Sanat ve el sanatları öğretmeni

Dnepropetrovsk bölgesindeki Petrikovka köyü, eski halk el sanatları geleneklerinin özenle korunduğu az sayıdaki köyden biridir. Ünlü Petrikovskaya tablosu uzun zamandır Ukrayna'nın alamet-i farikası haline geldi. Kanada'da bu tür sanatlara ilişkin bir kılavuz bile yayınlandı.

Petrikovka, 230 yıl önce Peter Kalnyshevsky'nin kendisi tarafından kuruldu. Ve bu özgür Kazak köyünde hemen ilginç bir gelenek ortaya çıktı: Kadınlar kulübelerinin duvarlarını rengarenk çiçek desenleriyle boyamaya başladılar.

Kedi kılından yapılmış fırçalarla, yumuşak malzemeye sarılmış kibritlerle ve sadece parmaklarla boyanıyordu. Boyalar yumurta ve sütle seyreltildi ve Dinyeper bölgesinin renkli doğasına uyum sağlayacak en parlak renkler seçildi.

Ev hanımları, evlerini en güzel hale getirmek için birbirleriyle yarıştı ve başkalarının sanatına kıskançlıkla baktılar. En başarılı resimlerden bahsettiler: kilisedeki gibi güzel. Ama ev beyaz kalırsa, sahibini sanki yabancıymış gibi selamlamayı bırakırlardı.

Petrikovka'daki en çalışkan ev kadınlarına "chepurushkas" adı verildi. Onlar sayesinde resim becerileri nesilden nesile yirminci yüzyılın 30'lu yıllarına kadar aktarıldı. Daha sonra kolektifleştirme geldi ve halk sanatı solmaya başladı. Hayattan neşe ve onunla birlikte güzellik yaratma arzusu kayboldu.

Harika tabloyu yeniden canlandırma girişimi kırsal öğretmen Alexander Stateva tarafından yapıldı. Bir okul açtı ve son Petrikov "chepurushka" - Tatyana Pata'yı öğretmen olarak işe aldı. Ve savaştan sonra bu okulun öğrencilerinden Fyodor Panko kendini tamamen halk sanatına adamaya karar verdi. Onun çabaları sayesinde, şu anda 40'tan fazla halk ustasının çalıştığı köyde "Petrykivka" yaratıcı derneği ve deneysel bir atölye oluşturuldu.

Petrikov boyama tekniği

Petrikov resminin ustaları çeşitli malzeme ve cihazlar kullanır - ev yapımı fırçalar, pipetler, emzikler, pamuklu çubuklar, kürdanlar, sincap fırçaları ve sadece ustanın parmakları.

İş için ihtiyacımız olacak: guaj, PVA tutkalı, basit kurşun kalem, 2, 3, 4 numaralı sincap fırçaları, palet, su, pipet, palet bıçağı.

Boyamaya başlamadan önce boyayı sulandırmanız gerekir. Palet bıçağıyla palete az miktarda guaj koyun, 2:1 oranında PVA tutkalı ekleyin, her şeyi palet bıçağıyla karıştırın ve suyla seyrelterek ekşi krema kıvamına getirin.

İlk eğitim çalışması için bir boyayı sulandırmak yeterlidir. Fırça sıradan bir kalem gibi tutulurken, vuruşların eşit ve hassas olması için elin masanın üzerinde durması gerekir. Boyadığınız taban farklı yönlere döndürülebilir - bu, fırçayı yönlendirmeyi ve doğru vuruşları yapmayı daha kolay hale getirir.

Bir çiçek çizmeden önce, ana hatlarını (daire) işaretleyin ve ortasını bir kalemle yapın. Daha sonra konturun dışına çıkmadan fırçayla vuruşlar yapıyoruz. Konturdan merkeze doğru vuruşlar yapıyoruz. Yapraklar için ayrıca konturu ve merkezi özetliyoruz ve ayrıca konturdan merkeze doğru konturlar çiziyoruz.

3 numaralı sincap fırçasına boya çiziyoruz. İnce bir çizgiden kontur çizmeye başlıyoruz, ardından fırçaya basarak konturu genişletiyoruz ve basıncı tekrar serbest bırakarak ince bir çizgiye dönüyoruz.

Yine 3 numaralı sincap fırçasına boya uygulayın. Hemen fırçanın üzerine güçlü bir baskı uygulayarak vuruş yapıyoruz ve ardından basıncı hafifleterek vuruşu yumuşak bir şekilde ince bir çizgiye indiriyoruz. Bu tür vuruşlardan papatya yaprakları ve yaprakları elde edilir.

3 numaralı fırçayla boyayı alın. Vuruşu ince bir çizgiyle başlatarak, fırçayı yumuşak bir dönüşle bastırın ve basıncı gevşeterek tekrar ince uca doğru hareket edin. Fırçayı diğer yöne çevirerek vuruşu tekrarlayın. Bu tür yarım daire biçimli vuruşlara “tsibulki” (Ukraynaca'dan “soğan” olarak çevrilmiştir) denir, yaprakları ve bunların bireysel unsurlarını çizmek için kullanılabilirler.

Pipet ile çalışmak

Pipetin lastik kısmını cam ucun üzerine hafifçe yaylanacak ancak bükülmeyecek bir seviyeye kadar çekin. Pipetin kauçuk kısmını kırmızı boyaya batırın ve kağıda baskı yapmak için dikey bir hareket kullanın. Yuvarlak bir meyve olduğu ortaya çıktı. Bu işlemi defalarca tekrarlayarak bir grup çilek oluşturuyoruz ve böylece bir grup kartopu veya üvez tasvir ediyoruz.

Pipetin kauçuk kısmını boyaya batırın, bir baskı yapın ve pipeti kendinize doğru çekin; bir çiçek yaprağı elde edersiniz.

Çiçeğin taslağını bir kalemle çiziyoruz ve yukarıda açıklanan yöntemi kullanarak yapraklarını pipetle boyuyoruz.

Geçiş vuruşu iki renkle yapılır.

Palette iki rengi karıştırıyoruz - örneğin kırmızı ve sarı (isteğe bağlı olarak - yeşil ve sarı, yakut ve sarı). Fırçanın üzerine sarı boya sürüyoruz, ardından ucunu kırmızıya batırıp vuruş yapıyoruz. Aynı zamanda fırçayı kırmızı boyaya ne kadar batırırsak konturda sarı renk o kadar az, kırmızı renk ise o kadar fazla kalacaktır.

Fırçanın üzerindeki boyayı değiştiriyoruz - önce fırçanın üzerine yeşil boya sürün ve ucunu sarıya batırın. Aynı zamanda fırçayı sarı boyaya ne kadar batırırsak vuruş o kadar açık (sarı) olacaktır. Bu şekilde sarı uçlu yeşil yapraklar tasvir edilmiştir.

Ortaya çıkan çiçekler ve yapraklar, daha koyu boya ile ince bir fırça ile süslenir ve fırçanın arkası ile organlarındaki küçük sarı noktalar yapılır.

2 numaralı sincap fırçasını veya kedi kılı fırçasını alın. Fırçanın ucunu sivri tutarak boyayı alıyoruz. Basınç kullanarak ince bir çizgiden geniş bir çizgiye geçerek damla şeklinde bir vuruş elde ederiz. Çiçekler ve tomurcuklar genellikle bu tür vuruşlarla oluşturulur.

Petrikovskaya resminin kompozisyonlarında büyük, büyük çiçekler ve yaprakların yanı sıra küçük unsurlar da tasvir edilmiştir - bunlar küçük çiçekler, papatyalar, tomurcuklar, meyvelerdir. Temel olarak, küçük elemanlar için 1 numaralı ince bir fırça veya kedi kılı fırçası kullanın.

Kartpostal şeklindeki küçük kompozisyonlara “ küçük olanlar" Önceki tüm alıştırmaları tamamladıktan sonra küçük balıklara başlayabilirsiniz.

Çiçeklerin ve yaprakların hatlarını ve merkezlerini bir kalemle özetliyoruz. Çiçek saplarını ve yaprak saplarını açıkça çiziyoruz ve ayrıca küçük elemanların nerede bulunacağını da özetliyoruz.

Petrikov resminin renk şeması çok çeşitlidir ve bu nedenle her zaman göze hoş gelir. Yine de geleneksel renk kombinasyonu yeşil yapraklar ve çiçeklerin kırmızı tonları, yardımcı renkler ise sarı, bordo ve turuncudur.

Büyük kompozisyonlar için, dikdörtgen, kare, oval, yuvarlak veya elmas şeklinde kompozisyonun genel şeklini özetlemek için bir kalem kullanın. Diğer sanat türlerinde olduğu gibi burada da kompozisyon kurallarına ve yasalarına uyulur. Resimdeki tüm bağlantılar ve gövdeler hiçbir durumda keskin bir şekilde kırılmamalı, çizgiler düzgün bir şekilde birbirine geçmelidir.

"Koşucular" - bunlara "yollar" veya "frizler" de denir - çeşitli ürünleri ve ev eşyalarını süslemek ve dekoratif panelleri süslemek için kullanılır. Tüm frizlerde hem kompozisyonun kurgusunda hem de renk şemasında ritim gözlenmektedir.

Petrikovskaya resminde elbette çiçek desenleri hakimdir, ancak birçok usta ayrıca böcekleri (çekirgeler, kelebekler) ve hem gerçek hem de muhteşem çeşitli kuşları (yavru horozlar, baykuşlar, ateş kuşları vb.) tasvir etmektedir.

Resmin ana motifleri kır çiçekleri, kartopu dalları, gülhatmi, şakayık ve asterlerdir.

Petrikovskaya tablosu

Petrikov'un tablosu Hıristiyanlığın gelişinden çok önce ortaya çıktı ve bir tılsım rolü oynadı. İnsanlar güzelliğin bir tür sihir, manevi güç olduğuna inanıyordu ve bu nedenle evlerin pencereleri ve kapıları ve hatta giysiler, sahiplerini koruyan büyülü süslemelerle çerçeveleniyordu. Bu eski süsleme geleneği, yüzlerce yıldır Ukraynalıların günlük yaşamında, özellikle de Zaporozhye Kazakları arasında yaygın olarak kullanılmış ve Azak bölgesinin güney bölgelerindeki 200 yerleşim yerinde popüler olmuştur... yalnızca eski Kazaklarda korunmuştur. Petrikovka köyü.

Petrikovka, 18. yüzyılın ikinci yarısında ilk yerleşimcilerle birlikte ortaya çıkan orijinal dekoratif tablolarıyla ünlendi. Hafif kilden evler inşa etmeye başladılar, onları renkli kil ile süslediler, ev hanımları kulübelerini çiçek desenleriyle boyamaya çalıştılar. Duvarları, sobayı, şömineyi, evin dış cephesini boyadılar - bunların hepsi tek bir sanatsal topluluk yarattı.

Petrykivka sanatının temeli figüratif, yerli doğa algısı ve Ukrayna topraklarına olan sevgidir. Petrykivka resminin klasik unsurları, sanatçıyı çevreleyen bitkilerdir ve bu arada, görüntüsü mevcut resim türlerinin hiçbirinde kullanılmamaktadır. Parlak, zengin renklerin hakim olduğu süs motifleri, yalnızca renkleriyle değil, aynı zamanda yaratıcı fikrin şaşırtıcı bütünlüğüyle de dikkat çekiyor. Ve çizimin ilk bakışta görünen sadeliği, aslında resmin en küçük ayrıntılarını telkari bir şekilde tasvir eden sanatçının uzun ve özenli çalışmasını gizliyor. Açıkçası, gözle değil, ruh ve kalple algılanması gereken bir mucizenin tam olarak böyle doğması gerekiyor. Resmin ana motifleri kır çiçekleri, kartopu dalları, gülhatmi, şakayık ve asterlerdir.

Köy sakinleri şaheserlerini fırçalar, sopalar, kumaşlara sarılı ve sadece parmaklarıyla yarattılar. Kullanılan boya paleti en parlak, en doygun renklerle doluydu. Her ev hanımı evini en güzel hale getirmeye çalıştı, parlak, güzel resimlerin bir kişinin iç dünyasının manevi zenginliklerinin dışsal bir tezahürü olduğuna inanılıyordu. Boyasız kulübelerin sakinlerine, selamlaşmaya bile değmeyecek kadar karanlık ve ahlaki açıdan sefil insanlar muamelesi yapılıyordu. Petrikovka'daki en çalışkan ev kadınlarına "chepurushkas" adı verildi. Resim becerilerini nesilden nesile aktaranlar onlardı.

Petrikov sanatçıları çoğunlukla kedi kılından (sözde kediler) yapılmış ev yapımı fırçalarla resim yapıyor. Bitkinin suyuna yumurta sarısı da eklenerek ev hanımları evlerinin içini, bazen de dışını bu doğal renklerle boyardı. Çizimler uzun süre dayanacak şekilde tasarlanmamıştı. Yılda bir kez, büyük bir tatilde tüm duvar resimleri yıkanır ve yenileri uygulanırdı.

19. yüzyılın başında Petrykivka sakinleri tarafından sevilen tablo, tabaklar, sandıklar, şezlonglar gibi ev eşyalarına yayıldı. Böyle bir dekorasyona duyulan ihtiyaç, tüm aileleri resim yapmaya ve eserlerini çarşıda sunmaya teşvik etti. Petrikovka o dönemde büyük bir alışveriş merkezi olduğundan, kırsal sanatçıların eserleri Ukrayna'nın diğer bölgelerinde de popülerlik kazandı.

Petrikovsky küçüklerine olan talebin artması, yalnızca onu tatmin etme arzusuna neden olmakla kalmadı, aynı zamanda çizimlerin uygulama tekniği ve sanatsal düzeyine ilişkin daha yüksek talepleri de belirledi. Sanatsal zanaatla uğraşmak, yavaş yavaş çizimi meslek olarak seçen en nitelikli halk ustalarının çoğu haline geldi. Ve 20. yüzyılın başlarında, sıradan ev dekorasyonu, halk sanatının kendine özgü bir türü olarak kendini sağlam bir şekilde kanıtlamıştı.
19. yüzyılın sonunda Petrikovka, yerel sanatçıların daha önce kullanmadığı yağlı boyalarda kolayca ustalaştı (bugün bunlara akrilik ve seramik boyalar bile eklendi). Resim sanatı gelişti, yeni renk kombinasyonları ortaya çıktı, teknoloji gelişti ve aynı zamanda sipariş üzerine çalışan yarı profesyonel ressamlardan oluşan bir kategori ortaya çıktı.

Daha sonra kağıt satışa sunulduğunda Petrikovka'da sözde küçükler çizilmeye başlandı. Bunda öncü rol, Kiev'de yaşayan ve çalışan bir grup halk sanatçısı tarafından oynandı. Onların etkisi altında Petrykivka sanatçılarının yaratıcılığının temel ilkeleri oluşuyor. Birinci Dünya Savaşı'nın başlaması ve ardından iç savaş ve özellikle kolektifleştirme ile Petrykivka'nın resmi çürümeye başladı. Belki de bu harika halk geleneği, münzevi yerel öğretmen Alexander Stativa olmasaydı sonsuza kadar kaybolacaktı. Çabaları sayesinde, 1936'da öğretmeni son Petrikovka Chepurushka Tatyana Pata olan kırsal bir dekoratif çizim okulu açıldı. Okuma yazma bilmeyen bu eşsiz kadın, bir galaksi dolusu ustaya işçiliğin inceliklerini öğretmişti. Savaştan sonra, okul öğrencilerinden Fyodor Panko, köyde "Petrikovka" yaratıcı derneğini kurdu ve ardından halk sanatını yeni bir türle zenginleştiren deneysel bir vernik resim atölyesi kurdu.

Savaş sonrası yıllarda, bazı Petrykivka sakinleri Kiev'de deneysel bir sanat seramik fabrikasında çalışmaya gittiğinde, onların sanatı başlangıçta pek çok eleştirel geri bildirim uyandırdı. "Selyanske mystetstvo" porselen gibi aristokratik malzemeyle bağdaşmaz görünüyordu ama Petrykivka resmi de orada kendini kanıtladı. Bunun bir örneği, Petrikovka'lı ünlü sanatçı Marfa Timchenko'nun yaptığı, BM'ye bağışlanan bir vazodur.
Sanatsal bir zanaat olarak Petrykivka resmi, 50'li yılların sonlarında, nakışlı ürünlerin üretiminde uzmanlaşmış sanat ve zanaat arteli "Vilna Selyanka"da (o zamanlar Druzhba fabrikası) hediyelik eşya üretimi için bir atölye düzenlendiğinde oluştu. . Halk sanatı bir taşıma bandına yerleştirildi - belirli bir örnek onaylandıktan sonra kısıtlama olmaksızın çoğaltıldı. Böylece, son 40 yılda ortalama bir insan, Petrykivka'nın mutlaka siyah zemin üzerine parlak bir tablo olduğu fikrini oluşturdu. Aslında siyah bir arka plan hiçbir zaman Petrykivka resim geleneklerinin karakteristik özelliği olmamıştır. Ancak siyah zemin üzerine boyama etkileyici göründüğünden ve bu tür ürünler iyi satıldığından, Kiev'deki üst düzey yetkililer çizimleri isteyerek onayladı ve fabrika yönetimi "akışa baskı yaptı." (Önemli bir faktör, siyah arka planın ahşap kusurlarını gizlemesiydi).

60'lı yıllarda, uzun süredir devam eden bir tür halk grafiği yeniden canlandırıldı - ahşap mutfak eşyalarının boyanması. Ukrayna'daki levhalar 18. yüzyıldan beri boyanmaktadır. İlk başta içleri oyuldu ve daha sonra torna tezgahında döndürüldü. Yağlı boya ile özenle tek renk boyanan tabağın düz yüzeyine yağlı boya ile çiçek süsü veya natürmort uygulanmış, tabağın ön yüzündeki ağaç ise boyanın altında tamamen kaybolmuştur. Ukrayna halk sanatında vernik boyama yaygınlaştığında, dekoratif grafik ustaları ahşap eşyaları boyamaya geri döndü. Boyalara biraz vernik karıştırıldı, bu sayede şeffaf hale geldiler ve içlerinden ahşap açıkça görülebiliyordu. Bu tür ilk plakalar 1963'te ortaya çıktı.

1991 yılında Ukrayna'da halk ustalarının sahip olduğu ilk işletme olan Petrykivka Halk Sanatları Merkezi kuruldu. Tüm eserler orijinal serilerde üretiliyor ve Petrykivka ustasının onlarca yıldır Kiev'de onaylanan 2-3 modeli tekrarladığına inanmak zor. Daha sonra Petrykivtsi'ler plastik levhaları bile boyayacak noktaya geldiler.

Bu yüzyılın başında Petrykivka'nın orijinal halk sanatının tükendiğini söylemeye başladılar. Görünüşe göre bu söylentilerin nedeni Petrikovskaya Boya fabrikasının 2003 yılında iflas ettiği haberiydi. Ülkenin tüm bölgelerinde temsilcilikleri bulunan Ukrayna Art Craft endişesi de aynı derecede kıskanılacak bir kadere düştü.

Neyse ki halk sanatının kaderi, onun hayat meselesi haline geldiği kişilere kayıtsız kalmadı. Yaklaşık 40 sanatçı, Sanatçılar Birliği'nin 22 üyesini ve halk sanatının altı onurlu ustasını bir araya getiren "Petrykivka Halk Sanatları Merkezi"ni kurdu. Bu üretim yaratıcı girişimi, Petrykivka resim sanatının görkemli geleneklerinin ana koruyucusu ve halefidir. Dünya çapında 40'tan fazla ülkedeki sanat müzelerinde sergileniyor.

Bugün 45 usta sadece kendi plan ve eskizlerine göre çalışmaktadır. Nina Turchin, Valentina Deka, Katerina Timoshenko, Andrey Pikush'un eserleri en çok talep görüyor.

Şu anda Petrikovka'da bir halk sanatı müzesi var; sergisinde resimler, boyalı ev eşyaları ve mücevherler gibi birçok etnik resim şaheseri yer alıyor. Burada sadece sanatçıların nasıl çalıştığını izleyebileceğiniz değil, aynı zamanda Petrikov tarzında bir şeyler çizmeyi öğrenebileceğiniz atölyeler de var. Ve tabii ki burada her türlü hediyelik eşya satılıyor, zanaatkarlar da herkese ayrı ayrı tebrik kartları çizmekten ve takı boyamaktan mutluluk duyuyor.

Çizim dersleri. Petrikov boyama tekniği

“Tahıl” vuruşunun çiziminde ustalaşmak

Petrikovka resmini basit alıştırmalarla öğrenmeye başlıyoruz. Tüm çizimlerin yapıldığı elemanları gerçekleştiriyoruz. Petrykivka resminin en basit ve en yaygın unsuru “tahıl” dır. Öğe, elma, armut vb. tanesine benzediği için bu şekilde adlandırılmıştır. Yalnızca “tohum”u kullanarak çeşitli çiçekler, yapraklar, kuşlar, karmaşık manzaralar vb. çizebilirsiniz.

Deneyimli sanatçılar kalemsiz çizim yapar ve çizimin tamamını hafızasında tutar. Doğrudan boyalarla da boyayabilirsiniz.

Birisi önce kurşun kalemle ana unsurların, sonra küçüklerin ve son olarak da çok küçüklerin ana hatlarını çizerek bir çizim yapsaydı, bu bir hata olmazdı. Ancak herhangi bir kompozisyonu çizmeye başlamadan önce hazırlık egzersizlerini tamamlamanız gerekir. Bunların en basiti, bir daire içinde dikey, yatay, açılı bir "tane" çizmeyi içerir. Bu durumda “tanelerin” aynı büyüklükte, birbirinden eşit uzaklıkta olmasını sağlamaya çalışmalısınız. Bundan sonra farklı boyutlarda “taneler” çizilmesi tavsiye edilir. Gelecekteki resimlerde kesinlikle küçükten büyüğe farklı boyutlarda "tanelerden" oluşacak unsurlar olacaktır.
"Tahıl" lekesini yapmak için sincap kürkü liflerinden yapılmış, keskin uçlu ve sulu boya guajlı yumuşak bir sulu boya fırçası alın. veya ayrı bir küçük kavanozda suyla seyrelttiğimiz tempera boyası. Boyanın oldukça kalın olması gerekir, böylece vuruş açıkça tanımlanmış bir konturla anlamlı bir şekilde ortaya çıkar. Boyayı fırça üzerinde topladıktan sonra kağıt üzerinde izlenim bırakıyoruz. Önce fırçanın keskin kısmıyla kağıda dokunuyoruz, ardından fırçanın topuğuna yani geniş kısmına bastırıyoruz. Darbenin boyutunu artırmak için fırçayı keskin daldan birkaç milimetre sonra uzatmanız ve ardından topuğunuzla bastırmanız gerekir. Daha büyük vuruşlar yapmak için büyük fırçalar kullanabilirsiniz.

Yan yana gelen, kalınlaşmayla başlayıp keskin bir dalla biten vuruşlara “tarak” denir. Fırçanın baskısıyla yapılır ve hafif bir dokunuşla bitirilir.
Bu egzersizleri yaparken vuruşların ilk başta düzgün, net ve anlamlı olmaması mümkündür, bu nedenle bunları birçok kez tekrarlamalısınız. Hazırlık egzersizlerini ne kadar çok tekrarlarsanız resminizin mükemmel olma olasılığı o kadar artar.
Konturlar dikey, yatay, açılı, düz bir çizgide ve daire şeklinde yerleştirilmelidir. Bu elementte yeterince yüksek bir ustalığa ulaştıktan sonra, papatya, yapraklar, spikeletler vb. gibi basit çiçekler yapabilirsiniz.

“Kavisli damar” vuruşunun çiziminde ustalaşmak

"Kavisli tane": - bu "tahıl"a çok benzeyen bir vuruştur. Çiçek yaprakları, yapraklar, tomurcuklar ve diğer dekoratif unsurların çizilmesinde yaygın olarak kullanılır. Bu vuruş şu şekilde yapılmalıdır: boyayı fırçanın üzerine koyun, fırçanın ucunu kağıda bastırın, sola veya sağa doğru hafif bir dönüşle biraz gerdirin ve fırçanın topuğunu tekrar kağıda bastırın. Bu alıştırmanın gerçekleştirilmesi oldukça basittir, ancak güven kazanmak için öğeyi birçok kez tekrarlamalısınız.

Aynı boyutta "kavisli tane" vuruşları yapın, bunları düz bir çizgiye yerleştirin ve ardından birbirlerine paralel yerleştirin. Şimdi bunları farklı boyutlarda çizin - küçükten başlayarak orantılı olarak giderek artan.

Çok önemli bir alıştırma, bir daireye ve diğer kompozisyon ilişkilerine yerleştirilmiş "kavisli taneler" çizmektir. Egzersiz, el hareketlerine, unsurların netliğine ve güzelliğine güven duyana kadar yapılmalıdır.

Bu unsurları kalem yardımı olmadan hemen boyalarla gerçekleştirmek çok faydalıdır: bu, yaratıcı hayal gücünü, tüm kompozisyonu hafızada tasavvur etme yeteneğini geliştirmeye ve ana fikirden başlayarak fikrinizi yavaş yavaş kağıt üzerinde gerçekleştirmeye yardımcı olacaktır. resmin büyük unsurlarına ve yavaş yavaş resmin küçük unsurlarına geçilmesi. Bu alıştırmayı, yaprakları, tomurcukları vb. İle basit çiçekler çizerek tamamlamanız önerilir.

"Kavisli taneler" ve "taneler" yardımıyla bir "fındık" oluşturabilirsiniz. "Somun", birbirinin karşısında yer alan iki "kavisli tane"den oluşur ve aralarındaki boşluğu bir, iki veya üç "tanecik" doldurur. Ortaya çıkan element şekil olarak fındığa çok benzer.

“Kavisli tane” vuruş tekniğinin geliştirilmesi

Üçüncü egzersiz, ana unsurun “kavisli damar” olduğu egzersizlerin iyileştirilmesinin devamıdır.

Bu alıştırmada, yalnızca "kıvrımlı taneler" kullanarak farklı unsurları (başakçık, tomurcuklar, çiçekler) çizme alışkanlıklarımızı geliştirmeye devam ediyoruz. Sunulan “kavisli taneler” arasındaki ilişkileri tekrarlamaya çalışmanız tavsiye edilir.
resimde

Ancak "kavisli tanelerden" oluşan kendi elemanlarınızı yaratırsanız daha da iyi olur. Bunlar çiçek yaprakları, yapraklar, spikeletler ve tomurcuklar olabilir. Çoğu durumda, konturun keskin ucundan genişletilmiş kısmına kadar kağıt üzerinde belirli bir mesafeyi uzatmanız gerekir. Bu mesafe vuruşun boyutuna bağlıdır ve uzunluğu 4,5 milimetreden 2-3 santimetreye kadar veya daha fazla olabilir. Net bir taslak, düzgün bir çizgi, vuruşun etkileyici, zengin bir taslağı ve onun yardımıyla elde edilen boyama unsurları, egzersizin ne kadar mükemmel bir şekilde gerçekleştirildiğini karakterize edecektir.
Egzersizi yapmadan önce kolunuzu egzersiz yapın. Fırçayı üç parmağınızla kağıda dik tutarak farklı yönlerde çeşitli çizgiler, noktalar ve konturlar çizin.

Parmak kullanarak dekoratif boyamanın çizim öğelerinde ustalaşma

Bildiğiniz gibi, Pstrik resminin birçok unsuru fırça olmadan, parmaklardan biriyle yapılabilir. Bu alıştırma, Petrykivka resminin bazı unsurlarını boya ve parmağınızı kullanarak gerçekleştirmeyi denemeniz içindir. Küçük parmağınızı boyaya batırın, sonra dışarı çekin ve onunla kağıt üzerinde bir izlenim bırakmaya çalışın. Tıpkı kartopu meyveleri gibi yuvarlak olacaklar. Boyayı parmağınıza sürüp sayfa boyunca sürüklerseniz, çıkarılan formun izlenimini elde edersiniz. Bu tür baskılar yapraklar, çiçek yaprakları vb. Oluşturmak için kullanılabilir. Çizim sürecinde diğer parmakları, örneğin işaret parmağını da kullanabilirsiniz. Her şey ihtiyacınız olan leke boyutuna bağlıdır. Parmak izleri sıklıkla diğer unsurlarla birlikte kullanılabilir. Sanatta planlarınızı gerçekleştirmek için farklı teknikler kullanabilirsiniz; belki de kendi resim versiyonunuzu kullanırsınız. Kendi özgün el yazınıza sahip olmak çok değerlidir.
Çeşitli boyama unsurlarını gerçekleştirmek için parmaklarınızı kullanmayı deneyin: çiçekler, yapraklar, meyveler vb.

Dekoratif boyama unsurlarını kullanarak bitki parçalarının çiziminde ustalaşmak

Pek çok yazarın yaptığı Petrykivka tabloları incelendiğinde doğamızın tüm zenginliklerinin her zaman canlı, parlak, neşeli ve iyimser Petrykivka ustalarının eserlerinde ikinci kez hayat bulduğu ortaya çıkıyor. Yazarın yaratıcı hayal gücüyle zenginleşen her çiçek, tomurcuk, yaprak, halk bilgeliğini, yeteneğini ve mükemmel estetiği taşır.
Kompozisyonlarda en sık görülen çiçekler papatya, çan, ayçiçeği, peygamber çiçeği, ebegümeci, şakayık, çilek, kartopu, başakçık, çeşitli yapraklar, kuşlar ve hayvanlardır.
Çiçekler ve hayvanlar arasında doğada bulunmayanlar da vardır, bunlar yazarın yaratıcı hayal gücünden doğmuştur. Tüm öğeler, ilk alıştırmalarda açıklanan öncekilerle aynı sırayla gerçekleştirilir. Tabii ki, birçok öğeye ek renkler eklenir, çiçeklerin plastisitesini ve şeklini, yaprak damarlarını vb. vurgulayan ince koyu (siyah, kahverengi) çizgiler.
Resmin netliğini, parlaklığını ve bütünlüğünü sağlamak için sıklıkla ek beyaz, sarı, kırmızı ve diğer renkler eklenir.
Petrykivsky resminin bu unsurlarını tamamlayın

Çiçekler, yapraklar, saplar ve diğer küçük unsurlardan oluşan resim kompozisyonlarının gerçekleştirilmesi

Bu tür çizimlerde ana unsurlar - çiçekler, kuşlar - boyut olarak daha büyük ve daha parlak renklerle yapılır. Bir, iki, üç, beş ana unsur olabilir. Petrykivka resminin tipik kompozisyonları buketler, saksılar, ağaçlar, kartopu üzerindeki kuşlar, kuşlar ve çiçekler vb.'dir. İlk resimler basit çizimler olmalı, ancak anlamlı bir şekilde işlenmiş öğelere sahip olmalıdır. Petrikovsk. guaj veya sulu boyaya tavuk yumurtası sarısı ve sirke eklenerek boyama yapılabilir. Sarısını ayrı bir kavanoza dökün, 5-6 damla sirke ekleyin, bu karışımı karıştırıp boyaları seyreltin ve yanına koyduğumuz başka bir suda fırçaları yıkayın.

Çizim bu şekilde renk zenginliği ve parlaklık kazanır. Bu çözümü kullanarak belirli alanları bir çubukla, bir fırça sapıyla veya bir çubuğun etrafına sarılan pamukla aydınlatabilirsiniz. Bu tür aydınlatma yalnızca nemli kağıt üzerinde yapılmalıdır. Bu tür çizimler “tahıl”, “çarpık damar”, “geçiş vuruşu” veya tüm bu unsurların bir arada kullanılmasıyla yapılabilir.
Kompozisyonun uygulanması üç aşamaya ayrılabilir. Kurşun kalemle eskiz yapmak, çizim yapmak, boyalarla çizim yapmak.

Kompozisyonun doğrudan boyalarla yapılmasını da önerebiliriz. Bu durumda, resmin en büyük, merkezi unsurlarını, ardından yaprakları, gövdeleri ve diğer küçük unsurlarını çizmeye başlarız.
Petrykivka resminin basit kompozisyonlarını gerçekleştirmek için iki seçenek

Bir sonraki alıştırma, "soğan vuruşunu" hem "geçiş vuruşu" hem de normal vuruşla gerçekleştirmektir. Bu alıştırmayla Petrykivka resminin karmaşık unsurlarını gerçekleştirme alışkanlıklarını derinleştiriyoruz.
Egzersiz, önce hazırlık çizimi yapılırsa kalemle, sonra boyalarla veya doğrudan boyalarla yapılabilir. Her iki durumda da bu elemanın uygulanma sırası tabloda gösterilmektedir.

Gerekirse ek bir renk ekleyin (bu durumda sarı). Bir elemanın uygulanması şartlı olarak dört aşamaya bölünmüşse, ilki karakalem çizimi, ardından sarı boyayla alt boyama, ilk kırmızı vuruşlar ve çizimin tamamlanması olacaktır. Başka bir versiyonda, önce elemanın boyutunu belirleyen sağ ve sol tarafa vuruşlar yapıyoruz, ardından yardımcı bir renkle boyuyoruz, ardından çizimi tutarlı bir şekilde tamamlıyoruz ve sonunda damarları çiziyoruz. daha koyu bir renk. Çizim, elemanın merkez çizgisine simetrik olarak yerleştirilmiş, etkileyici, düzgün vuruşlar olmalıdır.
1. Petrykivka resminin karmaşık bir öğesini kalem taslağı kullanarak gerçekleştirme dizisi
2. Petrykivka resminin karmaşık bir unsurunu gerçekleştirme seçeneklerinden biri kalem olmadan doğrudan boyalardır.

Karmaşık bir unsurun gerçekleştirilmesi: soğan, kartopu, yaprak çeşitlerinden biri

Karmaşık bir unsurdan - "soğan" çeşitlerinden biri - kartopu, yapraktan oluşan aşağıdaki alıştırmayı yapalım.

Egzersiz iki şekilde yapılabilir. İlk seçenek, bir kompozisyonun bir kalem kullanılarak ardışık olarak yürütülmesinin dört aşamasını ve yardımcı çizim olmadan ikinci - dört çizim aşamasını gösterir. Boyama basit bir vuruş ve bir “geçiş vuruşu” ile yapılabilir. Yaprağa "geçiş darbesi" uygulayarak küçük parmağınızın ucuyla kırmızı kartopu meyveleri yapmayı deneyin ve yaprağın ortasını ayrı bir renkle renklendirin.

Karmaşık bir yapısal yapının ana elemanı çok renklidir, tüm bileşenleri simetri korunarak yerleştirilmiştir. Renkler - mavi, kırmızı, turuncu, sarı.

1. Kurşun kalemle yapılmış bir eskiz kullanarak Petrykivka resmini karmaşık bir unsurla gerçekleştirme dizisi.

2. Sekans seçeneklerinden biri, Petrykivka resminin karmaşık bir unsur içeren bir kompozisyonunu, kalem olmadan hemen boyalarla gerçekleştirmektir.

Petrykivka resminin karmaşık unsurlarının uygulanması

Petrikov'un tablosu hem tasarım hem de renk ve ton açısından karmaşık unsurlar açısından zengindir. Bu unsurlar kural olarak çizimlerin orta kısımlarını işgal eder. Bunlar esas olarak karmaşık şekillerdeki çiçekler, kuşlar, hayvanlar vb.'dir. Çiçekler çoğu durumda simetriktir ve birçok ayrıntıdan oluşur.
Bu tür çizimleri yapmak için önce bu elemanları kağıda yerleştirmekle başlayan, ana boyutlarını - yükseklik ve genişlik, genel şekil, parçaların oranı - bulmayla başlayan bir hazırlık çizimi yapabilirsiniz. Böyle bir hazırlık çizimi tamamlandıysa boyayabilirsiniz. Yeterli tecrübeniz, beceriniz ve yaratıcı hayal gücünüz varsa, bu tür karmaşık çizimler hemen boyalarla boyanabilir.
Doğrudan boyalarla yapılan çizimlerin birçok avantajı vardır - yazarın bireysel yaratıcı el yazısını, benzersizliğini ve özgünlüğünü daha fazla ifade ederler. Bu tür karmaşık unsurlara sahip kompozisyonlarda "tahıl", "çarpık damar", "geçiş vuruşu" vb. vuruşlar birleştirilebilir.
Karmaşık bir unsurla resim yapmak.

Önerilen şemalara göre boyama yapılması

Bir sonraki alıştırma önerilen diyagramları boyamaktır. Çiçekler, yapraklar, kartopu meyveleri, ayçiçekleri - kendi seçiminiz. Bu alıştırmada "basit vuruş", "gren", "kavisli damar", "geçiş vuruşu" kullanmayı deneyebilir, ışık uygulayabilir ve bireysel ayrıntıları vurgulayabilirsiniz. Egzersizin yumurta sarısı solventi kullanılarak yapılması tavsiye edilir. Münferit yerlerde gerekli aydınlatma, ıslak görüntünün üzerine boyanın silinmesi için bir çubuk, fırça sapı veya pamuk sarılı kibritle yapılır. Koyu bir arka plan üzerinde açık boya veya açık bir arka plan üzerinde koyu boya kullanılarak küçük bir fırçanın ucuyla ek eklemeler yapılır: damarların çizilmesi, çiçeklerin veya yaprakların ayrı ayrı öğelerinin kontrast renklerle vurgulanması.
Çizimler iki aşamada yapıldı: kalemle taslak çizimi ve boyalarla boyama.
Çizimlerden birini hemen boyalarla tamamlayın.

Süs eşyalarının çizilmesi

Hem karmaşık hem de basit formların çeşitli unsurlarını yapma sürecinde beceri kazandıktan sonra süs eşyaları yapabilirsiniz.
Süsleme, motiflerin ritmik değişimine dayanan bir bitirme desenidir. Süslemeler bir veya daha fazla süs motifini tekrarlayabilir. Petrikovskaya resminde bunlar ağırlıklı olarak bitki motifleridir - çiçekler, yapraklar, meyveler vb. Bir şeritte desen yapmak için önce ana unsurları belirli bir ritmi koruyarak çok basitleştirilmiş bir şekilde kağıda yerleştirmelisiniz. Bu, kurşun kalemle çizilerek yapılır. Ana elemanların yeri belliyse, daha detaylı bir karakalem çizimi yapmanız ve ardından süslemeyi boyamanız gerekir.
Elementler açısından zengin bir süs yaratılması tavsiye edilir: çiçekler, tomurcuklar, yapraklar. Süs elemanlarının net bir yerleştirme düzenine uymaya çalışın. Bir süs inşa etme süreci geleneksel olarak üç aşamaya ayrılır. Birincisi ana unsurlara yer bulmak, ikincisi konturların detaylı çizimi ve üçüncüsü boyamadır. Soğuk renkleri deneyin: mavi, açık mavi ve yeşil. Çiçeklerin ve yaprakların merkezleri kontrast sarı renktedir.
Petrykivka resminin karmaşık süslemesini gerçekleştirmenin üç aşaması.

Petrikovsky süslemesinin şeritteki uygulama sırası

Ben seçeneğim. Öğelerin kalem eskizlerini kullanarak Petrykivka resim süslemesini gerçekleştirmenin üç aşaması.

Seçenek II. Petrykivka'nın resim süslemesini kalem olmadan - hemen boyalarla yapmak. Uygulama sırasını düşünün ve kendi süslemenizi yapın.

Bir daire içinde boyama

Dekoratif plakaların, sandıkların vb. boyanması işleminde daire içindeki kompozisyon kullanılır. Özelliği, boyama motiflerinin düz çizgilerden kaçınacak şekilde yerleştirilmesi ve tüm hareketin, olduğu gibi, kavisli çizgiler boyunca yönlendirilmesi gerektiğidir. ana elemanların etrafından akıyorsa. Ana unsurları kazıkların ortasına yerleştiriyoruz, yapraklar ve diğer unsurlar kompozisyonu tamamlıyor ve tek bir bütün halinde birleştiriyoruz.
Öncelikle ana elemanların konumlarını, şekillerini ve boyutlarını bulduğumuz bir kalemle çizelim. Boyalarla boyama sürecinde bilinen tüm unsurları ve kontur şekillerini “tahıl”, “kavisli damar” vb. Kullanabilirsiniz. Bazı yerlerde damarları daha koyu boyayla vurguluyoruz. Tablonun renkleri kırmızı ve altındır. Biraz deneyim kazandıktan sonra, kalem kullanmadan, doğrudan boyalarla daire şeklinde boyayabilirsiniz. Ancak her durumda, resmin ana, merkezi unsurlarını yerleştirerek başlıyoruz.
Bir daire içinde dekoratif boyama yapmak için iki seçenek.
1. Yardımcı karakalem ile boyama sırası.
2. Kurşun kalem kullanmadan boyama sırası - hemen boyalarla.

Kuş çizimi

Petrykivka resminde kuş resimleri önemli bir yer tutar. Kuşlar - tavus kuşları, horozlar, guguk kuşları vb. - dekoratifliği ve renk zenginliği ile ayırt edilir. Kural olarak Petrykivka ustalarının eserlerinde merkezi bir yere sahiptirler. Kuşların görüntüsü, halk resminin teknik ve renk tekniklerine karşılık gelir. Kuş resmiyle çizim yapmak kabaca 4 aşamaya ayrılabilecek karmaşık bir süreçtir. Birincisi, kuşun genel şeklini, bir düzlem üzerindeki kompozisyon yerleşimini, kompozisyonun dinamiğini veya statiğini, oranları, karakteristik pozu, parçaların oranını bulmaktır. Bu nedenle ilk aşamada çizimi kalemle yapıyoruz. Ancak zaten yüksek performans becerilerine sahipseniz ve zengin bir yaratıcı hayal gücünüz varsa, o zaman ilk aşamada doğrudan boyalarla çalışmayı deneyebilirsiniz, bu tam olarak bazı deneyimli halk ustalarının yaptığı şeydir.

Bir sonraki aşamada kuşun silueti renklendiriliyor. Kuşun rengi bir bütün olarak renk kompozisyonuna bağlıdır. Bizim durumumuzda mavidir. Kuşun silueti çeşitli renklerde gölgelenebilir.

Üçüncü aşama vücudun, kanatların ve kuyruğun tüylerinin çizilmesidir.
Çizimin son aşamasında ise kuşun kafasını modelliyoruz, göz, gaga çiziyor, gövde, kuyruk ve kanat süslemelerini tamamlıyoruz. Vurgulamak istediğimiz detayları koyu boyayla vurguluyoruz, detayları açık boyayla, bu durumda sarıyla vurguluyoruz.

Alıştırmamız, çevresi olmadan kuşun kendisinin görüntüsüyle bir çizim yapma sırasını sunmaktadır. Ancak resimlerde kural olarak kuş veya kuşlar çiçekler, yapraklar, saplar, meyveler vb. ile çevrilidir.

İşte bir kuşun adım adım boyanması için seçeneklerden biri.

Petrykivka resminde manzara yapmak

Pek çok Petrykivka resim ustası, ağaçları, çalıları, çiçekleri, evleri, insanları, gökyüzünü, gökyüzündeki bulutları, hayvanları, kuşları vb. tasvir ettikleri manzaraları çok ilginç ve başarılı bir şekilde resmetmektedir. benzersiz Petrykivsky tarzında bir manzara. Örneğin sarı, turuncu ve yeşil renkteki üç ağacı ele alalım.

Öncelikle ağacın silüetini bu renklerle renklendireceğiz, ardından dalların şekillerini ve ortadaki ağacın tepesindeki ve daha küçük yan ağaçların üzerindeki konumlarını bulacağız. Her üç ağacın şekilleri dalların doğasını, yerleşimini, büyüklüğünü ve nasıl çizileceğini belirler. Renk açık ve ortada koyu kahverengi, yeşil.

Ağacın çevresini yani yer ve gökyüzünü aynı vuruşla sadece araziyi andıran ve gökyüzündeki bulut şeklini andıran dalgalı bir çizgi şeklinde çiziyoruz.
Ağaç uygulamasının dört aşaması.

Ukrayna dekoratif resmindeki insan figürlerinin görüntüsü"

Resimlerdeki insan imgesi ya da diğer adıyla figüratif imge çoğunlukla statik dinamikler içerisindedir. Figürler resimlerin üzerine profilden veya tam cepheden yerleştirilmiştir.
N. Bilokin'in dekoratif resimlerine baktığımızda, kadın figürlerinin profil halinde yerleştirildiğini, çok sakin ve anıtsal, neredeyse donmuş, Mısır resimlerindeki figürleri anımsattığını fark etmek kolaydır. Ancak kız figürlerinin statik doğasına rağmen, tüm çevre: çiçekler, bitkiler, kartopu, saplar, iç hareketi hissedeceğimiz şekilde yapılmıştır.

Bu yazarın diğer resimlerinde, özellikle "düğün trenleri"nde, hareketin hızı, yaklaşan kuşların uçuşu, atların ayaklarının altına yayılan çimlerin eğimi, gökyüzündeki rozet yıldızların dinamik yan yana gelmesiyle aktarılmaktadır. vb. Bu resimlerin renkleri parlak ve gür, burada çok sayıda kırmızı ve yeşil renk var, titreşen ışıkla dolular. Bu tür resimler önce hayal gücünde, bir rüyada ve ancak o zaman kağıt üzerinde yaratılır. Böyle bir tabloyu gerçekleştirmek için, önce resmin ana unsurlarını, yani insan figürlerini özetlemeniz ve ardından dekoratif bir arka plan oluşturmanız gerekir - çiçekler, yapraklar, meyveler vb. hem rengi hem şekli.

Dekoratif resimde insan figürlerinin uygulanmasının ana aşamaları.

Petrykivka resminin ne kadar popüler hale geldiğini hayal bile edemezsiniz. Bu eşsiz Ukrayna süsü mimari ve tasarımda aktif olarak kullanılmaktadır. Bir zamanlar Petrykivka tablosu yalnızca kırsal evlerin duvarlarında veya sobalarda görülebiliyordu, bugün modern apartmanların, kafelerin ve restoranların iç mekanlarında alışılmadık bir dekorasyon haline geldi.

Çeşitli nesneleri, kıyafetleri ve hatta arabaları pitoresk flora ve fauna unsurlarıyla süslemek de moda.

Petrikov tablosunu dikkatli incelerseniz içinde hiçbir katman ya da ciltleme olmadığını fark edeceksiniz. Tek bir çiçek veya yaprak birbirini engellemez - yan yana bulunurlar. Renkli Petrykivka resmi renkleri karıştırmaz ve bu da çizimlere incelik ve incelik kazandırır.

Petrykivka resminin kuralları ve unsurları

Bugün size Petrykivka tablosunun adım adım nasıl çizileceğini göstereceğim. "Petrikovka" tekniğine hakim olmak için birkaç temel kuralı bilmeniz gerekir.

• Petrykivka boyamasını yapmak için kalın kağıt veya Whatman kağıdı alın.
• Henüz kendinize tamamen güvenen bir sanatçı değilseniz, doğrudan boyayla çizim yapmayın. Öncelikle gelecekteki çizimin ana hatlarını bir kalemle hafifçe çizin.
• Boyama için PVA tutkalı ile seyreltilmiş guaj kullanın (10 damla boya başına 1 damla PVA).
• Parmağınızla çizin! Baskısız meyveler sahte görünüyor. Noktalar kulak çubuklarıyla da yapılabilir.
• Fırçayı kağıda yaklaşık 80° açıyla tutun.
• Petrykivka resminin temel unsurlarını dikkatli ve net bir şekilde gerçekleştirmeyi öğrenin.
• Petrykivka resminin tüm unsurlarını aynı mesafeye yerleştirin.
• Renklerle denemeler yapın!
• Günlük çizin ve tekniğinizi geliştirin.

Şimdi Petrykivka resminin ana unsurlarına yakından bakalım:

Koşucu çizme tekniği

Petrykivka resminin unsurlarından biri de kaydırıcı- Tırmanma bitkisi gibi sürekli dalgalı bir çizgi üzerinde dönüşümlü olarak yerleştirilmiş çiçekler, yapraklar ve meyveler. Sürahiden kulübeye kadar herhangi bir öğeyi kaydırıcıyla süsleyebilirsiniz. Petrikov resminin ustalarının ikna ettiği gibi, bu aile mutluluğunun sürekliliğini, sevginin sonsuzluğunu ve evdeki refahı ifade eder.

Kaydırıcıyı çizmeye başlayalım.

1. Paletteki yeşil boyayı sıvı ekşi krema haline gelinceye kadar seyreltin. Elinizi hafif bir hareketle dalgalı bir çizgi çizin.

2. Basit bir kalem veya sadece yeşil boya kullanarak çiçeklerin, meyvelerin ve yaprakların yerini “dalga” üzerinde işaretleyin.

3. Şimdi meyveleri çizmeye başlayın. Kırmızı boyayı seyreltin ve işaret parmağınızın pedini içine batırın. Parmağınızı yavaşça kağıda bastırın. Tebrikler! Diğer meyvelere devam edin. Her şeyi doğru yaparsanız, salkımlar düzgün ve güzel olacaktır.

4. Şimdi aynı tekniği kullanarak oraya buraya mavi meyveler çizin.

5. Yapraklara özellikle dikkat edin. Yeşil boyayı seyreltin ve geçiş vuruşlarını kullanarak her yaprağı net bir şekilde çizin. Ne olduğunu? Şöyle açıklayayım: Yaprağın turuncu, sarı ve diğer renklerin tonlarına sahip olmasını sağlamak için önce fırçanızı yeşil boyaya iyice batırın, ardından fırçanın ucunu dokundurarak farklı bir renge boyayın. Bir çizim uygulayabilirsiniz.

Her şeyi yaptım mı? Harika! Petrykivka resim dersine devam ediyoruz.

6. Çiçekleri tasvir etme zamanı. Fırçayı sarı boyaya ve ardından hafifçe kırmızıya batırın. Kaydırıcıda görmek istediğiniz şekilde bir çiçek çizin.

Bu kadar! Artık Petrykivka tablosunu tasvir etmeniz sizin için zor olmayacak. Geriye kalan tek şey, edindiğiniz becerileri geliştirmek için uygun bir nesne veya duvar bulmaktır.

Petrykivka resminin tarihi ve sırları hakkında daha fazla bilgi edinmek ister misiniz?

METODOLOJİK GELİŞTİRME

“Petrykivka tablosuyla tanışın”

Ek eğitim öğretmeni

GOU ortaokul No. 1378 (SVAD)

Mironova Marina Vasilyevna

Moskova, 2011

1. 
   Giriiş.
2. 
   Petrykivka resminin tarihinden.
3. 
   Petrykivka resminin özellikleri.
4. 
   Malzemeler ve araçlar.
5. 
   Petrykivka resminin unsurlarına ve süs kompozisyonlarına hakim olma teknikleri:
   a) tek boya ile yapılan egzersizler;
   b) renkli olarak yapılan egzersizler:
   -çiçek ve meyveleri çizmeyi öğrenmek;
   -yaprak çizmeyi öğrenmek;
   -Geçiş vuruşu çizmeyi öğrenmek.
6. 
   Petrykivka resminde kompozisyonun temelleri. (Bir dizi alıştırma ve örnek).
7. 
   Petrykivka boyasını kullanarak ahşap ürünler yaratma teknolojisi.
8. 
   Edebiyat.
9. 
   Başvuru.

giriiş

Resim yapma tutkusu eski çağlardan beri insanın karakteristik özelliği olmuştur. Atalarımız mağaraların duvarlarını boyamış, ev eşyalarını süslemişlerdir. 18. ve 19. yüzyıllarda bu o kadar popüler bir etkinlikti ki, her köylü evinde yerel veya misafir sanatçılar tarafından boyanmış çeşitli mutfak eşyaları ve mobilyalar bulunurdu. El boyama da bu aralar popüler. Herkes günlük eşyaları dekore edebilir. Sadece bazı yazma tekniklerine hakim olmanız gerekiyor. Resim dersleri heyecan vericidir ve özellikle çocuklar için faydalıdır.

Dekoratif ve uygulamalı sanatlar alanında ek eğitim öğretmeni olarak çalışıyorum. Dersler sırasında, farklı yaşlardaki (7 ila 18 yaş arası) öğrenciler, çeşitli modern dekoratif sanatlar ve halk el sanatları ile tanışırlar. Çoğu öğrenci ahşap tahtaları, kutuları, yumurtaları ve diğer boşlukları boyamayı sever. Sahip olduğum tabloların özelliklerini çocuklara tanıtmaya çalışıyorum. Bunlar Rusya'nın Kuzeyinin resimleri (Boretskaya, Permogorskaya, Uftyuzhskaya, Rakulskaya, Mezenskaya vb.), Gorodets, Polkhov-Maidanskaya, Prikamskaya, Petrikovskaya resimleri, Lubok'un unsurları. Tasarımın iş parçası üzerine yerleştirilmesi göz ve orantı duygusunu geliştirir, resim ve renk seçimi ise sanatsal zevki geliştirir.

Ahşap boyama dersleri birçok çocuğa halk sanatını öğrenmenin yeni yollarını açar ve iç dünyalarını zenginleştirir. Herhangi bir resmin incelenmesinin başladığı elin konumu, el yazısını ve motor becerileri geliştirir. Ahşap üzerine resim yapmanın bir diğer güzel yanı da boyaların ucuz olması ve boyama malzemesinin her evde bulunabilmesidir.

Kursum bilgi, beceri ve yetenekler açısından “basitten karmaşığa” yapılandırılmıştır. Herhangi bir resim türünde ustalaşırken kopyalama (tekrarlama), çeşitleme ve doğaçlama yöntemlerini kullanıyorum. Resim çalışmalarında “kopyalama” zorunlu bir andır. Bazıları için bu sadece bir sahne haline gelirken, diğerleri orada kalıyor. “Doğaçlama” yazarın beğendiğiniz tabloyu okuma biçimidir. Resim tekniklerine hakim olan öğrenci, kendi resimleriyle yaşar ama onları en sevdiği halk tarzında boyamak ister. Bir tablo orijinal haliyle ne kadar iyi olursa olsun, günümüze “uyum sağlaması” gerekir. Geleneklerin yaratıcı gelişiminin yolu en zor ve ilginç olanıdır. Teknik teknik bilgisini çocukların hayal gücünün doğasında bulunan sanatsal hayal gücüyle birleştirir.

Öğrencilerim Mezen, Gorodets, Rakul ve Petrikov resimlerine özel sempati duyuyor. Ancak Gorodets, Rakul ve Mezen resimleri hakkında bu resimlerin özelliklerini anlatan çok sayıda literatür varsa, o zaman Petrikov tablosu hakkında çok az şey biliyoruz.

Petrykivka resminin tarihinden

Petrykivka'nın tablosu Ukrayna kültür tarihinde parlak bir sayfa oldu.

Petrikov resmi, Ukraynalılar ve özellikle Zaporozhye Kazakları tarafından evleri ve silahları süslemek için yaygın olarak kullanılan eski süsleme geleneğinden kaynaklanan, Ukrayna'daki sanatsal el sanatlarından biridir. Balıkçılığın adı, 1772 yılında Zaporozhye Kazakları tarafından kurulan antik Petrikovka köyünden (şimdiki Dnepropetrovsk bölgesi) gelmektedir. Köy devlet sektörünün bir parçası olarak sınıflandırılıyordu ve bu nedenle bölge sakinleri serfliği bilmiyordu. Erkekler tahtayı dövüp yaptı. Kadınlar dokudu, işledi, ördü, sandıkları ve süslemeli ahşap tabakları, boyalı sobaları ve duvarları süsledi. Petrikovka büyük bir alışveriş merkeziydi. Yılda üç kez burada sakinlerin ürünlerini satabileceği büyük fuarlar düzenlenirdi. Bu aynı zamanda halk sanatının gelişmesine de katkıda bulundu.

Petrykivka resminin ilk biçimi duvar resmiydi. İlkbaharda ev hanımları avlularına çıkıyor, kulübelerini göz kamaştırıcı beyaz kil ile badanalıyor, ardından duvarları süslü süslemeler, fantastik kuşlar ve çiçeklerle, bazen de tür sahneleriyle boyuyordu. Resmin kurucuları maddi zenginliğe sahip olmadıkları için çizimler uzun süre dayanacak şekilde tasarlanmamıştı; temsil araçları son derece basitti: ucuz anilin boyalar, kedi kılından fırçalar, sopalar ve hatta sadece parmaklar. Yılda bir kez, Paskalya'dan önce resimler yıkanır ve yenileri uygulanırdı. Akademisyen D.M. Yavorsky'nin siparişi üzerine sanatçı E.K. Evenbach'ın 1911 ve 1913 yıllarında yaptığı bir dizi suluboya kopya, resimlerin orijinalliği hakkında fikir veriyor. Kadınlar birbirleriyle yarıştı, evlerini en güzel hale getirmek için çabaladılar ve başkalarının sanatına kıskançlıkla baktılar. En başarılı resimler hakkında şöyle dediler: "kilisedeki gibi güzel." Ancak kulübe beyaz kalırsa, ev sahibini selamlamayı bırakıp sanki bir yabancıymış gibi konuşuyorlardı. En çalışkan olanlara “chupurushki” adı verildi. Bunların arasından, yavaş yavaş sadece kulübeleri değil, aynı zamanda içlerini, halk müziği aletlerini, kızakları, sandıkları, savurma vantilatörlerini ve tabakları da boyayan bir grup yarı profesyonel zanaatkar ortaya çıktı. Esnaflar siparişleri yerine getirerek ürünlerini diğer bölgelere satmak üzere ihraç ediyorlardı. Resim kendi tarzını ve kendine has özelliklerini kazandı. 19. yüzyılın sonunda Petrikovka yağlı boyalarda kolayca ustalaştı, resimde yeni renk kombinasyonları ortaya çıktı ve teknik daha mükemmel hale geldi. 20. yüzyılın başında Petrykivka sakinleri, iç dekorasyon için kağıttan "resimler" yapmaya başladı. Bu parlak sayfalar Ukrayna'daki modern halk grafiklerinin temeli oldu. Resim becerileri nesilden nesile aktarıldı. Ne yazık ki, Birinci Dünya Savaşı'nın ve ardından iç savaşın ve özellikle kolektifleştirmenin başlamasıyla birlikte halk sanatı solmaya başladı. Hayattan neşe ve onunla birlikte güzellik yaratma arzusu kayboldu. Petrikovskaya tablosu çürümeye başladı.

Petrykivka resminin gelişiminde yeni bir aşama 1936'da başladı. Bu yıl Moskova'da gösterilen Ukrayna halk sanatı sergisinde Petrykivka ustalarının eserleri büyük bir başarı elde etti. Bazı katılımcılara birinci derece diplomalar verildi ve Tatyana Patya ile Nadezhda Belokon'a Ukrayna SSR halk sanatı ustaları unvanı verildi. Bu sanatçıların yaratıcılığı Petrykivka resminin gelişiminde belirleyici rol oynadı. Yerel öğretmen A. Stativa'nın çabaları sayesinde aynı yıl Petrikovka'da son “chupurushka” Tatyana Pata'nın süsleme kompozisyonunu öğretmeye başladığı bir dekoratif resim okulu açıldı. Bütün bir galaksideki ustalara işçiliğin inceliklerini öğretti (daha önce beceri yalnızca aile içinde aktarılıyordu). Pata, öğrencilerine çevredeki doğayı dikkatlice gözlemlemeleri ve hissetmeleri ve onun ruh halini yaratıcılıkla aktarmaları talimatını verdi. Okul savaşa kadar varlığını sürdürdü; bütün bir ustalar kuşağı başarılarını ona borçluydu: Marfa Timchenko, Fyodor Panko, Pelageya Glushchenko, Nadezhda Shulik ve diğerleri. Okulun faaliyetleri sadece iki mezuniyetle sınırlı olsa da çabalar boşa gitmedi. Savaştan sonra okul öğrencilerinden Fyodor Panko köyde "Petrykivka" yaratıcı derneğini kurdu. Savaş sonrası yıllarda, Petrykivka sakinlerinden bazıları Kiev'de deneysel bir sanat seramik fabrikasında çalışmaya gitti. Kırsal sanat, porselen gibi aristokrat malzemelerle uyumsuz görünüyordu, ancak Petrykivka resmi de orada yer aldı. Bunun bir örneği, Marfa Timchenko'nun çizdiği, BM'ye bağışlanan bir vazodur.

Sanatsal bir zanaat olarak Petrykivka resmi, 1950'lerde, işlemeli eşyaların üretiminde uzmanlaşmış yerel sanat ve el sanatları arteli "Vilna Selyanka"da hediyelik eşya ve hediyelik eşya üretimi için bir atölyenin düzenlenmesiyle oluştu. Üretim giderek genişledi; artel, vernik boyama atölyesi işleten Druzhba sanat ürünleri fabrikası olarak yeniden adlandırıldı. Petrikov sakinleri, preslenmiş talaştan kutu ve dekoratif plaka yapma teknolojisinde ve yeni bir boyama tekniğinde oldukça hızlı bir şekilde ustalaştı. Onlarca yıldır ortalama bir insan Petrykivka'nın siyah zemin üzerine bir tablo olduğu fikrine sahipti. Aslında siyah bir arka plan hiçbir zaman Petrykivka resim geleneklerinin karakteristik özelliği olmamıştır. Ancak tablo etkileyici görünüyordu ve fabrika yönetimi "akışa baskı yaptı" - Petrikovsky ustası, Kiev'de onaylanan iki veya üç deseni yıllarca tekrarladı. 60'lı yıllarda ahşap mutfak eşyalarının boyanması yeniden canlandı. Yaratıcı grubun çekirdeği V. Glushchenko, A. Samarskaya ve V. Sokolenko'ydu. İkincisi, ana sanatçı olarak ahşaptan tornalanmış mutfak eşyaları formlarını geliştirdi. Fabrikanın ürünleri dünyanın birçok ülkesinde tanınmaya başlandı. 1970 yılında, Petrikovka'da, sanatsal yönetimi aynı yorulmak bilmez Fyodor Panko tarafından devralınan deneysel bir Petrikovka resim atölyesi olan başka bir girişim ortaya çıktı. Burada kağıt üzerine dekoratif resimler, ahşaptan yapılmış boyalı tabaklar ve vazolar, meyve takımları, kupalar ve hediyelik yumurtalar yarattılar. Hatta metal tepsileri, fayansları ve porselen tabakları boyamayı bile denediler. Sanatçılar, kamu binalarının iç duvarlarının boyanması, Ukrayna SSR Ticaret Odası tarafından düzenlenen yabancı sergilerin tasarımı gibi özel siparişler üzerinde çalıştı. Ancak Petrykivka resmi tam bir düşüşten kaçınsa da, gelişim süreci yarım asır boyunca durdu ve Petrykivka resminin ürünleri bir tür hatıradan başka bir şey olmadı. Petrykivka resmiyle peçeteler ve tek kullanımlık sofra takımları bile üretildi, ancak bir sanat ve halk sanatı olarak Petrykivka resmi derin bir kriz yaşıyordu.

1991 yılında Petrykivka Halk Sanatları Merkezi, Ukrayna'da halk ustalarının sahip olduğu ilk işletme olan Petrykivka'da ortaya çıktı. Eserlerin tamamı orijinal seri halinde üretilmiştir. Haziran 2000'de Kiev'de halk sanatçılarının iki yüzden fazla eserinin sunulduğu Petrikovsky Harika Çiçek sergisi açıldı. Gördüklerinden çok memnun olan yazar V. Yukhimovich, Petrykivka cennet kuşunun Ukrayna'nın armasını süsleyebileceğini söyledi.

Halk el sanatlarında durum değişebilirdi ama ekonomik çöküş buna engel oldu. 2003 yılında Petrikovskaya Resim fabrikası iflas etti. Ülkenin tüm bölgelerinde temsil edilen Ukrayna Sanat ve El Sanatları endişesi de aynı derecede kıskanılacak bir kadere düştü. Petrykivka'nın orijinal halk sanatının kendini tükettiği gerçeğinden bahsetmeye başladılar.

Neyse ki halk sanatının kaderi herkes için kayıtsız değildi. Kiev'de Petrykivka resim tekniğini öğretmek için tasarlanmış bir sanat stüdyosu var. Dnepropetrovsk'ta vernik resim, ahşap resim (dekoratif sofra takımı, sandık vb.), mücevher, porselen resim ve “tablolar” (kağıt üzerine resim) sergileyen bir müze var. Petrykivka resim örnekleri dünya çapında kırktan fazla ülkedeki sanat müzelerinde sergileniyor. Ülkede ustaların eserlerine talep olmamasına rağmen Petrykivka Halk Sanatları Merkezi'nde 40 sanatçı (bunlardan 20'si Sanatçılar Birliği üyesi, 6'sı Onurlu Usta) çalışmalarına devam ediyor. Nina Turchin, Valentina Deka, Katerina Timoshenko, Andrey Pikusha ve diğerleri yalnızca kendi plan ve eskizlerine göre çalışıyorlar. Petrikovka'da bir halk sanatı müzesi var; sergisinde tablolar, mücevherler ve ev eşyaları gibi birçok etnik resim şaheseri yer alıyor. Burada sadece sanatçıların nasıl çalıştığını izleyebileceğiniz değil, aynı zamanda Petrykivka resim becerilerini öğrenebileceğiniz ve elbette hediyelik eşya satın alabileceğiniz atölyeler de var. Hayat Devam Ediyor.

Petrykivka resminin özellikleri

Petrykivka’nın sanatı figüratif bir doğa algısına ve Ukrayna topraklarına duyulan sevgiye dayanıyor. Petrikov sakinlerinin hayatı, cömert, renkli doğanın fonunda gerçekleşti: İlkbaharda çiçek açan kiraz bahçeleri, nehrin kıyısında yeşile dönen sazlar, yazın - bahçelerde yanan haşhaşlar, kocaman ayçiçeği şapkalarıyla dokunmuş altın halılar , kamış çalılıkları, çayır ve ev çiçekleri. Sonbaharda bahçelerde koyu mavi üzüm salkımları olgunlaştı ve sararmış kartopu çalılarının üzerindeki kirişlerde böğürtlen salkımları parlıyordu. Bitkiler köylüler tarafından canlı, kendi hayatına sıkı sıkıya dokunmuş bir şey olarak algılanıyordu. Petrykivka süs resim sanatına baktığınızda, renkler konusunda cömert olan Ukrayna doğasının ustaların eline rehberlik ettiği ve kulübelerin duvarlarına, ahşap ürünlere, kağıt üzerine birbiri ardına parlak desenler döşendiği görülüyor. kumaş ve porselen. Petrikovsky süslemesi öncelikle çiçek, ağırlıklı olarak çiçek olarak karakterize edilir. Çoğunlukla çiçeklere üzüm salkımları veya kartopu eşlik eder ve kuşlar, kelebekler ve arılar düzenlenir. Ancak hayvanlar ve insanlar oldukça nadir çizilir. Ulusal Ukrayna kıyafeti giymiş bir kızın profil resmi - işlemeli bir gömlek, başında çelenk ve kurdeleler karakteristik sayılabilir.

Petrykivka resminin klasik unsurları sanatçıyı çevreleyen bitkilerdir ve bu arada görüntüleri mevcut resim türlerinin hiçbirinde kullanılmaz. Petrykivka resimlerine bakıldığında, ilk bakışta sanatçının bizim için iyi bilinen çiçekleri tasvir ettiği anlaşılıyor. Ancak biraz daha yakından bakmanız yeterli ve hemen ikna olacaksınız: Hayır, daha önce hiç böyle çiçekler görmediniz. Ve doğada var olmaları pek mümkün değildir. Petrykivka ustaları en başından beri doğrudan taklit yolunu reddettiler. Yerel flora ve fauna olgusunu sanatlarına yansıtan ustalar, doğayı kopyalamamış, onu halk estetiği idealine uygun olarak yaratıcı bir şekilde yeniden düşünmüşlerdir. Bu onların yaratıcı hayal gücünü özgürleştirdi ve Petrykivka resminin dekorasyonuna çok sıkı bir şekilde uyan muhteşem çiçeklerin yaratılmasına yol açtı. Pek çok nesil sanatçı yarı masal "soğan", "alysettes", "bukleler" yarattı.

Resmin ana motifleri çayır (papatyalar, peygamber çiçekleri) ve bahçe çiçekleridir (yıldız çiçeği, aster, gül, şakayık, ebegümeci). Petrykivka resminde çiçeklere ek olarak meyveler (kartopu, üzüm, çilek) sıklıkla bulunur; otlar, ince dallar ve yapraklar kompozisyona sığar veya onu sınırlar. Tipik görüntüler "eğrelti otu" adı verilen bir yaprak, tomurcuklar ve tüylü yapraklardır. Masal çiçeklerinin süsü oldukça gerçekçi horozlar ve guguk kuşları ve tabii ki büyülü ateş kuşlarını içerir. Petrykivka resmini kullanarak masalları ve masalları resimleyen birçok sanatçı, hayvanları çiçek desenlerine zarif bir şekilde dahil ediyor.

Halk sanatı her zaman semboliktir. Petrykivka süslemesindeki birçok motif de semboliktir. Örneğin, kırmızı kartopu meyveleri kızlık güzelliği anlamına gelir, bir guguk kuşu kaç yıl yaşayacağını tahmin eder, bir horoz yeni bir günün gelişini işaret eder. Renklerin sembolik bir anlamı da vardır: sıcak renkler - kırmızı, turuncu, sarı - yaşam sevincini aktarır ve soğuk renkler - mavi, mor, açık mavi - üzüntü, üzüntü, düşünceliliği aktarır. Çoğu sanatçı, çoğunlukla kırmızı ve yeşil olmak üzere parlak, zıt renklerin birleşimiyle karakterize edilir. Ancak profesyonel resim kanunlarına aşina olan modern ustalar, çeşitli renk ve ton çözümleriyle dekoratif kompozisyonlar yaratır. Sonbahar çiçek demetleri kırmızımsı altın tonlarında ve bahar çiçek demetleri mavimsi yeşil renkte boyanmıştır.

Petrykivka resminin karakteristik bir özelliği, tüm resim deseninin bir duvarın, bir kağıdın veya dekoratif bir plakanın düzleminde açılmış gibi görünmesi ve bir yüzey görüntüsüne sahip olmasıdır. Aynı zamanda sap ve dalların çizgileri birbiriyle kesişmemekte ve resmin birçok unsuru (çiçek, yaprak, meyveler vb.) resmin dekoratif doğasını vurgulayan bir siluet görüntüsüne sahiptir. Kuş, hayvan ve insan figürleri çoğunlukla kontur resimleri olup, hayvanlar profilden, çiçekler ise önden çizilmiştir.

Petrikovskaya resmi hem tasarım hem de renk ve ton açısından karmaşık unsurlar açısından zengindir. Çiçekler çoğunlukla karmaşık şekillidir, çoğu simetriktir ve birçok ayrıntıdan oluşur. Genellikle ön kalem taslağı olmadan yapılan çizimin açık netliği, kedi kılından yapılmış ev yapımı bir fırça kullanılarak elde edildi. Ancak artık sanatçılar sıklıkla sıradan suluboya fırçaları kullanıyor ancak yapraklardaki damarlar ve çiçek yapraklarındaki animasyonlar (örneğin asterler) hala kuru bir sapla, bir şeritle veya fırçanın sivri uçlu karşı ucuyla boyanıyor ve meyveler tasvir ediliyor. sadece bir parmakla.

Çizimin ilk bakışta görünen sadeliği, aslında tablonun en küçük ayrıntılarını telkari bir şekilde tasvir eden sanatçının uzun ve özenli çalışmasını gizliyor. Açıkçası, gözler ve kalp tarafından algılanmayan bir mucizenin tam olarak böyle doğması gerekiyor.

MALZEMELER VE ARAÇLAR
ve işe hazırlanmaları

Petrikovsky süslemesi geçmişte duvar resmi ve ev eşyalarının dekorasyonu olarak gelişmiştir. Daha sonra Petrykivka resmi kağıda (“tablolar”, nakış desenleri, kartpostallar), porselen, plastik ve cama uygulandı. Kumaşları ve kitap sayfalarını süslüyor. Kutuları, tabakları, tepsileri, vazoları vb. süslemek için kullanılır. Petrikov resmi aynı zamanda ahşaptan yapılmış nesneleri süslemek için de kullanılır. Bunlar bardaklar, tabaklar, kaseler, dökme ürünler için tabaklar, ekmek kutuları, şekerlikler, kaşıklar, mobilyalar, ahşap çerçeveler, oyuncaklardır.

Eski günlerde birçok usta, bitkilerin suyundan, örneğin yeşil - buğday çiminden, mavi - kardelen çiçeklerinden, sarı - soğan kabuklarından, turuncu genç elma filizlerinin kabuğundan, kırmızı ve mor - kiraz ve dut suyu... Ayrıca süt, yumurta sarısı ve kiraz tutkalı ile karıştırılarak aşı boyası, is ve renkli kil gibi doğal boyalar da kullanıldı.

Günümüzde sanatçılar anilin boyaları ve sulu boyaları kullanıyor. Sirke ilavesiyle yumurta sarısı üzerinde seyreltilerek kağıda yazmak için kullanılan yumurta tempera'sı elde edilir. Bu tür boyaların kullanılması, suluboya resminin şeffaflığını koruyarak ona olağanüstü parlaklık ve zenginlik kazandırır. Gesso zemin üzerine yağlı boya ile resim yapıyorlar. Ahşap üzerine boyamak için yağlıboya, guaj, ancak çoğunlukla tempera boyaları kullanılır. 1990'lı yıllara kadar Petrykivka resim ustaları yumurta sarısı (yumurta) temperasını kullandılar. Günümüzde PVA tempera giderek daha fazla kullanılmaktadır.

Eğitim amaçlı çocuk kurumlarında öğrenciler guaj boyalarla resim yapmaktadır. Bunun nedeni guaj boyalarının en erişilebilir ve kullanımı kolay olmasıdır. Guaj boyalarla boyama yaparken sonraki katmanların kuruduktan sonra önceki katmanları kaldırmamasını sağlamak için boyaya az miktarda yüksek kaliteli PVA tutkalı eklenmesi önerilir. Lise öğrencileri ve yetişkinler, özel hazırlanmış yumurta sarısını guaj veya sulu boyaya (tercihen tüplerde) ekleyebilirler. Bunu yapmak için beyazı yumurtadan ayırın, sadece sarısını kapaklı küçük bir kavanoza koyun, bir çorba kaşığı yüzde dokuz sirke ve su ekleyin. Bu karışım boyalara azar azar ilave edilir. Buzdolabında 3-4 gün saklayabilirsiniz.

Çoğunlukla ön kalem taslağı olmadan gerçekleştirilen çizimin açık netliği ve uygulamasının ustalığı, en ince ev yapımı kedi kılı fırçasının yardımıyla uzun zamandır elde edilmiştir. Ancak artık modern sanatçılar sıklıkla sıradan sincap ve kolinsky suluboya fırçalarını kullanıyor. Fırçalar farklı boyutlarda olmalıdır. Fazla kıllar bunlardan seçilir. Nemlendirilmiş bir fırçanın keskin ve uzun bir ucu olmalıdır. Fırçaların doğru şeklini korumak için kullanımdan sonra sabunla yıkanır ve dik konumda saklanır. Yapraklardaki damarlar talaş, fırçanın sivri ucu veya kürdan kullanılarak elde edilebilir. Meyveler parmak uçlarınızla yazılır (parmak kağıda değişen kuvvetlerle bastırılır). Parmaklarınızla çizim yapmaktan kaçınmak için kurşun kalemden yapılmış bir çubuk, gerekli büyüklükte bir çubuk ve pamuk yünü kullanabilirsiniz. Pamuklu çubuk, pipet veya emzik kullanabilirsiniz.

Ayrıca Petrikovsky süslemesini çizmeyi öğrenecek acemi bir sanatçının kalın bir kağıda, bir bardak suya, bir palete veya düz beyaz bir tabağa, bir bez ve bir kaleme ihtiyacı vardır. Ahşap ürünleri boyamak için, ahşap yüzeyi boyamaya hazırlamak için gerekli olan ahşap boşluklara, çeşitli astarlara (bu kullanılmamış yumurta akı olabilir), zımpara kağıdına ihtiyacınız olacaktır. Ürünün vernik ile kaplanmasıyla boyama işlemi tamamlanır.

Elementlere hakim olma teknikleri
ve Petrykivka resminin süs kompozisyonları.

Petrykivka resminde ustalaşma süreci oldukça karmaşıktır. Sabır ve azim gerektirir. Bu nedenle yavaş yavaş resim tekniklerine hakim olmak gerekir. Petrykivka resim türünde çalışan öğretmenler ve sanatçılar, geçmişin geleneklerini yaratıcı bir şekilde miras alan yeni süs motifleri buluyor. Pek çok metodolog, sanatçı ve sanat tarihçisi Petrykivka resmini inceledi ve analiz etti. Petrykivka resmini yapmaya yönelik önerileri kural olarak iki seçeneğe indirgeniyor. Bunlardan biri serbest doğaçlama, hemen boyalarla resim yapmak, diğeri ise hazırlık çizimi ve bir dizi alıştırma yapmaktır. Dekoratif resim ustaları kendi yöntem ve tekniklerini kullanarak çalışırlar. Örneğin Ekaterina Bilokur, tek çiçekli bir resim yapmaya başladı ve yavaş yavaş tüm tuvali doldurdu. Praskovya Khoma, önce tüm resmin kurşun kalemle çok hassas bir kontur çizimini yaptı, ardından boyalarla çizim yaptı.Her iki sanatçının yaratıcılığı, Ukrayna'da ve yurtdışında büyük beğeni topluyor. Yeni başlayanlar için, sayfadaki kompozisyonu ana unsurları gösteren hafif çizgilerle işaretlemek daha iyidir. Kağıt üzerine boyamanın temel unsurlarına hakim olanlar ahşap ürünleri boyamaya geçebilirler.

Derslerden önce çalışacağımız boyaların özelliklerini (guaj, sulu boya, tempera), ana ve kompozit renkleri, sıcak ve soğuk tonları öğrenmeniz gerekiyor. Çalışmadan önce boyalar bir palet üzerinde sıvı ekşi krema kıvamına gelinceye kadar seyreltilir, böylece fırçayla kolayca alınabilsin.

Petrykivka boyama tekniğinde ustalaşmayı kolaylaştıracak bir dizi alıştırmaya bakalım. Petrikovsky ustalarının, Khokhloma dekoratif resim ustalarının yaptığı gibi kendi kendilerine değil, kendilerinden yazdıklarını not etmek ilginçtir.

Tek boya ile yapılan egzersizler

Bu egzersizler herhangi bir boyayla yapılabilir ancak siyah kullanmak daha iyidir. Uzun, keskin uçlu, iyi seçilmiş 2 veya 3 numaralı sincap fırçasıyla kalın kağıt üzerinde çalışıyoruz.

Alıştırma 1. Alıştırmanın amacı: birbirinden aynı mesafede, aynı şekle sahip damlalar (Petrikovka'da bunlara "taneler" denir) yapmayı öğrenin. Bir damla (“tahıl”) Petrykivka resminin ana unsurlarından biridir. Onun yardımıyla tüm süs motifleri gerçekleştirilir.

Kurşun kalemle çizilebilen dikey bir çizgi boyunca, düşen su damlalarına benzer şekilde fırça ile darbeler uygulanır. Fırçayı damlacığın burnu dikey çizgiye dik olacak şekilde tutmanız gerekir. Bu durumda fırçanın gövdesine, vuruş oval olacak şekilde bastırın. "Tahıl" profili fırçaya bağlıdır.

Alıştırma 2. Alıştırma 1'dekiyle aynı vuruşlar dikey çizgi boyunca uygulanır, ancak dikey çizgiye göre dar bir açıyla. Kolayca ve aynı şekilde vuruş yapmayı öğrenmeniz gerekiyor.

Alıştırma 3. Aynı çizgileri yapıyoruz, ancak “burun” yukarıda olacak şekilde. “Burun” yukarı bakacak şekilde fırçayı aşağı doğru hareket ettirmeniz gerekir. Vuruşları birçok kez tekrarlayarak aralarında aynı mesafeleri yakalamaya çalışmalısınız.

1-3 numaralı alıştırmalar, görüntüdeki gözün ve ritmin gelişimini destekler.

ALIŞTIRMA 4. Resmin “kavisli damar” unsurunu gerçekleştiriyoruz. Fırçanın ucu dikey çizgiye yakın bir yere indirilir. Damlanın ucunun ince bir çizgisini uzatarak, fırçanın hafif bir bükülmesi kavisli bir damla oluşturur. "Kavisli damar", Petrykivka resminde "tüylü" yeşilliklerin, "tomurcukların" ve çiçek yapraklarının boyandığı çok yaygın bir unsurdur.

ALIŞTIRMA 5. Damlacıklar dikey çizginin her iki tarafına dar bir açıyla uygulanır ve darbe darbeye karşı yerleştirilir. Bu alıştırmada ustalaşarak çimleri, çim bıçaklarını vb. tasvir edebilirsiniz.

ALIŞTIRMA 6. Dikey bir çizginin her iki tarafına dar bir açıyla damlalar keskin uçlarla yukarı doğru uygulanır ve smear, smearın üzerine yerleştirilir. Bu çizim bir spikeletin görüntüsüne benziyor.

ALIŞTIRMA 7. Uzatılmış uçlu kavisli damlacıklar (alıştırma 4), her iki tarafa da dikey bir çizgi boyunca uygulanarak, bu tür vuruşların aynı gruplarını tasvir etmeye çalışılır. Gruplar arasındaki aralıklar eşit olmalıdır.

Bu öğeyi tasvir etme becerilerine hakim olduktan sonra, onu kavisli bir çizgi boyunca tasvir etmeye devam edebilirsiniz. Bu desen, Petrikov resmindeki "tüylü yapraklar" unsurunu anımsatıyor ve Perikov resminin tipik unsurlarından biri olan "koşucu" (küçük dalga) yaratmak için kullanılabilir.

Daha karmaşık boyama elemanlarının gerçekleştirilmesi
“tahıllar” ve “kavisli taneler”den

EGZERSİZ 8. İki "kavisli damla" vuruşundan bir "tomurcuk" yaparız. Vuruşlar, dalların bir noktadan uzanacağı ve yuvarlak kısımların birbirine bağlanacağı şekilde yuvarlak bir parça ile yerleştirilir. "Tomurcukların" aynı mesafeye yerleştirilmesi ve her seferinde uçlarının ters yöne çevrilmesi tavsiye edilir. "Tomurcukları" üç elementten oluşan gruplar halinde birleştirebilirsiniz ve her grup ters yöne döner.

ALIŞTIRMA 9. Önceki alıştırmayı temel alan daha karmaşık bir aşamaya geçiyoruz. Elemanlar zıt yönlerde yerleştirilmiştir. Her tomurcuk, ortasına yerleştirilen iki büyük kavisli damladan ve iki küçük damladan yapılır. Bitmiş elemanlar ince dalgalı bir çizgiyle bağlanır.

ALIŞTIRMA 10. Petrykivka resmi için tipik bir süsleme gerçekleştiriyoruz. Şekil 7. ve 9. alıştırmaların unsurlarını birleştiriyor.

ALIŞTIRMA 11. Üç "tomurcuğun" keskin uçları dışarı doğru bakacak şekilde bir grup halinde birleştirilmesiyle kavisli damlalardan bir tür çiçek yapılır (alıştırma 8).

EGZERSİZ 12. Egzersiz 9'un unsurlarından hafif dalgalı bir çizgiyle bağlanan bir çiçek yapıyoruz. Çizginin etrafına uzun “antenli” damla yaprakları yerleştirilir.

ALIŞTIRMA 13. Eşleştirilmiş kavisli damlalardan üç yapraklı bir çiçek çizilir.Her vuruşun uçlarının çiçeğin merkezine doğru yönlendirilmesiyle önceki çiçekten farklıdır.

EGZERSİZ 14. Her petale iki vuruş ekleyerek egzersiz 13'ü tekrarlayın. Damlacıklar çiçeğin altına çizilerek simetrik olarak merkeze doğru yerleştirilir. Tamamen yeni bir çiçek alıyoruz.

ALIŞTIRMA 15. Öğrenciler 1-14. alıştırmalarda ustalaştıklarında, onlara yararlı ve heyecan verici bir aktivite sunuyorum: çiçekleri, böcekleri, hayvanları vb. yalnızca damlacıklarla tasvir etmek.

ALIŞTIRMA 16. Damlalar çeşitli bordür tasarımları oluşturmak için kullanılabilir.

Renkli olarak yapılan egzersizler

Resimde ustalaşmanın bir sonraki aşamasında rengi tanıtıyoruz ve temel renk kombinasyonlarını kullanarak gerçekleştiriyoruz.

Çiçek çizmeyi öğrenin

EGZERSİZ 17. Egzersiz 14'ün unsurlarını kullanarak şeritte bir süs oluşturuyoruz. Renkli yapıyoruz. İnce bir fırça ile her çiçeğin ortasına farklı renkteki küçük damlacıkları uygulayın. Bu şerit süsü Petrykivka resminin en tipik unsurlarından biridir ve "koşucu" olarak adlandırılır. Her türlü ürünün dekoratif çerçevelenmesinde kullanılabilir.

ALIŞTIRMA 18. Resimde 4 çiçek görülmektedir. Bunlar gelecekteki kompozisyonların unsurlarıdır. Çiçekler, farklı vuruşların birleştirilmesiyle elde edilir (alıştırma 1, 4, 8). Bu çiçekleri örnek olarak kullanarak “tomurcuk” ve damlalardan yola çıkarak kendi seçeneklerinizi ortaya çıkarabilirsiniz. "Tomurcuk" belirli bir sırayla küçük ve büyük yapraklarla desteklenir.

Büyük çiçek elemanları çiçek "tomurcuğu" temelinde inşa edilmiştir. Tabanın şekline (yuvarlak, uzun veya genişlemiş) bağlı olarak bitki elemanının şekline karar verilir.

ALIŞTIRMA 19. Petrykivka sanatçılarının eserlerinde en sevilen çiçekler karanfil, kadife çiçeği vb. pirinç. A kadife çiçeği tasvir edilmiştir. Çiçeğin yelpaze benzeri şekli, merkezden, geniş kaliks tabanından gelen darbelerle oluşturulmuştur. Karanfillerin şekli, çevresinde ilk yaprakların bulunduğu “bardak” a dayanmaktadır. Her vuruş açıkça çizilmiştir. Damlanın ince ucu merkezden çekilerek bir kontur deseni oluşturulur. Çiçeklerin orta kısmı, fırçanın çiçeğin ortasına döndürülmesiyle biten kavisli damlalardan elde edilir ( pirinç. B).

ALIŞTIRMA 20. Çiçeklenme aşamasındaki bir yıldız çiçeğini tasvir etmeye çalışalım. Uzun yapraklar yeni açıyor. Dahlialar çiçeğin ortasında bulunan “ampulden” çekilmeye başlar. Farklı bir renk kullanarak “soğanın” ortasından uzun yapraklar çiziyoruz. Açık pirinç. B- çiçek açan bir yıldız çiçeği Na örneği pirinç. V bir ayçiçeği tasvir edilmiştir. Bir veya birkaç sıra halinde bir daireye yerleştirilen damlacıkların yardımıyla papatyalar, ana dallar ve asterler elde edebilirsiniz. Damla çemberinin ortasına, fırça tutucunun ucuyla kalın boyaya batırılmış küçük lekeler uygulanır, bu da tasarımı daha belirgin ve karakteristik hale getirir. Bu alıştırmada, halihazırda bilinen teknikleri kullanarak yeni bir süs motifinin kademeli olarak yaratılmasına özellikle dikkat edilmelidir.

Çilek çizmeyi öğrenin

ALIŞTIRMA 21. Petrikovitler parmak ucu, çubuk ve pipetle kartopu meyveleri, kuş üzümü, üzüm ve bezelye yaparlar. Parmağınızın ucuna boya sürerek kağıt üzerinde izlenim bırakabilirsiniz. Uygulanan basınca bağlı olarak daha küçük veya daha büyük olabilir (çubuk veya pipet ile baskı yapıldığında tüm yansımalar aynı boyutta olacaktır). Meyveler bir sepet veya demet şeklinde yerleştirilebilir (meyveler üst üste yerleştirilir, boyutları yavaş yavaş küçültülür). Daha sonra meyveler ince dallarla birleştirilir. Tasarım dalgalı yapraklar ve ince dallarla desteklenebilir, böylece yeni ilginç unsurlar yaratılabilir. Meyveler bir pipet kullanılarak da çizilebilir. Pipetin lastik kısmını cam ucun üzerine yaylanacak ancak bükülmeyecek bir seviyeye kadar çekin. Pipetin kauçuk kısmını boyaya batırın ve kağıda baskı yapmak için dikey bir hareket kullanın. Yuvarlak bir meyve olduğu ortaya çıktı. Bu işlemi defalarca tekrarlayarak bir grup meyve oluşturuyoruz.

Parmağınız ve pipetle sadece meyveleri değil aynı zamanda çiçekleri ve yaprakları da çizebilirsiniz. Bunu yapmak için baskıyı kendimize doğru çekiyoruz, bir çiçek yaprağı alıyoruz. Smear kenarlarının yuvarlak olması için her seferinde parmağınızın ucuna veya pipet ucuna boyayı çekmek gerekir.

Yaprak çizmeyi öğrenin

ALIŞTIRMA 22. Petrikovka resminin karakteristik yaprakları çok dişli, oval-silindir şeklindedir. Sayfanın başlangıcı uzun bir vuruş temelinde çizilir (orta çizgi bir kalemle çizilebilir), ardından ilk vuruşun ortasına dar bir açıyla yerleştirilen dişler çizilir. Her vuruşun ucu bir yaprak dişidir. Bu egzersiz daha büyük bir el ile yapılır.

ALIŞTIRMA 23. Akçaağaç, üzüm ve kartopu yaprakları yapı bakımından en karmaşık olanlardır. Üç özdeş parçadan oluşurlar: merkezi bir parça (üst) ve iki yan parça. Çizime orta kısımdan başlamak gerekir, yani. uzun bir vuruşu tüm tabakanın ana eğim çizgisini veren orta dişten. Her iki tarafta alttan birbirine bağlanan iki vuruş yapılır. Çarşafın yan kısımları aynı sırayla yapılır. Bitmiş görüntü tek renkte bırakılabilir veya koyu boya ile ince konturlar (damarlar) uygulanabilir.

ALIŞTIRMA 24. Çok dişli yaprağın başka bir çeşidi eğrelti otu yaprağıdır. Resimde birbirine benzeyen ancak aynı zamanda farklı olan üç tür eğrelti otu yaprağı gösterilmektedir. Her sayfa bir merkezi vuruşla yapılır, ardından bir başkası eklenir - bir yan vuruş vb.

EGZERSİZ 25. Çeşitli damlacık darbeleri kullanılarak çeşitli yaprak şekilleri elde edilir. Taraklı yapraklar, uçları yaprağın pürüzlü dış hatlarını oluşturan uzun damlacıklar kullanılarak oluşturulur. Diğer ikisi hafif, narin, dalgalı bir kontur çizgisine sahip, küçük damlacık darbeleriyle yapılmış, uçları tabakanın orta çizgisinden uzanıyor. Bu alıştırmada elemanların hassasiyetine dikkat etmeniz gerekiyor; “tanecikler” neredeyse aynı şekil ve büyüklükte olmalıdır.

Islak görüntünün üzerine boyayı kurutmak için bir çubuk, sivri bir fırça sapı, pamuk sarılı bir kibrit ile gerekli aydınlatma yapılabilir. Koyu bir arka plan üzerinde açık boya kullanılarak küçük bir fırçanın ucuyla veya tam tersi şekilde ek eklemeler yapılır.

Geçiş vuruşu yapmayı öğrenme

Petrikov resminde, doygun bir renkten daha açık bir renge veya tam tersi yumuşak bir geçişin etkisine sıklıkla rastlanır. Bu, geçiş vuruşu tekniği kullanılarak elde edilir. Çiçekler ve yapraklar daha esnek ve çeşitlidir. Geçiş vuruşu tekniğine hakim olmak için bir dizi egzersiz yapacağız.

EGZERSİZ 26. Fırçaya koyu renkli boya (örneğin kahverengi) uygulayın, ardından boyanın aşağıya (tüylerin dibine) akmasını sağlamak için fırçayı sapı aşağıda olacak şekilde 10-12 saniye tutmanız gerekir. Daha sonra aynı fırçanın ucunu kullanarak açık renkli boyayı (parlak sarı) uygulayın. İlk vuruşu yaparlar: önce ucu çekerler, sarının üzerinde koyu bir gölge belirir ve vuruşun sonunda koyu boyanın tüm gücünü kazanır. Daha sonra fırçanın gövdesiyle bastırın ve uzun darbeyi tamamlayın. Yeni bir yayma için tüm işlemi tekrar tekrarlayın ( pirinç. A). İkinci bir vuruş yapmak için fırçayı 120 derece döndürün; üçüncü bir vuruş da yapabilirsiniz. Bundan sonra fırçayı yıkayıp her şeyi tekrarlıyoruz.Aynı şekilde her geçiş vuruşunun kırmızı ve sarı boyadan oluştuğu başka bir kağıt parçasını boyuyoruz ve geçiş sırasındaki streçte turuncu bir renk elde ediliyor ( Şekil b). Son seçenek sarı ve yeşil boyayı birleştirmektir ( pirinç. V). Yukarıdaki renk kombinasyonlarına ek olarak şu renk çiftlerini kullanabilirsiniz: turuncu - koyu kırmızı veya kraplak, mavi - koyu mor, pembe - siyah veya koyu kahverengi, sarı - mavi, sarı - siyah vb.

ALIŞTIRMA 27. Bu alıştırmanın amacı, tempera ile bir çiçek çizerken geçiş vuruşları tekniğinde ustalaşmaktır, çünkü tempera rengin gerginliğini daha net bir şekilde vurgular ve görüntü kabartmalı hale gelir. İki ton alıyoruz - narin (beyaz kullanılarak oluşturulmuş - örneğin pembe) ve saf kırmızı ve geçiş vuruşuyla çiçekler yaratıyoruz.

Petrykivka resminde kompozisyonun temelleri

Bir dizi alıştırmada ustalaşıp tamamladıktan sonra, resim üzerine daha fazla çalışma, kazanılan bilgileri pekiştirebileceğiniz bazı kompozisyonların gerçekleştirilmesini içerir. Kendi kompozisyonlarımızı yaratmaya başlamadan önce Petrykivka resim sanatının ünlü ustalarının eserlerine yönelmemiz ve onların eserlerinin kopyalarını çıkarmaya çalışmamız gerekiyor. Bu tür alıştırmalar, bir nesnenin şeklini resimle doldurma ilkelerini, farklı unsurlardan oluşan bir kompozisyon oluşturma ilkelerini anlamanıza yardımcı olacaktır.

Kompozisyon, bir kompozisyon, tasvir edilen unsurların, bu durumda bitki, belirli bir sırayla, yani çeşitli parçaların bir fikir doğrultusunda tek bir bütün halinde birleştirilmesidir. En basit süs kompozisyonu, verilen ana unsurun dönüşümlü, tekdüze, ritmik tekrarı temelinde inşa edilen doğrusaldır.

Şerit deseninde ustalaşmak, “koşucu”

ALIŞTIRMA 28. Şekilde gösterilen doğrusal süsleme seçeneklerinin her birinde, bu tasarımların temelini oluşturan motifi tanımlayabilirsiniz: geniş, çok dişli ve tüylü yapraklar veya kırmızı meyveli yapraklar veya meyve kümeleri veya bir çiçek . Aynı zamanda, bu sözde "koşucularda" (bunlara "yollar" veya frizler de denir) ritim, dönüşlerin tekrarına ve renk şemasına gömülüdür. Dolayısıyla “koşucu”, hiçbir rastlantısallığın veya uyumsuzluğun bulunmadığı, dinamik, ilginç bir süstür. Ön çizim yapmadan çizim yapmayı öğrenmek, gözünüzü ve elinizi geliştirmek için çok önemlidir. Doğrusal bir kompozisyonda, aynı boyuttaki ancak tasarım açısından farklı olan öğeler dönüşümlü olarak bulunur; veya aynı boyutta ancak renkleri farklı olan öğeler; Farklı desen, renk ve boyutlardaki elemanları kullanmak mümkündür. Bu tür dinamik ve ilginç süs kompozisyonları genellikle dekoratif panellerin yapımında, ev eşyalarının boyanmasında ve yuvarlak kutular gibi üç boyutlu eşyaların yapımında kullanılır.

Bir "koşucunun" boyanması, kompozisyonun ana unsurlarının sırayla uygulanmasıyla başlar; örneğin, küçük damla benzeri vuruşlardan oluşan açık gri bir tabaka, bunları birbirlerinden aynı mesafeye yerleştirerek, her seferinde tabakayı ters yönde çevirir. yön. Bundan sonra, sayfanın ortasını boyamayı bitirmek, yaprakları dalgalı bir çizgiyle birleştirmek ve kompozisyonu hafif, gevşek vuruşlarla - kavisli damlalarla tamamlamak için başka bir boya (mavi) kullanın. "Koşucuların" diğer versiyonları da benzer şekilde gerçekleştirilir. Bu tür süslemelerin temeli ritimdir. Bu alıştırmaları yaparken kompozisyonun kurucu unsurlarının uyumluluğunu hatırlamanız gerekir.

Asimetrik bir kompozisyonda dengeye ulaşmak

ALIŞTIRMA 29. Petrykivka resminin tipik bir örneği de asimetrik dengeli bir kompozisyondur. Petrykivka resmi, serbest fırça boyama tekniklerine dayanmaktadır. Önce ana noktaları çizerler ve ancak o zaman tüm çizimi küçük detaylarla yaparlar. Desenin çizilmesi gereken alanın şekline yakından bakıldığında, kompozisyonun ana unsurları, örneğin en büyük çiçek veya bir demet meyve belirlenir. Resimde merkezi ana unsur büyük mavi bir çiçektir. Dikey bir çizgi çizerseniz bu görüntünün neredeyse üçte ikisi sağında yer alacaktır. Aynı zamanda portakal çiçeği, yapraklar, kavisli damlalar gibi farklı unsurların yardımıyla kompozisyon dengelenir.

ALIŞTIRMA 30. Alıştırma 29'daki çizime dayanarak, bitki elemanlarının şeklini değiştirerek, renk düzenini değiştirerek kendi seçeneklerinizi oluşturabilirsiniz. Kompozisyonun tüm parçalarını oluşturan parçaların boyutuna, ilişkilerine ve renk dengesine dikkat etmek gerekir. Bu bileşim bir kesme tahtasını boyamak için kullanılabilir.

Geometrik şekillere dayalı dekoratif bir kompozisyonun oluşturulması

Çeşitli geometrik şekillere (dikdörtgen, oval, üçgen) dayanarak oluşturulan kompozisyon örneklerine bakalım. Bu tür kompozisyonlar kitap, albüm ekran koruyucuları, kartpostallar ve ev eşyaları tasarlamak için kullanılabilir.

ALIŞTIRMA 31. Bu dekoratif kompozisyon, simetri ekseni olan bir kare ve onun köşegenleri temel alınarak inşa edilmiştir. Ortada, köşegenlerin kesişme noktasında ana görüntüyü çizin - bir karanfil, ardından çapraz yapıyı vurgulayarak yapraklar ve diğer yardımcı unsurlar çiçekten simetrik olarak yerleştirilir: çiçekler, çim bıçakları vb. karşıt köşeler merkezi görüntünün çizgisinden simetrik olarak kompozisyonu dengeleyerek bütünlüğünü vurguluyor. Bu tür kompozisyon kitapları, albümleri ve iç mekan öğelerini süslemek için kullanılabilir.

Farklı renkteki düzlemlerde dekoratif bir kompozisyonun görüntüsü

Petrykivka sanatçılarının geleneksel arka plan renkleri kırmızı ve yeşildi. Başarılı, uyumlu renk kombinasyonu, genel parlak renk ile çiçekli taban arasında organik bir ilişki sağlar. Bu, çizimde şenlikli ve neşeli bir ruh hali yaratır. Bitki kompozisyonunun tamamı bir tür geometrik şekle uymalı, ayrıca desenin ortasını serbest bırakarak böyle bir şeklin kenarı boyunca yerleştirilebilir.

EGZERSİZ 32. Aşağıdaki kompozisyon renkli bir arka plan üzerinde yapılabilir. Petrykivka halkının geleneksel arka plan renkleri kırmızı ve yeşildi. Şekilde yeşil zemin üzerine çiçekler merkezi görsel esas alınarak oluşturulmuştur. Bu durumda, üç "ampulden" oluşan yemyeşil bir çiçektir. Aşağıda sanki çiçeği vurguluyormuşçasına iki geniş yaprak var. Her sayfanın şekli ana elemanın konumunu vurgulamaktadır. Daha sonra yavaş yavaş diğer ayrıntılar eklendi - iki yaprak, tomurcuklar. Her küçük unsur gerekli olmalıdır. Yakından baktığınızda tüm bitki kompozisyonunun bir ovalin içine sığdığını görebilirsiniz. Farklı renkteki bir arka planı kullanarak bu kompozisyonun çeşitlemelerini çizmeyi deneyebilirsiniz.

Süs detaylarının “pitushin”lerle birleştirilmesi

ALIŞTIRMA 33. Kompozisyonun eksiksiz görünmesini sağlamak için Petrykivka resminde sözde "pitushinnya" kullanılır, yani. çiçeklerde ve yapraklarda hem bireysel vuruşların hem de kendi aralarında temel ve ek unsurların bağlantısı. Bunlar, bir çiçeğin merkezi çizgisi boyunca bir noktaya bağlanan ince çizgiler veya çeşitli "çim yaprakları", "tomurcuklar", küçük meyveler, tomurcuklar, başakçıklar ve ana çiçeğin içine yerleştirilmiş çok çeşitli küçük ayrıntılar olabilir. buketlerdeki elemanlar veya gövde boyunca. "Pitushki", tasarımı zenginleştirmenin ek bir yoludur ve Petrykivka resminde önemli bir yer tutar, çünkü bunlar tüm eserin son unsuru olup, işe hafiflik, canlılık ve hacim kazandırır.

Petrykivka resminin ana geleneksel kompozisyon konuları, on dokuzuncu yüzyılın üretilmiş halılarını anımsatan dekoratif panellerdir; "saksı"; "buket"; ayrı bir “dal”; "friz". Kutularda, tahtalarda ve tabaklarda tasarım genellikle merkezde bulunan ve etrafına daha küçük süs elemanlarının yerleştirildiği üç büyük çiçeğe dayanmaktadır.

Petrykivka resminde, ritim temelinde inşa edilmiş doğrusal bir süslemenin (“koşucu”), dengeli bir asimetrik kompozisyon veya dinamik simetriye sahip bir kompozisyon temelinde inşa edilmiş bir çizimi çerçevelediği ilginç eserler bulabilirsiniz.

ALIŞTIRMA 34. Petrykivka resmini kullanarak kuşları ve hayvanları çizmek.

Petrykivka resminde genellikle hem fantastik hem de çok gerçek kuşların (horoz, guguk kuşu) görüntüleri çiçek aranjmanına dokunur. Bazen başka hayvanların görüntüleri de ortaya çıkıyor. Kompozisyonda her zaman denge olmalıdır. Kuşlar, etraflarındaki çiçekler tasarımı dengeleyecek şekilde yerleştirilmiştir ancak aralarında boş alan olmalı ve kuşların üzerindeki çiçekler daha küçük ve daha hafif görünmelidir. Bu kompozisyona dinamizm ve hareketlilik kazandıracaktır.

Petrykivka resminde renk seçimi önde gelen anlamlardan biridir. Renkler sıcak, soğuk veya karışık tonlarda seçilir. Merkez ana renkle vurgulanmalı, ana unsurlar diğerlerinden daha büyük ve daha görkemli hale getirilmelidir. Kompozisyonun temelini vurgulamak için vurgular kontrast renkte vurgulanabilir. Yani örneğin soğuk mavi renkte bir kompozisyonda. Vurgular kırmızı ve sarı ile vurgulanabilir ve bunun tersi de geçerlidir - sıcak renklere sahip bir kompozisyonda genel taslak mavi ve mavi ile vurgulanır.

ALIŞTIRMA 35. Petrykivka resmini kullanarak tür ve manzara çizimleri.

Efsanevi Tatyana Pata ve Petrykivka resminin diğer ustaları, kompozisyonlarında tür resimlerini kullanmaya başladı. Çoğu zaman Ukrayna şarkılarının kahramanlarını sanki bir taçtaymış gibi çiçekler arasında tasvir ediyorlardı. Petrykivka'nın ünlü ustası Fyodor Savvich Panko, Petrykivka resminde yapılan manzaraları tasvir etmeye ilk başlayan kişi oldu. Aynı zamanda uygulama tekniği ve unsurları (çiçekler, ağaçlar, gökyüzü, toprak) tamamen Petrikovsky tarzında gerçekleştirilir.

Petrykivka resminin özelliklerinden biri de sadece kağıt üzerine çizim yapmak için değil aynı zamanda ev eşyalarını çerçevelemek için de kullanılmasıdır. Petrykivka boyama tekniğine hakim olarak dairenizin veya kulübenizin duvarlarını boyayabilirsiniz. Geleneksel Petrykivka resmi aynı zamanda ahşaptan yapılmış çeşitli ev eşyalarını çerçevelemek için de kullanılıyor. Ahşap üzerine boyamak için kağıt üzerine boyamayla aynı boyalar kullanılır, ayrıca yağlı boya da kullanabilirsiniz. Ahşap üzerine boyamaya başlamadan önce ürünün yüzeyi hazırlanmalıdır. Bunu yapmak için önce ahşabı ince taneli zımpara kağıdıyla zımparalayın, ardından yüzde sekizlik yenilebilir jelatin veya PVA yapıştırıcı çözeltisiyle yapıştırın. Tutkal kuruduktan sonra ürün boyanır. Boyalar kuruduğunda (kuruma süresi seçilen boyaya bağlıdır), çalışma verniklenebilir.

Ahşap ürünleri hazırlama ve boyama teknolojisi
Petrykivka tablosunu kullanma

Petrykivka bitki süsü genellikle ahşaptan yapılmış çeşitli ev eşyalarını süslemek için kullanılır. Bunlar tabaklar, kaseler, tepsiler, vazolar, toplu ürünleri depolamak için mutfak eşyaları, ekmek kutuları, kesme tahtaları, mobilyalar, iç detaylar, kutular vb.'dir.

Boyamaya başlamadan önce ahşap yüzeyi hazırlamanız gerekir. Ürünü önce 1 numaralı, ardından 0 numaralı zımpara kağıdı ile zımparalıyoruz. Bu, boyamanın yapılacağı yüzeydeki tüm düzgünsüzlükleri düzeltmek için yapılır. Ahşap tabanda çentikler veya oyuklar varsa ahşap macunu ile onarılmalıdır. Mobilya endüstrisinde kullanılan suda çözünebilen, çabuk kuruyan macun NKSh'yi kullanmak en iyisidir. Çeşitli ağaç türlerinin rengini taklit eden ithal macunları da kullanabilirsiniz.

Macun kuruduktan sonra iş parçası ince zımpara kağıdı ile tekrar zımparalanır.

İş parçası yüksek kalitedeyse ve talaşların macunla onarılmasına gerek yoksa, ürünü hemen astarlamaya başlayabilirsiniz.

Astar olarak şunları kullanabilirsiniz: yüzde sekizlik yenilebilir jelatin çözeltisi; yüzde onluk ahşap tutkalı çözeltisi; yumurta akı; patates nişastası; sıvı seyreltilmiş PVA tutkalı.

Boyama için preslenmiş talaş tabanı kullanılıyorsa veya ahşap yüzeyde renkli bir arka plana ihtiyaç duyuluyorsa, su bazlı boya ile astar yapılabilir. Arka plan için su bazlı emülsiyon guajla renklendirilebilir.

Astarlanmış ve iyi kurumuş yüzey 0 numara zımpara ile zımparalanmalıdır.

Ahşap ürünleri boyamak için en sık guaj (yumurta sarısı veya PVA tutkalı ilavesiyle), tempera veya yağlı boyalar kullanılır.

Guaj boyalarla boyama yaparken kuruduktan sonra beyazımsı hale geldiklerini dikkate almalısınız. Bir sonraki katı uygulamadan önce her boya katının iyice kurumasına izin verilmelidir. Guaj boyalarla boyama yaparken sonraki katmanların kuruduktan sonra önceki katmanları "kaldırmamasını" sağlamak için boyaya az miktarda PVA tutkalı veya sirkeli yumurta sarısı eklenmesi önerilir.

Boyamadan sonra, iyi kurutulmuş ürün nitro vernikle ve ardından yağlı vernikle veya ahşap, parke ve yatların kaplanmasına yönelik herhangi bir vernikle kaplanır. Nitro vernikler en iyi şekilde boya püskürtücü veya düz bir fırça ile uygulanır. Yağlı vernik PF-283 ve diğer marka yağlı vernikler fırça, çubuk veya sprey boya ile uygulanır. Ahşap yumurtalar verniğe batırılarak cilalanır. Daha sonra damlayan damlalar periyodik olarak temizlenerek kurumaya bırakılır.

Tüm vernikler iki ila üç kat halinde uygulanır ve katlar arasında tam kurumaya izin verilir. Bu durumda boyayı fiziksel ve kimyasal hasarlardan koruyan yüksek kaliteli bir film oluşur.

Edebiyat

1. 
   L.P. Tura, L.E. Zhogol, N.M. Isupova ve diğerleri. "Işını süsle" (Ukraynaca); Kiev, "Teknik", 1990.
2. 
   V.Ya.Belig, S.Ya.Grebeshok ve diğerleri “Dinyeper bölgesinin halk ustaları”; Dnepropetrovsk, "Promin", 1978.
3. 
   N.A.Gruhenkaya, “Petrikovski resimleri”; Kiev, “Gizem”, 1976.
4. 
   Çağdaş Ukrayna halk sanatı. Albüm. (N.I. Veligotskaya tarafından derlenmiştir; Kiev, “Gizem”, 1976).
5. 
   Ukrayna hediyelik eşyaları. Albüm. (V/K "Novoexport", SSCB, Moskova, "Vneshtorgizdat").
6. 
   MS Sokolova, “Ahşap üzerine sanatsal resim. Halk sanatları ve el sanatları teknolojisi", 2002, "VLADOS".
7. 
   V.A.Ruzhitsky, A.O.Malinina “Petrykivka resminin temelleri”, Kharkov, “Akrep”, 2003.
8. 
   V. Melnyk, “Güzel sanatlar derslerinde Ukrayna dekoratif resmi”, Ternopil, “Pidruchniki ve Posibniki”, 2003.
9. 
   “Petrikovskaya tablosu” (Dnepropetrovsk sanat ve tarih müzelerinin koleksiyonlarından), fotoğraf. S. Prosyak, V. Tsukerman (kartpostal seti).
10. 
    E. Shestalova, “Ukrayna dekoratif resmi”; Kiev, "Reklam", 1989.

Başvuru

Mironova M.V.'nin eserleri

Sanat ve el sanatları stüdyosu öğrencilerinin çalışmaları

METODOLOJİK GELİŞTİRME

“Petrykivka tablosuyla tanışın”

Ek eğitim öğretmeni

GOU ortaokul No. 1378 (SVAD)

Mironova Marina Vasilyevna

Moskova, 2011

İçerik

1. 
   Giriiş.
2. 
   Petrykivka resminin tarihinden.
3. 
   Petrykivka resminin özellikleri.
4. 
   Malzemeler ve araçlar.
5. 
   Petrykivka resminin unsurlarına ve süs kompozisyonlarına hakim olma teknikleri:
   a) tek boya ile yapılan egzersizler;
   b) renkli olarak yapılan egzersizler:
   -çiçek ve meyveleri çizmeyi öğrenmek;
   -yaprak çizmeyi öğrenmek;
   -Geçiş vuruşu çizmeyi öğrenmek.
6. 
   Petrykivka resminde kompozisyonun temelleri. (Bir dizi alıştırma ve örnek).
7. 
   Petrykivka boyasını kullanarak ahşap ürünler yaratma teknolojisi.
8. 
   Edebiyat.
9. 
   Başvuru.

giriiş

Resim yapma tutkusu eski çağlardan beri insanın karakteristik özelliği olmuştur. Atalarımız mağaraların duvarlarını boyamış, ev eşyalarını süslemişlerdir. 18. ve 19. yüzyıllarda bu o kadar popüler bir etkinlikti ki, her köylü evinde yerel veya misafir sanatçılar tarafından boyanmış çeşitli mutfak eşyaları ve mobilyalar bulunurdu. El boyama da bu aralar popüler. Herkes günlük eşyaları dekore edebilir. Sadece bazı yazma tekniklerine hakim olmanız gerekiyor. Resim dersleri heyecan vericidir ve özellikle çocuklar için faydalıdır.

Dekoratif ve uygulamalı sanatlar alanında ek eğitim öğretmeni olarak çalışıyorum. Dersler sırasında, farklı yaşlardaki (7 ila 18 yaş arası) öğrenciler, çeşitli modern dekoratif sanatlar ve halk el sanatları ile tanışırlar. Çoğu öğrenci ahşap tahtaları, kutuları, yumurtaları ve diğer eşyaları boyamaktan hoşlanır. Sahip olduğum tabloların özelliklerini çocuklara tanıtmaya çalışıyorum. Bunlar Rusya'nın Kuzeyinin resimleri (Boretskaya, Permogorskaya, Uftyuzhskaya, Rakulskaya, Mezenskaya vb.), Gorodets, Polkhov-Maidanskaya, Prikamskaya, Petrikovskaya resimleri, Lubok'un unsurları. Tasarımın iş parçası üzerine yerleştirilmesi göz ve orantı duygusunu geliştirir, resim ve renk seçimi ise sanatsal zevki geliştirir.

Ahşap boyama dersleri birçok çocuğa halk sanatını öğrenmenin yeni yollarını açar ve iç dünyalarını zenginleştirir. Herhangi bir resmin incelenmesinin başladığı elin konumu, el yazısını ve motor becerileri geliştirir. Ahşap üzerine resim yapmanın bir diğer güzel yanı da boyaların ucuz olması ve boyama malzemesinin her evde bulunabilmesidir.

Kursum bilgi, beceri ve yetenekler açısından “basitten karmaşığa” yapılandırılmıştır. Herhangi bir resim türünde ustalaşırken kopyalama (tekrarlama), çeşitleme ve doğaçlama yöntemlerini kullanıyorum. Resim çalışmalarında “kopyalama” zorunlu bir andır. Bazıları için bu sadece bir sahne haline gelirken, diğerleri orada kalıyor. “Doğaçlama” yazarın beğendiğiniz tabloyu okuma biçimidir. Resim tekniklerine hakim olan öğrenci, kendi resimleriyle yaşar ama onları en sevdiği halk tarzında boyamak ister. Bir tablo orijinal haliyle ne kadar iyi olursa olsun, günümüze “uyum sağlaması” gerekir. Geleneklerin yaratıcı gelişiminin yolu en zor ve ilginç olanıdır. Teknik teknik bilgisini çocukların hayal gücünün doğasında bulunan sanatsal hayal gücüyle birleştirir.

Öğrencilerim Mezen, Gorodets, Rakul ve Petrikov resimlerine özel sempati duyuyor. Ancak Gorodets, Rakul ve Mezen resimleri hakkında bu resimlerin özelliklerini anlatan çok sayıda literatür varsa, o zaman Petrikov tablosu hakkında çok az şey biliyoruz.

Petrykivka resminin tarihinden

Petrykivka'nın tablosu Ukrayna kültür tarihinde parlak bir sayfa oldu.

Petrikov resmi, Ukraynalılar ve özellikle Zaporozhye Kazakları tarafından evleri ve silahları süslemek için yaygın olarak kullanılan eski süsleme geleneğinden kaynaklanan, Ukrayna'daki sanatsal el sanatlarından biridir. Balıkçılığın adı, 1772 yılında Zaporozhye Kazakları tarafından kurulan antik Petrikovka köyünden (şimdiki Dnepropetrovsk bölgesi) gelmektedir. Köy devlet sektörünün bir parçası olarak sınıflandırılıyordu ve bu nedenle bölge sakinleri serfliği bilmiyordu. Erkekler tahtayı dövüp yaptı. Kadınlar dokudu, işledi, ördü, sandıkları ve süslemeli ahşap tabakları, boyalı sobaları ve duvarları süsledi. Petrikovka büyük bir alışveriş merkeziydi. Yılda üç kez burada sakinlerin ürünlerini satabileceği büyük fuarlar düzenlenirdi. Bu aynı zamanda halk sanatının gelişmesine de katkıda bulundu.

Petrykivka resminin ilk biçimi duvar resmiydi. İlkbaharda ev hanımları avlularına çıkıyor, kulübelerini göz kamaştırıcı beyaz kil ile badanalıyor, ardından duvarları süslü süslemeler, fantastik kuşlar ve çiçeklerle, bazen de tür sahneleriyle boyuyordu. Resmin kurucuları maddi zenginliğe sahip olmadıkları için çizimler uzun süre dayanacak şekilde tasarlanmamıştı; temsil araçları son derece basitti: ucuz anilin boyalar, kedi kılından fırçalar, sopalar ve hatta sadece parmaklar. Yılda bir kez, Paskalya'dan önce resimler yıkanır ve yenileri uygulanırdı. Akademisyen D.M. Yavorsky'nin siparişi üzerine sanatçı E.K. Evenbach'ın 1911 ve 1913 yıllarında yaptığı bir dizi suluboya kopya, resimlerin orijinalliği hakkında fikir veriyor. Kadınlar birbirleriyle yarıştı, evlerini en güzel hale getirmek için çabaladılar ve başkalarının sanatına kıskançlıkla baktılar. En başarılı resimler hakkında şöyle dediler: "kilisedeki gibi güzel." Ancak kulübe beyaz kalırsa, ev sahibini selamlamayı bırakıp sanki bir yabancıymış gibi konuşuyorlardı. En çalışkan olanlara “chupurushki” adı verildi. Bunların arasından, yavaş yavaş sadece kulübeleri değil, aynı zamanda içlerini, halk müziği aletlerini, kızakları, sandıkları, savurma vantilatörlerini ve tabakları da boyayan bir grup yarı profesyonel zanaatkar ortaya çıktı. Esnaflar siparişleri yerine getirerek ürünlerini diğer bölgelere satmak üzere ihraç ediyorlardı. Resim kendi tarzını ve kendine has özelliklerini kazandı. 19. yüzyılın sonunda Petrikovka yağlı boyalarda kolayca ustalaştı, resimde yeni renk kombinasyonları ortaya çıktı ve teknik daha mükemmel hale geldi. 20. yüzyılın başında Petrykivka sakinleri, iç dekorasyon için kağıttan "resimler" yapmaya başladı. Bu parlak sayfalar Ukrayna'daki modern halk grafiklerinin temeli oldu. Resim becerileri nesilden nesile aktarıldı. Ne yazık ki, Birinci Dünya Savaşı'nın ve ardından iç savaşın ve özellikle kolektifleştirmenin başlamasıyla birlikte halk sanatı solmaya başladı. Hayattan neşe ve onunla birlikte güzellik yaratma arzusu kayboldu. Petrikovskaya tablosu çürümeye başladı.

Petrykivka resminin gelişiminde yeni bir aşama 1936'da başladı. Bu yıl Moskova'da gösterilen Ukrayna halk sanatı sergisinde Petrykivka ustalarının eserleri büyük bir başarı elde etti. Bazı katılımcılara birinci derece diplomalar verildi ve Tatyana Patya ile Nadezhda Belokon'a Ukrayna SSR halk sanatı ustaları unvanı verildi. Bu sanatçıların yaratıcılığı Petrykivka resminin gelişiminde belirleyici rol oynadı. Yerel öğretmen A. Stativa'nın çabaları sayesinde aynı yıl Petrikovka'da son “chupurushka” Tatyana Pata'nın süsleme kompozisyonunu öğretmeye başladığı bir dekoratif resim okulu açıldı. Bütün bir galaksideki ustalara işçiliğin inceliklerini öğretti (daha önce beceri yalnızca aile içinde aktarılıyordu). Pata, öğrencilerine çevredeki doğayı dikkatlice gözlemlemeleri ve hissetmeleri ve onun ruh halini yaratıcılıkla aktarmaları talimatını verdi. Okul savaşa kadar varlığını sürdürdü; bütün bir ustalar kuşağı başarılarını ona borçluydu: Marfa Timchenko, Fyodor Panko, Pelageya Glushchenko, Nadezhda Shulik ve diğerleri. Okulun faaliyetleri sadece iki mezuniyetle sınırlı olsa da çabalar boşa gitmedi. Savaştan sonra okul öğrencilerinden Fyodor Panko köyde "Petrykivka" yaratıcı derneğini kurdu. Savaş sonrası yıllarda, Petrykivka sakinlerinden bazıları Kiev'de deneysel bir sanat seramik fabrikasında çalışmaya gitti. Kırsal sanat, porselen gibi aristokrat malzemelerle uyumsuz görünüyordu, ancak Petrykivka resmi de orada yer aldı. Bunun bir örneği, Marfa Timchenko'nun çizdiği, BM'ye bağışlanan bir vazodur.

Sanatsal bir zanaat olarak Petrykivka resmi, 1950'lerde, işlemeli eşyaların üretiminde uzmanlaşmış yerel sanat ve el sanatları arteli "Vilna Selyanka"da hediyelik eşya ve hediyelik eşya üretimi için bir atölyenin düzenlenmesiyle oluştu. Üretim giderek genişledi; artel, vernik boyama atölyesi işleten Druzhba sanat ürünleri fabrikası olarak yeniden adlandırıldı. Petrikov sakinleri, preslenmiş talaştan kutu ve dekoratif plaka yapma teknolojisinde ve yeni bir boyama tekniğinde oldukça hızlı bir şekilde ustalaştı. Onlarca yıldır ortalama bir insan Petrykivka'nın siyah zemin üzerine bir tablo olduğu fikrine sahipti. Aslında siyah bir arka plan hiçbir zaman Petrykivka resim geleneklerinin karakteristik özelliği olmamıştır. Ancak tablo etkileyici görünüyordu ve fabrika yönetimi "akışa baskı yaptı" - Petrikovsky ustası, Kiev'de onaylanan iki veya üç deseni yıllarca tekrarladı. 60'lı yıllarda ahşap mutfak eşyalarının boyanması yeniden canlandı. Yaratıcı grubun çekirdeği V. Glushchenko, A. Samarskaya ve V. Sokolenko'ydu. İkincisi, ana sanatçı olarak ahşaptan tornalanmış mutfak eşyaları formlarını geliştirdi. Fabrikanın ürünleri dünyanın birçok ülkesinde tanınmaya başlandı. 1970 yılında, Petrikovka'da, sanatsal yönetimi aynı yorulmak bilmez Fyodor Panko tarafından devralınan deneysel bir Petrikovka resim atölyesi olan başka bir girişim ortaya çıktı. Burada kağıt üzerine dekoratif resimler, ahşaptan yapılmış boyalı tabaklar ve vazolar, meyve takımları, kupalar ve hediyelik yumurtalar yarattılar. Hatta metal tepsileri, fayansları ve porselen tabakları boyamayı bile denediler. Sanatçılar, kamu binalarının iç duvarlarının boyanması, Ukrayna SSR Ticaret Odası tarafından düzenlenen yabancı sergilerin tasarımı gibi özel siparişler üzerinde çalıştı. Ancak Petrykivka resmi tam bir düşüşten kaçınsa da, gelişim süreci yarım asır boyunca durdu ve Petrykivka resminin ürünleri bir tür hatıradan başka bir şey olmadı. Petrykivka resmiyle peçeteler ve tek kullanımlık sofra takımları bile üretildi, ancak bir sanat ve halk sanatı olarak Petrykivka resmi derin bir kriz yaşıyordu.

1991 yılında Petrykivka Halk Sanatları Merkezi, Ukrayna'da halk ustalarının sahip olduğu ilk işletme olan Petrykivka'da ortaya çıktı. Eserlerin tamamı orijinal seri halinde üretilmiştir. Haziran 2000'de Kiev'de halk sanatçılarının iki yüzden fazla eserinin sunulduğu Petrikovsky Harika Çiçek sergisi açıldı. Gördüklerinden çok memnun olan yazar V. Yukhimovich, Petrykivka cennet kuşunun Ukrayna'nın armasını süsleyebileceğini söyledi.

Halk el sanatlarında durum değişebilirdi ama ekonomik çöküş buna engel oldu. 2003 yılında Petrikovskaya Resim fabrikası iflas etti. Ülkenin tüm bölgelerinde temsil edilen Ukrayna Sanat ve El Sanatları endişesi de aynı derecede kıskanılacak bir kadere düştü. Petrykivka'nın orijinal halk sanatının kendini tükettiği gerçeğinden bahsetmeye başladılar.

Neyse ki halk sanatının kaderi herkes için kayıtsız değildi. Kiev'de Petrykivka resim tekniğini öğretmek için tasarlanmış bir sanat stüdyosu var. Dnepropetrovsk'ta vernik resim, ahşap resim (dekoratif sofra takımı, sandık vb.), mücevher, porselen resim ve “tablolar” (kağıt üzerine resim) sergileyen bir müze var. Petrykivka resim örnekleri dünya çapında kırktan fazla ülkedeki sanat müzelerinde sergileniyor. Ülkede ustaların eserlerine talep olmamasına rağmen Petrykivka Halk Sanatları Merkezi'nde 40 sanatçı (bunlardan 20'si Sanatçılar Birliği üyesi, 6'sı Onurlu Usta) çalışmalarına devam ediyor. Nina Turchin, Valentina Deka, Katerina Timoshenko, Andrey Pikusha ve diğerleri yalnızca kendi plan ve eskizlerine göre çalışıyorlar. Petrikovka'da bir halk sanatı müzesi var; sergisinde tablolar, mücevherler ve ev eşyaları gibi birçok etnik resim şaheseri yer alıyor. Burada sadece sanatçıların nasıl çalıştığını izleyebileceğiniz değil, aynı zamanda Petrykivka resim becerilerini öğrenebileceğiniz ve elbette hediyelik eşya satın alabileceğiniz atölyeler de var. Hayat Devam Ediyor.

Petrykivka resminin özellikleri

Petrykivka’nın sanatı figüratif bir doğa algısına ve Ukrayna topraklarına duyulan sevgiye dayanıyor. Petrikov sakinlerinin hayatı, cömert, renkli doğanın fonunda gerçekleşti: İlkbaharda çiçek açan kiraz bahçeleri, nehrin kıyısında yeşile dönen sazlar, yazın - bahçelerde yanan haşhaşlar, kocaman ayçiçeği şapkalarıyla dokunmuş altın halılar , kamış çalılıkları, çayır ve ev çiçekleri. Sonbaharda bahçelerde koyu mavi üzüm salkımları olgunlaştı ve sararmış kartopu çalılarının üzerindeki kirişlerde böğürtlen salkımları parlıyordu. Bitkiler köylüler tarafından canlı, kendi hayatına sıkı sıkıya dokunmuş bir şey olarak algılanıyordu. Petrykivka süs resim sanatına baktığınızda, renkler konusunda cömert olan Ukrayna doğasının ustaların eline rehberlik ettiği ve kulübelerin duvarlarına, ahşap ürünlere, kağıt üzerine birbiri ardına parlak desenler döşendiği görülüyor. kumaş ve porselen. Petrikovsky süslemesi öncelikle çiçek, ağırlıklı olarak çiçek olarak karakterize edilir. Çoğunlukla çiçeklere üzüm salkımları veya kartopu eşlik eder ve kuşlar, kelebekler ve arılar düzenlenir. Ancak hayvanlar ve insanlar oldukça nadir çizilir. Ulusal Ukrayna kıyafeti giymiş bir kızın profil resmi - işlemeli bir gömlek, başında çelenk ve kurdeleler karakteristik sayılabilir.

Petrykivka resminin klasik unsurları sanatçıyı çevreleyen bitkilerdir ve bu arada görüntüleri mevcut resim türlerinin hiçbirinde kullanılmaz. Petrykivka resimlerine bakıldığında, ilk bakışta sanatçının bizim için iyi bilinen çiçekleri tasvir ettiği anlaşılıyor. Ancak biraz daha yakından bakmanız yeterli ve hemen ikna olacaksınız: Hayır, daha önce hiç böyle çiçekler görmediniz. Ve doğada var olmaları pek mümkün değildir. Petrykivka ustaları en başından beri doğrudan taklit yolunu reddettiler. Yerel flora ve fauna olgusunu sanatlarına yansıtan ustalar, doğayı kopyalamamış, onu halk estetiği idealine uygun olarak yaratıcı bir şekilde yeniden düşünmüşlerdir. Bu onların yaratıcı hayal gücünü özgürleştirdi ve Petrykivka resminin dekorasyonuna çok sıkı bir şekilde uyan muhteşem çiçeklerin yaratılmasına yol açtı. Pek çok nesil sanatçı yarı masal "soğan", "alysettes", "bukleler" yarattı.

Resmin ana motifleri çayır (papatyalar, peygamber çiçekleri) ve bahçe çiçekleridir (yıldız çiçeği, aster, gül, şakayık, ebegümeci). Petrykivka resminde çiçeklere ek olarak meyveler (kartopu, üzüm, çilek) sıklıkla bulunur; otlar, ince dallar ve yapraklar kompozisyona sığar veya onu sınırlar. Tipik görüntüler "eğrelti otu" adı verilen bir yaprak, tomurcuklar ve tüylü yapraklardır. Masal çiçeklerinin süsü oldukça gerçekçi horozlar ve guguk kuşları ve tabii ki büyülü ateş kuşlarını içerir. Petrykivka resmini kullanarak masalları ve masalları resimleyen birçok sanatçı, hayvanları çiçek desenlerine zarif bir şekilde dahil ediyor.

Halk sanatı her zaman semboliktir. Petrykivka süslemesindeki birçok motif de semboliktir. Örneğin, kırmızı kartopu meyveleri kızlık güzelliği anlamına gelir, bir guguk kuşu kaç yıl yaşayacağını tahmin eder, bir horoz yeni bir günün gelişini işaret eder. Renklerin sembolik bir anlamı da vardır: sıcak renkler - kırmızı, turuncu, sarı - yaşam sevincini aktarır ve soğuk renkler - mavi, mor, açık mavi - üzüntü, üzüntü, düşünceliliği aktarır. Çoğu sanatçı, çoğunlukla kırmızı ve yeşil olmak üzere parlak, zıt renklerin birleşimiyle karakterize edilir. Ancak profesyonel resim kanunlarına aşina olan modern ustalar, çeşitli renk ve ton çözümleriyle dekoratif kompozisyonlar yaratır. Sonbahar çiçek demetleri kırmızımsı altın tonlarında ve bahar çiçek demetleri mavimsi yeşil renkte boyanmıştır.

Petrykivka resminin karakteristik bir özelliği, tüm resim deseninin bir duvarın, bir kağıdın veya dekoratif bir plakanın düzleminde açılmış gibi görünmesi ve bir yüzey görüntüsüne sahip olmasıdır. Aynı zamanda sap ve dalların çizgileri birbiriyle kesişmemekte ve resmin birçok unsuru (çiçek, yaprak, meyveler vb.) resmin dekoratif doğasını vurgulayan bir siluet görüntüsüne sahiptir. Kuş, hayvan ve insan figürleri çoğunlukla kontur resimleri olup, hayvanlar profilden, çiçekler ise önden çizilmiştir.

Petrikovskaya resmi hem tasarım hem de renk ve ton açısından karmaşık unsurlar açısından zengindir. Çiçekler çoğunlukla karmaşık şekillidir, çoğu simetriktir ve birçok ayrıntıdan oluşur. Genellikle ön kalem taslağı olmadan yapılan çizimin açık netliği, kedi kılından yapılmış ev yapımı bir fırça kullanılarak elde edildi. Ancak artık sanatçılar sıklıkla sıradan suluboya fırçaları kullanıyor ancak yapraklardaki damarlar ve çiçek yapraklarındaki animasyonlar (örneğin asterler) hala kuru bir sapla, bir şeritle veya fırçanın sivri uçlu karşı ucuyla boyanıyor ve meyveler tasvir ediliyor. sadece bir parmakla.

Çizimin ilk bakışta görünen sadeliği, aslında tablonun en küçük ayrıntılarını telkari bir şekilde tasvir eden sanatçının uzun ve özenli çalışmasını gizliyor. Açıkçası, gözler ve kalp tarafından algılanmayan bir mucizenin tam olarak böyle doğması gerekiyor.

MALZEMELER VE ARAÇLAR
ve işe hazırlanmaları

Petrikovsky süslemesi geçmişte duvar resmi ve ev eşyalarının dekorasyonu olarak gelişmiştir. Daha sonra Petrykivka resmi kağıda (“tablolar”, nakış desenleri, kartpostallar), porselen, plastik ve cama uygulandı. Kumaşları ve kitap sayfalarını süslüyor. Kutuları, tabakları, tepsileri, vazoları vb. süslemek için kullanılır. Petrikov resmi aynı zamanda ahşaptan yapılmış nesneleri süslemek için de kullanılır. Bunlar bardaklar, tabaklar, kaseler, dökme ürünler için tabaklar, ekmek kutuları, şekerlikler, kaşıklar, mobilyalar, ahşap çerçeveler, oyuncaklardır.

Eski günlerde birçok usta, bitkilerin suyundan, örneğin yeşil - buğday çiminden, mavi - kardelen çiçeklerinden, sarı - soğan kabuklarından, turuncu genç elma filizlerinin kabuğundan, kırmızı ve mor - kiraz ve dut suyu... Ayrıca süt, yumurta sarısı ve kiraz tutkalı ile karıştırılarak aşı boyası, is ve renkli kil gibi doğal boyalar da kullanıldı.

Günümüzde sanatçılar anilin boyaları ve sulu boyaları kullanıyor. Sirke ilavesiyle yumurta sarısı üzerinde seyreltilerek kağıda yazmak için kullanılan yumurta tempera'sı elde edilir. Bu tür boyaların kullanılması, suluboya resminin şeffaflığını koruyarak ona olağanüstü parlaklık ve zenginlik kazandırır. Gesso zemin üzerine yağlı boya ile resim yapıyorlar. Ahşap üzerine boyamak için yağlıboya, guaj, ancak çoğunlukla tempera boyaları kullanılır. 1990'lı yıllara kadar Petrykivka resim ustaları yumurta sarısı (yumurta) temperasını kullandılar. Günümüzde PVA tempera giderek daha fazla kullanılmaktadır.

Eğitim amaçlı çocuk kurumlarında öğrenciler guaj boyalarla resim yapmaktadır. Bunun nedeni guaj boyalarının en erişilebilir ve kullanımı kolay olmasıdır. Guaj boyalarla boyama yaparken sonraki katmanların kuruduktan sonra önceki katmanları kaldırmamasını sağlamak için boyaya az miktarda yüksek kaliteli PVA tutkalı eklenmesi önerilir. Lise öğrencileri ve yetişkinler, özel hazırlanmış yumurta sarısını guaj veya sulu boyaya (tercihen tüplerde) ekleyebilirler. Bunu yapmak için beyazı yumurtadan ayırın, sadece sarısını kapaklı küçük bir kavanoza koyun, bir çorba kaşığı yüzde dokuz sirke ve su ekleyin. Bu karışım boyalara azar azar ilave edilir. Buzdolabında 3-4 gün saklayabilirsiniz.

Çoğunlukla ön kalem taslağı olmadan gerçekleştirilen çizimin açık netliği ve uygulamasının ustalığı, en ince ev yapımı kedi kılı fırçasının yardımıyla uzun zamandır elde edilmiştir. Ancak artık modern sanatçılar sıklıkla sıradan sincap ve kolinsky suluboya fırçalarını kullanıyor. Fırçalar farklı boyutlarda olmalıdır. Fazla kıllar bunlardan seçilir. Nemlendirilmiş bir fırçanın keskin ve uzun bir ucu olmalıdır. Fırçaların doğru şeklini korumak için kullanımdan sonra sabunla yıkanır ve dik konumda saklanır. Yapraklardaki damarlar talaş, fırçanın sivri ucu veya kürdan kullanılarak elde edilebilir. Meyveler parmak uçlarınızla yazılır (parmak kağıda değişen kuvvetlerle bastırılır). Parmaklarınızla çizim yapmaktan kaçınmak için kurşun kalemden yapılmış bir çubuk, gerekli büyüklükte bir çubuk ve pamuk yünü kullanabilirsiniz. Pamuklu çubuk, pipet veya emzik kullanabilirsiniz.

Ayrıca Petrikovsky süslemesini çizmeyi öğrenecek acemi bir sanatçının kalın bir kağıda, bir bardak suya, bir palete veya düz beyaz bir tabağa, bir bez ve bir kaleme ihtiyacı vardır. Ahşap ürünleri boyamak için, ahşap yüzeyi boyamaya hazırlamak için gerekli olan ahşap boşluklara, çeşitli astarlara (bu kullanılmamış yumurta akı olabilir), zımpara kağıdına ihtiyacınız olacaktır. Ürünün vernik ile kaplanmasıyla boyama işlemi tamamlanır.

Elementlere hakim olma teknikleri
ve Petrykivka resminin süs kompozisyonları.

Petrykivka resminde ustalaşma süreci oldukça karmaşıktır. Sabır ve azim gerektirir. Bu nedenle yavaş yavaş resim tekniklerine hakim olmak gerekir. Petrykivka resim türünde çalışan öğretmenler ve sanatçılar, geçmişin geleneklerini yaratıcı bir şekilde miras alan yeni süs motifleri buluyor. Pek çok metodolog, sanatçı ve sanat tarihçisi Petrykivka resmini inceledi ve analiz etti. Petrykivka resmini yapmaya yönelik önerileri kural olarak iki seçeneğe indirgeniyor. Bunlardan biri serbest doğaçlama, hemen boyalarla resim yapmak, diğeri ise hazırlık çizimi ve bir dizi alıştırma yapmaktır. Dekoratif resim ustaları kendi yöntem ve tekniklerini kullanarak çalışırlar. Örneğin Ekaterina Bilokur, tek çiçekli bir resim yapmaya başladı ve yavaş yavaş tüm tuvali doldurdu. Praskovya Khoma, önce tüm resmin kurşun kalemle çok hassas bir kontur çizimini yaptı, ardından boyalarla çizim yaptı.Her iki sanatçının yaratıcılığı, Ukrayna'da ve yurtdışında büyük beğeni topluyor. Yeni başlayanlar için, sayfadaki kompozisyonu ana unsurları gösteren hafif çizgilerle işaretlemek daha iyidir. Kağıt üzerine boyamanın temel unsurlarına hakim olanlar ahşap ürünleri boyamaya geçebilirler.

Derslerden önce çalışacağımız boyaların özelliklerini (guaj, sulu boya, tempera), ana ve kompozit renkleri, sıcak ve soğuk tonları öğrenmeniz gerekiyor. Çalışmadan önce boyalar bir palet üzerinde sıvı ekşi krema kıvamına gelinceye kadar seyreltilir, böylece fırçayla kolayca alınabilsin.

Petrykivka boyama tekniğinde ustalaşmayı kolaylaştıracak bir dizi alıştırmaya bakalım. Petrikovsky ustalarının, Khokhloma dekoratif resim ustalarının yaptığı gibi kendi kendilerine değil, kendilerinden yazdıklarını not etmek ilginçtir.

Tek boya ile yapılan egzersizler

Bu egzersizler herhangi bir boyayla yapılabilir ancak siyah kullanmak daha iyidir. Uzun, keskin uçlu, iyi seçilmiş 2 veya 3 numaralı sincap fırçasıyla kalın kağıt üzerinde çalışıyoruz.

Alıştırma 1. Alıştırmanın amacı: birbirinden aynı mesafede, aynı şekle sahip damlalar (Petrikovka'da bunlara "taneler" denir) yapmayı öğrenin. Bir damla (“tahıl”) Petrykivka resminin ana unsurlarından biridir. Onun yardımıyla tüm süs motifleri gerçekleştirilir.

Kurşun kalemle çizilebilen dikey bir çizgi boyunca, düşen su damlalarına benzer şekilde fırça ile darbeler uygulanır. Fırçayı damlacığın burnu dikey çizgiye dik olacak şekilde tutmanız gerekir. Bu durumda fırçanın gövdesine, vuruş oval olacak şekilde bastırın. "Tahıl" profili fırçaya bağlıdır.

Alıştırma 2. Alıştırma 1'dekiyle aynı vuruşlar dikey çizgi boyunca uygulanır, ancak dikey çizgiye göre dar bir açıyla. Kolayca ve aynı şekilde vuruş yapmayı öğrenmeniz gerekiyor.

Alıştırma 3. Aynı çizgileri yapıyoruz, ancak “burun” yukarıda olacak şekilde. “Burun” yukarı bakacak şekilde fırçayı aşağı doğru hareket ettirmeniz gerekir. Vuruşları birçok kez tekrarlayarak aralarında aynı mesafeleri yakalamaya çalışmalısınız.

1-3 numaralı alıştırmalar, görüntüdeki gözün ve ritmin gelişimini destekler.

ALIŞTIRMA 4. Resmin “kavisli damar” unsurunu gerçekleştiriyoruz. Fırçanın ucu dikey çizgiye yakın bir yere indirilir. Damlanın ucunun ince bir çizgisini uzatarak, fırçanın hafif bir bükülmesi kavisli bir damla oluşturur. "Kavisli damar", Petrykivka resminde "tüylü" yeşilliklerin, "tomurcukların" ve çiçek yapraklarının boyandığı çok yaygın bir unsurdur.

ALIŞTIRMA 5. Damlacıklar dikey çizginin her iki tarafına dar bir açıyla uygulanır ve darbe darbeye karşı yerleştirilir. Bu alıştırmada ustalaşarak çimleri, çim bıçaklarını vb. tasvir edebilirsiniz.

ALIŞTIRMA 6. Dikey bir çizginin her iki tarafına dar bir açıyla damlalar keskin uçlarla yukarı doğru uygulanır ve smear, smearın üzerine yerleştirilir. Bu çizim bir spikeletin görüntüsüne benziyor.

ALIŞTIRMA 7. Uzatılmış uçlu kavisli damlacıklar (alıştırma 4), her iki tarafa da dikey bir çizgi boyunca uygulanarak, bu tür vuruşların aynı gruplarını tasvir etmeye çalışılır. Gruplar arasındaki aralıklar eşit olmalıdır.

Bu öğeyi tasvir etme becerilerine hakim olduktan sonra, onu kavisli bir çizgi boyunca tasvir etmeye devam edebilirsiniz. Bu desen, Petrikov resmindeki "tüylü yapraklar" unsurunu anımsatıyor ve Perikov resminin tipik unsurlarından biri olan "koşucu" (küçük dalga) yaratmak için kullanılabilir.

Daha karmaşık boyama elemanlarının gerçekleştirilmesi
“tahıllar” ve “kavisli taneler”den

EGZERSİZ 8. İki "kavisli damla" vuruşundan bir "tomurcuk" yaparız. Vuruşlar, dalların bir noktadan uzanacağı ve yuvarlak kısımların birbirine bağlanacağı şekilde yuvarlak bir parça ile yerleştirilir. "Tomurcukların" aynı mesafeye yerleştirilmesi ve her seferinde uçlarının ters yöne çevrilmesi tavsiye edilir. "Tomurcukları" üç elementten oluşan gruplar halinde birleştirebilirsiniz ve her grup ters yöne döner.

ALIŞTIRMA 9. Önceki alıştırmayı temel alan daha karmaşık bir aşamaya geçiyoruz. Elemanlar zıt yönlerde yerleştirilmiştir. Her tomurcuk, ortasına yerleştirilen iki büyük kavisli damladan ve iki küçük damladan yapılır. Bitmiş elemanlar ince dalgalı bir çizgiyle bağlanır.

ALIŞTIRMA 10. Petrykivka resmi için tipik bir süsleme gerçekleştiriyoruz. Şekil 7. ve 9. alıştırmaların unsurlarını birleştiriyor.

ALIŞTIRMA 11. Üç "tomurcuğun" keskin uçları dışarı doğru bakacak şekilde bir grup halinde birleştirilmesiyle kavisli damlalardan bir tür çiçek yapılır (alıştırma 8).

EGZERSİZ 12. Egzersiz 9'un unsurlarından hafif dalgalı bir çizgiyle bağlanan bir çiçek yapıyoruz. Çizginin etrafına uzun “antenli” damla yaprakları yerleştirilir.

ALIŞTIRMA 13. Eşleştirilmiş kavisli damlalardan üç yapraklı bir çiçek çizilir.Her vuruşun uçlarının çiçeğin merkezine doğru yönlendirilmesiyle önceki çiçekten farklıdır.

EGZERSİZ 14. Her petale iki vuruş ekleyerek egzersiz 13'ü tekrarlayın. Damlacıklar çiçeğin altına çizilerek simetrik olarak merkeze doğru yerleştirilir. Tamamen yeni bir çiçek alıyoruz.

ALIŞTIRMA 15. Öğrenciler 1-14. alıştırmalarda ustalaştıklarında, onlara yararlı ve heyecan verici bir aktivite sunuyorum: çiçekleri, böcekleri, hayvanları vb. yalnızca damlacıklarla tasvir etmek.

ALIŞTIRMA 16. Damlalar çeşitli bordür tasarımları oluşturmak için kullanılabilir.

Renkli olarak yapılan egzersizler

Resimde ustalaşmanın bir sonraki aşamasında rengi tanıtıyoruz ve temel renk kombinasyonlarını kullanarak gerçekleştiriyoruz.

Çiçek çizmeyi öğrenin

EGZERSİZ 17. Egzersiz 14'ün unsurlarını kullanarak şeritte bir süs oluşturuyoruz. Renkli yapıyoruz. İnce bir fırça ile her çiçeğin ortasına farklı renkteki küçük damlacıkları uygulayın. Bu şerit süsü Petrykivka resminin en tipik unsurlarından biridir ve "koşucu" olarak adlandırılır. Her türlü ürünün dekoratif çerçevelenmesinde kullanılabilir.

ALIŞTIRMA 18. Resimde 4 çiçek görülmektedir. Bunlar gelecekteki kompozisyonların unsurlarıdır. Çiçekler, farklı vuruşların birleştirilmesiyle elde edilir (alıştırma 1, 4, 8). Bu çiçekleri örnek olarak kullanarak “tomurcuk” ve damlalardan yola çıkarak kendi seçeneklerinizi ortaya çıkarabilirsiniz. "Tomurcuk" belirli bir sırayla küçük ve büyük yapraklarla desteklenir.

Büyük çiçek elemanları çiçek "tomurcuğu" temelinde inşa edilmiştir. Tabanın şekline (yuvarlak, uzun veya genişlemiş) bağlı olarak bitki elemanının şekline karar verilir.

ALIŞTIRMA 19. Petrykivka sanatçılarının eserlerinde en sevilen çiçekler karanfil, kadife çiçeği vb. pirinç. A kadife çiçeği tasvir edilmiştir. Çiçeğin yelpaze benzeri şekli, merkezden, geniş kaliks tabanından gelen darbelerle oluşturulmuştur. Karanfillerin şekli, çevresinde ilk yaprakların bulunduğu “bardak” a dayanmaktadır. Her vuruş açıkça çizilmiştir. Damlanın ince ucu merkezden çekilerek bir kontur deseni oluşturulur. Çiçeklerin orta kısmı, fırçanın çiçeğin ortasına döndürülmesiyle biten kavisli damlalardan elde edilir ( pirinç. B).

ALIŞTIRMA 20. Çiçeklenme aşamasındaki bir yıldız çiçeğini tasvir etmeye çalışalım. Uzun yapraklar yeni açıyor. Dahlialar çiçeğin ortasında bulunan “ampulden” çekilmeye başlar. Farklı bir renk kullanarak “soğanın” ortasından uzun yapraklar çiziyoruz. Açık pirinç. B- çiçek açan bir yıldız çiçeği Na örneği pirinç. V bir ayçiçeği tasvir edilmiştir. Bir veya birkaç sıra halinde bir daireye yerleştirilen damlacıkların yardımıyla papatyalar, ana dallar ve asterler elde edebilirsiniz. Damla çemberinin ortasına, fırça tutucunun ucuyla kalın boyaya batırılmış küçük lekeler uygulanır, bu da tasarımı daha belirgin ve karakteristik hale getirir. Bu alıştırmada, halihazırda bilinen teknikleri kullanarak yeni bir süs motifinin kademeli olarak yaratılmasına özellikle dikkat edilmelidir.

Çilek çizmeyi öğrenin

ALIŞTIRMA 21. Petrikovitler parmak ucu, çubuk ve pipetle kartopu meyveleri, kuş üzümü, üzüm ve bezelye yaparlar. Parmağınızın ucuna boya sürerek kağıt üzerinde izlenim bırakabilirsiniz. Uygulanan basınca bağlı olarak daha küçük veya daha büyük olabilir (çubuk veya pipet ile baskı yapıldığında tüm yansımalar aynı boyutta olacaktır). Meyveler bir sepet veya demet şeklinde yerleştirilebilir (meyveler üst üste yerleştirilir, boyutları yavaş yavaş küçültülür). Daha sonra meyveler ince dallarla birleştirilir. Tasarım dalgalı yapraklar ve ince dallarla desteklenebilir, böylece yeni ilginç unsurlar yaratılabilir. Meyveler bir pipet kullanılarak da çizilebilir. Pipetin lastik kısmını cam ucun üzerine yaylanacak ancak bükülmeyecek bir seviyeye kadar çekin. Pipetin kauçuk kısmını boyaya batırın ve kağıda baskı yapmak için dikey bir hareket kullanın. Yuvarlak bir meyve olduğu ortaya çıktı. Bu işlemi defalarca tekrarlayarak bir grup meyve oluşturuyoruz.

Parmağınız ve pipetle sadece meyveleri değil aynı zamanda çiçekleri ve yaprakları da çizebilirsiniz. Bunu yapmak için baskıyı kendimize doğru çekiyoruz, bir çiçek yaprağı alıyoruz. Smear kenarlarının yuvarlak olması için her seferinde parmağınızın ucuna veya pipet ucuna boyayı çekmek gerekir.

Yaprak çizmeyi öğrenin

ALIŞTIRMA 22. Petrikovka resminin karakteristik yaprakları çok dişli, oval-silindir şeklindedir. Sayfanın başlangıcı uzun bir vuruş temelinde çizilir (orta çizgi bir kalemle çizilebilir), ardından ilk vuruşun ortasına dar bir açıyla yerleştirilen dişler çizilir. Her vuruşun ucu bir yaprak dişidir. Bu egzersiz daha büyük bir el ile yapılır.

ALIŞTIRMA 23. Akçaağaç, üzüm ve kartopu yaprakları yapı bakımından en karmaşık olanlardır. Üç özdeş parçadan oluşurlar: merkezi bir parça (üst) ve iki yan parça. Çizime orta kısımdan başlamak gerekir, yani. uzun bir vuruşu tüm tabakanın ana eğim çizgisini veren orta dişten. Her iki tarafta alttan birbirine bağlanan iki vuruş yapılır. Çarşafın yan kısımları aynı sırayla yapılır. Bitmiş görüntü tek renkte bırakılabilir veya koyu boya ile ince konturlar (damarlar) uygulanabilir.

ALIŞTIRMA 24. Çok dişli yaprağın başka bir çeşidi eğrelti otu yaprağıdır. Resimde birbirine benzeyen ancak aynı zamanda farklı olan üç tür eğrelti otu yaprağı gösterilmektedir. Her sayfa bir merkezi vuruşla yapılır, ardından bir başkası eklenir - bir yan vuruş vb.

EGZERSİZ 25. Çeşitli damlacık darbeleri kullanılarak çeşitli yaprak şekilleri elde edilir. Taraklı yapraklar, uçları yaprağın pürüzlü dış hatlarını oluşturan uzun damlacıklar kullanılarak oluşturulur. Diğer ikisi hafif, narin, dalgalı bir kontur çizgisine sahip, küçük damlacık darbeleriyle yapılmış, uçları tabakanın orta çizgisinden uzanıyor. Bu alıştırmada elemanların hassasiyetine dikkat etmeniz gerekiyor; “tanecikler” neredeyse aynı şekil ve büyüklükte olmalıdır.

Islak görüntünün üzerine boyayı kurutmak için bir çubuk, sivri bir fırça sapı, pamuk sarılı bir kibrit ile gerekli aydınlatma yapılabilir. Koyu bir arka plan üzerinde açık boya kullanılarak küçük bir fırçanın ucuyla veya tam tersi şekilde ek eklemeler yapılır.

Geçiş vuruşu yapmayı öğrenme

Petrikov resminde, doygun bir renkten daha açık bir renge veya tam tersi yumuşak bir geçişin etkisine sıklıkla rastlanır. Bu, geçiş vuruşu tekniği kullanılarak elde edilir. Çiçekler ve yapraklar daha esnek ve çeşitlidir. Geçiş vuruşu tekniğine hakim olmak için bir dizi egzersiz yapacağız.

EGZERSİZ 26. Fırçaya koyu renkli boya (örneğin kahverengi) uygulayın, ardından boyanın aşağıya (tüylerin dibine) akmasını sağlamak için fırçayı sapı aşağıda olacak şekilde 10-12 saniye tutmanız gerekir. Daha sonra aynı fırçanın ucunu kullanarak açık renkli boyayı (parlak sarı) uygulayın. İlk vuruşu yaparlar: önce ucu çekerler, sarının üzerinde koyu bir gölge belirir ve vuruşun sonunda koyu boyanın tüm gücünü kazanır. Daha sonra fırçanın gövdesiyle bastırın ve uzun darbeyi tamamlayın. Yeni bir yayma için tüm işlemi tekrar tekrarlayın ( pirinç. A). İkinci bir vuruş yapmak için fırçayı 120 derece döndürün; üçüncü bir vuruş da yapabilirsiniz. Bundan sonra fırçayı yıkayıp her şeyi tekrarlıyoruz.Aynı şekilde her geçiş vuruşunun kırmızı ve sarı boyadan oluştuğu başka bir kağıt parçasını boyuyoruz ve geçiş sırasındaki streçte turuncu bir renk elde ediliyor ( Şekil b). Son seçenek sarı ve yeşil boyayı birleştirmektir ( pirinç. V). Yukarıdaki renk kombinasyonlarına ek olarak şu renk çiftlerini kullanabilirsiniz: turuncu - koyu kırmızı veya kraplak, mavi - koyu mor, pembe - siyah veya koyu kahverengi, sarı - mavi, sarı - siyah vb.

ALIŞTIRMA 27. Bu alıştırmanın amacı, tempera ile bir çiçek çizerken geçiş vuruşları tekniğinde ustalaşmaktır, çünkü tempera rengin gerginliğini daha net bir şekilde vurgular ve görüntü kabartmalı hale gelir. İki ton alıyoruz - narin (beyaz kullanılarak oluşturulmuş - örneğin pembe) ve saf kırmızı ve geçiş vuruşuyla çiçekler yaratıyoruz.

Petrykivka resminde kompozisyonun temelleri

Bir dizi alıştırmada ustalaşıp tamamladıktan sonra, resim üzerine daha fazla çalışma, kazanılan bilgileri pekiştirebileceğiniz bazı kompozisyonların gerçekleştirilmesini içerir. Kendi kompozisyonlarımızı yaratmaya başlamadan önce Petrykivka resim sanatının ünlü ustalarının eserlerine yönelmemiz ve onların eserlerinin kopyalarını çıkarmaya çalışmamız gerekiyor. Bu tür alıştırmalar, bir nesnenin şeklini resimle doldurma ilkelerini, farklı unsurlardan oluşan bir kompozisyon oluşturma ilkelerini anlamanıza yardımcı olacaktır.

Kompozisyon, bir kompozisyon, tasvir edilen unsurların, bu durumda bitki, belirli bir sırayla, yani çeşitli parçaların bir fikir doğrultusunda tek bir bütün halinde birleştirilmesidir. En basit süs kompozisyonu, verilen ana unsurun dönüşümlü, tekdüze, ritmik tekrarı temelinde inşa edilen doğrusaldır.

Şerit deseninde ustalaşmak, “koşucu”

ALIŞTIRMA 28. Şekilde gösterilen doğrusal süsleme seçeneklerinin her birinde, bu tasarımların temelini oluşturan motifi tanımlayabilirsiniz: geniş, çok dişli ve tüylü yapraklar veya kırmızı meyveli yapraklar veya meyve kümeleri veya bir çiçek . Aynı zamanda, bu sözde "koşucularda" (bunlara "yollar" veya frizler de denir) ritim, dönüşlerin tekrarına ve renk şemasına gömülüdür. Dolayısıyla “koşucu”, hiçbir rastlantısallığın veya uyumsuzluğun bulunmadığı, dinamik, ilginç bir süstür. Ön çizim yapmadan çizim yapmayı öğrenmek, gözünüzü ve elinizi geliştirmek için çok önemlidir. Doğrusal bir kompozisyonda, aynı boyuttaki ancak tasarım açısından farklı olan öğeler dönüşümlü olarak bulunur; veya aynı boyutta ancak renkleri farklı olan öğeler; Farklı desen, renk ve boyutlardaki elemanları kullanmak mümkündür. Bu tür dinamik ve ilginç süs kompozisyonları genellikle dekoratif panellerin yapımında, ev eşyalarının boyanmasında ve yuvarlak kutular gibi üç boyutlu eşyaların yapımında kullanılır.

Bir "koşucunun" boyanması, kompozisyonun ana unsurlarının sırayla uygulanmasıyla başlar; örneğin, küçük damla benzeri vuruşlardan oluşan açık gri bir tabaka, bunları birbirlerinden aynı mesafeye yerleştirerek, her seferinde tabakayı ters yönde çevirir. yön. Bundan sonra, sayfanın ortasını boyamayı bitirmek, yaprakları dalgalı bir çizgiyle birleştirmek ve kompozisyonu hafif, gevşek vuruşlarla - kavisli damlalarla tamamlamak için başka bir boya (mavi) kullanın. "Koşucuların" diğer versiyonları da benzer şekilde gerçekleştirilir. Bu tür süslemelerin temeli ritimdir. Bu alıştırmaları yaparken kompozisyonun kurucu unsurlarının uyumluluğunu hatırlamanız gerekir.

Asimetrik bir kompozisyonda dengeye ulaşmak

ALIŞTIRMA 29. Petrykivka resminin tipik bir örneği de asimetrik dengeli bir kompozisyondur. Petrykivka resmi, serbest fırça boyama tekniklerine dayanmaktadır. Önce ana noktaları çizerler ve ancak o zaman tüm çizimi küçük detaylarla yaparlar. Desenin çizilmesi gereken alanın şekline yakından bakıldığında, kompozisyonun ana unsurları, örneğin en büyük çiçek veya bir demet meyve belirlenir. Resimde merkezi ana unsur büyük mavi bir çiçektir. Dikey bir çizgi çizerseniz bu görüntünün neredeyse üçte ikisi sağında yer alacaktır. Aynı zamanda portakal çiçeği, yapraklar, kavisli damlalar gibi farklı unsurların yardımıyla kompozisyon dengelenir.

ALIŞTIRMA 30. Alıştırma 29'daki çizime dayanarak, bitki elemanlarının şeklini değiştirerek, renk düzenini değiştirerek kendi seçeneklerinizi oluşturabilirsiniz. Kompozisyonun tüm parçalarını oluşturan parçaların boyutuna, ilişkilerine ve renk dengesine dikkat etmek gerekir. Bu bileşim bir kesme tahtasını boyamak için kullanılabilir.

Geometrik şekillere dayalı dekoratif bir kompozisyonun oluşturulması

Çeşitli geometrik şekillere (dikdörtgen, oval, üçgen) dayanarak oluşturulan kompozisyon örneklerine bakalım. Bu tür kompozisyonlar kitap, albüm ekran koruyucuları, kartpostallar ve ev eşyaları tasarlamak için kullanılabilir.

ALIŞTIRMA 31. Bu dekoratif kompozisyon, simetri ekseni olan bir kare ve onun köşegenleri temel alınarak inşa edilmiştir. Ortada, köşegenlerin kesişme noktasında ana görüntüyü çizin - bir karanfil, ardından çapraz yapıyı vurgulayarak yapraklar ve diğer yardımcı unsurlar çiçekten simetrik olarak yerleştirilir: çiçekler, çim bıçakları vb. karşıt köşeler merkezi görüntünün çizgisinden simetrik olarak kompozisyonu dengeleyerek bütünlüğünü vurguluyor. Bu tür kompozisyon kitapları, albümleri ve iç mekan öğelerini süslemek için kullanılabilir.

Farklı renkteki düzlemlerde dekoratif bir kompozisyonun görüntüsü

Petrykivka sanatçılarının geleneksel arka plan renkleri kırmızı ve yeşildi. Başarılı, uyumlu renk kombinasyonu, genel parlak renk ile çiçekli taban arasında organik bir ilişki sağlar. Bu, çizimde şenlikli ve neşeli bir ruh hali yaratır. Bitki kompozisyonunun tamamı bir tür geometrik şekle uymalı, ayrıca desenin ortasını serbest bırakarak böyle bir şeklin kenarı boyunca yerleştirilebilir.

EGZERSİZ 32. Aşağıdaki kompozisyon renkli bir arka plan üzerinde yapılabilir. Petrykivka halkının geleneksel arka plan renkleri kırmızı ve yeşildi. Şekilde yeşil zemin üzerine çiçekler merkezi görsel esas alınarak oluşturulmuştur. Bu durumda, üç "ampulden" oluşan yemyeşil bir çiçektir. Aşağıda sanki çiçeği vurguluyormuşçasına iki geniş yaprak var. Her sayfanın şekli ana elemanın konumunu vurgulamaktadır. Daha sonra yavaş yavaş diğer ayrıntılar eklendi - iki yaprak, tomurcuklar. Her küçük unsur gerekli olmalıdır. Yakından baktığınızda tüm bitki kompozisyonunun bir ovalin içine sığdığını görebilirsiniz. Farklı renkteki bir arka planı kullanarak bu kompozisyonun çeşitlemelerini çizmeyi deneyebilirsiniz.

Süs detaylarının “pitushin”lerle birleştirilmesi

ALIŞTIRMA 33. Kompozisyonun eksiksiz görünmesini sağlamak için Petrykivka resminde sözde "pitushinnya" kullanılır, yani. çiçeklerde ve yapraklarda hem bireysel vuruşların hem de kendi aralarında temel ve ek unsurların bağlantısı. Bunlar, bir çiçeğin merkezi çizgisi boyunca bir noktaya bağlanan ince çizgiler veya çeşitli "çim yaprakları", "tomurcuklar", küçük meyveler, tomurcuklar, başakçıklar ve ana çiçeğin içine yerleştirilmiş çok çeşitli küçük ayrıntılar olabilir. buketlerdeki elemanlar veya gövde boyunca. "Pitushki", tasarımı zenginleştirmenin ek bir yoludur ve Petrykivka resminde önemli bir yer tutar, çünkü bunlar tüm eserin son unsuru olup, işe hafiflik, canlılık ve hacim kazandırır.

Petrykivka resminin ana geleneksel kompozisyon konuları, on dokuzuncu yüzyılın üretilmiş halılarını anımsatan dekoratif panellerdir; "saksı"; "buket"; ayrı bir “dal”; "friz". Kutularda, tahtalarda ve tabaklarda tasarım genellikle merkezde bulunan ve etrafına daha küçük süs elemanlarının yerleştirildiği üç büyük çiçeğe dayanmaktadır.

Petrykivka resminde, ritim temelinde inşa edilmiş doğrusal bir süslemenin (“koşucu”), dengeli bir asimetrik kompozisyon veya dinamik simetriye sahip bir kompozisyon temelinde inşa edilmiş bir çizimi çerçevelediği ilginç eserler bulabilirsiniz.

ALIŞTIRMA 34. Petrykivka resmini kullanarak kuşları ve hayvanları çizmek.

Petrykivka resminde genellikle hem fantastik hem de çok gerçek kuşların (horoz, guguk kuşu) görüntüleri çiçek aranjmanına dokunur. Bazen başka hayvanların görüntüleri de ortaya çıkıyor. Kompozisyonda her zaman denge olmalıdır. Kuşlar, etraflarındaki çiçekler tasarımı dengeleyecek şekilde yerleştirilmiştir ancak aralarında boş alan olmalı ve kuşların üzerindeki çiçekler daha küçük ve daha hafif görünmelidir. Bu kompozisyona dinamizm ve hareketlilik kazandıracaktır.

Petrykivka resminde renk seçimi önde gelen anlamlardan biridir. Renkler sıcak, soğuk veya karışık tonlarda seçilir. Merkez ana renkle vurgulanmalı, ana unsurlar diğerlerinden daha büyük ve daha görkemli hale getirilmelidir. Kompozisyonun temelini vurgulamak için vurgular kontrast renkte vurgulanabilir. Yani örneğin soğuk mavi renkteki bir kompozisyonda. Vurgular kırmızı ve sarı ile vurgulanabilir ve bunun tersi de geçerlidir - sıcak renklere sahip bir kompozisyonda genel taslak mavi ve mavi ile vurgulanır.

ALIŞTIRMA 35. Petrykivka resmini kullanarak tür ve manzara çizimleri.

Efsanevi Tatyana Pata ve Petrykivka resminin diğer ustaları, kompozisyonlarında tür resimlerini kullanmaya başladı. Çoğu zaman Ukrayna şarkılarının kahramanlarını sanki bir taçtaymış gibi çiçekler arasında tasvir ediyorlardı. Petrykivka'nın ünlü ustası Fyodor Savvich Panko, Petrykivka resminde yapılan manzaraları tasvir etmeye ilk başlayan kişi oldu. Aynı zamanda uygulama tekniği ve unsurları (çiçekler, ağaçlar, gökyüzü, toprak) tamamen Petrikovsky tarzında gerçekleştirilir.

Petrykivka resminin özelliklerinden biri de sadece kağıt üzerine çizim yapmak için değil aynı zamanda ev eşyalarını çerçevelemek için de kullanılmasıdır. Petrykivka boyama tekniğine hakim olarak dairenizin veya kulübenizin duvarlarını boyayabilirsiniz. Geleneksel Petrykivka resmi aynı zamanda ahşaptan yapılmış çeşitli ev eşyalarını çerçevelemek için de kullanılıyor. Ahşap üzerine boyamak için kağıt üzerine boyamayla aynı boyalar kullanılır, ayrıca yağlı boya da kullanabilirsiniz. Ahşap üzerine boyamaya başlamadan önce ürünün yüzeyi hazırlanmalıdır. Bunu yapmak için önce ahşabı ince taneli zımpara kağıdıyla zımparalayın, ardından yüzde sekizlik yenilebilir jelatin veya PVA yapıştırıcı çözeltisiyle yapıştırın. Tutkal kuruduktan sonra ürün boyanır. Boyalar kuruduğunda (kuruma süresi seçilen boyaya bağlıdır), çalışma verniklenebilir.

Ahşap ürünleri hazırlama ve boyama teknolojisi
Petrykivka tablosunu kullanma

Petrykivka bitki süsü genellikle ahşaptan yapılmış çeşitli ev eşyalarını süslemek için kullanılır. Bunlar tabaklar, kaseler, tepsiler, vazolar, toplu ürünleri depolamak için mutfak eşyaları, ekmek kutuları, kesme tahtaları, mobilyalar, iç detaylar, kutular vb.'dir.

Boyamaya başlamadan önce ahşap yüzeyi hazırlamanız gerekir. Ürünü önce 1 numaralı, ardından 0 numaralı zımpara kağıdı ile zımparalıyoruz. Bu, boyamanın yapılacağı yüzeydeki tüm düzgünsüzlükleri düzeltmek için yapılır. Ahşap tabanda çentikler veya oyuklar varsa ahşap macunu ile onarılmalıdır. Mobilya endüstrisinde kullanılan suda çözünebilen, çabuk kuruyan macun NKSh'yi kullanmak en iyisidir. Çeşitli ağaç türlerinin rengini taklit eden ithal macunları da kullanabilirsiniz.

Macun kuruduktan sonra iş parçası ince zımpara kağıdı ile tekrar zımparalanır.

İş parçası yüksek kalitedeyse ve talaşların macunla onarılmasına gerek yoksa, ürünü hemen astarlamaya başlayabilirsiniz.

Astar olarak şunları kullanabilirsiniz: yüzde sekizlik yenilebilir jelatin çözeltisi; yüzde onluk ahşap tutkalı çözeltisi; yumurta akı; patates nişastası; sıvı seyreltilmiş PVA tutkalı.

Boyama için preslenmiş talaş tabanı kullanılıyorsa veya ahşap yüzeyde renkli bir arka plana ihtiyaç duyuluyorsa, su bazlı boya ile astar yapılabilir. Arka plan için su bazlı emülsiyon guajla renklendirilebilir.

Astarlanmış ve iyi kurumuş yüzey 0 numara zımpara ile zımparalanmalıdır.

Ahşap ürünleri boyamak için en sık guaj (yumurta sarısı veya PVA tutkalı ilavesiyle), tempera veya yağlı boyalar kullanılır.

Guaj boyalarla boyama yaparken kuruduktan sonra beyazımsı hale geldiklerini dikkate almalısınız. Bir sonraki katı uygulamadan önce her boya katının iyice kurumasına izin verilmelidir. Guaj boyalarla boyama yaparken sonraki katmanların kuruduktan sonra önceki katmanları "kaldırmamasını" sağlamak için boyaya az miktarda PVA tutkalı veya sirkeli yumurta sarısı eklenmesi önerilir.

Boyamadan sonra, iyi kurutulmuş ürün nitro vernikle ve ardından yağlı vernikle veya ahşap, parke ve yatların kaplanmasına yönelik herhangi bir vernikle kaplanır. Nitro vernikler en iyi şekilde boya püskürtücü veya düz bir fırça ile uygulanır. Yağlı vernik PF-283 ve diğer marka yağlı vernikler fırça, çubuk veya sprey boya ile uygulanır. Ahşap yumurtalar verniğe batırılarak cilalanır. Daha sonra damlayan damlalar periyodik olarak temizlenerek kurumaya bırakılır.

Tüm vernikler iki ila üç kat halinde uygulanır ve katlar arasında tam kurumaya izin verilir. Bu durumda boyayı fiziksel ve kimyasal hasarlardan koruyan yüksek kaliteli bir film oluşur.

Edebiyat

1. 
   L.P. Tura, L.E. Zhogol, N.M. Isupova ve diğerleri. "Işını süsle" (Ukraynaca); Kiev, "Teknik", 1990.
2. 
   V.Ya.Belig, S.Ya.Grebeshok ve diğerleri “Dinyeper bölgesinin halk ustaları”; Dnepropetrovsk, "Promin", 1978.
3. 
   N.A.Gruhenkaya, “Petrikovski resimleri”; Kiev, “Gizem”, 1976.
4. 
   Çağdaş Ukrayna halk sanatı. Albüm. (N.I. Veligotskaya tarafından derlenmiştir; Kiev, “Gizem”, 1976).
5. 
   Ukrayna hediyelik eşyaları. Albüm. (V/K "Novoexport", SSCB, Moskova, "Vneshtorgizdat").
6. 
   MS Sokolova, “Ahşap üzerine sanatsal resim. Halk sanatları ve el sanatları teknolojisi", 2002, "VLADOS".
7. 
   V.A.Ruzhitsky, A.O.Malinina “Petrykivka resminin temelleri”, Kharkov, “Akrep”, 2003.
8. 
   V. Melnyk, “Güzel sanatlar derslerinde Ukrayna dekoratif resmi”, Ternopil, “Pidruchniki ve Posibniki”, 2003.
9. 
   “Petrikovskaya tablosu” (Dnepropetrovsk sanat ve tarih müzelerinin koleksiyonlarından), fotoğraf. S. Prosyak, V. Tsukerman (kartpostal seti).
10. 
    E. Shestalova, “Ukrayna dekoratif resmi”; Kiev, "Reklam", 1989.

Başvuru

Mironova M.V.'nin eserleri

Sanat ve el sanatları stüdyosu öğrencilerinin çalışmaları

Çevreyi dekore etme arzusu her zaman insanın karakteristik özelliği olmuştur. İnsanlar eski çağlardan beri hayatlarını daha güzel ve daha iyi hale getirmek için çabalamışlardır. Böylece dünyanın her yerinde çok sayıda halk sanatı el sanatları merkezi ortaya çıktı. Bu merkezlerden biri küçük bir Ukrayna köyünde doğdu - Petrykivka resmi. Bugün parlak desenleri ve süslemeleriyle güzellik severleri büyüleyen dünyaca ünlü bir zanaattır.

Bu zanaatın ortaya çıkışı Ukrayna'nın Dnepropetrovsk bölgesindeki Petrikovka köyüyle ilişkilidir. Bugün evini veya sobasını dekore etmeye karar veren ilk ustanın adını neredeyse hiç kimse hatırlamıyor. Acemi zanaatkarların yaratıcılığının ilk nesneleri ev eşyaları ve konut binalarıydı.

Zamanla köyün hemen hemen tüm sakinleri evlerini ve mutfak eşyalarını süslemeye başladı ve bu, günümüzün en ünlü halk sanatı merkezlerinden birinin ortaya çıkmasına yol açtı. Özel bir sanat okulu ve yerel tarih müzesi, geleneklerin korunmasına ve eski ve yeni güzel resim ustalarının deneyim birikimine katkıda bulunmaktadır.

Daha önce olduğu gibi, Petrikovka'nın ahşap resmi Palekh ve Khokhloma ile aynı seviyede. Ancak modern koşullar bu tür sanat için daha geniş bir uygulama alanı buldu. Böylece bugün Petrykivka sakinlerinin süs eşyaları ve renkleri kıyafet ve kumaş tasarımında aktif olarak kullanılıyor. Bir diğer yeni yön ise manikür işinde Petrykivka desenlerinin kullanılmasıydı. Tırnaklardaki parlak desenler modern güzellikler arasında oldukça popülerdir.

Temel unsurlar

Petrykivka ustalarının sayısız süs ve desenini incelemek, bu yöndeki tüm yaratımlar için bir dizi karakteristik özelliği hemen ortaya çıkarıyor. Tüm süs eşyaları temelde aynı prensip üzerine inşa edilmiştir: diğer elemanların yerleştirildiği dalgalı bir çizgi. Petrykivka resminde bitkisel süslemeler hakimdir ancak birçok ustanın eserlerinde horoz ve adam da temsil edilmektedir.

Ancak tüm kompozisyonun ve hemen hemen tüm unsur ve tasarımların üzerine inşa edildiği klasik unsurlar vardır. İşte onların listesi:

Temel unsurlara ek olarak, esas olarak yukarıda belirtilenlerden oluşturulan başka birçok unsur daha vardır. Örneğin:

Bu zanaat, ana renklerin parlak renklerini kullanır. Boyalar çok nadiren karıştırılır, çoğunlukla yalnızca seçilen rengin daha açık veya daha koyu bir tonunu elde etmek için karıştırılır.

Deneyimli sanatçılar arasında en popüler olanı geçiş vuruşudur - bu, ana rengin fırçaya uygulandığı ve ucunun başka bir boyaya veya gölgeye batırıldığı zamandır. Böyle bir fırçayla yapılan bir vuruştan sonra, bir renkten diğerine şaşırtıcı derecede güzel bir geçiş elde edersiniz. Bu tekniği kullanarak Petrykivka resminin herhangi bir unsurunu gerçekleştirebilirsiniz. Yeni başlayanlar için, öğrenmeye tek renkle başlamak ve ardından geçiş vuruşunda ustalaşmak en iyisidir.

Beceri eğitimi

Günümüzde pek çok sanat ve zanaat aşığı, boş zamanlarını çeşitlendirmek için bazı zanaatları öğrenmeye karar veriyor. Hatta bazıları hayatlarını bu şekilde kazanmaya karar veriyor çünkü güzelliğe olan talep hiçbir zaman bitmiyor. Ustalaşması en kolay el sanatlarından biri Petrykivka resmidir. Bu yaratıcılığın ustalık sınıfları o kadar popüler ki, elinde fırça tutabilen hemen hemen herkes öğrenebilir.

Gerekli malzemeler ve araçlar

Sanat dünyasına yeni başlayanlar nereden başlayacaklarını sorabilirler. Boyalar ve fırçalar olmadan hiçbir şeyin yolunda gitme ihtimalinin düşük olduğunu söylemeye gerek yok, bu yüzden yaptıkları ilk şey tüm temel malzemeleri satın almaktır. Boyama için ihtiyacınız olacak:

Tüm bunlara ek olarak ilk defa basit bir kaleme ihtiyacınız olacak. Ayrıca, nasıl çizileceğini hızlı bir şekilde öğrenmek için genellikle Petrikov resminin ana unsurlarının şablonlarını hemen hazırlarlar.

Adım adım talimatlar

Bir tahıl ve bir meyve gibi basit unsurlarla öğrenmeye başlarlar. Üstelik ikinci elemanın ustalaşması çok daha kolaydır çünkü fırçasız çizilir. Parmağınıza boya sürülür ve parmak izi kalmayacak şekilde kağıda dut yapılır.

Tahıl bir fırça ile çizilir. Boyayı fırça üzerinde topladıktan sonra gelecekteki tahılın yerine bastırın ve düzgün bir şekilde aşağı doğru kaldırın. Bu alıştırmayı birçok kez yaparak, öğenin yürütülmesinde tekdüzelik elde edersiniz.

Temel kalıplara hakim olduktan sonra daha karmaşık unsurlara geçerler. Sadece basit desen çizme konusunda temel becerileri edindikten sonra basit süs eşyaları çizmeye başlarlar. Aşağıda klasik bir sonbahar süsünün adım adım nasıl çizileceğine ilişkin talimatlar verilmiştir:

Bu basit şemayı takip ederek herhangi bir kompozisyon oluşturabilirsiniz. Sonbahar tek ilham kaynağı değil resim ustaları için. Bu teknikte herkes kendi fikir ve planlarını uygulamaya çalışabilir. Bunu yapmak için, bir fırça alıp boyamaya karar vermeniz yeterli.

Sanat ve el sanatları öğretmeni

Dnepropetrovsk bölgesindeki Petrikovka köyü, eski halk el sanatları geleneklerinin özenle korunduğu az sayıdaki köyden biridir. Ünlü Petrikovskaya tablosu uzun zamandır Ukrayna'nın alamet-i farikası haline geldi. Kanada'da bu tür sanatlara ilişkin bir kılavuz bile yayınlandı.

Petrikovka, 230 yıl önce Peter Kalnyshevsky'nin kendisi tarafından kuruldu. Ve bu özgür Kazak köyünde hemen ilginç bir gelenek ortaya çıktı: Kadınlar kulübelerinin duvarlarını rengarenk çiçek desenleriyle boyamaya başladılar.

Kedi kılından yapılmış fırçalarla, yumuşak malzemeye sarılmış kibritlerle ve sadece parmaklarla boyanıyordu. Boyalar yumurta ve sütle seyreltildi ve Dinyeper bölgesinin renkli doğasına uyum sağlayacak en parlak renkler seçildi.

Ev hanımları, evlerini en güzel hale getirmek için birbirleriyle yarıştı ve başkalarının sanatına kıskançlıkla baktılar. En başarılı resimlerden bahsettiler: kilisedeki gibi güzel. Ama ev beyaz kalırsa, sahibini sanki yabancıymış gibi selamlamayı bırakırlardı.

Petrikovka'daki en çalışkan ev kadınlarına "chepurushkas" adı verildi. Onlar sayesinde resim becerileri nesilden nesile yirminci yüzyılın 30'lu yıllarına kadar aktarıldı. Daha sonra kolektifleştirme geldi ve halk sanatı solmaya başladı. Hayattan neşe ve onunla birlikte güzellik yaratma arzusu kayboldu.

Harika tabloyu yeniden canlandırma girişimi kırsal öğretmen Alexander Stateva tarafından yapıldı. Bir okul açtı ve son Petrikov "chepurushka" - Tatyana Pata'yı öğretmen olarak işe aldı. Ve savaştan sonra bu okulun öğrencilerinden Fyodor Panko kendini tamamen halk sanatına adamaya karar verdi. Onun çabaları sayesinde, şu anda 40'tan fazla halk ustasının çalıştığı köyde "Petrykivka" yaratıcı derneği ve deneysel bir atölye oluşturuldu.

Petrikov boyama tekniği

Petrikov resminin ustaları çeşitli malzeme ve cihazlar kullanır - ev yapımı fırçalar, pipetler, emzikler, pamuklu çubuklar, kürdanlar, sincap fırçaları ve sadece ustanın parmakları.

İş için ihtiyacımız olacak: guaj, PVA tutkalı, basit kurşun kalem, 2, 3, 4 numaralı sincap fırçaları, palet, su, pipet, palet bıçağı.

Boyamaya başlamadan önce boyayı sulandırmanız gerekir. Palet bıçağıyla palete az miktarda guaj koyun, 2:1 oranında PVA tutkalı ekleyin, her şeyi palet bıçağıyla karıştırın ve suyla seyrelterek ekşi krema kıvamına getirin.

İlk eğitim çalışması için bir boyayı sulandırmak yeterlidir. Fırça sıradan bir kalem gibi tutulurken, vuruşların eşit ve hassas olması için elin masanın üzerinde durması gerekir. Boyadığınız taban farklı yönlere döndürülebilir - bu, fırçayı yönlendirmeyi ve doğru vuruşları yapmayı daha kolay hale getirir.

Bir çiçek çizmeden önce, ana hatlarını (daire) işaretleyin ve ortasını bir kalemle yapın. Daha sonra konturun dışına çıkmadan fırçayla vuruşlar yapıyoruz. Konturdan merkeze doğru vuruşlar yapıyoruz. Yapraklar için ayrıca konturu ve merkezi özetliyoruz ve ayrıca konturdan merkeze doğru konturlar çiziyoruz.

3 numaralı sincap fırçasına boya çiziyoruz. İnce bir çizgiden kontur çizmeye başlıyoruz, ardından fırçaya basarak konturu genişletiyoruz ve basıncı tekrar serbest bırakarak ince bir çizgiye dönüyoruz.

Yine 3 numaralı sincap fırçasına boya uygulayın. Hemen fırçanın üzerine güçlü bir baskı uygulayarak vuruş yapıyoruz ve ardından basıncı hafifleterek vuruşu yumuşak bir şekilde ince bir çizgiye indiriyoruz. Bu tür vuruşlardan papatya yaprakları ve yaprakları elde edilir.

3 numaralı fırçayla boyayı alın. Vuruşu ince bir çizgiyle başlatarak, fırçayı yumuşak bir dönüşle bastırın ve basıncı gevşeterek tekrar ince uca doğru hareket edin. Fırçayı diğer yöne çevirerek vuruşu tekrarlayın. Bu tür yarım daire biçimli vuruşlara “tsibulki” (Ukraynaca'dan “soğan” olarak çevrilmiştir) denir, yaprakları ve bunların bireysel unsurlarını çizmek için kullanılabilirler. <Рисунок 1 >

Pipet ile çalışmak

Pipetin lastik kısmını cam ucun üzerine hafifçe yaylanacak ancak bükülmeyecek bir seviyeye kadar çekin. Pipetin kauçuk kısmını kırmızı boyaya batırın ve kağıda baskı yapmak için dikey bir hareket kullanın. Yuvarlak bir meyve olduğu ortaya çıktı. Bu işlemi defalarca tekrarlayarak bir grup çilek oluşturuyoruz ve böylece bir grup kartopu veya üvez tasvir ediyoruz.

Pipetin kauçuk kısmını boyaya batırın, bir baskı yapın ve pipeti kendinize doğru çekin; bir çiçek yaprağı elde edersiniz.

Çiçeğin taslağını bir kalemle çiziyoruz ve yukarıda açıklanan yöntemi kullanarak yapraklarını pipetle boyuyoruz. <Рисунок 2 >

Geçiş vuruşu iki renkle yapılır.

Palette iki rengi karıştırıyoruz - örneğin kırmızı ve sarı (isteğe bağlı olarak - yeşil ve sarı, yakut ve sarı). Fırçanın üzerine sarı boya sürüyoruz, ardından ucunu kırmızıya batırıp vuruş yapıyoruz. Aynı zamanda fırçayı kırmızı boyaya ne kadar batırırsak konturda sarı renk o kadar az, kırmızı renk ise o kadar fazla kalacaktır.

Fırçanın üzerindeki boyayı değiştiriyoruz - önce fırçanın üzerine yeşil boya sürün ve ucunu sarıya batırın. Aynı zamanda fırçayı sarı boyaya ne kadar batırırsak vuruş o kadar açık (sarı) olacaktır. Bu şekilde sarı uçlu yeşil yapraklar tasvir edilmiştir.

Ortaya çıkan çiçekler ve yapraklar, daha koyu boya ile ince bir fırça ile süslenir ve fırçanın arkası ile organlarındaki küçük sarı noktalar yapılır. <Рисунок 3 >

2 numaralı sincap fırçasını veya kedi kılı fırçasını alın. Fırçanın ucunu sivri tutarak boyayı alıyoruz. Basınç kullanarak ince bir çizgiden geniş bir çizgiye geçerek damla şeklinde bir vuruş elde ederiz. Çiçekler ve tomurcuklar genellikle bu tür vuruşlarla oluşturulur.

Petrikovskaya resminin kompozisyonlarında büyük, büyük çiçekler ve yaprakların yanı sıra küçük unsurlar da tasvir edilmiştir - bunlar küçük çiçekler, papatyalar, tomurcuklar, meyvelerdir. Temel olarak, küçük elemanlar için 1 numaralı ince bir fırça veya kedi kılı fırçası kullanın. <Рисунок 4 >

Kartpostal şeklindeki küçük kompozisyonlara “ küçük olanlar" Önceki tüm alıştırmaları tamamladıktan sonra küçük balıklara başlayabilirsiniz. <Рисунок 5 >

Çiçeklerin ve yaprakların hatlarını ve merkezlerini bir kalemle özetliyoruz. Çiçek saplarını ve yaprak saplarını açıkça çiziyoruz ve ayrıca küçük elemanların nerede bulunacağını da özetliyoruz.

Petrikov resminin renk şeması çok çeşitlidir ve bu nedenle her zaman göze hoş gelir. Yine de geleneksel renk kombinasyonu yeşil yapraklar ve çiçeklerin kırmızı tonları, yardımcı renkler ise sarı, bordo ve turuncudur.

Büyük kompozisyonlar için, dikdörtgen, kare, oval, yuvarlak veya elmas şeklinde kompozisyonun genel şeklini özetlemek için bir kalem kullanın. Diğer sanat türlerinde olduğu gibi burada da kompozisyon kurallarına ve yasalarına uyulur. Resimdeki tüm bağlantılar ve gövdeler hiçbir durumda keskin bir şekilde kırılmamalı, çizgiler düzgün bir şekilde birbirine geçmelidir.

"Koşucular" - bunlara "yollar" veya "frizler" de denir - çeşitli ürünleri ve ev eşyalarını süslemek ve dekoratif panelleri süslemek için kullanılır. Tüm frizlerde hem kompozisyonun kurgusunda hem de renk şemasında ritim gözlenmektedir.

Petrikovskaya resminde elbette çiçek desenleri hakimdir, ancak birçok usta ayrıca böcekleri (çekirgeler, kelebekler) ve hem gerçek hem de muhteşem çeşitli kuşları (yavru horozlar, baykuşlar, ateş kuşları vb.) tasvir etmektedir. <

MALZEME ÇOK BÜYÜK...

Petrikovskaya tablosu - Birinci ders

İşte çizim vuruşlarını uygulamak için yaklaşık olarak ilk alıştırma.


Başlamadan önce birkaç ipucu:

1. Fırça yumuşak olmalı, sincap fırçası iyi iş görecektir.
Fransa'da midilli kılından yapılmış püsküller aldım - onlar da güzel. Bunu söylüyorlar
En iyi fırça kolinsky'den yapılır.

2. Boyalar: Guajla pratik yapmak güzel, benim örneğim boyalı
guaj-tempera. Suluboya kullanmanızı tavsiye etmiyorum, çok kaprisli bir boya,
özel bir yaklaşıma ihtiyacı var...

3. Beğendiğiniz rengi "ekşi krema" durumuna kadar seyreltin - ör. Olumsuz
çok kalın ve çok akıcı değil. Çizim yapmaya başladığınızda hızlı bir şekilde
boyayı yeterince seyreltip seyreltmediğinizi hissedin, yeterli değilse
Konturu tamamlamak için zamanınız yoksa, yeterli boyanız olmayacaktır. Ve eğer çok fazla boşanırsan,
o zaman boya fırçanızdan kolayca akacaktır.

4. Fırçaya çok fazla boya sürmeyin, fazlalığı paletten sıkın. Fırçanın ucu keskin olmalıdır.

5. Fırçayı elinizde nasıl doğru tutacağınızı hemen öğrenin: kalem gibi değil
tutun ve üç parmağınız bir tarafta, başparmak diğer tarafta olacak şekilde dikey olarak
kağıt. Bu sayede baş parmağınızı kullanarak fırçayı çevirebilirsiniz.

Kontur çizme sırası:

Bas - Çevir - İnce uç
.
Sadece parmaklarımızı ve bileğimizi hareket ettirerek yukarıdan aşağıya doğru çiziyoruz ve hiçbir durumda
kendi elinle. Kağıdı çevirmeye de gerek yoktur, sayfa her zaman düzdür
senin önünde.

Petrikov tablosu - ders 2

Bu derste, vuruşlardan kompozisyonlar oluşturarak ilk derste geliştirdiğimiz unsurları uygulamaya başlıyoruz.

İlk satır: kapalı ampul,

İkinci satır: ampulü açın.

Vuruşların uçlarını bir araya getirmeye çalışmalısınız.

Üçüncü satır: açık olandaki kapalı bir ampul - neredeyse bir çiçek alıyorsunuz.

Dördüncü satır başlangıçta biraz karmaşık olacak, bu sadece aşina olduğumuz unsurlarla neler yapılabileceğine dair bir örnek.

Petrikov tablosu - ders 3

Bu ders geçiş vuruşunu uygulamak için tasarlanmıştır. Bu biridir
Petrykivka resmiyle çizim yapmanın ana tekniklerinden biri, yani bu
Derse özel önem verilmesi gerekiyor. Geçiş vuruşuyla o zaman
Hem çiçekleri hem de yaprakları çizeceğiz.

Geçiş konturu iki renkle, tercihen iyi bir şekilde çizilir
birbiriyle uyumlu ama birbirine zıt.

Örneğin: mavi ve lacivert, sarı ve kahverengi, pembe ve bordo...

Paletteki iki boyayı "ekşi krema" durumuna kadar seyreltiyoruz.

Ana boyayı fırçanın üzerine koyuyoruz (daha açık boya almak daha kolay)
ana olan için iki adet (tam tersi mümkün olmasına rağmen) ve fırçanın ucu daha dar
Toplanan boyayı ikinci boyaya batırın, ancak yalnızca ucunu!

Fırçalamak...

Ve zaten bildiğimiz unsurları çiziyoruz.

Kontur çizdikten sonra fırçanın ucunda çok az boya kalmalı veya hiç boya kalmamalıdır, aksi takdirde çok fazla boya bulaşmış demektir.
ucuna kadar.

Geçiş konturu yeterince görünmüyorsa, uca daha fazla boya eklemeniz gerekir.

Uçtaki boya çok sıvı olmamalıdır, aksi takdirde geçiş darbesi özensiz olacaktır.

Dersimde alt iki satırda birkaç seçenek çizdim
"ampuller" çok yaygın olarak kullanılan bir unsurdur. Soğanlar çekilir
yaklaşık olarak aşağıdaki şemaya göre:

Soğan diyagramı...

Çiçeğin merkezi şekilde gösterildiği gibi dairenin kenarına kaydırılır. Vuruşların uçlarını bu merkeze getiriyoruz.

Petrikov tablosu - ders 4 yaprak...

Öyleyse yaprakları çizelim. Yaprakların temel şekillerini çizdim ama değil
kendinizi bir örnekle sınırlamanız gerektiği anlamına gelir, seçenekler olabilir
Hayal gücünüzün kaldırabileceği kadar çok.

İsteğe bağlı olmasına rağmen, önce taslağı bir kalemle çizebilirsiniz. ben öneririm
Yine de yaprağın taslağını balıksırtı ile çizin, aksi takdirde zor olacaktır
İstenilen şekli koruyun.

Noel ağacı yaprakları...
Balıksırtılı bir yaprağın adım adım çiziminin bir örneğini yayınlıyorum:

İşte bu yaprağın bir diyagramı: Yan vuruşların merkezleri, merkezi eksen boyunca yavaş yavaş aşağı doğru kayar:

Ve işte tüm vuruşların sayfanın alt kısmında tek bir yerde bir araya getirildiği başka bir örnek.
Bu şekilde çizebilirsin, bu tamamen ne almak istediğine bağlı
sonuç. Bu durumda palmiye yaprağına benzer bir şey elde ederiz.

Ve diyagram:

Noel ağaçlarından bahsettiğimize göre işte başka bir seçenek:

Böyle bir sayfanın ortasına başka bir şey eklemeniz gerekecek, olabilir
sadece bir kediyle gölgeleme (bilmememe rağmen bunu daha sonra inceleyeceğiz)
nasıl, madem kendini feda etmeye istekli kısa tüylü bir kediye ihtiyaç olacak?
ısırmak)

Başka bir yaprak çizebilirsiniz, karmaşık bir yaprak elde edersiniz:

Eğer gerçekten ayrıntılarda hata buluyorsan denemeye devam etmelisin
Tüm vuruşları ince bir uçla bitirin. Ama denediğin açık
Önemli olan doğru bitirmektir. Ben de örneğime baktım
tüm vuruşlar mükemmel değildir

Ayrıca bana sarı-yeşil yapraklarda sarı boya varmış gibi geldi
biraz inceltilmiş, bu yüzden geçici bir yayma olduğu ortaya çıktı
bazı yerlerde bulanık, bazı yerlerde ise sarı boya yeşili emiyor. Birlikte gelecek
deneyim.

Fırçayı dik tutmazsanız darbeye güzel bir kıvrım şekli vermeniz imkansızdır.

Petrikov tablosu - ders 5 - karmaşık çiçekler...

Karmaşık çiçekler çizmeye devam edelim. Temelde yeni bir şey yok
çizmeyi öğrendiğimiz tüm vuruşlar, yapraklar, ampuller,
Biz sadece bu elementlerden karmaşık bir çiçek oluşturuyoruz.

Yukarıda ortasında merkezi olan papatya tipi çiçek örneğim var
daire. Altı yaprağım var ama sen dört, beş tane yapabilirsin ve
sekiz... Yaprakları çizip uçlarını ortada birleştirin.

Örneğimin altında, dairenin alt kısmında merkezi olan karmaşık bir çiçek var, sanki
hafif yan açı. Tekrar yaprakları çizip ortaya getirin ve
ortasına bir soğan veya başka bir şey çizebilirsiniz... Üst yapraklar değil
boya yeterince kalınsa merkeze getirdiğinizden emin olun.
soğan deliği gizleyebilir:

Burada fantezi uçuşu sınırsızdır, Petrikovskaya'nın tüm güzelliği budur
resimler, aynı unsurlardan istediğiniz kadar çizebilirsiniz
özgün kompozisyonlar!

Petrikov tablosu - ders 6 - meyveler...

Artık fırçaları bir kenara bırakalım, bu dersimizde parmaklarımızla resim yapıyoruz!

Aslında, meyveleri herhangi bir şeyle çizebilirsiniz, ancak parmaklar kullanışlıdır çünkü onlar her zaman "elinizin altındadır" ve dahası, beş boyuttan oluşan bir set vardır!

Peki, “parmak izi bırakmak” istemiyorsanız,
daha sonra pipetin ters ucuyla veya tam tersiyle çizim yapabilirsiniz.
Fırçanın ucu hala meyvenin istenilen boyutuna bağlıdır.

Açıklayacak başka bir şey yok, örneğe bakın ve çizin!

Ders 7 - “Kedi” fırçası hakkında :))

Petrikov tablosu - 8. ders kompozisyonu...

Petrykivka tablosuyla ilgili iki sentimi de ekleyeceğim.
Olası tüm unsurlar önceki derslerde zaten incelendiği için artık zamanı geldi
onlardan çizimler yapın. Bu nedenle size bazı ipuçları sunuyorum.
bir kompozisyon oluşturmak.

Bu nedenle, ana unsurlarla başlamanız tavsiye edilir, bunlar kural olarak çiçeklerdir, ancak aynı zamanda bir kuş, bir hayvan da olabilir...

Bir kompozisyon oluştururken ağırlık merkezini hesaba katmalısınız, denemelisiniz
örneğin çizimin üst kısmı çok ağır olmayacak ve böylece elemanlar
orantılı olarak düzenlenmiştir. Olası kompozisyon şemalarına örnekler:

Ve işte ana unsurların orantısız düzenine bir örnek: üstteki çiçek çok ağır:

Ana unsurları düzenledikten sonra ek unsurların ana hatlarını çizebilirsiniz: yapraklar, meyveler, küçük çiçekler, tomurcuklar...

Delik veya boş köşe bırakmadan amaçlanan tüm alanı doldurmaya çalışmanız gerekir.

Sonunda küçük gölgeleme elemanları eklenir, bunları önceden planlayın
istenmeyen bir durumsa, çizim süreci sırasında yine de ayarlamalar yapmanız gerekecektir.