniyle engellendi, orduda görev yaptı ve Dior'un girişimine para yatırmayı kabul eden Marcel Boussac ile tanışması sayesinde ancak 1946'da kendi moda evini açabildi.
1947'de Christian Dior, Paris'teki tüm moda tutkunlarının yetenekli modacı hakkında konuşmasını sağlayan ilk koleksiyonunu yayınladı. Harper's Bazaar moda editörü Carmel Snow koleksiyon hakkında şunları söyledi: "Tamamen yeni bir görünüm!" Böylece Dior'un podyumda sergilediği elbiselerin silueti sonsuza kadar New Look adını güvence altına aldı.
Bu yeni görünüm neydi? Savaş sırasında hüküm süren minimalizm ve hatta çilecilik döneminin ardından Dior, kadınları yeniden muhteşem ve kadınsı olmaya davet etti: modeller, tam etekli ve kabarık etekli elbiseler, eşek arısı beline vurgu yapan dar korsajlar, uzun eldivenler giyerek podyumda yürüyordu. yüzleri gizemli bir şekilde perdelerin arkasına gizlenmişti.
Moda evinin ilk koleksiyonu büyük ilgi gördü ve çok sayıda coşkulu eleştiriye neden oldu. Ancak her şey yolunda gitmedi. Dior uzun süre İngiltere ve Amerika'da kabul görmedi, hatta anavatanı Fransa'da bile aşırı lüks ve kullanışsız olduğu için eleştirildi. İngiliz hükümeti, İngiltere'deki kadınlara Dior ürünlerini terk etmeleri çağrısında bulundu. Ancak Christian Dior, kraliçeyi bizzat ziyaret etti ve o, güzel moda elbiselerine aşık olmaktan kendini alamadı. İngiltere'deki trend belirleyici Kraliçe ve Prenses Margaret'in ardından diğer İngiliz kadınları da Dior'dan elbiseler seçmeye başladı. Amerika'da da durum hemen hemen aynı şekilde gelişti. Christian Dior kadınların kalbini kazandı ve bu hem en yüksek puan hem de bir şeylerin satın alınacağının garantisi.
Vogue dergisinden fotoğraf, 1954
1955-56 koleksiyonundan elbiseler
Bundan sonra Dior'un şöhreti daha da arttı. Kendi ayakkabı ve parfüm serisini piyasaya sürmeyi başardı ve bir lisans anlaşması yoluyla Fransa'nın çeşitli bölgelerinde moda evi kıyafetlerinin üretimini kolaylaştırdı.
Ustanın en sevdiği renkler gri ve pembeydi. Grinin her kumaşa ve elbiseye yakışacağına inanırken pembeyi neşenin, kadınlığın rengi olarak değerlendirdi ve koleksiyonlarında pembenin birçok tonunu öne çıkardı. Ayrıntılara gelince, Christian yayları gerçekten seviyordu. Çoğunlukla kesim unsuru olan elbiseleri süslediler. Christian Dior birbirinden güzel gece elbiseleri yarattı. " Balo elbisesinin bir kadının gardırobunun en az takım elbise kadar önemli bir parçası olduğuna inanıyorum. Ruhunuzu yükseltir...»
1955-56 koleksiyonundan elbise
1948-49 koleksiyonundan kaban
Bu ustanın tarzıydı. Ne yazık ki büyük modacı 52 yaşında vefat etti.
1957'de Dior'un evinin müdürü olarak yerini Yves Saint Laurent aldı. Bu da moda evinde tamamen yeni bir döneme işaret ediyordu. Yves Saint Laurent, dizden uzun, dar omuzlu, a-line siluetli elbiseler yarattı.
Yves Saint Laurent Dior'a imza attı
Bu tamamen farklı bir görünümdü. Laurent ev için altı koleksiyon oluşturmayı başardı. Daha sonra askere çağrıldığı için görevinden ayrıldı.
Yerine Mark Boan getirildi. Yarattığı kıyafetler Dior evinin ruhuna uygundu ancak daha sade ve daha giyilebilirdi. Elbiseler kadınsı bir silueti korurken daha hafif hale geldi, yumuşak kumaşlar ve tasarımlar tercih edildi. Şu anda evin hayranları arasında Marlene Dietrich, Grace Kelly ve diğerleri gibi birçok ünlü kadın vardı.
1989'da Mark Bohan istifa etti ve yerine Gianfranco Ferre getirildi. New Look silüetine geri döndü ve şık yüzeyler ve muhteşem dekora sahip güzel koleksiyonlar yarattı. Bu dönemde moda evi yeni müşteriler edindi ve yeniden refah çağına girdi.
Dior için Gianfranco Ferré, haute couture koleksiyonu 1989-1990
1997'de John Galliano yaratıcı yönetmenlik görevini devraldı.
Galliano moda evinin gelişiminde yeni ve büyük bir adım attı. Dior kadınının yeni bir imajını yarattı: romantik, gizemli, şehvetli ve inanılmaz derecede kadınsı - bu tam olarak her Galliano koleksiyonunda görülen türden bir kadın. John Galliano yönetiminde koleksiyonlardaki gece kıyafetlerinin sayısı önemli ölçüde arttı ve gösteriler daha çirkin ve teatral hale geldi; defilelerin seviyesini büyüleyici bir performansa yükseltti. Büyük mücevherler, çiçekli elbiseler, parlak renkler, muhteşem süslemeler, nakışlar, bol miktarda dekor - bunların hepsi Galliano'nun tarzı, tüm bunları Dior moda evine getirdi.
Koleksiyon sonbahar-kış 2004-2005
Koleksiyon sonbahar-kış 2005-2006
Koleksiyon sonbahar-kış 2009-2010
Koleksiyon sonbahar-kış 2010-2011
Ancak John Galliano'nun yarattığı koleksiyonlar ne kadar muhteşem olursa olsun, modacının kendisi de 2011 yılında bir skandalla moda evinden kovuldu. Bu rol için çok sayıda başvuran olmasına rağmen, onun yerine birini bulmanın o kadar kolay olmadığı ortaya çıktı. Bill Gaten geçici olarak sanat yönetmenliği görevini üstlendi, 2011-2012 sonbahar-kış ve 2012 ilkbahar-yaz sezonları için moda evi için hazır giyim ve haute couture koleksiyonları oluşturdu.Bu koleksiyonlarda Dior evinin klasik silüetleri, renkleri sunuldu. daha ölçülü hale geldi, her şey daha giyilebilir hale geldi. Haute couture koleksiyonunda ipek ve şeffaf kumaş katmanları kullanıldı. Elbiselerin etekleri zarif işlemelerle süslenmişti. Renk paleti: siyah, beyaz, kırmızı.
Nisan 2012'de daha önce Jill Sander markasında çalışmış olan Raf Simons resmi olarak sanat yönetmenliği görevine atandı. Haute couture koleksiyonları, hazır giyim ve aksesuar serisinden sorumlu olacak. Şimdilik moda tutkunları evin yeni müdürünün hangi yolu seçeceğini ve evin kıyafetlerinin Dior'un gördüğü ve bizim onları sevdiğimiz gibi mi kalacağını sadece tahmin edebilir: kadınsı, büyüleyici, güzel.
Bugün Dior moda evi kadınlar, erkekler ve çocuklar için hazır giyim serileri, haute couture, bir dizi aksesuar ve parfüm üretmektedir. Moda evi dünyanın hemen hemen tüm ülkelerinde temsil ediliyor ve parfüm satışlarında dünyada 4. sırada yer alıyor.
Ve 2012'nin başında, moda evinin 1947'den 2012'ye kadar çıkardığı yüksek moda koleksiyonlarından kıyafetleri (yani Dior evinin tam tarihini) sunan Dior Haute Couture kitabı yayınlandı. Kitabın fotoğrafları ünlü fotoğrafçı Patrick Demarchelier tarafından çekildi.
Ve son olarak büyük modacıdan şıklığın sırrı Christian Dior'dan bir alıntı daha yapmak istiyorum: “Zarafet, bireyselliğin, doğallığın, kendinize ve kıyafetlerinize gösterilen özenin ve sadeliğin birleşimidir”
Oldukça geç şöhret kazandı - zamanının başarılı moda tasarımcıları Robert Piguet ve Lucien Lelong'un atölyesinde çalıştıktan sonra ancak 42 yaşında kendi işini açtı. Bay Dior'un ilk koleksiyonu kadın güzelliği hakkındaki fikirlerde devrim yarattı ve kendisi yalnızca Fransa'da değil, tüm dünyada en popüler moda tasarımcısı oldu. 21 Ocak, döneminin en büyük moda figürünün doğumunun 110. yıldönümünü kutluyor. ELLE bu tarih için Christian Dior Evi'nin hem kurucusu hem de takipçileri tarafından oluşturulan ana koleksiyonlarının bir incelemesini hazırladı.
Christian Dior, ilk koleksiyonuyla savaş sonrası dönemin yoksulluğuna ve nefret edilen zazu tarzına veda etmeye çalıştı. Dior, otobiyografisinde gazeteciler sayesinde dünya çapında tanınan 1947 koleksiyonu "Crown Line" hakkında "Moda orijinal amacına dönmek istiyordu ve amacı kadınları süslemek, güzelleşmelerine yardımcı olmaktı" diye yazıyor. "Yeni Görünüm" adı altında. Tasarımcı, çiçekçi bir kadının imajını yarattı - yüksek göğüsler, sap gibi ince bir bel ve taç gibi kabarık, ayak bileği uzunluğunda veya biraz daha yüksek bir etek. New Look siluetinin elbiseleri anında Dior'u meşhur etmiş olmasına rağmen, ilk koleksiyonu pek çok tartışmaya neden oldu - feministler onu kadınları yeniden korselere sokmak istemekle suçladı ve hatta efsanevi olan, eserini "dünyanın ana dehşeti" olarak nitelendirdi. 1940'ların sonu."
1957'de Dior'un ani ölümünün ardından Meclis'in başına asistanı 21 yaşındaki Yves Saint Laurent geçti. Moda dahisi, ilk koleksiyonu Trapeze ile tıpkı öğretmeni gibi bir devrim yarattı. Şirketi kaçınılmaz gibi görünen bir çöküşten kurtardı. Saint Laurent, ilk bağımsız çalışması için modellerin temeli olarak düz çizgili ve kısa uzunlukta trapezoidal bir siluet aldı. Her bakımdan 1957 Dior koleksiyonu, markanın kurucusunun çalışmalarından daha genç ve daha modaya uygun müşterilere yönelikti.
Fransız Marc Bohan, Dior Evi'ni herkesten daha uzun süre yönetti; 28 yıl boyunca kreatif direktör olarak görev yaptı. Bu süre zarfında markanın tarzını, DNA'sını ve temel özelliklerini tamamen değiştirdi. Bohan, Christian Dior'u fazla dekoratif olmakla suçlayarak, "Ben mankenler ve moda dergileri için değil, gerçek kadınlar için kıyafetler yaratıyorum" dedi. Ancak kariyerine parlak bir başlangıç yapmasına rağmen, Dior'un eski ihtişamını kaybetmesi ve 1980'lerin sonlarında düşüşe geçmesi Bohan döneminde oldu. Marc Bohan'ın Dior için en popüler çalışması, o zamanlar vizyona giren Doctor Zhivago filmini temel alan 1966 koleksiyonuydu. Kürk yakalı ve geniş kemerli uzun paltolar, zamanlarının moda sembolleri haline geldi.
1989'da kovulan Bohan'ın yerine Dior'u eski parlaklığına döndüren İtalyan Gianfranco Ferre geçti. Tasarımcı, koleksiyonlar üzerinde çalışırken, kurucusunun ortaya koyduğu gelenekleri yeniden canlandırmak isteyen House'un arşivlerini inceledi. Ferret, markanın tanınabilir zarif ve kadınsı tarzını geri getirerek ona modern bir ses kazandırmayı başardı. Evin Fransız olmayan ilk tasarımcısı olarak Paris şıklığını somutlaştıran tasarımlar yarattı. 1989'da Dior için hazırladığı ilk koleksiyonu zaten büyük bir başarıydı ve prestijli Altın Yüksük ödülünü aldı.
John Galliano'nun yönetimindeki Dior
Gösterişli Britanyalı, 1996 yılında Dior'un başına geçti. Dior için hazırladığı ilk koleksiyonu “Misia Diva” ile alışılagelmiş yolu izlemeyeceğini gösterdi. Tasarımcı, olay örgüsünü geliştirerek her gösteriyi bir tiyatro gösterisi haline getirmeye çalıştı. Galliano'nun abartılı koleksiyonları etnik motiflere dayanıyordu; farklı ülkelerin moda ve kültür tarihini inceledi ve moda geleneklerinin savunucuları ve moda yenilikçileri arasında sıklıkla hararetli tartışmalara neden olan gerçek sanat eserleri yarattı.
Hangi çağda olursa olsun, büyük Dior Evi, kadınları sadece güzelleştirmekle kalmayıp aynı zamanda mutlu ederek, giderek daha göz kamaştırıcı ve lüks yeni görüntüler yaratarak misyonunu gururla yerine getiriyor.
DIOR KOKULARI, EŞSİZ BİLGİ
Dior Parfüm Evi'nin tarihi, 1947'de Christian Dior Couture'un ortaya çıkışıyla eş zamanlı olarak Miss Dior kokusunun piyasaya sürülmesiyle başladı. “Kendimi parfümcü kadar modacı gibi de hissediyorum”- dedi Christian Dior. Çocukluğundan beri tutkulu bir çiçek aşığı olduğundan ilhamını onlardan aldı. Christian Dior, hem koku yaratmada hem de moda tasarımında cesaret göstermekten korkmuyordu. Yenilikçi modacı, koku yaratmada hayal gücünün tüm gücünü gösterdi ve etrafını en iyi parfümcülerle çevreledi. Miss Dior ve Diorling'in yaratıcısı Paul Vacher, 1966'da gerçek bir devrim yaratan Eau Sauvage'ı besteleyen Edmond Roudnitska ile birlikte çalıştı. Renklerin ağırlıklı olarak kullanıldığı tasarım, markanın kurucusunun tutkularını yansıtmaya devam ediyor. François Demachy, 2006 yılından bu yana Dior Evi'nin Baş Parfümeri olarak deneyim ve yaratıcılığını koku yaratmada kullanıyor. Aslen Grasse'li olup, çiçeklere olan sınırsız sevgisi ile parfümeri'nin tüm simya sırlarına hakim oldu, en yüksek kalitedeki olağanüstü malzemeleri kullanarak Christian Dior'un mirasını sürdürdü. Dior'un Paris'teki yaratıcı laboratuvarı, dünyanın en iyi üreticilerinden temin edilen 2.500'ün üzerinde ham maddeyi barındırıyor.
Yaratıcılığında özgür olan François Demachy, özgün, rafine kokular yaratmak için Dior'un eşsiz mirasıyla çalışıyor. La Collection Privée bu şekilde yaratıldı. Geleneğe sıkı sıkıya bağlı kalarak el yapımı, asil kokulardan oluşan bir koleksiyon. Ana sırları, Dior Evi'nin simgesi olan en yüksek kalitedeki enfes malzemelerdir. Grasse'de yetiştirilen Mayıs gülü, narin, tanınabilir bir aromaya sahiptir ve markanın neredeyse tüm kokularında mevcuttur. Kadınlığın sembolü olan Arap yasemini parfümcülerin en sevdiği çiçeklerden biridir, notası Miss Dior, J "adore, Grand Bal kokularının kalbinde yer alır. Vadideki zambak - Parfüm Evi'nin çiçek sembolü, düşünceleri uyandırır mutluluk - Diorissimo kokusunun kalp notasıdır.Neroli, Calabrian bergamotu, Paçuli, Sümbülteber, Tuscan iris... Dior kokularının kalbinde yer alan değerli bileşenlerin sonsuz dizisi.Marka, kökenine büyük önem vermektedir. Hammadde üretimi, üreticilerle güvene dayalı ilişkiler sürdürmek ve hammaddelerin toplanmasından Saintes -Jean de Breuil'deki Dior fabrikasına varışına kadar tüm aşamaları izlemek. Uzun bir mükemmellik arayışı geleneğini sürdüren François Demachy, Grasse'nin tarlalarını iki ürün üretmek için kullanıyor. Dior'un sembolik çiçekleri olan gül de May ve yasemin, üç yıldır aynı aileye ait olan Domaine de Manon malikanesi ile özel bir ortaklığı sürdürüyor.
DIOR CİLT BAKIMI'NIN KALBİNDE MÜKEMMELLİK
Dior'un bilimsel laboratuvarları 40 yıldır mükemmelliğin ve yeniliğin sınırlarını zorluyor. Fransa, Çin ve Japonya'daki üç Dior araştırma merkezinden 260 araştırmacı, en ileri alanlardaki bilgilerin koruyucularıdır: moleküler biyoloji, dermatoloji, kimya, genomik ve etnobotanik.
Dünyanın en prestijli üniversitelerinden bazılarıyla yakın işbirliği içinde çalışıyorlar: Amerika Birleşik Devletleri'ndeki Stanford Üniversitesi, İngiltere'deki Bradford Üniversitesi, İtalya'daki Modena Üniversitesi, Fransa'daki Pierre ve Marie Curie Enstitüsü... Özel ortaklıklar, Dior laboratuvarlarının bilimde ön sıralarda yer almak ve en son başarılarını kozmetik ürünlerinin üretiminde ilk uygulayan kişi olmak. Bu çalışma devam etmektedir; mükemmellik ve yenilik, 300'den fazla patentten oluşan LVMH Recherche portföyüyle doğrulanmaktadır.
Dior cilt bakım ürünlerinin geçmişi, yenilikçi teknolojilerin başarılarıyla defalarca damgalanmıştır. 1986 yılında, yaşlanmaya karşı mücadelede gerçek bir devrim haline gelen Capture serisinde lipozomların kullanımı tanıtıldı. 2003 yılında Dior bilim adamları, akuaporinlerin hücresel düzeyde su dolaşımını desteklemedeki rolünü keşfettiler ve bu keşfe dayanarak Hydra Life serisini geliştirdiler. 2008 yılında kök hücre araştırmaları başladı ve Capture Totale cildin yaşlanma sürecini yavaşlatmada olağanüstü ilerleme kaydetti.
Dior cilt bakımı her gün cildin gençlik kaynaklarıyla ilgileniyor ve kadınların sadece bugün değil on yıl sonra da güzel kalması için uzun süreli güzellik yaratmak için çalışıyor.
Cilt bakım ürünleri, Dior Bahçeleri'nde özenle yetiştirilen malzemeler kullanılarak yaratılır. Bu bölgeler sadece arazi parçalarının ötesinde, topraklarının, sulamalarının ve iklimlerinin kalitesine göre seçilmektedir. Böyle yerlerde insanın çevreye müdahalesine derinden saygı duyulur. Dior bahçeleri çiçek dünyası ile cilt bakımı arasında eşsiz bir bağlantı oluşturuyor: Özbekistan'daki Surkhan Darya bahçesi, Anjou'daki bahçeler, Fransa'daki Loire Vadisi, Iquem ve Saint-Cécile-les-Vignes, Madagaskar'daki Marouvoy ve Ranomafana bahçeleri , Burkina Faso'daki Corot bahçesi. İlk Dior bahçesinin yaratılışından bu yana yerel üreticiler ile Dior arasında güven ve karşılıklı saygı ilişkisi oluştu. Dior'un özel mülkiyeti olan her bahçe, hassas ve titiz teknoloji kullanılarak elde edilen ham maddelerin sürekli kalitesini garanti eder.
Dior uzmanları sürekli olarak cildin ihtiyaçlarını karşılayabilecek güçte yeni aktif çiçek içerikleri arıyor. Yaratıcılık, cesaret, sabır ve titizlik, Dior cilt bakım ürünlerini yaratırken temel niteliklerdir. Formüllerin oluşturulması 6 ila 12 ay kadar sürer ve mücevher hassasiyeti gerektirir. Dior uzmanları, formülü aktif bileşenlerin orta notası etrafında geliştirerek bunların güvenliğini ve etkinliğini garanti eder.
Dior cilt bakımının ayırt edici özelliği duyusal etkisidir. Formül geliştiricileri, yalnızca her formülün etkinliğini test etmekle kalmayıp aynı zamanda ürünlerin dokusunun olağanüstü bir duyusal etkiye sahip olmasını sağlayarak cilde benzersiz bir rahatlık ve anında ve uzun süreli bir sağlık hissi veren bir ekiple yakın işbirliği içinde çalışır.
RENK SANATI
“Siyah ve beyazla yetinebilirim. Ama neden kendinizi renkten mahrum bırakasınız ki? (Christian Dior)
Dior'un makyajı her zaman renk sevgisinden ilham almıştır. Sürekli yenilenme arzusuyla hareket eden House of Dior, düzenli olarak moda koleksiyonlarından ilham alan yeni tonlar yaratıyor. Gerçek sanatçılar gibi, Parfüm Evi'nin renk uzmanları da olağanüstü kalite ve saflıktaki pigmentleri karıştırarak yeni renkler yaratıyor. Dior makyajı kadın güzelliğini artırır; her makyaj ürününün formülü cilt bakımına yönelik aktif maddeler içerir. Saint-Jean-de-Breuil'deki Dior fabrikası, inanılmaz hassasiyet ve karmaşıklıktaki desenlerle paletler hazırlayan yüksek eğitimli uzmanları istihdam ediyor. Defilelerin sahne arkasında makyaj sanatçıları, çarpıcı görünümler yaratmak için inanılmaz yeteneklerini ve deneyimlerini kullanıyor. Dior'a daha da yenilikçi ürünler yaratma konusunda sürekli ilham veren şey bu eşsiz deneyimdir.
Dior makyaj ürünleri defilelerin sahne arkasında doğdu. Christian Dior en başından beri göz farı, pudra ve rujun önemini anlamıştı. Bir renk tutkunu olan bu genç moda tasarımcısı, makyajı bir kadının çekiciliğini arttırmanın yeni bir yolu olarak gördü. 1950 yılında, zamanın hakim trendlerine aykırı olan, koyu kırmızıdan parlak turuncuya kadar geniş bir renk paleti ile Rouge Dior destanını başlattı. Açıkladı: “Her cilt tonunu, rengini, malzemeyi ve günün saatini mükemmel bir şekilde tamamlayan sekiz renk tonu arasından seçim yapabilirsiniz...”. Rouge Dior koleksiyonu çarpıcı bir başarıydı; sadece defileleri tamamlamakla kalmadı, aynı zamanda dünya çapında el çantalarının vazgeçilmez bir özelliği haline geldi.
Couture defilelerinden ilham alan Dior makyaj ürünleri, makyaj sanatçılarının profesyonel sırlarını ve tekniklerini kullanıyor. Dior bu benzersiz bilgi birikimini benimsiyor ve profesyonellerin deneyimlerine dayalı etkili ürünler yaratmak için sürekli yenilikler yapıyor. Dior'un renk uzmanları, dokuya odaklanarak kadınların doğal güzelliğini podyumda ve dışında geliştirmenin yeni ve daha etkili yollarını buluyor. Dior'un makyaj sanatçılarının uzmanlığından ilham alan yenilikçi dokular, her sezon yenilenen zengin renk paletini sergiliyor.
Parfüm Evi'nin kurulduğu andan bu güne kadar Dior markası altında üretilen ürünler, markanın tarzını ön plana çıkarmış, parfümeri ve kozmetik sanatının standartlarıdır.
şu an çevrim içi
Irenrykova, Darna, fluence, FraiZe, pstkat89898989, Olik007, b-unicorn, Snuff, tatyana1103a, AliceKu, Sveta103, AliceOClock, Julia.Yark, nerolan, Sanyshka, Margo65, k-o-shka, D.V. , [e-posta korumalı], Dashaforshopping , miridi , Zmeika2525 , , Malin@ka84 , Elena48 , Mur_Mur96 , Angie9 , solovevatn , BogIra , Valentina p , TochkaNadYo , Umedic , VivianBot , Elen.V , Molotilovaksenya , #zlata , Maria8513 , mei-dei , Bhjxrf, jessica86, Marselbik, KpoJIuK, alifir, nataliya2010, larisa_20161121231234, lapusssya, lesunya, natmamineva, Lyolik93, dina_2016, Xenia.velveta, Nata555666, Vesna04, gullgurl, Lisovsk aya09, annakras060490, kedi _nsk, Puple61071, Freya525, Irena86, ILE DE BEAUTE, annie_ness, 100ol @ ga, stavia, , mb123, Olga, tutik, SendySen, nusik0905, matichka, ekaterina1904, misoks, Fa2210808, nipon, Aloxite, stotland, Zizya, Vita_Prim, Aleksnataly, Tanusik2015, Kanonarh,
Yükleniyor...
