Bilge Yaroslav ve Vladimir Monomakh döneminin eski Rus kuyumcularının dikkat çekici sanatı, o günlerde Rusya'yı ziyaret eden Avrupalı \u200b\u200bgezginleri hayrete düşürdü.
Yüzyıllar geçtikçe unutuldu. Ancak 19.-20. yüzyıllarda yerli arkeologların çabalarıyla eski ustaların eserleri yeni bir hayat buldu. 10. - 13. yüzyılın başlarındaki ustaların yarattığı yüzlerce ve binlerce mücevher yerden çıkarıldı.
Müze vitrinlerinde sergilenen bu eserler, modern moda tutkunlarını büyüleme ve sanatçının derin, samimi hayranlığını uyandırma yeteneğine sahiptir.
Eski zamanlarda Rus, aynı anda birçok gelişmiş kültürden etkilenmişti.
Ortaçağ Kiev'inde tüm mahallelerde yabancılar yaşıyordu: Yunanlılar, Yahudiler ve Ermeniler. İskandinavya'dan gelen sert savaşçılar ve zeki tüccarlar, Viking Çağı'nın incelikli pagan sanatını Rus topraklarına getirdi. Doğulu tüccarlar - İslam ülkelerinde çok sevilen renkli ve karmaşık bir tasarım. Son olarak, Akdeniz ve Karadeniz kıyılarında yer alan güçlü Bizans İmparatorluğu'ndan benimsenen Hıristiyanlık, Rusya'yı bu devletin yüksek sanatsal kültürüne bağladı. Bizans o zamanlar barbar Avrupa'daki medeniyetin feneri ve antik çağın miras bıraktığı antik bilginin koruyucusuydu. Ancak Hıristiyanlığın yanı sıra Rusya, birkaç yüzyıl boyunca kalıcı pagan geleneklerini korudu. Doğu Slav paganizminin karmaşık, son derece gelişmiş dini sistemi, eski Rus ressamlarının, heykeltıraşlarının ve kuyumcularının yaratıcı hayal gücünün önemli bir kaynağı haline geldi.
Moğol-Tatar istilası, mücevher sanatının birçok sırrı için felaketle sonuçlandı. Onlara sahip olan ustalar, Batu'nun yenilgisinin zor zamanlarında ortadan kayboldu ya da yöneticilerine hizmet etmek için Horde tarafından kaçırıldı. Bütün bir yüzyıl boyunca, eski Rus kuyumcularının becerileri düşüşteydi ve yalnızca 14. yüzyılın orta - ikinci yarısında. yavaş yavaş canlanma başladı.
TAKI TEKNİKLERİ
Kiev'in Eski Rus devletinin başkenti olduğu dönemde Doğu Slav kadınları kendilerini birçok mücevherle süslemeyi severdi. Süslü dökme gümüş yüzükler, burmalı gümüş tel bilezikler, cam bilezikler ve tabii ki boncuklar modaydı. Çok çeşitliydiler: renkli cam, kaya kristali, akik ve yakutlardan, dökme altından yapılmış büyük içi boş boncuklardan. Onlardan, ince süslemelerle süslenmiş yuvarlak veya ay şeklinde bronz kolyeler (aylar) asılıydı: İskandinav tarzında benzeri görülmemiş büyülü hayvanlar, karmaşık hasır yapılar, Arap dirhemlerindeki görüntüleri çok anımsatan - o günlerde dolaşımda olan madeni paralar Rusya'da ve Avrupa'da.
Ancak en popüler takılar tapınak yüzükleriydi. Dökme gümüş tapınak halkaları, kadınların tapınaklardaki saç stillerine dokunurdu veya başlıklara asılırdı; aynı anda bir veya birkaç çift takılırdı.
Kiev devletinin bir parçası haline gelen her Doğu Slav kabilesi, komşularının aynı dekorasyonlarından farklı olarak kendine özel türde tapınak halkalarına sahipti. Örneğin Kuzeyli kadınlar, kıvrımlı veya düzleştirilmiş spiral gibi görünen çeşitli zarif yüzükler takarlardı.
Radimich'ler, kemerden ayrılan ve damla şeklinde kalınlaşmalarla biten yedi ışına sahip olan temporal halkaları tercih ettiler.
En dekoratif olanlardan biri olan Vyatichi'nin tapınak halkalarında ışın yerine yedi düz bıçak vardı.
11.-13. yüzyılların kasaba kadınları. Hepsinden önemlisi, başlığa zincirler veya kurdeleler ile tutturulmuş kolta eşleştirilmiş içi boş altın ve gümüş kolyeleri sevdiler. Günümüze kadar hayatta kalan pek çok tay, şaşırtıcı şekil mükemmelliğiyle öne çıkıyor. 1876'da Oryol eyaletinin Terehovo köyü yakınlarında, zengin bir hazine içinde 12. yüzyıldan 13. yüzyılın başlarına kadar birkaç çift kolt keşfedildi. Bunlar, binlerce küçük lehimli metal topla yoğun bir şekilde kaplanmış, beş köşeli devasa yıldızlardır. Bu tür takı tekniğine granülasyon adı verilir; İskandinavya'dan geldi ve Eski Rusya'da yaygındı. Tahılın yanı sıra telkari de kullanıldı: en ince gümüş veya altın tel, şeritler halinde bükülmüş, plakalara lehimlenmiş veya delikli desenler halinde bükülmüş.
1887'de, antik St. Michael Altın Kubbeli Manastırı topraklarında, bir çift altın tay da dahil olmak üzere 11.-12. Yüzyıllardan kalma başka bir mücevher hazinesi bulundu. Kolta tatlı su incileriyle ve kadın başlı fantastik kuş resimleriyle süslendi. Görüntülerin renkleri parlaklığını kaybetmemiş ve kombinasyonları son derece zarif: beyaz, turkuaz, lacivert ve parlak kırmızı. Bu arada bu ihtişamı yaratan usta da yaklaşık sekiz asır önce ölmüş. Mikhailovsky koltaları, Bizanslılardan alınan emaye işi emaye ustaca mücevher tekniği kullanılarak yapılmıştır. Bu unutulmuş sanat, işte sabır ve inanılmaz bir hassasiyet gerektiriyordu. Kuyumcu, altın takıların yüzeyinde en ince altın şeritleri-bölmeleri kenarlara lehimleyerek gelecekteki tasarımın taslağını oluşturdu. Daha sonra aralarındaki hücreler farklı renkteki emaye tozlarıyla dolduruldu ve yüksek sıcaklığa ısıtıldı. Bu, parlak ve çok dayanıklı bir camsı kütle üretti. Emaye işi emaye tekniği kullanılarak yapılan ürünler çok pahalıydı, bu nedenle günümüze ulaşan eserlerin çoğunun pahalı prens kıyafetlerinin parçaları olması tesadüf değil.
Eski Rus kuyumcuların en sevdiği tekniklerden biri de, bazı bilim adamlarına göre Hazar mirası olan karartmaydı. Niello kalay, bakır, gümüş, kükürt ve diğer bileşenlerden oluşan karmaşık bir alaşımdı. Gümüş bir yüzeye uygulanan savat, yükseltilmiş bir görüntü için arka planı oluşturdu. Karartma özellikle katlanmış bilezikleri süslemek için sıklıkla kullanılıyordu. 12. yüzyıldan kalma bu türden birkaç düzine bilezik. Devlet Tarih Müzesi'nde saklanıyor. Müzisyenlerin, dansçıların, savaşçıların, kartalların ve fantastik canavarların figürlerini üzerlerinde ayırt etmek kolaydır. Çizimlerin konusu Hıristiyan fikirlerinden uzak ve paganizme çok daha yakın. Bu şaşırtıcı değil. Kuyumcular emayeyi ya da savağı hem İsa'nın, Meryem Ana'nın, azizlerin tasviri için hem de griffonlar, köpek başlı canavarlar, at adamlar ve pagan şenlikleri için kullandılar.
Dini kültlerin nesneleri olan hem tamamen Hıristiyan hem de tamamen pagan mücevherleri vardı. Aralarına azizlerin kalıntılarının yerleştirildiği iki kanattan oluşan birçok göğüs haçı korunmuştur. Kapılarda genellikle Tanrı'nın Annesi ve Çocuğunun alçı, oyma veya karartılmış görüntüsü bulunurdu. Arkeologlar daha az sıklıkla pagan muskalarını bulurlar - hastalığa, talihsizliğe ve büyücülüğe karşı koruma sağlayan nesneler. Birçoğu, zincirlerle hayvan, kuş, kaşık, bıçak ve kulp şeklinde yapılmış "çanların" bağlandığı at başı döküm heykelcikleridir. Çalmalarıyla birlikte çanların kötü ruhları kovması gerekiyordu.
"VLADIMIR MONOMACH'IN HRYVNA'SI"
Eski Rus mücevher sanatının bazı anıtları muazzam bir ün kazandı.
Onlar hakkında makaleler ve kitaplar yazılıyor, fotoğrafları Moğol öncesi Rus kültürüne adanmış albümlerde yer alıyor. En ünlüsü “Çernigov Grivnası” veya “Vladimir Monomakh Grivnası”dır.
Bu, bir tarafında şeytanı, pagan bir tanrıyı veya genel olarak kötü ruhu simgeleyen, sekiz yılandan oluşan bir top içinde bir kadın kafasının tasvir edildiği, sözde serpantin olarak adlandırılan 11. yüzyıla ait kovalanmış bir altın madalyondur. Yunanca bir dua hastalığa karşı yöneliktir. Diğer tarafta Grivnanın sahibini şeytanın entrikalarından korumak için çağrılan Başmelek Mikail var. Slav harfleriyle yazılmış yazıtta şöyle yazıyor: "Tanrım, hizmetkarın Vasily'e yardım et." Kötü ruhlara karşı gerçek bir Hıristiyan muskasıydı. Yılanlı meşaleleri gerçekleştirmenin konusu ve tekniği Bizans'tan ödünç alındı; Moğol öncesi zamanlarda bu tür süslemeler nadir değildi. "Çernigov Grivnası" olağanüstü bir ustalıkla yapılmıştı ve büyük olasılıkla prens kökenli, zengin, asil bir kişiye ait olmalıydı. Bu mücevherin maliyeti, ortalama bir şehirden gelen prenslik haraçının büyüklüğüne eşittir.
Madalyon, 1821 yılında, eski zamanlarda beyliğin başkenti olan Çernigov şehri yakınlarında bulundu.
Sahibinin kimliğini gösteren yazıt - Vasily - tarihçilere Grivnanın vaftiz sırasında Vasily adı verilen Vladimir Monomakh'a (1053-1125) ait olduğunu söyledi. Bu ünlü eski Rus komutan ve politikacı bir süre Çernigov'da hüküm sürdü. Çocuklara anı niteliğinde yazılmış bir “Öğreti” bıraktı. Bu makalede prens, en sevdiği eğlencelerden birinin avlanmak olduğunu yazdı. Vladimir Monomakh, dışarı çıkarken yaban domuzu dişlerinden ve geyik toynaklarından korkmuyordu. Çernigov yakınlarında avlanırken, değerli bir Grivnayı düşürdü ve bu, yetenekli Kiev ustalarının çalışmalarını gelecek nesillere taşıdı.
METAL ÜZERİNDEKİ İSİMLER
Eski Rus mücevher sanatına ait anıtların büyük çoğunluğu anonimdir. Eski Rus altın ve gümüşçülerine ait atölyelerin kalıntılarını bulan arkeologlar, kuyumculuk için gerekli tüm malzemeleri yerden çıkardılar. Ancak tarih, Mikhailovsky hazinesinden "Çernigov Grivnası" veya koltayı yaratan harika ustaların isimlerini korumamıştır. Bazen sadece mücevherlerin kendisi yaratıcıları hakkında "kaybolur". Bu nedenle, 12. yüzyılda ortaçağ Novgorod'unda yaratılan, kutsal su için değerli gümüş kaseler olan kraterler, ustalar Costa ve Bratila'nın adlarını veren yazıtları taşır.
12. yüzyılın ünlü Polotsk aydınlatıcısı. Prenses Abbess Efrosinia, 1161 yılında kurduğu Spassky Manastırı'na katkıda bulunmak için bir haç sipariş etti. Yaklaşık yarım metre yüksekliğindeki altı köşeli haç, selvi ağacından yapılmış olup, üst ve alt kısmı değerli taşlarla süslenmiş altın plakalarla kaplanmıştır. Zaten 20'li yaşlarda. XX yüzyıl taşların neredeyse tamamı kayboldu, ancak yaklaşık iki düzine taş olduğu ve aralarında el bombalarının da olduğu biliniyor. Taşlar, altın plakalar üzerindeki yuvalara monte edildi ve usta, aralarına azizleri tasvir eden yirmi emaye minyatür yerleştirdi. Her azizin adı görüntünün yanına basılmıştır. Hıristiyan kutsal emanetleri haç içinde tutuldu: İsa Mesih'in kanı, Aziz Stephen ve Panteleimon'un kutsal emanetlerinin parçaları ve Aziz Demetrius'un kanı. Tapınak yaldızlı gümüş plakalarla kaplanmış ve ön tarafın kenarları bir dizi inci ile çerçevelenmiştir. İnananların gözünde kutsal emanetler, haçı kuyumcuların kullandığı altın ve gümüşten daha değerli kılıyordu.
Ortodoksların, Katoliklerin, Uniates'in elinde, Moskova hükümdarlarının hazinesinde ve 1812'de Polotsk'u işgal eden Fransızların zulasında bulunan Polotsk Aziz Euphrosyne haçının kaderi üzücü. 1941-1945 savaşı sırasında kaybolmuş ve gazeteciler, yazarlar, bilim adamları, politikacılar ve hatta Interpol (Uluslararası Suç Durdurucular) tarafından aranmıştı. Bu aramaların tarihi, örneğin aynı savaş sırasında Naziler tarafından çalınan ve o zamandan beri başarısızlıkla sonuçlanan ünlü Amber Odası (duvarları ve tüm mobilyaları kehribarla süslenmiş) ile ilgili destan kadar dramatik ve sonuçsuzdur. bilim insanları tarafından aranıyor.
Aziz Euphrosyne haçının kaybolmasından önce yapılan açıklamalar ve çizimler, yaratıcısı Polotsk ustası Lazar Bogsha (Boguslav) tarafından haç yüzeyine bırakılan yazıtın metnini korumuştur. Aziz Euphrosyne Haçı, Belarus'un ana manevi tapınaklarından biridir ve ortaçağ mücevherlerinin tanınmış bir şaheseridir.
* * *
Günümüzde tapınak yüzükleri, taylar ve ortaçağ Rus takılarına ait diğer birçok eser müzelerde toplanıyor. Özellikle zengin koleksiyonlar Devlet Tarih Müzesi'ne, Moskova Kremlin Cephanelik Odası'na ve Ataerkil Kutsal Eşya'ya aittir.
Dünya takı sanatı, orijinal olarak kemik, deniz kabuğu vb. malzemelerden yapılan takılarla başladı. Ancak MÖ 7. binyılda. insanlık, yerli taşın mekanik olarak işlenmesi tekniğini ve MÖ 5. binyılda icat etti. bakırın fırınlarda yüksek sıcaklıkta eritilmesi ve döküm teknikleri ortaya çıktı. Takı sanatı hızla gelişmeye başlıyor.
Bu sayfada, döküm, dövme, kovalama, kabartma, savat, yaldız, kakma, tel çekme, telkari ve granülasyon gibi Kiev Rus zamanlarında var olan ve günümüze kadar gelen geleneksel mücevher teknolojilerini tanıtacağız.
Dökümhane
Bakır, gümüş ve alaşımlarının işlenmesinde en önemli yöntemlerden biri dökümdü. Yüksek maliyeti nedeniyle devasa nesneler gerektiren bu teknik, küçük şeyler dışında neredeyse hiç altın için kullanılmadı. Bakır, bronz, pirinç, gümüş ve diğer alaşımların dökümü arasında temel bir fark yoktur. Döküm, köyün "bakır ve gümüş demircileri" tarafından metal işlemenin ana yöntemiydi.
Eski bir Rus köyünde oyuncu seçimi
Döküm, Bronz Çağı'ndan bu yana Doğu Avrupa halkının bildiği en eski tekniktir. Metal, körüğün katılımıyla kil potalarda eritildi ve bu da demirhanenin sıcaklığını arttırdı. Daha sonra erimiş metal (veya metal alaşımı), özel adı "lyachka" olan ("dökmek" fiilinden) bir kil kaşıkla potalardan çıkarıldı. Lyachki çoğunlukla erimiş metali boşaltmak için bir ağızlık ve içine ahşap bir sapın yerleştirildiği bir kil manşonla yapılırdı. Metalli şişe ateşte ısıtıldı ve ardından sıvı metal döküm kalıbına döküldü, tüm girintilerinin metalle doldurulması gerekiyordu. Dökülen kalıp soğuduğunda, döküm kalıbını tam olarak kopyalayan metal bir ürün çıkarıldı. Eski Rus potalarının şekilleri ve hacimleri çeşitlidir. Potaların kapasitesi 400 cc'lik büyük hacimlerden 10 cc'lik küçük hacimlere kadar değişiyordu. Potalar yuvarlak tabanlı veya keskin tabanlı, daha az sıklıkla düz tabanlı olabilir. En yaygın olanı yuvarlak tabanlı koni şeklindeki potalardı. Potalar kum ve şamot ile karıştırılmış kilden yapılmıştır.
Döküm kalıplarının neredeyse tamamı tek taraflıydı. Bu tür formların üst kısmı çoğunlukla kireçtaşından yapılmış pürüzsüz fayanslarla kaplanmıştır. Bu formda üretilen objelerin ön yüzü kabartmalı, taş çinilere temas eden arka yüzü ise pürüzsüzdü.
Döküm tek taraflı kalıplarda ve düz kapaksız olarak doğrudan açık kalıplarda yapılabilmektedir. Her iki yarı da birbirine sıkıca oturmuyorsa, metal çatlaklara sızdı ve genellikle bitmiş üründen çıkarılan sözde döküm dikişleri oluşturdu. Tek taraflı kalıpta bu dikişler ürünün arka düz tarafına daha yakın konumlandırılır. Ortası yırtmaçlı bir çeşit ajur pandantif yapmak için boşluk olması gereken yerleri yaparken kalıpta el değmeden bırakmak gerekiyordu. Daha sonra kalıp üzerindeki bu kesilmemiş alanlar, kalıbın kaplama kapağıyla yakın temas halinde olacak ve buraya metal nüfuz etmeyecektir. Şeyin düzleminde değil, örneğin bir kolyeye asmak için bir delik açmak gerekiyorsa, bu amaçla kalıpta döküme dik bir kanal ve bir demir yapıldı. çubuk bu kanala yerleştirildi. Dökümden dökülen metal, yerleştirilen çubuğun etrafından aktı ve çubuk çıkarıldığında bir delik oluşturuldu. Kalıbın derinliklerine kesilen süsün, bitmiş ürün üzerinde doğal olarak dışbükey olduğu ortaya çıktı.
Pürüzsüz kapaklı tek taraflı formların yanı sıra, ikinci yarının pürüzsüz olmadığı, aynı zamanda figürlü olduğu iki taraflı formlar da kullanılmıştır. Bazen kalıbın her iki yarısı da tamamen aynı şekilde yapılıyordu ve döküm dikişi ortada olacak şekilde simetrik olduğu ortaya çıkıyordu.
Kalıbın yapıldığı orijinal modelin tüm işleme ayrıntılarını doğru bir şekilde aktaran yumuşak kil kalıbı da kullanıldı. Kil formları şehirlerde de biliniyor - Kiev'de, Chersonesos'ta, ancak şehirlerde kırsal kesimde olduğu kadar yaygın kullanılmıyordu. Şehirde seri üretim zorunluluğu, zanaatkârı kilden daha dayanıklı malzemeler aramaya zorladı.
Hasır modelinde çok ilginç ve orijinal döküm. Bu teknikle yapılanlar ilk bakışta bakır tellerden dokunmuş gibi görünse de daha yakından bakıldığında bunların döküm olduğu ortaya çıkıyor. Bu tür ürünler için balmumu modeli, kolayca birbirine yapışan ve karmaşık desenlerin dokunmasını mümkün kılan mumlu keten veya yün kordonlardan dokunmuştu. Ortaya çıkan balmumu modeli, formun en ince girintilerini saran sıvı bir kil çözeltisi ile ıslatıldı. Kil kalınlaştıktan sonra, katı bir kil kalıbı elde edilene kadar model birkaç kez daha döküldü. Bir sonraki görev balmumunu eritmek ve kalan kordonları yakmaktı.
Bu örgülü balmumu döküm tekniği Kuzeydoğu'da yaygındı. Rusya'nın uygun bölgelerinde, dökümü dantel örgüye yaklaştıran bu özenli teknik pek başarılı olamadı.
Kentsel antik Rus döküm
Rus şehrinin gelişiminin ilk dönemlerinde, birçok döküm tekniği şehir ve köyde aynıydı. Örneğin 9.-10. yüzyıllarda. Kentsel dökümhaneler çoğunlukla balmumu dökümü kullanıyordu ve ancak daha sonra sert döküm kalıpları ortaya çıktı.
Balmumu üzerinde karmaşık desenler oluşturmanın kolaylığı, ustaların dikkatini her zaman bu tür dökümlere çekmiştir. Tek engel, ortaya çıkan döküm kalıbının kırılganlığıydı; bu kalıp, çeşitli dökümlere dayanabilmesine rağmen kolaylıkla yontulup kırılabilirdi. IX-X yüzyıllarda. Bu teknik, kolyeler için pandantifler, kemer plakları, kaftanlar için tokalar (Gulbishche) ve boyun torçları için başlıklar yapımında kullanıldı. Bir balmumu modelinin kırsal kesimde işlenmesi tekniği ile karşılaştırıldığında, aşağıdaki farklılıklar ayırt edilebilir: Kentsel dökümhaneler, kırsal zanaatkarlar tarafından kullanılan deseni sadece ekstrüzyonla çıkarmakla yetinmeyip, modeli özel kesicilerle keser. Balmumu oymacılığı parlak bir ışık ve gölge oyunu verdi ve döküm ürünün sanatsal ifadesini önemli ölçüde artırmayı mümkün kıldı. Kayıp form yöntemi 11-13. yüzyıllarda da kullanıldı. en karmaşık nesnelerin dökümü için.
Dökümcülükteki önemli bir gelişme, 12. yüzyılda yaygın olarak kullanılan, iki mum modeli kullanılarak çift taraflı döküm yönteminin keşfedilmesiydi.
Bir başka dökümhane türü ise sert kalıplara döküm yapmaktır.
Döküm kalıplarının üretimi için malzemeler, çeşitli kayrak türleri (pembe arduvaz dahil), bazen kireçtaşı ve Moğol öncesi dönemin sonunda - özellikle dikkatli bir şekilde bitirmeye izin veren esas olarak litografik taştı. Çok nadiren ve sadece kalay dökümü için bronz döküm kalıpları kullanıldı.
Taş döküm kalıplarının çoğu çift taraflıdır ve döküm dikişlerini ortadan kaldırmak için düzlemler çok dikkatli bir şekilde bir araya getirilir. Her iki yarının doğru hizalanmasını sağlamak için, döküm kalıplarına, biri kurşun pimle doldurulmuş, ikinci yarının serbest oluğuna sıkıca oturacak şekilde ayarlanmış soketler açıldı. Bu, her iki formun hareketsizliğini sağladı. Kievli kuyumcular, karmaşık kabartma süslemeli üç boyutlu nesnelerin dökümünü yapmak için üç parçalı kalıplar icat etti.
Son işlemin niteliğine göre, tüm döküm kalıpları gömülü çizgili kalıplara ve dışbükey çizgili kalıplara ayrılabilir. İlk durumda, ustanın özel bir bakıma ihtiyacı yoktu: sadece taşı derinden kesti. Bitmiş üründe bir rölyef deseni elde edildi.
Dövme ve darphane
Bu teknikler şehirde en yaygın olanıdır.
Çoğu durumda, bakır ve gümüşten çeşitli mutfak eşyaları dövülüyordu. Kuyumcu gümüşten (veya bakırdan) yassı bir kek döktü ve ardından onu ortasından kenarlarına kadar bir örs üzerinde dövmeye başladı. Bu teknik sayesinde şey yavaş yavaş yarım küre şeklini aldı. Usta, darbeleri belirli bölgelerde yoğunlaştırıp bazı yerleri daha az dövülmüş halde bırakarak, nesnenin istenen dış hatlarını elde etti. Bazen kaselere tepsi perçinlenir (kenarları yuvarlatılır), ağız ve gövdeye kovanlı süsleme uygulanırdı. Dövme gümüş mutfak eşyalarının bir örneği, Tatar başkenti Sarai'de bulunan Çernigov prensi Vladimir Davydovich'in gümüş yaldızlı cazibesidir.
Mücevher teknolojisinde dövme işi çok çeşitli amaçlar için yaygın olarak kullanıldı. Çeşitli el sanatları için ince gümüş ve altın levhaların dövülmesi özellikle dikkat çekicidir. Kuyumcular, emaye işi emaye için altın plakaların üretiminde en büyük ustalığı elde etti. Altın yaprağın kalınlığı bu tür plakalarda sadece onda biri olarak değil, hatta milimetrenin yüzde biri olarak ölçülür.
Gümüş ve bakırın dövülmesi, bu metallerin dövülmesiyle neredeyse ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. Kabartma tekniği üç türe ayrılabilir: küçük zımbalı dekoratif kabartma, düz kabartma ve kabartma kabartma. Bazı eserlerde her türlü madeni para kullanılmış ancak bu türlerin her birinin kendine has teknik özellikleri ve kendi tarihi vardır.
Kabartmanın en basit türü, tasarımın çeşitli zımbalar kullanılarak ürünün dış yüzeyine uygulanmasıdır. Süslenecek plaka sert bir astar üzerine yerleştirildi ve desenin olduğu yerde metal sıkıştırılarak, arka tarafta çıkıntı yapılmadan desen uygulandı. Desen çeşitli şekillerde zımbalarla uygulandı: bazıları küçük bir keski görünümündeydi, diğerleri halka, daire, üçgen vb. ve 9-10. yüzyılların Çernigov materyalleri. Küçük delikli darphane tekniği, 9.-10. yüzyıllarda kuzey Rusya şehirlerinde ortaya çıktı. ve gelecekte orada var oldu.
İkinci tip kabartmalı çalışma - düz kabartma - arka planın amaçlanan figürlerin etrafına gömülmesiyle herhangi bir kompozisyonun oluşturulmasıyla karakterize edilir. Çalışma aynı minyatür zımbalarla gerçekleştirilir, ancak yalnızca en basit tasarımla - katı bir daire, bir halka, bir çizgi. Bu kabartma yöntemi her zaman bir keski ile çalışmayla birleştirilir. Darphane şu şekilde gerçekleştirildi: dövülmüş ince bir gümüş levha pürüzsüz bir ahşap tahtaya çivilendi, kesicinin hafif basıncıyla tasarımın konturu ona uygulandı ve ardından konturlu tasarımın etrafındaki arka plan, zımbaya çekiçle tekrarlanan darbeler, bunun sonucunda tasarım kabartıldı. Tipik olarak, bu yöntemle kabartmanın yüksekliği küçüktü - 0,5-1,5 mm ve kabartma düzdü.
Düz madeni para örnekleri arasında Black Mogila'dan bir turye boynuzunun ünlü gümüş çerçevesi yer alır. 10. yüzyıl Rus mücevher sanatının eşsiz bir anıtıdır.
10. yüzyıl ile 11. yüzyılın ilk yarısı arasındaki süsleme teknikleri arasında düz kabartmalı sikkeler hakimdir. 11. yüzyılın ortalarında. kısmen, özel matrisler üzerine gümüş damgalama veya kabartma gibi yeni, geliştirilmiş bir teknikle değiştirildi; bu teknik, daha sonra favori bir teknik teknik olan "bas damgalama" (aynı süslemede bir damganın birden fazla kullanımı) haline geldi. Kabartma yalnızca benzersiz ısmarlama ürünler yapılırken korunur. Ancak aynı zamanda, darphane ustaları yumruk veya düz kovalamaca ile yetinmiyorlar, ancak üçüncü bir şekilde çalışıyorlar - eski Rusya'da "zırh işi" olarak adlandırılan kabartma yöntemi, dışbükey kovalamaca.
Dışbükey madeni para basımının özü, ilk önce süslü gümüş plakanın arka taraftan basılması ve tasarımın keskin bir dışbükey kabartma ile dışa doğru sıkıştırılmasıdır. Ancak bu tür bir kabartma ön tarafta dışbükey bir desen oluşturduktan sonra, ön taraf daha ayrıntılı işleme tabi tutulur: giysiler, yüz, saç kesilir ve genel rahatlama düzeltilir. Bu kadar derin, dışbükey kabartma sırasında ince metalin yırtılmaması için çalışma, var, balmumu veya reçineden yapılmış özel bir elastik yastık üzerinde gerçekleştirilir. Bu teknik, basit ön yüz kabartmasından çok daha karmaşıktı. Zırh madeni paraları 12. yüzyılda ortaya çıkıyor. Bu madeni paranın örnekleri çoğunlukla Veliky Novgorod'da bulunur.
Kabartma ve damgalama
Düz kabartmalı madeni para basımı sürecinin iyileştirilmesi ve mekanizasyonu, ince gümüş veya altın tabakalara kabartma tasarımının basıldığı özel pulların veya matrislerin kullanılmasıydı. Gümüş kabartma tekniği, çıkıntılı bir kabartma tasarımı ve girintili bir arka plan gerektiren savat sanatının yaygın kullanımı nedeniyle özel bir önem kazandı.
Kadifemsi savağın arka planına karşı net ve parlak bir desen verdiği için savi için çoğunlukla gümüş kullanıldı. Bu gümüş ve savat oyununu gerçekleştirmek için, eski Rus ustaları genellikle şunu yaptılar: gümüş bir tabağa hafif bir çerçeveye sahip bir tasarım uygulandı, ardından savat için tasarlanan bu tasarımın etrafındaki arka plan öyle bir girintilendi ki Tasarımın kendisi arka plandan daha yüksekti, çünkü arka plan düzleminde bir kararma kütlesi tabakası döşenmesi gerekiyordu. Kabartma, ince altın, gümüş ve daha az sıklıkla bakır levhalar üzerine, dışbükey bir desene sahip metal (bakır, çelik) matrislerin üzerine yerleştirilerek yapıldı. Matris tasarımının basılacağı levhanın üstüne genellikle bir kurşun plaka yerleştirilir ve bu yumuşak yastığa tahta bir çekiçle vurularak kurşunun (ve ardından gümüş levhanın) matrisin tüm girintilerini doldurması sağlanır. . Kurşunun sünekliği, matrisin şeklinin işlenmiş gümüş levha üzerinde tam olarak tekrarlanmasına katkıda bulunur. Kabartmanın sonunda çift desenli bir plaka elde edilir: ön tarafta matrisin deseni tekrarlanır, arka tarafta - aynı desen, ancak negatif biçimde. Metal levhanın kalınlığından dolayı, matrisin kabartması ile bitmiş ürünün kabartması arasında kaçınılmaz olarak bir miktar tutarsızlık vardır. Levha ne kadar kalın olursa, ön taraftaki kabartma o kadar pürüzsüz ve düz olur.
Özellikle ilgi çekici olan, özenli kovalamaca çalışmasının yerini alan yeni bir tekniğin ortaya çıktığı zamandır. Kabartma tekniğinin ortaya çıktığı zaman, 10. yüzyılın ortaları olan Olga ve Svyatoslav dönemiydi. Büyük olasılıkla, Rus şehir kuyumcularının çalışmalarında yeni bir teknik yöntemin ortaya çıkması, bir dereceye kadar Bizans kültürünün etkisiyle bağlantılıdır ve Bizans'la yakınlaşmanın olumlu sonuçlarından biriydi.
Siyah
Emaye en çok altın üzerinde, savan ise gümüşte kullanıldı. “Altının gümüşün yerini aldığı yerde, emaye de savağın yerini alır.” Emaye işi emaye için gümüş, altından daha az yumuşak ve dövülebilir olması ve daha kolay erimesi nedeniyle ikinci sınıf bir malzemedir: gümüşün erime noktası 960,5 °, ve altının erime noktası 1063°. Bu nedenle gümüşle çalışan bir emayecinin emaye için ince bölmeler yapıp bunları erimemeleri için tepsinin tabanıyla fırında lehimlemesi daha zordur. Çörek yapımı sürecinde bu kadar hassas işlemler yapılmadı.
Çivi en iyi şekilde tasarımın girintilerinde korunur, bu nedenle ona uygun bir yatağın oluşturulması en doğal şekilde gravür yoluyla sağlandı. Sonuç olarak, usta, açık renkli bir arka plan üzerinde karartılmış bir çizim aldı. Başka bir yol - arka planı hafif bir desenle karartmak - siyahın yüzeyini derinleştirmekti. Bütün bu durumlarda yaldız da yaygın olarak kullanıldı.
Listelenen tekniklerin tümü - gravür, yaldız, karartma - temelde çok az değişti. Bu nedenle, kimyasal araştırmalar Yaşlı Pliny tarafından açıklanan karartma tarifinin antik çağlardan erken Orta Çağ'ın metal işçiliğine neredeyse hiç değişmeden geçtiğini göstermiştir.
Süslü gümüş takı üretiminin karmaşık sürecindeki ilk aşama, çörek ile süslenecek ürünün kendisinin üretilmesiydi. Bu amaçla döküm daha az kullanıldı. Bükülmüş bileziklerin ve bazı yüzüklerin yalnızca uçları döküldü, ancak genel olarak döküm, değerli metallerden bir şeyler yapmanın çok ekonomik bir yolu değil. Tipik olarak karartılmış eşyalar ince bir gümüş levhadan yapılmıştır. Soğuk halde içi boş bir gövde oluşturmak için çok eski bir yöntem kullanıldı - elle delme (dalış). Tahta çekiçle darbelerle işlenen tabakanın gerilmesi, bükülmesi ve gerekli şekli alması nedeniyle gümüşün viskozite gibi bir özelliğine dayanmaktadır. Bireysel siparişler için bazı taylar ve çemberler bu şekilde yapıldı.
Seri üretim daha kolay bir yöntem gerektiriyordu. Matris üzerinde kabartma olduğu ortaya çıktı. Bakır alaşımlarından dökülen matrisler dışbükey bir dış yüzeye ve düz bir iç yüzeye sahipti. Birincisi, kabartma sırasında plakaya dışbükey bir yüzey sağladı, ikincisi matrisin çalışma tezgahına sıkıca sabitlenmesini mümkün kıldı. Kazılar sırasında benzer matrisler birden fazla kez bulundu. Yalnızca daha fazla veya daha az uygulama titizliği açısından farklılık gösterirler.
Kasnak imalatındaki ikinci aşama, mafyayla yakından ilişkili bir sanat olan gravürdü. Gravür, bir tasarımın metal üzerine çelik bir kesici veya kuyumcuların deyimiyle gravür kullanılarak doğrusal bir tasarımın uygulandığı metal üzerine oyulmasıdır. Günümüze kadar ulaşan antik oyma ürünler, mezarcının bıraktığı çeşitli izler bakımından birbirinden farklılık göstermektedir. Eski Rusya'da, şimdi olduğu gibi, zanaatkarlar çeşitli şekillerde çalışma kenarlarına sahip gravürler kullanıyorlardı.
İlk gravür işlemini gerçekleştirmek için radyal bir iğne kullanılır - bir tasarımın kağıttan metale aktarılması. Çizimin aktarılması gereken plaka, özel bir yastık üzerine hareketsiz olarak sabitlenir. Böyle bir yastık, madeni para basma sırasında yapıldığı gibi bir kap içinde reçineyle ısıtılabilir. Bundan sonra iş parçasının üzerine ince bir balmumu tabakası uygulanır. Aydınger kağıdı üzerine kurşun kalemle yapılan çizim, ön tarafı balmumuna uygulanır ve hafifçe aşağı doğru bastırılır, bu da balmumu üzerinde iz bırakır. Bu işlem şuna da benzeyebilir: Çizimin çizgileri boyunca sivri uçlu tahta bir çubuk çizilir. Kağıt çıkarıldığında çevrilen tasarımın derin çizgileri balmumu üzerinde kalır.
Eski zamanlarda çizimlerin metale aktarılmasının pratikte nasıl gerçekleştirildiğini söylemek zor. Karmaşık örgü gibi konuların mükemmel bir şekilde işlenmesiyle kanıtlandığı gibi, bu sürecin gerçekleştiğini ancak bir ön taslak ve çeviri olmadan imkansız olduğunu söyleyebiliriz. Çizimin çevirisi, çemberler üzerine kazınmış konuların, eski Rus'un el yazısıyla yazılmış kitaplarındaki süs konularıyla şaşırtıcı yakınlığını kolayca açıklıyor. Tasarım, radyal bir iğne ile balmumu yüzeyine aktarılan gümüş iş parçasının çizgisi boyunca geçirildi ve son olarak metal üzerine sabitlendi.
Süsleme ve gravür ile süsleme çalışmalarının son aşaması asıl süslemeydi. Eski Rus takılarındaki çörek, yoğunluk ve ton bakımından farklılık gösterir. Bazen siyah ve kadife gibi görünür, bazen de barut rengi bir renk tonuyla gümüş grisi görünür. Bu, karmaşıklıklarına yalnızca kimyasal kantitatif analiz yoluyla nüfuz edebildiğimiz farklı formülasyonlara bağlıdır. Böyle bir analiz önemli miktarda mafya ve antik bir şeyin kısmen yok edilmesini gerektirdiğinden, bu araştırma yöntemi kullanılamaz. Zaten 10. yüzyılda. savat desenli gümüş eşyalarla karşılaşıyoruz. V.I. Sizov, Gnezdovo malzemeleri arasında arka planı savurganla dolu Rus eserinin plaketlerini tespit etti. Siyah süs, Kara Mezar'dan daha önce bahsedilen turium boynuzunu süslüyor.
Siyah kütlenin bileşimi şunları içerir: gümüş, kurşun, kırmızı bakır, kükürt, potas, boraks, tuz. Bu karışım genellikle toz halinde saklanır.
12. yüzyılın sonuna kadar. Karatahta sanatında siyah bir zemin ve onun üzerinde hafif rölyef figürler hakimdir.
11.-13. yüzyıllara ait ayaktakımı örnekleri.
Kakma
En basit ve en eski kakma türünü 10-11. yüzyıl mahmuzlarında buluyoruz. Sıcak demirde ince bir keski ile bir dizi girinti yapıldı ve bunlar daha sonra küçük altın veya gümüş çivilerle dövüldü. Altın bazen demirin yüzeyine aynı hizada sürülüyor, bazen de küçük yumrular şeklinde çıkıntı yapıyordu.
Demirin içine altın telin yerleştirilmesi ve demirin geniş alanlarının gümüş levhalarla kaplanması (genellikle ardından yaldızlama yapılır) da kullanıldı. Bunu yapmak için, ütünün yüzeyi ya eğik bir oyukla (tel için) kesildi ya da gümüşe daha iyi yapışması için tamamen çentikler ve pürüzlerle kaplandı.
Masif gümüş dolguya bir örnek, gövdesi yaldızlı kovalamaca kaplamalardan arındırılmış gümüşle doldurulmuş Yaroslav Vsevolodovich'in kaskıdır. Savaş baltaları kakmalar ve kaplamalarla süslendi.
Yaldız
Kiev Rus'unda günlük yaşamda geniş bir uygulama alanı buldu ve altının uygulanmasında birkaç farklı yönteme izin verdi. En az kullanılan yöntem ise en az dayanıklı bağlantı yöntemi olan altın varak uygulamasıdır.
9.-10. yüzyıl ürünlerinde. Yaldız çok yaygın olarak kullanılmakta olup, çeşitli ürünlerin dekorasyonunda önemli bir rol oynamaktadır.
En eski anıt, kale duvarının bir kısmı olan bir şehri, bir kuleyi, yüksek kavisli yaylı bir tekneyi ve mızraklı ve kalkanlı bir savaşçı kalabalığını tasvir eden altın tasarımlı Kiev'den bir bakır levha parçası olarak düşünülmelidir. Savaşçılar sakalsız, bıyıksız ve saçları daire şeklinde kesilmiştir. Kiev parçasının, bize ulaşan diğer kilise kullanım kapılarından farklı olarak seküler bir sarayın kapısına ait olması oldukça muhtemeldir, çünkü üzerindeki resimler herhangi bir kilise katkısından yoksundur.
Altın tasarımlı bakır plaka (Kiev)
Altın yazının icadı, sanatçıyı kakma için gereken yorucu fiziksel çalışmalardan kurtardı ve ona özgürce karmaşık ve karmaşık desenler ve kompozisyonlar yaratma olanağı verdi.
Bu bakımdan Rus kuyumcular Konstantinopolis, İtalyan ve Rheinland çağdaşlarını geride bırakarak yeni bir yaldız tekniği türü yarattılar. Bu tekniğin Tatar pogromundan sağ kurtulduğu ve 14. yüzyılda Novgorod'da varlığını sürdürdüğü gerçeğine bakılırsa, 12.-13. yüzyıllarda da böyle olduğu düşünülebilir. Rusya'nın en önemli şehirlerinin hepsinde (Kiev, Novgorod, Ryazan, Suzdal) yaygındı.
Tel çekme, telkari ve damarlanma
Eski Rus şehirlerinde mücevher teknolojisinin en önemli bölümlerinden biri tel çekmedir. Kabloya olan ihtiyaç büyüktü ve büyük bir kısmı çeşitli ihtiyaçlar için gerekliydi. Çeşitli ürünlerde bakır, gümüş ve altın teller kullanıldı. Grivnalar ve bilezikler yapmak için büyük kalibreli tel kullanıldı, tapınak halkaları ve zincirler için daha ince teller kullanıldı ve en ince tel iplikler, çeşitli nesnelerin yüzeyini karmaşık ve zarif bir telkari desenle süsledi.
Kiev'de Grivnası için ilginç bir bakır kablo demeti parçası bulundu. Usta önceden kalın bir tel yaptı, onu bir demet halinde büktü ve ardından birkaç sıra halinde büktü. Gerektiğinde iş parçasından bir parça kesildi ve ondan bir Grivnası yapıldı. Bulunan turnikenin maliyeti 8-10 Grivnası.
Burada çalışmaktan düzene, oradan da piyasa için çalışmaya geçişin bir örneğini görüyoruz. Usta, Grivnası siparişi almadan önce bile teli önceden çeker, onlar için hammaddeleri - bir turnike - hazırlar. Grivnalar farklı boyutlarda sipariş edilebildiği için ustanın gelecekteki siparişleri öngörerek boşluğu yaptığı ve teli kesmeye cesaret edemediği oldukça açık. Buradan itibaren ustanın yalnızca teli değil aynı zamanda Grivnayı da ileride kullanmak üzere hazırlamaya karar vermesine yalnızca bir adım kaldı; bu durumda atölyesi aynı zamanda mücevher satışının da yapıldığı bir yer haline gelecektir.
Çeşitli telkari desenler yapmak için ince tel kullanıldı. Telkari, Rus telkari (“skat”tan - bükülmeye, bükülmeye), bir tür desen oluşturan bükülmüş tellerdir. Telkari, tellerin kendileri nesnenin çerçevesini oluşturduğunda açık iş olabilir, ancak aynı zamanda bir plaka üzerinde bir kaplama da olabilir. Her iki durumda da dişleri birbirine veya plakaya sabitlemek için lehimleme yapılması gerekir.
Her zaman ona eşlik eden damarlanma tekniği, telkariden kesinlikle ayrılamaz; en küçük metal taneciklerinin bir plaka üzerine lehimlenmesi. Küçük metal damlalarından önceden altın veya gümüş taneleri hazırlandı ve daha sonra küçük cımbız kullanılarak süslü bir tabağa yerleştirildi. Sonra her şey telkari ile aynı şeyi takip etti: lehim serpip mangalın üzerine koydular. Bu çalışma sırasında aynı mangalda ısıtılan bakır havyaları kullanmış olmaları mümkündür. Lehimin damarı veya ipliği iyi kavramadığı yerleri düzeltmek için havyalar kullanıldı.
Tahılı hazırlamak için modern kuyumcular şu basit tekniği uyguladılar: Erimiş metal (altın veya gümüş) ıslak bir süpürge veya elek aracılığıyla bir su deposuna dökülüyor ve metal küçük damlalar halinde püskürtülüyor. Bazen erimiş metalin bir su akışı yoluyla dökülmesi kullanılır; Bu tekniğin uygulanması, yatay bir su akışı gerektirdiğinden eski Rus ustaları için zordu. Dondurulmuş metal tanelerinin boyutlarına göre sınıflandırılması gerekiyordu çünkü açıklanan yöntemlerle elde edilemediler.
Tahıl ve telkari, 9. yüzyıldan itibaren Rus mezar höyüklerinde bulunmuş ve daha sonra şehirli kuyumcuların favori tekniği haline gelmiştir. İlk zamanlarda, gümüş aylar özellikle özenle tanelerle süslenmişti. Bazılarının üzerinde her biri toplu iğne başından 5-6 kat daha küçük olan 2250 adet minik gümüş taneciği lehimlenmiştir. 1 metrekare için cm 324 taneye karşılık gelir. Taneli Kiev taylarında tane sayısı 5000'e ulaşır.
Bazen emaye işi tahıl kullanıldı. Çizimin çerçevesi olan plakanın üzerine ince, pürüzsüz bir tel lehimlendi. Teller arasındaki boşluk, tek seferde lehimlenen damarlarla yoğun bir şekilde doluydu.
12. yüzyıldan hemen önce ortaya çıkan özel bir dekoratif teknik, üzerine bir gümüş tanesinin tutturulduğu içi boş bir gümüş topun üzerine minyatür tel halkaların lehimlenmesiydi. Yıldız şeklindeki Kiev koltası bu teknik tekniklerle yapıldı. Halkaların yapıldığı telin çapı 0,2 mm'ye ulaştı. Özenli çalışma, ince ışık ve gölge oyunuyla ödüllendirildi.
Telkarinin kullanım alanlarından biri de ikon çerçeveleri, kokoşnikler, büyük koltalar ve “barmalar” gibi büyük eşyaların üzerine altın ve gümüş düzlemlerin süslenmesiydi.
Telkari teknolojisinin spiral buklelerle gelişmesi, 12.-13. yüzyılların süslemesini etkiledi. Fresk resminde, minyatürlerde ve uygulamalı sanatta spiral desen bu dönemde ortaya çıktı.
Tıpkı döküm ve şehir mücevheri teknolojisinin diğer alanlarında, telkari ve granülasyon alanında olduğu gibi seçici müşteriler için yukarıda sıraladığımız çalışmaların yanı sıra geniş seri üretimin varlığıyla karşı karşıyayız. Dregovichi Drevlyans, Volynians ve kısmen Krivichi höyüklerinde tel çerçeveden yapılmış, üzerinde mavi damarlar bulunan bakır boncuklar bulunur.
Uzun bir süre boyunca, eski Rus ustalar becerilerini geliştirerek daha yüksek seviyelere ulaştılar. Zanaatkarlar en üst düzeyde çömlekçilik, ağaç oymacılığı, taş işleme vb. işlerle uğraşıyorlardı, ancak en mükemmel sonuçları metal işlemede elde ettiler. Mücevher sanatının tüm tekniklerine hakim oldular. Eski Rus ustalar telkari, damarlama, döküm, kabartma, dövme, kakma, çizim, karartma vb. tekniklerini kullandılar; hatta emaye işi emayenin son derece karmaşık tekniğinde ustalaştılar.
Demirciler gümüş ve bronz dökümü yaparak gerçek sanat eserleri yarattılar. Ancak Eski Rus devletindeki mücevher işi dökümle sınırlı değildi. Birçok döküm parçası benzersiz oyma ve kabartmalı tasarımlarla süslenmiş ve değerli taşlarla kaplanmıştır. Eski Rus takı geleneklerinin benzersizliği, bilinen tüm tekniklerle nasıl çalışılacağını bilen ustaların çok yönlülüğünde yatıyordu.
Ustalar takı yaratırken çok sayıda farklı teknik ve teknik kullanırlar: onlar sayesinde her ürün kendine özgü bir ruh hali, değer ve önem kazanır. Ve her şeyden önce mücevherin kalitesi kuyumcunun becerisine ve deneyimine bağlıdır, çünkü telkari veya granülasyon gibi teknikler işlerinde muazzam bir konsantrasyon, hareket hassasiyeti ve azim gerektirir.
Sizi farklı takı teknikleri ve bunların tarihçesi hakkında daha fazla bilgi edinmeye davet ediyoruz.
Telkari ve telkari
Telkari tekniği kullanılarak yapılmış bir ürünün fotoğrafı (çok kötü)
Telkari tekniği, değerli ve adi metallerden oluşan ince tel elemanlarının birbirine lehimlenmesiyle bir süs oluşturulmasından oluşur. Ortaya çıkan dantel herhangi bir tabana lehimlenebilir (lehimli telkari) veya bir hava deseni oluşturun (ajur telkari).
"Telkari" terimi iki Latince kelimeden gelir: "iplik" anlamına gelen filum ve tahıl anlamına gelen granum. Rusya'da bu teknik, Eski Rus "skati", yani "bükülme", "bükülme" kelimesinden "tarama" adını almıştır. Rus telkari teknolojisi 10. - 12. yüzyıllarda ortaya çıktı ve 19. yüzyılda zaten sanat statüsünü kazanmıştı. Telkari kullanılarak süslemeler, vazolar, kutular ve dekoratif paneller yapılmıştır.
Telkari tekniği kullanılarak yapılmış Noel top kutusu (telkari)). Fotoğraf: “Zlat-Dar”
Telkari tekniğinin özü oldukça basittir, ancak tüm süreç tamamen el yapımı olduğu için yüksek düzeyde sanatsal ve mücevher becerisi gerektirir. Öncelikle gerçek boyutlu kağıda gelecekteki desenin bir taslağı çizilir. Daha sonra elemanları, kağıt taslağa yapıştırılmış pürüzsüz veya önceden bükülmüş telden oluşturulur - çizimi tam olarak tekrarlamaları gerekir. Özel bir brülörün alevinin etkisi altında parçalar tek bir desen halinde lehimlenir ve kağıt tamamen yanar.
Nizhny Novgorod bölgesinde bulunan Kazakovo köyü, modern telkari sanatının merkezi haline geldi. İlk atölye 1939'da burada açıldı ve bugün Kazakovsky Sanat Ürünleri Şirketi CJSC'nin büyük bir fabrikasıdır. Ürün yelpazesi inanılmaz derecede geniştir: mücevherler, dekoratif unsurlar, siparişler ve madalyalar, kilise ve dini eşyalar. Tesisin ürünleri, yüksek kalitesi ve sanatsal değeri nedeniyle iç pazarda ve yurt dışında başarılıdır.
Tahıl
Rus mücevher sanatında telkari ve granülasyon teknikleri ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. Tahıl genellikle telkari desenleri tamamlamak için kullanılır ve onlara daha dolgun ve daha bitmiş bir görünüm kazandırır. Tekniğin basit adı, özünü tam olarak yansıtıyor. Tahıl, çapı 0,3-0,4 mm olan küçük altın, gümüş veya platin tanelerinden oluşturulan bir süs eşyasıdır. Toplar, ince bir lehim tabakası üzerinde desende önceden hazırlanmış girintilere yerleştirilir ve bu da onları brülörün alevindeki tabanla birleştirir. Lehimin deseni güvenli bir şekilde sabitleyebilmesi ancak girintinin dışına yayılarak netliğini bozmaması önemlidir. Rusya'da bu amaçlar için cıva ile karıştırılmış altın yaprak kullanıldı, lehimleme işlemi sırasında cıva yandı ve altın hızla eriyerek güvenilir bir yapışma oluşturdu.
Yüksek kaliteli bir desen oluşturmanın bir diğer koşulu, tüm tanelerin aynı boyutta olmasıdır. Bunları elde etmek için, ince tel küçük parçalar halinde kesilir ve bunlar, belirli bir çaptaki girintilerin sıralar halinde yerleştirildiği kömür parçalarının üzerine yerleştirilir, erimiş tel içlerine akar ve daha sonra dekorasyon için kullanılacak küçük toplar oluşturur.
Kararma
Karartma tekniği de oldukça eski bir takı tekniğidir. Karartma bileşimi ürün yüzeyine tasarıma uygun olarak uygulandıktan sonra siyah özel fırınlarda eritilerek kontrast bir desen oluşturulur. Her ustanın karartma karışımı için kendi tarifi vardır, kaplamanın rengi ve gücü, kalınlığı ve yoğunluğu bileşimine bağlıdır.
Çoğunlukla süslemeye netlik ve doku kazandırmak için telkari ve damarlı ürünler karartılır. Ayrıca oyma, oyma, oyma yöntemleri kullanılarak üç boyutlu tasarım da uygulanabilmektedir.
Tüm metaller arasında gümüşün kararması en yaygın olanıdır, çünkü bu durumda ürün sadece daha zengin ve daha asil bir görünüm kazanmakla kalmaz, aynı zamanda kimyasal ve mekanik hasara karşı da dayanıklı hale gelir. Altın ve platin, gelecekte yüksek kaliteli çörekleri yüzeyden çıkarmanın neredeyse imkansız olması ve bu tür mücevherlerin artık eritilememesi nedeniyle daha az kullanılmaktadır.
Bilgileri ilginç ve yararlı bulduğunuzu umuyoruz. Ayrıca sizi, 17. yüzyılda Japonya'da ortaya çıkan, karmaşık ama giderek daha popüler hale gelen metallerle çalışma tekniğini tanımaya davet ediyoruz.
Takı yaratma sanatına güzel kelime "desen" deniyordu. Ancak atalarımız, desen yapımına büyük ölçüde güzellikle gözlerini memnun etmek için değil, muska yaratmak için başvurdular.
Atalarımızı her adımda bekleyen nazar, çiftlik hayvanlarının ölümü, su, ateş, yılanlar ve diğer birçok tehlikeden korunmayı başardılar. Aynı zamanda mücevherlerin “sihirli” özellikleri, sınıf ve gelir gözetmeksizin istisnasız herkes tarafından takdir ediliyordu.
Başlangıçta, kullanıcı yazıları veya şakak halkaları basitçe kulaklara yerleştirilmiyordu veya kulakların üzerine sabitlenmiyordu (bu nedenle bunlara "geçici kulak kancası" da deniyordu) aynı zamanda saça dokunuyor veya kurdeleler, kayışlar veya "örgüler" kullanılarak başlığa tutturuluyordu. .” Geleneksel Eski Rus kostümünün karakteristik detaylarından biri olarak kabul edilen bu süslemelerdir. Slav kabilelerinin her birindeki kadınlar özel tapınak yüzükleri takıyordu: Krivichi - bilezik şeklinde, Vyatichi - yedi bıçaklı, Novgorod Slovenleri - elmas şeklinde. Kullanıcı yazıları genellikle bakır veya demir alaşımlarından yapılmıştır, ancak örneğin Kiev Tarih Müzesi'nde Vyatichi halkının gümüşten yapılmış tapınak halkalarını görebilirsiniz. Kullanıcıyazisleri tel halkalar olabilir - ve bu onları yapmanın en yaygın yoluydu; daha az sıklıkla mücevherler boncuklardan veya kalkanlardan yapılıyordu.
Başlığa takılan bu içi boş metal kolye ucu, özellikle 11.-13. yüzyıllarda kadınlar arasında popülerdi. Koltlar, Eski Rus topraklarında bulunan birçok hazinenin bir parçası olarak keşfedildi. Dekorasyonun yalnızca 19. yüzyılda "tay" adını alması ilginçtir - eski adı korunmamıştır. Yıldız şekilli ve yuvarlak koltalar bilinmektedir ve ikincisi genellikle altından yapılmış ve kuşları, sirenleri, hayat ağacını vb. tasvir eden emaye işi emaye ile süslenmiştir. Bu tür koltaların kenarları boyunca inci kenarlar uzanıyordu. koltalar tahıl ve telkari ile kaplıydı. Bu tür mücevherleri yalnızca zengin kadınların karşılayabileceği açıktır. Ancak 13. yüzyılın sonlarında daha geniş nüfusun talebini karşılamak için kolta bronz ve kurşundan yapılmaya başlandı. Artık herkes pazarlardan takı alabiliyordu. Ne yazık ki Tatar-Moğol istilasından sonra koltaşların modası geçti.
Grivnası bir tür boyun takısıdır. Rusya'da kadınların yeşil boncuklara bayılması ve kocalarının ciddi masraflara katlanmak zorunda kalması ilginçtir, çünkü bir yeşil boncuğun değeri 15-20 gümüş para idi. Ve eğer her sınıftan kadın kıyafetlerini cam boncuklarla süslediyse, yalnızca zengin kadınların metal Grivnası almaya gücü yetiyordu. En pahalı olanları bilon Grivnasıydı - bunlar bakır ve gümüş alaşımından yapılmıştı, en "hit" olanları ise bazen gümüşle kaplanmış bakır veya bronzdu.
Değerli taşlarla süslenmiş kalkanlı yüzüklere yüzük adı verildi. Çoğu zaman halkalar bileziklere dönüştü - bükülmüş, katmanlı veya hasır. Yüzüklerin üzerindeki resimler çok farklı olabilir: takı sahibi için önemli olan hayvanlar, geometrik desenler veya diğer semboller. Çeşitli belgelere damga-imza uygulamak için kullanılan mühür halkaları tarafından özel bir yer işgal edildi. Mühürlerde görüntünün sembolizminin kesinlikle sahibiyle ilişkilendirildiği açıktır.
Kolye
Kolye, 17. yüzyıla ait belgelerde sıklıkla bahsedilen bir süs eşyasıdır. Giysilere bağlanan ayakta duran veya yatan bir yakaydı. Kolye önden mücevherli düğmelerle tutturulmuştu. Kolyeler hem erkekler hem de kadınlar tarafından takılabilir. Dekorasyon incilerle işlendi veya mücevherlerle süslendi. 12. yüzyıla ait kadın giyim kalıntıları arasında huş ağacı kabuğu ve deriden yapılmış, ipek veya başka kumaşlarla kaplanmış, nakış veya altın ipliklerle süslenmiş ayakta duran kolyeler de bulundu. Bu süslemeler nesilden nesile sevgiyle aktarıldı. Böylece Beloozersk Prensi Mihail Andreevich'in çocuklarına verdiği hazineler arasında bir kolye de vardı. Üç binden fazla inciyle işlenmiş kolye, Volotsk Prensesi Ulyana tarafından çocuklarına devredildi. Bu arada kolyeler kısa süre önce yeniden moda olmuş gibi görünüyor!
İyi çalışmanızı bilgi tabanına göndermek basittir. Aşağıdaki formu kullanın
Bilgi tabanını çalışmalarında ve çalışmalarında kullanan öğrenciler, lisansüstü öğrenciler, genç bilim insanları size çok minnettar olacaklardır.
Yayınlanan http://www.allbest.ru/
Rusya Federasyonu Eğitim ve Bilim Bakanlığı
Federal eyalet bütçesi eğitim
Yüksek mesleki eğitim kurumu
"Novgorod Devlet Üniversitesi
Adını Bilge Yaroslav'dan alıyor"
konuyla ilgili: “Eski Rusya'da mücevher yapımı”.
Takı tekniklerinin gözden geçirilmesi"
Veliki Novgorod, 2013
GİRİİŞ
Takı sanatı, değerli (altın, gümüş, platin) ve bazı demir dışı metallerden, genellikle değerli ve süs taşları, inciler, cam, kehribar, sedef, kemik vb. ile birleştirilen sanatsal ürünlerin üretimidir. .
Takı sanatı, başlangıçta kemik, deniz kabuğu vb. malzemelerden yapılan takılarla başladı. Ancak MÖ 7. binyılda. İnsanoğlu yerli taşın mekanik olarak işlenmesi tekniğini icat etti. Bu mücevher tarihinde bir dönüm noktası oldu. Ve MÖ 5. binyılda. bakırın fırınlarda yüksek sıcaklıkta eritilmesi ve döküm teknikleri ortaya çıktı. Takı sanatı hızla gelişmeye başlıyor.
Kiev Rus'ta Kiev mücevher yapımının merkezi haline geldi, ancak Veliky Novgorod, Smolensk, Pskov, Chernigov, Tula vb. Şehirler bundan pek aşağı değildi. kabartma döküm telkari kakma
Bu çalışma, döküm, dövme, kabartma, kabartma, savat, yaldız, kakma, tel çekme, telkari ve granülasyon gibi ana takı tekniklerine genel bir bakışa ayrılmıştır. Bu tekniklerin uygulanmasının herhangi bir bölgesel özelliğine değinmeyeceğim, tıpkı ayrıntılarına derinlemesine girmeyeceğim gibi.
Şimdi konunun tarih yazımına kısaca değineceğim.
19. yüzyılın ortalarında Ivan Egorovich Zabelin "17. yüzyılın sonuna kadar Rusya'da metal üretimi üzerine" bir çalışma yazdı, ancak bu çalışma erken döneme ilişkin oldukça az materyal içeriyordu.
19. yüzyılın sonunda. genelleştirilebilecek kadar çok malzeme birikmişti; N.P. Kondakov genellemesini üstlendi. İlk başta dikkati sadece emaye işi emayeli nesnelere çekildi ve daha sonra bir bütün olarak tüm kentsel mücevher sanatına yayıldı.
I. I. Tolstoy ile birlikte Kondakov, Rus antikalarının altı ciltlik bir tarihini yazdı.
Zabelin'in çalışmalarına devam eden Kondakov, emaye ve mücevher yapımını, tekniğini ve bireysel eşyaların tarihlenmesini çok dikkatli bir şekilde inceledi. Kondakov, Rus kültürünü Normanistlerin saldırılarına karşı savundu ve oldukça gelişmiş bir Rus sanatının varlığını kanıtladı, ancak aynı zamanda çoğu zaman Bizans etkisine karşı aşırı coşkuya kapıldı.
Rusya'da zanaata adanmış pek çok eser yayınlandı, ancak hepsi mücevher sanatını yetersiz bir şekilde ortaya koydu ve çoğu zaman içlerindeki malzeme çok tasarruflu ve hatta bazen açıkça yanlıştı.
20. yüzyılın başında, eski Rus sanatına özel bir bölüm ayıran Çek Slavist L. G. Niederle'nin eseri yayınlandı. Niederle'nin çalışmaları kronolojik olarak yalnızca Moğol öncesi dönemi ve bölgesel olarak tüm Slav topraklarını kapsıyor. Slavların zanaatlarına ayrılan bölüm aşağıdaki bölümlere ayrılmıştır: 1. Metal madenciliği. 2. Metal işleme (demir, bakır, gümüş, kalay). 3. Kuyumculuk (telkari, granülasyon, altın işleri). 4. Cam ve taş kakma tekniği. 5. Emaye. 6. Seramikler. 7. Ahşap işleme. 8. Eğirme ve dokuma.
Bu kitabın zaten mücevher sanatına oldukça fazla yer ayırdığını fark etmek kolaydır. Ancak ne yazık ki bu eser Rus tarihi edebiyatı tarafından fark edilmedi.
Ukrayna ve Belarus Bilim Akademileri, antik yerleşimleri araştırmak ve incelemek için birçok çalışma yaptı. Tüm bu çalışmaların sonucunda onlarca el sanatları atölyesi açıldı. 9. - 12. yüzyıl Rus zanaatına ilişkin yeni materyalleri bir dereceye kadar özetleyen ilk çalışma, A. V. Artsikhovsky'nin, zanaatı tarımdan ayırmanın belirli yollarını ve Vladimir-Suzdal ve Smolensk topraklarında daha da geliştirilmesini gösteren bir makalesiydi. .
1936'da, N. P. Kondakov'un "Rus Hazineleri" kitabının I. cildinin yayınlanmasından 40 yıl sonra, II. Cilt için hazırladığı renk tabloları, bir dizi eski Rus mücevherini yeniden üreterek yayınlandı. Bunlar için metin A. S. Gushchin tarafından yazılmıştır. Ancak Gushchin neredeyse yalnızca şeylerin tarzıyla ilgilendi ve üretim tekniğini tamamen göz ardı etti.
1951 - 1958 kazılarından Novgorod mücevherlerinin özel bir teknolojik çalışması. N.V. Ryndina'nın çalışması buna adanmıştır. Araştırmacı, Novgorod kuyumcularının alet ve cihaz takımlarını belirledi, teknik tekniklerini belirledi ve bu tekniklerin kronolojisini oluşturdu.
Elbette zamanla çalışmaların sayısı arttı ve giderek daha değerli materyaller ve sonuçlar içeriyordu, bu yüzden en önde gelen araştırmacılara odaklanacağım.
1958'de B.A. Rybakov’un “Eski Rus El Sanatları” kitabı yayınlandı. Bu, mücevher sanatına büyük bir yer ayrılan çok eksiksiz bir çalışmadır; bireysel tekniklerden bahseden yazar, bazen çalışmayı 2 bölüme ayırır: kentsel ve kırsal, aralarında bir takım önemli farklılıklara dikkat çeker. Aslında bu araştırma bu çalışmanın temelini oluşturuyor.
1981 yılında M.V.'nin kitabı yayınlandı. Sedova “Antik Novgorod'un Takıları (X - XV yüzyıllar)”. Bu araştırmacı kitabını takı türlerine göre bölümlere ayırmayı seçmiştir. Kitap, materyalin algılanmasını kolaylaştıran bol miktarda illüstrasyonla donatılmıştır.
T.I. 1986 yılında Makarova “Eski Rusların Kara İşleri” kitabını yayınladı. Tatyana Ivanovna, Maria Vladimirovna gibi, kitabını mücevher türüne göre bölümlere ayırdı. Araştırma genellikle demirci işi hakkında yeni ve oldukça eksiksiz bilgiler içerir.
Ve Makarova’nın çalışmasından bir yıl önce “Eski Rus” koleksiyonu. Şehir. Kilit. Köy". Bu kitapta zanaata ayrılan altıncı bölüm B.A. Kolchin. Bu bölümdeki birkaç sayfa demir dışı metallerin işlenmesine ayrılmıştır. Bilgiler kısa ve öz bir şekilde sunulmaktadır, ancak buna rağmen oldukça geniş bir yelpazedeki takı yapım tekniklerini kapsamaktadır.
Şimdi kısaca Eski Rusya'daki mücevher kaynakları hakkında.
Paganizm zamanlarında ana kaynaklar mezar höyüklerinden elde edilen malzemelerdir.
Hıristiyanlığın benimsenmesiyle birlikte pagan cenaze törenleri ortadan kalktı.
Tehlike zamanlarında höyüklerin yerini toprağa gömülen hazinelerle dolu hazineler alıyor. Hazinelerdeki eşyaların ve karmaşıklıklarının korunması, mezar höyüklerinden çok daha iyidir, ancak tarihi bir kaynak olarak hazinelerin de bir takım özellikleri vardır.
Hazinelerin bileşimi çeşitlidir; farklı dönemlere ait şeyler içerirler, ancak hazinenin son sahiplerinin yaşadığı döneme daha yakın olan şeyler baskındır.
Zanaat atölyelerinin kazıları mücevher hazinelerinden daha az önemli değildir.
1. DÖKÜMhane
Bakır, gümüş ve alaşımlarının işlenmesinde en önemli yöntemlerden biri dökümdü. Yüksek maliyeti nedeniyle devasa nesneler gerektiren bu teknik, küçük el sanatları dışında neredeyse hiç altın için kullanılmadı. Bakır, bronz, pirinç, gümüş, milyar ve diğer alaşımların dökümü arasında temel bir fark yoktur. Döküm, köydeki "bakır ve gümüşçüler" tarafından metal işlemenin ana yöntemiydi.
1.1 ESKİ BİR RUS KÖYÜNDE DÖKÜM İŞLETMESİ
Döküm, Bronz Çağı'ndan bu yana Doğu Avrupa halkının bildiği en eski tekniktir. Metal, körüğün katılımıyla kil potalarda eritildi ve bu da demirhanenin sıcaklığını arttırdı. Daha sonra erimiş metal (veya metal alaşımı), özel adı "lyachka" olan ("dökmek" fiilinden) bir kil kaşıkla potalardan çıkarıldı. Lyachki çoğunlukla erimiş metali boşaltmak için bir ağızlık ve içine ahşap bir sapın yerleştirildiği bir kil manşonla yapılırdı.
Metalli şişe ateşte ısıtıldı ve ardından sıvı metal döküm kalıbına döküldü, tüm girintilerinin metalle doldurulması gerekiyordu. Dökülen kalıp soğuduğunda, döküm kalıbını tam olarak kopyalayan metal bir ürün çıkarıldı.
Eski Rus potalarının şekilleri ve hacimleri çeşitlidir. Potaların kapasitesi 400 cc'lik büyük hacimlerden 10 cc'lik küçük hacimlere kadar değişiyordu. Potalar yuvarlak tabanlı veya keskin tabanlı, daha az sıklıkla düz tabanlı olabilir. En yaygın olanı yuvarlak tabanlı koni şeklindeki potalardı. Potalar kum ve şamot ile karıştırılmış kilden yapılmıştır.
Ana döküm türleri (B.A. Rybakov'a göre):
1) sert kalıplara (çoğunlukla taş) döküm;
2) plastik formlarda (kil, kum, kalıp toprağı);
3) Balmumu modeline göre şekli korurken,
4) Döküm kalıbı kaybı olan bir mum modeline göre.
Döküm kalıplarının neredeyse tamamı tek taraflıydı. Bu tür formların üst kısmı çoğunlukla kireçtaşından yapılmış pürüzsüz fayanslarla kaplanmıştır. Bu formda üretilen objelerin ön yüzü kabartmalı, taş çinilere temas eden arka yüzü ise pürüzsüzdü.
Döküm tek taraflı kalıplarda ve düz kapak olmadan doğrudan açık kalıplarda yapılabilir.
Her iki yarı da birbirine sıkıca oturmuyorsa, metal çatlaklara sızdı ve genellikle bitmiş üründen çıkarılan sözde döküm dikişleri oluşturdu.
Tek taraflı kalıpta bu dikişler ürünün arka düz tarafına daha yakın konumlandırılır. Ortası yırtmaçlı bir çeşit ajur pandantif yapmak için boşluk olması gereken yerleri yaparken kalıpta el değmeden bırakmak gerekiyordu. Daha sonra kalıp üzerindeki bu kesilmemiş alanlar, kalıbın kaplama kapağıyla yakın temas halinde olacak ve buraya metal nüfuz etmeyecektir.
Şeyin düzleminde değil, örneğin bir kolyeye asmak için bir delik açmak gerekiyorsa, bu amaçla kalıpta döküme dik bir kanal ve bir demir yapıldı. çubuk bu kanala yerleştirildi. Dökümden dökülen metal, yerleştirilen çubuğun etrafından aktı ve çubuk çıkarıldığında bir delik oluşturuldu. Kalıbın derinliklerine kesilen süsün, bitmiş ürün üzerinde doğal olarak dışbükey olduğu ortaya çıktı.
Pürüzsüz kapaklı tek taraflı formların yanı sıra, ikinci yarının pürüzsüz olmadığı, aynı zamanda figürlü olduğu iki taraflı formlar da kullanılmıştır. Bazen kalıbın her iki yarısı da tamamen aynı şekilde yapılıyordu ve döküm dikişi ortada olacak şekilde simetrik olduğu ortaya çıkıyordu.
Kalıbın yapıldığı orijinal modelin tüm işleme ayrıntılarını doğru bir şekilde aktaran yumuşak kil kalıbı da kullanıldı. Kil formları şehirlerde de bilinmektedir - Kiev'de, Chersonesos'ta, ancak şehirlerde hiçbir zaman köylerdeki kadar yaygın kullanılmamıştır. Şehirde seri üretim zorunluluğu, zanaatkârı kilden daha dayanıklı malzemeler aramaya zorladı.
Dökümün son kısmı hasır dökümdür. Bu teknikle yapılanlar ilk bakışta bakır tellerden dokunmuş gibi görünse de daha yakından bakıldığında bunların döküm olduğu ortaya çıkıyor. Bu tür ürünler için balmumu modeli, kolayca birbirine yapışan ve karmaşık desenlerin dokunmasını mümkün kılan mumlu keten veya yün kordonlardan dokunmuştu.
Ortaya çıkan balmumu modeli, formun en ince girintilerini saran sıvı bir kil çözeltisi ile ıslatıldı. Kil kalınlaştıktan sonra, katı bir kil kalıbı elde edilene kadar model birkaç kez daha döküldü. Bir sonraki görev balmumunu eritmek ve kalan kordonları yakmaktı.
Bu örgülü balmumu döküm tekniği Kuzeydoğu'da yaygındı.
Rusya'nın uygun bölgelerinde, dökümü dantel örgüye yaklaştıran bu özenli teknik pek başarılı olamadı.
1.2 ESKİ BİR RUS ŞEHRİNDE DÖKÜM TEKNİĞİ
Rus şehrinin gelişiminin ilk dönemlerinde, birçok döküm tekniği şehir ve köyde aynıydı. Örneğin 9.-10. yüzyıllarda. Kentsel dökümhaneler çoğunlukla balmumu dökümü kullanıyordu ve ancak daha sonra sert döküm kalıpları ortaya çıktı.
Balmumu üzerinde karmaşık desenler oluşturmanın kolaylığı, ustaların dikkatini her zaman bu tür dökümlere çekmiştir. Tek engel, ortaya çıkan döküm kalıbının kırılganlığıydı; bu kalıp, çeşitli dökümlere dayanabilmesine rağmen kolaylıkla yontulup kırılabilirdi.
IX-X yüzyıllarda. Bu teknik, kolyeler için pandantifler, kemer plakları, kaftanlar için tokalar (Gulbishche) ve boyun torçları için başlıklar yapımında kullanıldı.
Bir balmumu modelinin kırsal kesimde işlenmesi tekniği ile karşılaştırıldığında, aşağıdaki farklılıklar ayırt edilebilir: Kentsel dökümhaneler, kırsal zanaatkarlar tarafından kullanılan deseni sadece ekstrüzyonla çıkarmakla yetinmeyip, modeli özel kesicilerle keser. Balmumu oymacılığı parlak bir ışık ve gölge oyunu verdi ve döküm ürünün sanatsal ifadesini önemli ölçüde artırmayı mümkün kıldı.
XI-XII yüzyıllarda. Çan yapımında şekil kaybı olan masif döküm kullanıldı
Kayıp form yöntemi 11-13. yüzyıllarda da kullanıldı. en karmaşık nesnelerin dökümü için.
Dökümcülükteki önemli bir gelişme, 12. yüzyılda yaygın olarak kullanılan, iki mum modeli kullanılarak çift taraflı döküm yönteminin keşfedilmesiydi.
Döküm işçiliğinin ikinci önemli dalı sert kalıplara döküm yapmaktır.
Döküm kalıplarının üretimi için malzemeler, çeşitli kayrak türleri (pembe arduvaz dahil), bazen kireçtaşı ve Moğol öncesi dönemin sonunda - özellikle dikkatli bir şekilde bitirmeye izin veren esas olarak litografik taştı. Çok nadiren ve sadece kalay dökümü için bronz döküm kalıpları kullanıldı.
Taş döküm kalıplarının çoğu çift taraflıdır ve döküm dikişlerini ortadan kaldırmak için düzlemler çok dikkatli bir şekilde bir araya getirilir.
Her iki yarının doğru hizalanmasını sağlamak için, döküm kalıplarına, biri kurşun pimle doldurulmuş, ikinci yarının serbest oluğuna sıkıca oturacak şekilde ayarlanmış soketler açıldı. Bu, her iki formun hareketsizliğini sağladı. Kievli kuyumcular, karmaşık kabartma süslemeli üç boyutlu nesnelerin dökümünü yapmak için üç parçalı kalıplar icat etti.
Son işlemin niteliğine göre, tüm döküm kalıpları gömülü çizgili kalıplara ve dışbükey çizgili kalıplara ayrılabilir. İlk durumda, ustanın özel bir bakıma ihtiyacı yoktu: sadece taşı derinden kesti. Bitmiş üründe bir rölyef deseni elde edildi.
9.-13. yüzyıllarda döküm sanatı:
1. IX-X yüzyıllardan başlayarak. Karmaşık üç boyutlu nesnelerin dökümü için, şekil kaybı olan bir balmumu modeli kullanılarak döküm yöntemi yaygın olarak kullanıldı.
2. IX-XI yüzyıllarda. Küçük el sanatları için, düz bir balmumu modelinin korunmuş tek taraflı kil kalıba dökülmesi yöntemi ağırlıklı olarak kullanıldı. 11. yüzyılın ilk yarısında. Balmumu modelini oymanın özel teknikleri vardı.
3. 11. yüzyıldan daha erken değil ve büyük olasılıkla 12. yüzyılda, düz çift taraflı kalıplara (balmumu modeline dayalı) döküm ortaya çıktı. XII-XIII yüzyıllarda. Bu yöntem, başta bakır döküm olmak üzere ürünlerin seri üretim araçlarından biridir.
4. 11. yüzyılda. Seri üretimin artmasına katkıda bulunan taş döküm kalıpları ortaya çıktı.
5. 12. yüzyılda, kentsel yerleşimdeki zanaatkarların saray kuyumcularının karmaşık tekniğini (tanecikli, telkari vb.) dökümde taklit ettiği yoğun taş kayalardan son derece dikkatli bir şekilde bitirilen taklit döküm kalıpları ortaya çıktı.
6. Gümüş ve alaşımlarının dökümüne yönelik çalışmalar neredeyse her zaman dökümü tamamlayan diğer teknik tekniklerle (kovalama, savurma, telkari, granülasyon vb.) birleştirildi. Bakır dökümü bu tür ek işlemler olmadan mevcuttu. Bakır dökümhanelerinin, “kazan yapımcılarının”, “dökümcülerin” şehirli zanaatkârların özel bir grubunu oluşturması mümkündür.
2. Dövme ve Basma
Bu teknikler şehirde en yaygın olanıdır.
Çoğu durumda, bakır ve gümüşten çeşitli mutfak eşyaları dövülüyordu.
Kuyumcu gümüşten (veya bakırdan) yassı bir kek döktü ve ardından onu ortasından kenarlarına kadar bir örs üzerinde dövmeye başladı. Bu teknik sayesinde şey yavaş yavaş yarım küre şeklini aldı. Usta, darbeleri belirli bölgelerde yoğunlaştırıp bazı yerleri daha az dövülmüş halde bırakarak, nesnenin istenen dış hatlarını elde etti. Bazen kaselere tepsi perçinlenir (kenarları yuvarlatılır), ağız ve gövdeye kovanlı süsleme uygulanırdı.
Dövme gümüş mutfak eşyalarının bir örneği, Tatar başkenti Sarai'de bulunan Çernigov prensi Vladimir Davydovich'in gümüş yaldızlı cazibesidir.
Mücevher teknolojisinde dövme işi çok çeşitli amaçlar için yaygın olarak kullanıldı. Çeşitli el sanatları için ince gümüş ve altın levhaların dövülmesi özellikle dikkat çekicidir. Kuyumcular, emaye işi emaye için altın plakaların üretiminde en büyük ustalığı elde etti. Altın yaprağın kalınlığı bu tür plakalarda sadece onda biri olarak değil, hatta milimetrenin yüzde biri olarak ölçülür. Mimari amaçlar için çatıları kaplamak üzere geniş bakır plakalar dövüldü. Bakır levhalar genellikle yaldızlıydı, bu sayede "altın kubbeli kule" terimi Rus şiirinde sağlam bir şekilde yerleşmişti.
Gümüş ve bakırın dövülmesi, bu metallerin dövülmesiyle neredeyse ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. Darphane tekniği üç türe ayrılabilir:
1) küçük yumruklu süs kovalamaca, 2) düz kovalamaca, 3) kabartma kovalamaca.
Bazı eserlerde her türlü madeni para kullanılmış ancak bu türlerin her birinin kendine has teknik özellikleri ve kendi tarihi vardır.
Kabartmanın en basit türü, tasarımın çeşitli zımbalar kullanılarak ürünün dış yüzeyine uygulanmasıdır. Süslenecek plaka sert bir astar üzerine yerleştirildi ve desenin olduğu yerde metal sıkıştırılarak, arka tarafta çıkıntı yapılmadan desen uygulandı. Desen çeşitli şekillerde zımbalarla uygulandı: bazıları küçük bir keski görünümündeydi, diğerleri halka, daire, üçgen vb. ve 9-10. yüzyılların Çernigov materyalleri.
Küçük delikli darphane tekniği, 9.-10. yüzyıllarda kuzey Rusya şehirlerinde ortaya çıktı. ve gelecekte orada var oldu.
İkinci tip kabartmalı çalışma - düz kabartma - arka planın amaçlanan figürlerin etrafına gömülmesiyle herhangi bir kompozisyonun oluşturulmasıyla karakterize edilir. Çalışma aynı minyatür zımbalarla gerçekleştirilir, ancak yalnızca en basit tasarımla - katı bir daire, bir halka, bir çizgi. Bu kabartma yöntemi her zaman bir keski ile çalışmayla birleştirilir. Darphane şu şekilde gerçekleştirildi: dövülmüş ince bir gümüş levha pürüzsüz bir ahşap tahtaya çivilendi, kesicinin hafif basıncıyla tasarımın konturu ona uygulandı ve ardından konturlu tasarımın etrafındaki arka plan, zımbaya çekiçle tekrarlanan darbeler, bunun sonucunda tasarım kabartıldı. Tipik olarak, bu yöntemle kabartmanın yüksekliği küçüktü - 0,5-1,5 mm ve kabartma düzdü.
Düz madeni para örnekleri arasında Black Mogila'dan bir turye boynuzunun ünlü gümüş çerçevesi yer alır. 10. yüzyıl Rus mücevher sanatının eşsiz bir anıtı olmak.
10. yüzyıl ile 11. yüzyılın ilk yarısı arasındaki süsleme teknikleri arasında düz kabartmalı sikkeler hakimdir. 11. yüzyılın ortalarında. kısmen, özel matrisler üzerine gümüş damgalama veya kabartma gibi yeni, geliştirilmiş bir teknikle değiştirildi; bu teknik, daha sonra favori bir teknik teknik olan "bas damgalama" (aynı süslemede bir damganın birden fazla kullanımı) haline geldi. Kabartma yalnızca benzersiz ısmarlama ürünler yapılırken korunur. Ancak aynı zamanda, darphane ustaları yumruk veya düz kovalamaca ile yetinmiyorlar, ancak üçüncü bir şekilde çalışıyorlar - eski Rusya'da "zırh işi" olarak adlandırılan kabartma yöntemi, dışbükey kovalamaca.
Dışbükey madeni para basımının özü, ilk önce süslü gümüş plakanın arka taraftan basılması ve tasarımın keskin bir dışbükey kabartma ile dışa doğru sıkıştırılmasıdır. Ancak bu tür bir kabartma ön tarafta dışbükey bir desen oluşturduktan sonra, ön taraf daha ayrıntılı işleme tabi tutulur: giysiler, yüz, saç kesilir ve genel rahatlama düzeltilir. Bu kadar derin, dışbükey kabartma sırasında ince metalin yırtılmaması için çalışma, var, balmumu veya reçineden yapılmış özel bir elastik yastık üzerinde gerçekleştirilir. Bu teknik, basit ön yüz kabartmasından çok daha karmaşıktı.
Zırh sikkeleri yaklaşık olarak 12. yüzyılda ortaya çıkıyor. Bu madeni paranın örnekleri çoğunlukla Veliky Novgorod'da bulunur.
Yani dövme ve darphane ana noktalardır:
1. Bakır, gümüş ve altının dövülmesi (hem sıcak hem de soğuk) çeşitli amaçlarla yaygın olarak kullanılıyordu. İnce metal levhalardan tabak dövmek özel beceri gerektiriyordu.
2. Darphane, başlangıçta çelik zımbalarla bir desen uygulanarak (IX-X yüzyıllar) gerçekleştirildi. Öncelikle köye yönelik ürünler için bu teknik 11. - 13. yüzyıllarda da kullanıldı. Özel bir madeni para türü, çelik dişli bir çark kullanılarak süslemelerin uygulanmasıydı.
3. 10. yüzyılda. kabartmalı arka planın üzerinde yükselen bir desenle sonuçlanan düz kabartma kabartma ortaya çıkar. Arka plan ya yaldızla ya da savatla kaplıydı.
4. 11. yüzyıldan itibaren. Esas olarak Novgorod örneklerinden bilinen dışbükey madeni para (zırh işi) sanatı gelişiyor.
3. GÜMÜŞ VE ALTININ KABARTILMASI VE DAMGALANMASI
Düz kabartmalı madeni para basımı sürecinin iyileştirilmesi ve mekanizasyonu, ince gümüş veya altın tabakalara kabartma tasarımının basıldığı özel pulların veya matrislerin kullanılmasıydı.
Gümüş kabartma tekniği, çıkıntılı bir kabartma tasarımı ve girintili bir arka plan gerektiren savat sanatının yaygın kullanımı nedeniyle özel bir önem kazandı.
Kadifemsi savağın arka planına karşı net ve parlak bir desen verdiği için savi için çoğunlukla gümüş kullanıldı. Bu gümüş ve savat oyununu gerçekleştirmek için, eski Rus ustaları genellikle şunu yaptılar: gümüş bir tabağa hafif bir çerçeveye sahip bir tasarım uygulandı, ardından savat için tasarlanan bu tasarımın etrafındaki arka plan öyle bir girintilendi ki Tasarımın kendisi arka plandan daha yüksekti, çünkü arka plan düzleminde bir kararma kütlesi tabakası döşenmesi gerekiyordu.
Kabartma, ince altın, gümüş ve daha az sıklıkla bakır levhalar üzerine, dışbükey bir desene sahip metal (bakır, çelik) matrislerin üzerine yerleştirilerek yapıldı. Matris tasarımının basılacağı levhanın üstüne genellikle bir kurşun plaka yerleştirilir ve bu yumuşak yastığa tahta bir çekiçle vurularak kurşunun (ve ardından gümüş levhanın) matrisin tüm girintilerini doldurması sağlanır. .
Kurşunun sünekliği, matrisin şeklinin işlenmiş gümüş levha üzerinde tam olarak tekrarlanmasına katkıda bulunur.
Kabartmanın sonunda çift desenli bir plaka elde edilir: ön tarafta matrisin deseni tekrarlanır, arka tarafta aynı desen vardır, ancak negatif formdadır. Metal levhanın kalınlığından dolayı, matrisin kabartması ile bitmiş ürünün kabartması arasında kaçınılmaz olarak bir miktar tutarsızlık vardır. Yüzgeç ne kadar kalın olursa, ön taraftaki kabartma o kadar pürüzsüz ve düz olur.
Özellikle ilgi çekici olan, özenli kovalamaca çalışmasının yerini alan yeni bir tekniğin ortaya çıktığı zamandır.
G. F. Korzukhina'nın araştırmasının gösterdiği gibi, damgalama tekniğinin ortaya çıkma zamanı, 10. yüzyılın ortaları olan Olga ve Svyatoslav dönemidir. Büyük olasılıkla, Rus şehir kuyumcularının çalışmalarında yeni bir teknik yöntemin ortaya çıkması, bir dereceye kadar Bizans kültürünün etkisiyle bağlantılıdır ve Bizans'la yakınlaşmanın olumlu sonuçlarından biriydi.
Kabartma teknikleri:
1. 10. yüzyılda. damarlı ürünlerde gümüş kabartma görülür. Gümüşün özel bakır damga matrisleri üzerine savurma ile damgalanması, daha özenli düz takip çalışmalarının yerini aldı ve 11. yüzyılda Rusya'da ortaya çıktı. Öncelikle koltlar ve diğer kişisel mücevher türleri için kullanılır.
2. 12. yüzyılda. Koltları kabartmak için matrislerin tasarımı daha karmaşık hale gelir (bir dokuma elemanı ortaya çıkar). Yüzyılın sonuna gelindiğinde damgalama artık madeni paralamayı değil gravürü taklit etmeye başladı. Kabartma kabartmanın yerini alarak karmaşık kompozisyonların (kitap çerçeveleri için) kabartması ortaya çıkıyor. Büyük levhaların basma kabartması, birkaç yeniden kullanılabilir kalıp aracılığıyla gerçekleşir.
3. XIII.Yüzyılda. Düz madeni para taklidi (Çernigov Prensliği'nde yaygındır) nihayet yerini kabartma madeni paranın (Novgorod) ve gravürün (Çernigov ve Kiev) taklidi aldı. Bu dönemde kumaş üzerine dikilmek üzere kabartmalı oluklu plaketlerin üretimi kuruluyordu.
4. Seri üretim olan matrisler üzerine kabartma, tek bir ustanın yaptığı şeyleri tanımlamanıza olanak tanır. Kabartma bu yönüyle metalin kalıplara dökülmesine benzer.
4. NİL, ALTIN VE KAKMA
Emaye en çok altın üzerinde, savan ise gümüşte kullanıldı. "Gümüşün yerini altının aldığı yerde, savağın yerini emaye alır." Emaye işi emaye için gümüş, altından daha az yumuşak ve dövülebilir olması ve daha kolay erimesi nedeniyle ikinci sınıf bir malzemedir: gümüşün erime noktası 960,5° ve altının erime noktası 1063°'dir. Bu nedenle gümüşle çalışan bir emayecinin emaye için ince bölmeler yapıp bunları erimemeleri için tepsinin tabanıyla fırında lehimlemesi daha zordur. Çörek yapımı sürecinde bu kadar hassas işlemler yapılmadı.
Çivi en iyi şekilde tasarımın girintilerinde korunur, bu nedenle ona uygun bir yatağın oluşturulması en doğal şekilde gravür yoluyla sağlandı. Sonuç olarak, usta, açık renkli bir arka plan üzerinde karartılmış bir çizim aldı. Başka bir yol - arka planı hafif bir desenle karartmak - siyahın yüzeyini derinleştirmekti. Bütün bu durumlarda yaldız da yaygın olarak kullanıldı.
Listelenen tekniklerin tümü - gravür, yaldız, karartma - temelde çok az değişti. Bu nedenle, kimyasal araştırmalar Yaşlı Pliny tarafından açıklanan karartma tarifinin antik çağlardan erken Orta Çağ'ın metal işçiliğine neredeyse hiç değişmeden geçtiğini göstermiştir.
Süslü gümüş takı üretiminin karmaşık sürecindeki ilk aşama, çörek ile süslenecek ürünün kendisinin üretilmesiydi. Bu amaçla döküm daha az kullanıldı. Bükülmüş bileziklerin yalnızca uçları ve savatlı bazı yüzükler döküldü, ancak genel olarak döküm, değerli metallerden bir şeyler yapmanın çok ekonomik bir yolu değil.
Tipik olarak karartılmış eşyalar ince bir gümüş levhadan yapılmıştır. Soğuk halde içi boş bir gövde oluşturmak için çok eski bir yöntem kullanıldı - elle delme (dalış). Tahta çekiçle darbelerle işlenen tabakanın gerilmesi, bükülmesi ve gerekli şekli alması nedeniyle gümüşün viskozite gibi bir özelliğine dayanmaktadır. Bireysel siparişler için bazı taylar ve çemberler bu şekilde yapıldı.
Seri üretim daha kolay bir yöntem gerektiriyordu. Matris üzerinde kabartma olduğu ortaya çıktı. Bakır alaşımlarından dökülen matrisler dışbükey bir dış yüzeye ve düz bir iç yüzeye sahipti. Birincisi, kabartma sırasında plakaya dışbükey bir yüzey sağladı, ikincisi matrisin çalışma tezgahına sıkıca sabitlenmesini mümkün kıldı. Kazılar sırasında benzer matrisler birden fazla kez bulundu. Yalnızca daha fazla veya daha az uygulama titizliği açısından farklılık gösterirler.
Kasnak imalatındaki ikinci aşama, mafyayla yakından ilişkili bir sanat olan gravürdü.
Gravür, çelik bir kesici veya kuyumcuların deyimiyle bir gravür kullanılarak metale doğrusal bir tasarımın uygulandığı metal üzerine çizimdir. Günümüze kadar ulaşan antik oyma ürünler, mezarcının bıraktığı çeşitli izler bakımından birbirinden farklılık göstermektedir. Eski Rusya'da, şimdi olduğu gibi, zanaatkarlar çeşitli şekillerde çalışma kenarlarına sahip gravürler kullanıyorlardı.
İlk gravür işlemini gerçekleştirmek için radyal bir iğne kullanılır - bir tasarımın kağıttan metale aktarılması. Çizimin aktarılması gereken plaka, özel bir yastık üzerine hareketsiz olarak sabitlenir. Böyle bir yastık, madeni para basma sırasında yapıldığı gibi bir kap içinde reçineyle ısıtılabilir. Bundan sonra iş parçasının üzerine ince bir balmumu tabakası uygulanır. Aydınger kağıdı üzerine kurşun kalemle yapılan çizim, ön tarafı balmumuna uygulanır ve hafifçe aşağı doğru bastırılır, bu da balmumu üzerinde iz bırakır. Bu işlem şuna da benzeyebilir: Çizimin çizgileri boyunca sivri uçlu tahta bir çubuk çizilir. Kağıt çıkarıldığında çevrilen tasarımın derin çizgileri balmumu üzerinde kalır.
Eski zamanlarda çizimlerin metale aktarılmasının pratikte nasıl gerçekleştirildiğini söylemek zor. Karmaşık örgü gibi konuların mükemmel bir şekilde işlenmesiyle kanıtlandığı gibi, bu sürecin gerçekleştiğini ancak bir ön taslak ve çeviri olmadan imkansız olduğunu söyleyebiliriz. Çizimin çevirisi, çemberler üzerine kazınmış konuların, eski Rus'un el yazısıyla yazılmış kitaplarındaki süs konularıyla şaşırtıcı yakınlığını kolayca açıklıyor. Tasarım, radyal bir iğne ile balmumu yüzeyine aktarılan gümüş iş parçasının çizgisi boyunca geçirildi ve son olarak metal üzerine sabitlendi.
Süsleme ve gravür ile süsleme çalışmalarının son aşaması asıl süslemeydi.
Eski Rus takılarındaki çörek, yoğunluk ve ton bakımından farklılık gösterir. Bazen siyah ve kadife gibi görünür, bazen de barut rengi bir renk tonuyla gümüş grisi görünür. Bu, karmaşıklıklarına yalnızca kimyasal kantitatif analiz yoluyla nüfuz edebildiğimiz farklı formülasyonlara bağlıdır. Böyle bir analiz önemli miktarda mafya ve antik bir şeyin kısmen yok edilmesini gerektirdiğinden, bu araştırma yöntemi kullanılamaz.
Zaten 10. yüzyılda. savat desenli gümüş eşyalarla karşılaşıyoruz. V.I. Sizov, Gnezdovo malzemeleri arasında arka planı savurganla dolu Rus eserinin plaketlerini tespit etti. Siyah süs, Kara Mezar'dan daha önce bahsedilen turium boynuzunu süslüyor.
Siyah kütlenin bileşimi şunları içerir: gümüş, kurşun, kırmızı bakır, kükürt, potas, boraks, tuz. Bu karışım genellikle toz halinde saklanır.
12. yüzyılın sonuna kadar. Karatahta sanatında siyah bir zemin ve onun üzerinde hafif rölyef figürler hakimdir.
4.2 KABLO
En basit ve en eski kakma türünü 10-11. yüzyıl mahmuzlarında buluyoruz. Sıcak demirde ince bir keski ile bir dizi girinti yapıldı ve bunlar daha sonra küçük altın veya gümüş çivilerle dövüldü. Altın bazen demirin yüzeyine aynı hizada sürülüyor, bazen de küçük yumrular şeklinde çıkıntı yapıyordu.
Demirin içine altın telin yerleştirilmesi ve demirin geniş alanlarının gümüş levhalarla kaplanması (genellikle ardından yaldızlama yapılır) da kullanıldı. Bunu yapmak için, ütünün yüzeyi ya eğik bir oyukla (tel için) kesildi ya da gümüşe daha iyi yapışması için tamamen çentikler ve pürüzlerle kaplandı.
Masif gümüş dolguya bir örnek, gövdesi yaldızlı kovalamaca kaplamalardan arındırılmış gümüşle doldurulmuş Yaroslav Vsevolodovich'in kaskıdır. Savaş baltaları kakmalar ve kaplamalarla süslendi.
4.3 Yaldızlama Tekniği
Kiev Rus'un günlük yaşamında geniş bir uygulama alanı buldu ve altını uygulamanın birkaç farklı yoluna izin verdi. En az kullanılan yöntem ise en az dayanıklı bağlantı yöntemi olan altın varak uygulamasıdır.
9.-10. yüzyıl ürünlerinde. Yaldız çok yaygın olarak kullanılmakta olup, çeşitli ürünlerin dekorasyonunda önemli bir rol oynamaktadır.
En eski anıt, kale duvarının bir kısmı olan bir şehri, bir kuleyi, yüksek kavisli yaylı bir tekneyi ve mızraklı ve kalkanlı bir savaşçı kalabalığını tasvir eden altın tasarımlı Kiev'den bir bakır levha parçası olarak düşünülmelidir. Savaşçılar sakalsız, bıyıksız ve saçları daire şeklinde kesilmiştir. Kiev parçasının, bize ulaşan diğer kilise kullanım kapılarından farklı olarak seküler bir sarayın kapısına ait olması oldukça muhtemeldir, çünkü üzerindeki resimler herhangi bir kilise katkısından yoksundur.
Altın yazının icadı, sanatçıyı kakma için gereken yorucu fiziksel çalışmalardan kurtardı ve ona özgürce karmaşık ve karmaşık desenler ve kompozisyonlar yaratma olanağı verdi.
Bu bakımdan Rus kuyumcular Konstantinopolis, İtalyan ve Rheinland çağdaşlarını geride bırakarak yeni bir yaldız tekniği türü yarattılar. Bu tekniğin Tatar pogromundan sağ kurtulduğu ve 14. yüzyılda Novgorod'da varlığını sürdürdüğü gerçeğine bakılırsa, 12.-13. yüzyıllarda da böyle olduğu düşünülebilir. Rusya'nın en önemli şehirlerinin hepsinde (Kiev, Novgorod, Ryazan, Suzdal) yaygındı.
5. TEL ÇEKME, TELKAR VE TAHIL
Eski Rus şehirlerinde mücevher teknolojisinin en önemli bölümlerinden biri tel çekmedir. Kabloya olan ihtiyaç büyüktü ve büyük bir kısmı çeşitli ihtiyaçlar için gerekliydi. Çeşitli ürünlerde bakır, gümüş ve altın teller kullanıldı. Grivnalar ve bilezikler yapmak için büyük kalibreli tel kullanıldı, tapınak halkaları ve zincirler için daha ince teller kullanıldı ve en ince tel iplikler, çeşitli nesnelerin yüzeyini karmaşık ve zarif bir telkari desenle süsledi.
Kiev'de Grivnası için ilginç bir bakır kablo demeti parçası bulundu. Usta önceden kalın bir tel yaptı, onu bir demet halinde büktü ve ardından birkaç sıra halinde büktü. Gerektiğinde iş parçasından bir parça kesildi ve ondan bir Grivnası yapıldı. Bulunan turnikenin maliyeti 8-10 Grivnası.
Pirinç. 15. Grivnası alımı (Kiev).
Burada çalışmaktan düzene, oradan da piyasa için çalışmaya geçişin bir örneğini görüyoruz. Usta, Grivnası siparişi almadan önce bile teli önceden çeker, onlar için hammaddeleri - bir turnike - hazırlar. Grivnalar farklı boyutlarda sipariş edilebildiği için ustanın gelecekteki siparişleri öngörerek boşluğu yaptığı ve teli kesmeye cesaret edemediği oldukça açık. Buradan itibaren ustanın yalnızca teli değil aynı zamanda Grivnayı da ileride kullanmak üzere hazırlamaya karar vermesine yalnızca bir adım kaldı; bu durumda atölyesi aynı zamanda mücevher satışının da yapıldığı bir yer haline gelecektir.
Çeşitli telkari desenler yapmak için ince tel kullanıldı. Telkari, Rus telkari (“skat”tan - bükülmeye, bükülmeye), bir tür desen oluşturan bükülmüş tellerdir. Telkari, tellerin kendileri nesnenin çerçevesini oluşturduğunda açık iş olabilir, ancak aynı zamanda bir plaka üzerinde bir kaplama da olabilir. Her iki durumda da dişleri birbirine veya plakaya sabitlemek için lehimleme yapılması gerekir.
Modern lehimleme teknolojisi, bileşenleri bilindiği için büyük olasılıkla eski zamanlarda kullanılmış olan aşağıdaki lehim bileşimlerini kullanır:
1. Kalay - 5 kısım Kurşun - 3 kısım
2. Bakır - 30 ila 50 kısım Çinko - 25 ila 46 kısım Gümüş - 4 ila 45 kısım (Bakır lehimleme tarifi)
3. Gümüş - 4 kısım Kırmızı bakır - 1 kısım (Gümüş lehimleme tarifi)
4. Altın - 10 kısım Gümüş - 6 kısım Bakır - 4 kısım (Altın lehimleme tarifi)
Metallerin eritilmesi düşük erime noktalı metallerle başladı ve potalarda gerçekleştirildi. Ortaya çıkan alaşım toz haline getirildi (bir dosya ile) ve lehimleme için kullanıldı.
Her zaman ona eşlik eden damarlanma tekniği, telkariden kesinlikle ayrılamaz; en küçük metal taneciklerinin bir plaka üzerine lehimlenmesi. Küçük metal damlalarından önceden altın veya gümüş taneleri hazırlandı ve daha sonra küçük cımbız kullanılarak süslü bir tabağa yerleştirildi. Sonra her şey telkari ile aynı şeyi takip etti: lehim serpip mangalın üzerine koydular. Bu çalışma sırasında aynı mangalda ısıtılan bakır havyaları kullanmış olmaları mümkündür. Lehimin damarı veya ipliği iyi kavramadığı yerleri düzeltmek için havyalar kullanıldı.
Tahılı hazırlamak için modern kuyumcular şu basit tekniği uyguladılar: Erimiş metal (altın veya gümüş) ıslak bir süpürge veya elek aracılığıyla bir su deposuna dökülüyor ve metal küçük damlalar halinde püskürtülüyor. Bazen erimiş metalin bir su akışı yoluyla dökülmesi kullanılır; Bu tekniğin uygulanması, yatay bir su akışı gerektirdiğinden eski Rus ustaları için zordu. Dondurulmuş metal tanelerinin boyutlarına göre sınıflandırılması gerekiyordu çünkü açıklanan yöntemlerle elde edilemediler.
Tahıl ve telkari, 9. yüzyıldan itibaren Rus mezar höyüklerinde bulunmuş ve daha sonra şehirli kuyumcuların favori tekniği haline gelmiştir. İlk zamanlarda, gümüş aylar özellikle özenle tanelerle süslenmişti. Bazılarının üzerinde her biri toplu iğne başından 5-6 kat daha küçük olan 2250 adet minik gümüş taneciği lehimlenmiştir. 1 metrekare için cm 324 taneye karşılık gelir. Taneli Kiev taylarında tane sayısı 5000'e ulaşır.
Bazen emaye işi tahıl kullanıldı. Çizimin çerçevesi olan plakanın üzerine ince, pürüzsüz bir tel lehimlendi. Teller arasındaki boşluk, tek seferde lehimlenen damarlarla yoğun bir şekilde doluydu.
12. yüzyıldan hemen önce ortaya çıkan özel bir dekoratif teknik, üzerine bir gümüş tanesinin tutturulduğu içi boş bir gümüş topun üzerine minyatür tel halkaların lehimlenmesiydi. Yıldız şeklindeki Kiev koltası bu teknik tekniklerle yapıldı. Halkaların yapıldığı telin çapı 0,2 mm'ye ulaştı. Özenli çalışma, ince ışık ve gölge oyunuyla ödüllendirildi.
Telkarinin kullanım alanlarından biri de ikon çerçeveleri, kokoşnikler, büyük koltalar ve “barmalar” gibi büyük eşyaların üzerine altın ve gümüş düzlemlerin süslenmesiydi.
Telkari teknolojisinin spiral buklelerle gelişmesi, 12.-13. yüzyılların süslemesini etkiledi. Fresk resminde, minyatürlerde ve uygulamalı sanatta spiral desen bu dönemde ortaya çıktı.
Tıpkı döküm ve şehir mücevheri teknolojisinin diğer alanlarında, telkari ve granülasyon alanında olduğu gibi seçici müşteriler için yukarıda sıraladığımız çalışmaların yanı sıra geniş seri üretimin varlığıyla karşı karşıyayız. Dregovichi Drevlyans, Volynians ve kısmen Krivichi höyüklerinde tel çerçeveden yapılmış, üzerinde mavi damarlar bulunan bakır boncuklar bulunur.
ÇÖZÜM
Uzun bir süre boyunca, eski Rus ustalar becerilerini geliştirerek daha yüksek seviyelere ulaştılar. Zanaatkarlar en üst düzeyde çömlekçilik, ağaç oymacılığı, taş işleme vb. işlerle uğraşıyorlardı, ancak en mükemmel sonuçları metal işlemede elde ettiler. Mücevher sanatının tüm tekniklerine hakim oldular. Eski Rus ustalar telkari, damarlama, döküm, kabartma, dövme, kakma, çizim, karartma vb. tekniklerini kullandılar; hatta emaye işi emayenin son derece karmaşık tekniğinde ustalaştılar.
Erkek demirciler gümüş ve bronz dökümü yaparak gerçek sanat eserleri yaratıyorlardı. Eski Rus devletindeki kuyumculuk işi dökümle sınırlı değildi. Birçok döküm parçası benzersiz oyma ve kabartmalı tasarımlarla süslenmiş ve değerli taşlarla kaplanmıştır. Eski Rus takı geleneklerinin benzersizliği, bilinen tüm tekniklerle nasıl çalışılacağını bilen ustaların çok yönlülüğünde yatıyordu.
KULLANILAN REFERANSLARIN LİSTESİ
1. Artsikhovsky A.V. Novgorod el sanatları. - Kitapta: Novgorod tarihi koleksiyonu. Novgorod, 1939.
2. Vasilev V., Mitanov P. 4. yüzyıla ait bir tabuttan buluntuların konservasyonu. Silistre Müzeleri ve kültürel anıtlar. Sofya, 1974, kitap. 1.
3. Gubanova E. Eski Rus'ta mücevher sanatının kökeni. [Elektronik kaynak]. - Erişim modu: http://www.suvenirka-ural.ru/statji/zarozhdenie-yuvelirnogo-iskusstva.
4. “Eski Rus'. Şehir, kale, köy" genel başlığı altında. ed. B.A. Rybakova. Moskova, “Bilim”, 1985.
5. Zabelin I. E. 17. yüzyılın sonuna kadar Rusya'da metal üretimi hakkında. -- JSC, 1853, cilt V.
6. Kondakov N.P. Rus hazineleri: Büyük Dük dönemine ait antikaların araştırılması. St.Petersburg, 1896.
7. Makarova T.I. “Eski Rus'un siyah eseri.” Moskova, “Bilim”, 1986.
8. Rybakov B.A. - Craft of Ancient Rus', SSCB Bilimler Akademisi yayını, 1958, 784 s.
9. Ryndina N.V. X - XV yüzyılların Novgorod kuyumcularının üretim teknolojisi. -MIA, 1963.
10. Sedova M.V. “Antik Novgorod'un Mücevherleri (X - XV yüzyıllar)” - MIA, 1959.
11. Flerov A.V. Metallerin sanatsal işlenmesi. M., 1976, s. 63.
Allbest.ru'da yayınlandı
Benzer belgeler
Demircilik tarihi. Metal hakkında temel bilgiler. Ekipman, araçlar ve cihazlar. Sac ve hacimsel metalden ürün üretme teknolojisi. Bitmiş ürünlerin süslenmesi, işlenmesi ve bitirilmesi. Kombine ürünlerin dövülmesi.
kurs çalışması, 26.10.2010 eklendi
Telkari türlerinin sınıflandırılması. Telkari ve tahıl imalatı. Üç boyutlu ürünler için telkari seti, telkari lehimleme. “Eğreltiotu Çiçeği” ürününün düz ajur telkari tekniği kullanılarak üretilmesinin teknolojik süreci. Ürünün son bitirilmesi ve görünümü.
kurs çalışması, eklendi 07/17/2014
Eski Rus kültürünün oluşum ve gelişim tarihi, kökeninin faktörleri ve koşulları. Kilisenin Eski Rus kültürü üzerindeki etkisi, açıklığı ve sentetik doğası. Eski Rus yazısının, mimarisinin ve müziğinin gelişimi, günlük kültürün özellikleri.
kurs çalışması, eklendi 23.05.2009
Kökleri köylü yaşamına dayanan Eski Rusya'da mücevher yapımının tarihi. Takı üretiminde ana teknoloji olarak döküm. “Tahıl”, “niello”, “telkari” tekniklerini kullanmanın özellikleri. Eski Rus devletinin dekorasyon türleri.
sunum, 18.12.2014 eklendi
Eski Rus kültürünün temel özelliklerinin özellikleri. Eski Rusya'da paganizmin gelişimi, Hıristiyanlığın Rusya tarafından benimsenmesinin arka planı. Asırlık bir tarihin ürünü olarak eski Rus dili. Demircilik, mimari, ikon resminin gelişiminin özellikleri.
Özet, 30.08.2012'de eklendi
Folklor. Yazma ve okuryazarlık. Eski Rus edebiyatının eserleri. Ahşap ve taş mimari. Anıtsal tabloların kullanımı - kiliseleri süslemek için mozaikler ve freskler. Sanatsal silahlar ve mücevher sanatı.
sunum, 27.11.2013 eklendi
Rus sakinlerinin karakteristik özelliği olan dar bir ana meslek yelpazesinin, bunların ortaya çıkmasının ön koşullarının ve coğrafi konuma bağımlılığın belirlenmesi. Tarım ve hayvancılığın geliştirilmesi. Ana el sanatları: demircilik, mücevher, çömlekçilik.
test, 26.01.2011 eklendi
Zlatoust'un eşsiz çelik gravür sanatının gelişim tarihi. Yaldız ve dekorasyon bıçakları atölyesinin ilk ustaları, çoğu sanatsal ürün için üretim teknolojileri. 21. yüzyılın başlarındaki Zlatoust gravürünün gelişimi, bir deniz hançerinin tanımı.
test, eklendi: 03/14/2014
Cyril ve Methodius tarafından Slav alfabesinin yaratılışının tarihi. Rusların Hıristiyanlaşmasının yazma ve okuryazarlığın gelişimi üzerindeki etkisinin değerlendirilmesi. Eski Rus mimarisinin, resminin, heykelinin ve müziğinin karakteristik özellikleri. Eski Rus halkının günlük yaşamının açıklaması.
özet, 18.07.2011 eklendi
Antik Yunan ve Roma sanatının dönemlendirilmesi, sanat türleri: mimari ve heykel, resim ve seramik, dekoratif ve uygulamalı sanatlar ve takı, edebiyatın gelişimi. Antik sanatın özellikleri, ana teması insan.
Yükleniyor...
