Eski Rus'un takı sanatı
Eski Rusya'daki mücevher sanatı, Bilge Yaroslav ve Vladimir Monomakh (10., 13. yüzyılın başları) döneminde gelişti ve o günlerde Rusya'yı ziyaret eden Avrupalı \u200b\u200bgezginleri güzelliğiyle şaşırttı.
O uzak zamanlarda ülkemiz birçok gelişmiş kültürden aynı anda etkilenmiştir (Yunan, Yahudi, Ermeni, İskandinav, İslam ve tabii ki Bizans). Bütün bunlar, elbette, Doğu Slav paganizmi motiflerinin, Viking Çağı güzel sanatlarının, karmaşık oryantal motiflerin ve Hıristiyan unsurların karmaşık bir şekilde iç içe geçtiği mücevherlerde yansımasını bulamadı.
Eski Rus mücevher sanatının ayrı anıtları büyük bir üne kavuştu - onlar hakkında makaleler ve kitaplar yazılıyor, fotoğrafları Moğol Rus'undan önceki kültüre adanmış albümlere yerleştiriliyor. En ünlüsü "Çernihiv Grivnası" veya "Vladimir Monomakh Grivnası"dır. Bu, bir tarafında şeytanı, pagan bir tanrıyı veya genel olarak kötü bir eğilimi simgeleyen, sekiz yılandan oluşan bir top içinde bir kadın kafasının tasvir edildiği, sözde serpantin olan 11. yüzyıla ait kovalanmış bir altın madalyondur. Yunanca dua hastalığa karşıdır. Diğer tarafta Grivnası'nın sahibini şeytanın entrikalarından korumak için çağrılan baş melek Mikail var. Slav harfleriyle yazılmış yazıtta şöyle yazıyor: "Tanrım, hizmetkarın Vasily'e yardım et." Kötü ruhlara karşı gerçek bir Hıristiyan muskasıydı. Tork-serpantin yapımının konusu ve tekniği Bizans'tan ödünç alınmıştır; Moğol öncesi zamanlarda bu tür süslemeler nadir değildi. "Çernihiv Grivnası" olağanüstü bir ustalıkla yapılmıştı ve büyük olasılıkla prens kökenli, zengin, asil bir kişiye ait olmalıydı.
Bu mücevherin maliyeti orta şehirden gelen prens haraç miktarına eşittir.
Madalyon, 1821 yılında, eski zamanlarda beyliğin başkenti olan Çernigov şehrinden çok da uzak olmayan bir yerde bulundu. Sahibinin kimliğini belirten yazıt - Vasily - tarihçilere Grivna'nın vaftiz sırasında Vasily adı verilen Vladimir Monomakh'a (1053-1125) ait olduğunu öne sürdü. Satış noktalarının tasarımını yapalım.
Eski Rus mücevher sanatına ait anıtların büyük çoğunluğu anonimdir - tarih, Mikhailovsky hazinesinden "Çernigov Grivnası" veya koltları yaratan olağanüstü ustaların adlarını korumamıştır. Bazen sadece mücevherlerin kendisi yaratıcıları hakkında "kaybolur". Yani, 12. yüzyılın ortaçağ Novgorod'unda yaratılan kutsal su için değerli gümüş kaseler olan kraterler, Costa ve Bratila ustalarının isimlerinin bildirildiği yazıtları taşıyor.
12. yüzyılın ünlü Polotsk eğitimcisi Prenses-Abbess Euphrosinia, 1161'de kurduğu Spassky Manastırı'na katkıda bulunmak için bir haç emretti. Yaklaşık yarım metre yüksekliğindeki altı köşeli haç, selvi ağacından yapılmış olup, üst ve alt kısmı değerli taşlarla süslenmiş altın plakalarla kaplanmıştır.
Zaten 20'li yaşlarda. 20. yüzyılda taşların neredeyse tamamı kaybolmuş ancak yaklaşık iki düzine kadar olduğu biliniyor. Taşlar altın plakalar üzerindeki yuvalara tutturuldu ve usta, aralarına azizleri tasvir eden yirmi emaye minyatür yerleştirdi. Her azizin adı görüntünün yanına basılmıştır. Hıristiyan emanetleri haç içinde tutuldu: İsa Mesih'in kanı, Aziz Stephen ve Panteleimon'un kalıntılarının parçacıkları ve ayrıca Aziz Dmitry'nin kanı. Tapınak yaldızlı gümüş plakalarla kaplanmıştı ve ön tarafın kenarları bir dizi inciyle çerçevelenmişti. İnananların gözünde kutsal emanetler, haçı kuyumcuların kullandığı altın ve gümüşten daha değerli kılıyordu. Ne yazık ki, bu en büyük türbe ve mücevher sanatının tanınmış şaheseri 1941-1945 savaşı sırasında kaybedildi.
Eski Rus mücevherlerinin bir başka şaheseri, şu anda Moskova Kremlin Cephaneliği'nin vitrinlerinden birini süsleyen Yaroslav Vsevolodovich'in miğferidir: artık demiri çoktan paslanmıştır ve yalnızca gümüş astar hala saf bir parlaklıkla parlamaktadır. Miğferin üst kısmını süsleyen kaplamalarda İsa Mesih, Başmelek Mikail ve seçilmiş azizlerin resimleri işlenmiştir. Eser Novgorod ustalarına aittir ve yüksek sanatsal düzeyde yapılmıştır. Kaskın tarihi önemli siyasi olaylarla ilişkilidir.
Zaten o uzak çağda, mücevher sanatı sıradan insanların hayatına sıkı bir şekilde girdi: Doğu Slavların kendilerini birçok mücevherle süslemeyi sevdikleri biliniyor. Süslü dökme gümüş yüzükler, burmalı gümüş tel bilezikler, cam bilezikler ve tabii ki boncuklar modaydı. Çok çeşitliydiler: renkli cam, kaya kristali, akik ve yakutlardan, katı altından yapılmış büyük içi boş boncuklardan. Onlara yuvarlak veya ay şeklinde bronz pandantifler (lunnitsa) asıldı, ince süslemelerle süslendi: İskandinav tarzında benzeri görülmemiş büyülü hayvanlar, karmaşık hasır tasarımlar, Arap dirhemlerindeki görüntüleri çok anımsatan - hem Rusya'da hem de Rusya'da dolaşımda olan madeni paralar O günlerde Avrupa'da..
Tapınak halkaları en popüler süslemelerdi. Dökme gümüş geçici halkalar, bir kadının saç stiline tapınaklarda dokunurdu veya başlıklara asılırdı, aynı anda bir veya birkaç çift takılırdı. Kiev devletinin bir parçası haline gelen her Doğu Slav kabilesi, komşularının aynı süslemelerinin aksine, kendi özel tipte zamansal halkalara sahipti. Örneğin Kuzeyli kadınlar, kıvrılmış veya düzleştirilmiş bir spirale benzeyen zarif bir yüzük takıyordu. Radimichi, yedi ışının yaydan ayrılarak gözyaşı damlası şeklinde kalınlaşmalarla sonuçlandığı zamansal halkaları daha çok sevdi. En dekoratif olanlar arasında yer alan Vyatichi'nin zamansal halkalarında ışınlar yerine yedi düz bıçak vardı.
11.-13. yüzyılların kasaba kadınları en çok koltları severdi - başlığa zincirler veya kurdeleler ile tutturulmuş eşleştirilmiş içi boş altın ve gümüş kolyeler. Bu güne kadar hayatta kalan birçok kolt, inanılmaz bir form mükemmelliğiyle öne çıkıyor. 1876'da Oryol eyaletinin Terekhovo köyü yakınlarında, zengin bir istifte 12. yüzyıldan 13. yüzyılın başlarına ait birkaç çift kolt bulundu.
Bunlar, binlerce lehimlenmiş minik metal topla yoğun bir şekilde kaplanmış, devasa beş ışınlı yıldızlardır. Bu takı tekniğine granülasyon denir, İskandinavya'dan geldi ve Eski Rusya'da yaygındı. Granülasyonun yanı sıra telkari de kullanıldı: demetler halinde bükülmüş en ince gümüş veya altın tel, plakalara lehimlendi veya delikli desenler halinde büküldü. 1887'de, antik Mikhailovsky Altın Kubbeli Manastırı topraklarında, nehir incileriyle süslenmiş bir çift altın kolt ve dişi başlı fantastik kuş resimleri de dahil olmak üzere 11.-12. Yüzyıllara ait başka bir mücevher hazinesi bulundu. Görüntülerin renkleri parlaklığını kaybetmemiş ve kombinasyonları son derece zarif: beyaz, turkuaz, lacivert ve parlak kırmızı. Mikhailovsky koltları, Bizanslılardan benimsenen emaye işi emaye ustaca mücevher tekniğiyle yapılmıştır. Bu unutulmuş sanat, işte sabır ve inanılmaz bir hassasiyet gerektiriyordu. Kuyumcu, altın takıların yüzeyinde, gelecekteki desenin ana hatlarını oluşturan kenardaki en ince altın şeritleri-bölmeleri lehimledi. Daha sonra aralarındaki hücreler farklı renkteki emaye tozlarıyla dolduruldu ve yüksek sıcaklığa ısıtıldı. Bu durumda parlak ve çok güçlü bir camsı kütle elde edildi. Emaye işi emaye tekniğiyle yapılan ürünler çok pahalıydı, bu nedenle günümüze ulaşan eserlerin çoğunun zengin bir prens kıyafetinin detayları olması tesadüf değil.
Eski Rus kuyumcuların en sevdiği tekniklerden biri de, bazı bilim adamlarına göre Hazar mirası olan karartmaydı. Niello kalay, bakır, gümüş, kükürt ve diğer bileşenlerin karmaşık bir alaşımıydı. Gümüş bir yüzeye uygulanan savat, dışbükey bir görüntü için bir arka plan oluşturdu. Özellikle sıklıkla, katlanır bilezik-destekleyicileri süslemek için karartma kullanıldı. 12. yüzyıla ait bu türden birkaç düzine bilezik, Moskova'daki Devlet Tarih Müzesi'nde saklanıyor. Üzerinde müzisyen, dansçı, savaşçı, kartal ve fantastik canavar figürlerini ayırt etmek zor değil. Çizimlerin konusu Hıristiyan fikirlerinden uzak ve paganizme daha yakındır. Bu şaşırtıcı değil. Kuyumcular, hem İsa'yı, hem Meryem Ana'yı, azizleri hem de grifonları, köpek başlı canavarları, at adamlarını ve pagan şenliklerini tasvir etmek için emaye veya savat kullandılar.
Dini kültlerin nesneleri olan hem tamamen Hıristiyan hem de tamamen pagan mücevherleri vardı. Aralarına azizlerin kalıntılarının parçacıklarının yerleştirildiği iki kanattan oluşan birçok göğüs haçı korunmuştur. Kanatlarda genellikle Tanrı'nın Annesinin Çocukla birlikte döküm, oyulmuş veya karartılmış bir görüntüsü vardı. Arkeologlar daha az sıklıkla pagan muskalarını bulurlar - hastalıklardan, sıkıntılardan ve büyücülükten korunan nesneler. eski rus sanat kültürü
Birçoğu, hayvanlar, kuşlar, kaşıklar, bıçaklar ve kulplar şeklinde yapılmış, zincirlerle "çanların" takıldığı at başı figürinleridir. Çalmalarıyla birlikte çanların kötü ruhları kovması gerekiyordu.
Günümüzde zamansal yüzükler, koltlar ve ortaçağ Rus takı sanatının diğer birçok eseri müzelerde toplanıyor. Özellikle zengin koleksiyonlar Devlet Tarih Müzesi, Moskova Kremlin Cephaneliği ve Ataerkil Kutsal Eşya'ya aittir.
Moğol-Tatar istilası, mücevher sanatının birçok sırrı için felaketle sonuçlandı. Onlara sahip olan ustalar, Batoev yenilgisinin zor zamanlarında ortadan kayboldu ya da Horde tarafından yöneticilerine hizmet etmek üzere sürüldü. Bütün bir yüzyıl boyunca, eski Rus kuyumcularının becerileri pratikte düşüşteydi ve yalnızca XIV yüzyılın ikinci yarısında, yavaş yavaş canlanma başladı.
Takı sanatı, genellikle değerli metallerden değerli taşlar kullanılarak çeşitli ürünlerin imalatıdır. Başlangıçta, bu tür şeyler sadece güzelliğe değil, aynı zamanda sahibinin veya sahibinin yüksek sosyal statüsünü vurgulamaya da hizmet ediyordu. Ayrıca mücevherlere genellikle büyülü işlevler atfedilirdi. Örneğin koruyucu muska ve tılsım olarak kullanıldılar. Takıların tarihi çok eskilere dayanmaktadır. Başlangıçta mücevherlerin yaratılması herhangi bir işlem içermiyordu. Yüzyıllar geçtikçe sanat gelişti, zanaatkarlar giderek daha karmaşık ve zarif mücevherler yarattı. Kuyumculuk sanatının tarihinin izini sürelim ve seçkin ustalarını isimlendirelim.
Antik Mısır
Eski Mısır'da takı sanatı şaşırtıcı derecede iyi gelişmişti. Orada yaratılan süslemeler güzelliği ve karmaşıklığıyla hâlâ hayranlık uyandırıyor. Biçim olarak genellikle eski tanrıların görüntülerine benziyorlardı. Eski Mısır'da mücevherlerin büyülü işlevler yerine getirdiğine inanıyorlardı: hastalıklara ve kötü büyülere karşı koruyor, insanı doğanın güçlerine bağlıyor.
Takı takmanın vücudun belirli yerlerinde olması gerekiyordu. Her şeyden önce kalp bölgesiydi (en önemli organ olarak kabul ediliyordu). Onu korumak için göğse bok böceği şeklindeki eşyalar takıldı. Böcek canlılığı, aktiviteyi ve dirilişi simgeliyordu. Ayrıca alnın ortası da önemli bir noktaydı. Eski Mısırlı ustalar, onun için süslemeler yaparken yılan resimleri gibi güç ve bilgelik sembollerini kullandılar. Ürün yapma tekniğinden bahsederken, genellikle kazıma ve oymacılığın kullanıldığı, Mısırlıların en sevdiği malzemelerin altın, gümüş, obsidiyen ve ametist olduğu belirtilebilir.
Antik Yunan
Yunanistan'daki antik mücevher sanatı, büyük zarafet ve incelikle ayırt ediliyordu. Ustaların en sevdiği teknik telkari idi - metal bir arka plana lehimlenmiş ince altın veya gümüş telden en karmaşık desenin uygulanması. Çoğu zaman çiçek süsü kullanıldı: çiçek, yaprak, asma resimleri.
Malzemeler arasında en değerli olanı altındı; bu metale büyülü özellikler atfedildi. Genel olarak mücevherler sahibinin statüsünü vurguluyordu, bu nedenle iş ne kadar ince ve karmaşıksa o kadar pahalıydı. Zengin Yunan kadınları çok çeşitli takılar takıyordu. Saç ve boyuna yönelik kaliteli ürünlerin yanı sıra bilezikler de büyük beğeni topladı. Bunun istisnası belki de Sparta'ydı - yerel kadınlar gösterişli ve süslü takılar takmıyorlardı, basit metal takıları tercih ediyorlardı.
Rönesans Takıları
Rönesans takıları, inceliği, güzelliği ve karmaşıklığıyla dikkat çekiyor. Zanaatkarlar, kovalama, kesme ve emayeleme gibi çeşitli teknikler kullandılar. Büyük ölçüde eski geleneklerden etkilenmişler, aynı zamanda o yıllara özgü özellikler de tanıtılmıştır.
Yani mücevher artık sahibinin statüsünü göstermiyor, aksine zevk ve hayal gücünün inceliğini vurguluyor. Benzersiz ve ayırt edici hale gelirler. Mücevherler, inciler ve zarif emaye detaylar sadece takıları değil aynı zamanda muhteşem bayan kıyafetlerini de süslüyor. Yüzükler ve büyük kolyeler çok popüler hale geliyor.
Almanya'da zanaatkarlar işlerinde çok sıra dışı malzemeler kullanıyor: Hindistan cevizi kabukları, devekuşu yumurtaları ve kabukları.
Eski Rus Kuyumcuları
Rus mücevher sanatının harika bir tarihi var. Bunun kanıtı, eski ustaların çalışmalarının şimdi bile hayrete düşüren modern kalitesi ve inceliğidir. Takılar İskandinav, Doğu ve Bizans kültürlerinden etkilenmiş ve aynı zamanda halk gelenek ve görenekleriyle ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olmuştur.
Kiev Rus'un her köşesinden ustalar, sanatsal döküm, telkari ve altın yönlendirme dahil en karmaşık tekniklerde mükemmel bir şekilde ustalaştı. Veliky Novgorod, değerli metallerden yapılmış mücevherleriyle ünlüydü. Kiev kuyumcuları değerli taşları olağanüstü bir beceriyle işlediler. En yaygın süslemeler saça dokunan veya başlıklardan sarkan süslemelerdi. Kadınlar ayrıca çeşitli bilezikler ve kolye uçlu boncuklar takarlardı.
XIV - XVII yüzyıllarda Rus'
Tatar-Moğol ordularının gelişiyle birlikte mücevherler neredeyse bir yüzyıl boyunca unutuldu. Pek çok zanaatkar öldü ya da Horde yöneticileri için çalışmak üzere götürüldü. Ancak 14. yüzyılın sonlarına doğru antik sanata kademeli bir dönüş başlıyor. Moskova, gümüş telkari tekniğinin çok popüler olduğu mücevher sanatının merkezi haline geliyor.
16. - 17. yüzyıllarda mücevher sanatında emaye ve değerli taşlar aktif olarak kullanıldı. Bu dönemin süslemeleri zenginlik, renklilik ve renk doygunluğu ile karakterize edilir. Taşların parlaklığı da farklılık gösterir - safirler, yakutlar, zümrütler büyük saygı görür. Bu zamana kararma teknolojisinin en parlak dönemi denir. Birçok şehirde gümüşçülük merkezleri kuruluyor.
18. yüzyılın Avrupa takı sanatı
18. yüzyılda barok ve rokoko hakim üsluplardı. Bu aynı zamanda takılar için de geçerlidir. Fantezi, ihtişam ve parlak renkler moda oluyor. Aynı zamanda Fransız mücevher sanatı da lider konumdadır. O zaman mücevherler modern görünümünü kazandı. Takı toplulukları yavaş yavaş modaya giriyor, büyük broşlar zengin insanlar arasında çok popüler. En çok tercih edilen taşlar sarımsı, pembemsi ve mavimsi pırlanta olup hem erkek hem de kadın takım elbiselerinde kullanılmaktadır.
18. yüzyılda Rus
18. yüzyılda Rusya'da mücevher sanatı gelişti. Bu büyük ölçüde Peter I'in reformları nedeniyle oldu. O zamandan beri mücevher, orijinalliğini korurken aktif olarak Avrupa trendlerini ödünç alıyor. Yabancı ustalar sıklıkla Rusya'ya geliyor. Bunların arasında otuz yıl boyunca sarayda çalışan ve mücevher sanatının gerçek şaheserlerini yaratan ünlü Jeremy Pozier de var. En iyi eseri Catherine II için yapılan Büyük İmparatorluk Tacı olarak kabul edilir. Kendi türünde benzersiz olan üründe neredeyse beş bin pırlanta bulunuyor. Şimdi bu kalıntı, eşsiz mücevher sanatı müzesi olan Moskova'daki Elmas Fonu tarafından özenle korunuyor.
Genel olarak değerli taşların kullanımı bu dönemde popüler hale geliyor. Işıltılı, parlak, mükemmel bir şekilde işlenmiş ve dekore edilmiş bu ürünler, asil hanımların ve soyluların muhteşem kıyafetlerini mükemmel bir şekilde tamamlıyor ve süslüyor.
İlginç bir şekilde "kuyumcu" kelimesi de 18. yüzyılda kullanılmaya başlandı. Oldukça uzun olan "altın ve gümüşçü" unvanının yerini aldı.
19. yüzyılda Avrupa
19. yüzyılın ortalarında takılar daha da yaygınlaştı. Aynı zamanda daha az değerli taşlar ve malzemeler kullanılmaya başlandı: akuamarin, malakit, yapay elmaslar. Takı sanatı da genel tarzı değiştirdi - sırasıyla rokoko'nun yerini klasisizm alıyor, takılar daha katı ve özenle hazırlanmış hale geliyor. Değerli taşlı ürünlerin erkek takım elbiselerinde kullanımı giderek azalıyor, ancak baston düğmeleri ve pahalı enfiye kutuları moda oluyor.
Tanınmış ustalar arasında Napolyon I'in saray kuyumcusu Martin Guillaume Bienne ayırt edilebilir. 19. yüzyılda Cartier ve Tiffany gibi dünyaca ünlü evler doğdu.
19. yüzyılda Rusya'da durum
Rusya'da takı sanatı 19. yüzyılda en yüksek seviyesine ulaştı. Şu anda işin yönü önemli ölçüde değişiyor, ustalar Avrupa geleneklerinden uzaklaşıp orijinal Rus geleneklerine dönmeye çalışıyor ve ürünlere ulusal bir tat veriyor. Nehir incileri özellikle moda hale geliyor.
St. Petersburg ve Moskova'da büyük gümüş ve altın işletmeleri ortaya çıkıyor. Ovchinnikov, Postnikov, Grachev kardeşlerin firmaları özellikle ünlüdür ve elbette inanılmaz becerileriyle sadece Rus soylularını değil, aynı zamanda Batı Avrupa'nın kraliyet saraylarını da fethediyorlar. Ancak ürünleri ortalama bir alıcıya da ulaşabiliyor; sigara tabakalarından ve gümüş eşyalardan bahsediyoruz.
Uzmanlara göre 19. yüzyılın sonu - 20. yüzyılın başı Rus mücevher sanatının altın çağıdır.
Yirminci yüzyıl
Geçtiğimiz yüzyılda takı sanatında çok sayıda akım oluşmuştur. İlk on yıllarda hakim üslup moderndir. Mücevher sanatında etkisi, mücevher formlarının ve süslemelerinin aşırı karmaşıklığında fark edildi. Platin ve paladyum aktif olarak kullanılıyor, elmaslar yeniden popülerlik kazanıyor. Dağıtımı ünlü Coco Chanel'den önemli ölçüde etkilenen kostüm takıları da moda hale geliyor.
Savaş ve savaş sonrası yıllarda ürünler basitleşiyor, altının yerini genellikle bronz alıyor. Yüzyılın ikinci yarısında, uyumsuz fikirlerin etkisi altında, zanaatkarlar işlerinde daha önce mücevher için düşünülemeyen alışılmadık malzemeler kullanmaya başladılar: ahşap, plastik, çelik ve diğerleri. Sofistike teknolojinin gelişmesiyle birlikte, sıcaklık değişimlerine veya sahibinin ruh haline bağlı olarak renk değiştirebilen bukalemun taşlı takılar ortaya çıkıyor. Çeşitli renklerde kültür incileri popüler hale geliyor.
Sovyet yıllarında Rus mücevher firmaları çoğunlukla seri ürünler üretiyordu. Ancak geçen yüzyılın sonunda, modern ustalar, mücevher sanatına eski ihtişamını geri kazandırmak için Rus kuyumcular loncasını yeniden canlandırmaya karar verdiler.
Modern Sanat
Günümüzde kuyumculuk sanatı belki de eskisinden daha da fazla bir sanat haline geliyor. Takı, yaratıcı kendini ifade etme biçimlerinden biridir. Modern işletmeler daha profesyonel araçlar ve uygun fiyatlı malzemeler kullanıyor. Ancak birçok ürün sentetik malzemelerden yapılmıştır. Ve doğal taşların güzelliğini ve mükemmelliğini aşamasalar da, yine de onlarla onurlu bir şekilde rekabet ediyorlar.
Modern mücevher sanatı eski ustaların geleneklerini layıkıyla sürdürüyor. Ve yeni teknolojilerin kullanılması, giderek daha sıradışı ve ilginç mücevherler yaratmanıza olanak tanır.
ESKİ RUS'UN MÜCEVHERLERİ
Bilge Yaroslav ve Vladimir Monomakh döneminin eski Rus kuyumcularının olağanüstü sanatı, o günlerde Rusya'yı ziyaret eden Avrupalı gezginleri hayrete düşürdü. Yüzyıllardır unutuldu. Ancak XIX-XX yüzyıllarda yerli arkeologların çabaları ile eski ustaların eserleri yeni bir hayat buldu. 10. - 13. yüzyılın başlarındaki ustaların yarattığı yüzlerce ve binlerce mücevher yerden çıkarıldı. Müzelerin vitrinlerinde sergilenen bu eserler, modern moda tutkunlarını büyüleyebiliyor ve sanatçının derin, samimi hayranlığını uyandırabiliyor.
Eski zamanlarda Rus, aynı anda birçok gelişmiş kültürden etkilenmişti. Ortaçağ Kiev'inde mahallelerin tamamında yabancılar yaşıyordu: Yunanlılar, Yahudiler ve Ermeniler. İskandinavya'dan gelen sert savaşçılar ve hünerli tüccarlar, Viking döneminin çamurlu pagan sanatını Rus topraklarına getirdi. Doğulu tüccarlar, İslam ülkelerinde çok sevilen renkli ve karmaşık bir süstür. Son olarak, güçlü Bizans İmparatorluğu'ndan benimsenen ve Akdeniz ve Karadeniz kıyılarına yayılan Hıristiyanlık, Rusya'yı bu bölgenin yüksek sanat kültürüyle birleştirdi.
Aziz George. Bizans emayesi. X-XII yüzyıllar
Emaye prenslerin resimleri
Boris ve Gleb Mstislavov'un maaşı hakkında
İnciller (XII V.) ve antik barlarda,
Eski yakınında bulundu Ryazan (XII-XIII V.).
devletler. Bizans o günlerde barbar Avrupa'daki medeniyetin feneri ve antik çağdan miras kalan antik bilginin koruyucusuydu. Ancak Hıristiyanlığın yanı sıra Ruslar da birkaç yüzyıl boyunca kalıcı pagan geleneklerini korudu. Doğu Slav paganizminin karmaşık, son derece gelişmiş dini sistemi, eski Rus ressamlarının, heykeltıraşlarının ve kuyumcularının yaratıcı hayal gücünün önemli bir kaynağı haline geldi.
Moğol-Tatar istilası mücevher sanatının birçok sırrı açısından felaketle sonuçlandı. Bunların sahibi olan ustalar, Batyev'in yenilgisinin ardından hararetli yılda telef oldu ya da Horde tarafından yöneticilerine hizmet etmek üzere sürüldü. Bütün bir yüzyıl boyunca, eski Rus kuyumcularının becerileri pratikte düşüşteydi ve yalnızca XIV yüzyılın ikinci yarısında - ikinci yarısında. yavaş yavaş canlanma başladı.
TAKI TEKNİKLERİ
Kiev'in Eski Rus devletinin başkenti olduğu bir dönemde Doğu Slavlar kendilerini birçok mücevherle süslemeyi seviyorlardı. Süslü dökme gümüş yüzükler, burmalı gümüş tel bilezikler, cam bilezikler ve tabii ki boncuklar modaydı. Bunlar çok çeşitliydi: renkli camdan, kaya kristalinden, kalp loblarından ve yakutlardan, dökme altından yapılmış büyük içi boş boncuklardan. Onlara yuvarlak veya ay şeklinde bronz pandantifler (lunnitsa) asıldı, ince süslemelerle süslendi: İskandinav tarzında daha önce hiç görülmemiş büyülü hayvanlar, karmaşık hasır tasarımlar, Arap dirhemlerindeki görüntüleri çok anımsatan - dolaşımda olan madeni paralar o günler hem Rusya'da hem de Avrupa'da.
Ancak en popüler süslemeler zamansal halkalar. Dökme gümüş geçici halkalar, bir kadının saç stiline tapınaklarda dokunurdu veya başlıklara asılırdı, aynı anda bir veya birkaç çift takılırdı. Kiev devletinin bir parçası haline gelen her Doğu Slav kabilesi, komşularının aynı süslemelerinin aksine, kendi özel tipte zamansal halkalara sahipti. Örneğin Kuzeyli kadınlar, bir kıvrımı veya düzleştirilmiş bir spirali anımsatan zarif çeşitli yüzükler takarlardı. Radimichi, yedi ışının yaydan ayrılarak gözyaşı damlası şeklinde kalınlaşmalarla sonuçlandığı zamansal halkaları daha çok sevdi. En dekoratif olanlar arasında yer alan Vyatichi'nin zamansal halkalarında ışınlar yerine yedi düz bıçak vardı. XI-XIII yüzyılların vatandaşları. En çok sevilen Taylar- eşleştirilmiş altın ve gümüş kolye uçları,
yıldız tay Terehovsky hazinesinden.
Ön taraf.
yıldız tay Terehovsky hazinesinden.
Ters taraf.
Terehovsky hazinesinden Colt. Ön taraf.
Terehovsky hazinesinden Colt. Ters taraf.
Mikhailovsky hazinesinden Colt. Ön taraf.
Mikhailovsky hazinesinden Colt. Ters taraf.
başlığa zincirler veya kurdeleler ile tutturulmuşlardı. Bu güne kadar hayatta kalan birçok kolt, inanılmaz bir form mükemmelliğiyle öne çıkıyor. 1876'da Oryol eyaletinin Terekhovo köyü yakınlarında, zengin bir istifte 12. yüzyıldan 13. yüzyılın başlarına ait birkaç çift kolt bulundu. Bunlar, binlerce lehimlenmiş minik metal topla yoğun bir şekilde kaplanmış, beş ışınlı devasa yıldızlardır. Bu tür takı tekniğine denir granülasyon;İskandinavya'dan geldi ve Eski Rusya'da yaygın olarak dağıtıldı. Tahılın yanı sıra o da kullanıldı telkari: en iyi gümüş veya altın
demetler halinde bükülmüş tel, plakalara lehimlendi veya delikli desenler halinde büküldü. 1887'de, antik Mikhailovsky Altın Kubbeli Manastırı topraklarında bir çift altın kolt da dahil olmak üzere 11.-12. Yüzyıllardan kalma başka bir mücevher hazinesi bulundu. Koltlar nehir incileriyle ve dişi başlı fantastik kuşların resimleriyle süslendi. Görüntülerin renkleri parlaklığını kaybetmemiş ve kombinasyonları son derece zarif: beyaz, turkuaz, lacivert ve parlak kırmızı. Bu arada bu ihtişamı yaratan usta da yaklaşık sekiz asır önce ölmüş. Mihaylovski koltları
ustaca takı tekniği emaye işi Bizanslılardan alınan emaye. Bu unutulmuş sanat, işte sabır ve inanılmaz bir hassasiyet gerektiriyordu. Kuyumcu, altın takıların yüzeyinde, gelecekteki çizimin ana hatlarını oluşturan en ince altın şeritleri-bölmeleri kenarlara lehimledi. Daha sonra aralarındaki hücreler farklı renkteki emaye tozlarıyla dolduruldu ve yüksek sıcaklığa ısıtıldı. Aynı zamanda parlak ve çok güçlü bir camsı kütle elde edildi. Emaye işi emaye tekniğiyle yapılan ürünler çok pahalıydı, bu yüzden günümüze ulaşan ürünlerin çoğunun o tanrısal prens kıyafetinin detayları olması tesadüf değil.
Eski Rus kuyumcuların bir diğer favori tekniği de kararma, bazı bilim adamlarına göre bu Hazar mirasıydı. Niello kalay, bakır, gümüş, kükürt ve diğer bileşenlerin karmaşık bir alaşımıydı. Gümüş bir yüzeye uygulanan siyah, dışbükey bir görüntü için bir arka plan oluşturdu. Özellikle sıklıkla, katlanır bilezik-destekleyicileri süslemek için karartma kullanıldı. 12. yüzyıldan kalma birkaç düzine bu tür bilezik. Moskova'daki Devlet Tarih Müzesi'nde saklanıyor. Üzerinde müzisyen, dansçı, savaşçı, kartal ve fantastik canavar figürlerini ayırt etmek zor değil. Çizimlerin konusu Hıristiyan fikirlerinden uzak ve paganizme daha yakındır. Bu şaşırtıcı değil. Kuyumcular, hem Tanrı'nın Annesi olan İsa'yı, hem azizleri, hem de grifonları, köpek başlı canavarları, at adamlarını ve pagan şenliklerini tasvir etmek için emaye veya çörek kullandılar.
Dini kültlerin nesneleri olan hem tamamen Hıristiyan hem de tamamen pagan mücevherleri vardı. Aralarına azizlerin kalıntılarının parçalarının yerleştirildiği iki kanattan oluşan pek çok göğüs haçı korunmuştur. Kanatlarda genellikle bir döküm, oyulmuş veya
Tanrı'nın Annesinin Çocukla birlikte kararmış görüntüsü. Arkeologlar daha az sıklıkla pagan muskalarını bulurlar - hastalıklardan, sıkıntılardan ve büyücülükten korunan nesneler. Birçoğu, hayvanlar, kuşlar, kaşıklar, bıçaklar ve kulplar şeklinde yapılmış, zincirlerle "çanların" bağlandığı at başı figürinleridir. Çalmalarıyla birlikte çanların kötü ruhları kovması gerekiyordu.
"VLADIMIR MONOMAKH'IN HRYVNA'SI"
Eski Rus mücevher sanatının bazı anıtları büyük ün kazandı. Onlar hakkında makaleler ve kitaplar yazılıyor, fotoğrafları Moğol öncesi Rus kültürüne adanmış albümlere yerleştiriliyor. En ünlüsü "Çernihiv Grivnası" veya "Vladimir Monomakh Grivnası"dır. Bu, 11. yüzyıldan kalma, kovalanmış bir altın madalyondur. bobin, bir tarafında şeytanı, pagan bir tanrıyı veya genel olarak kötü bir eğilimi simgeleyen sekiz yılandan oluşan bir topun içinde bir kadın başı tasvir edilmiştir. Yunanca bir dua hastalığa karşı yöneliktir. Diğer tarafta Grivnanın sahibini şeytanın keçilerinden korumak için çağrılan baş melek Mikail var. Slav harfleriyle yazılmış yazıtta şöyle yazıyor: "Tanrım, hizmetkarın Vasily'e yardım et." Kötü ruhlara karşı gerçek bir Hıristiyan muskasıydı. Grivnası-serpantin-kov'un konusu ve gerçekleştirilme tekniği Bizans'tan ödünç alınmıştır; Moğol öncesi zamanlarda bu tür süslemeler nadir değildi. "Çernihiv Grivnası" olağandışı bir beceriyle yapılmıştı ve büyük olasılıkla prens kökenli, zengin, asil bir kişiye ait olmalıydı. Bu mücevherin maliyeti orta şehirden gelen prens haraç miktarına eşittir. Madalyon, 1821 yılında, eski zamanlarda beyliğin başkenti olan Çernigov şehrinin yakınında bulundu.
Bilezikler resimli
fantastik hayvanlar ve ritüel
sahneler. XII V.
Devlet Rusçası
müze, St. Petersburg.
Resimli bileklik
hayvanlar. XII V. Devlet Tarih Müzesi, Moskova.
Vladimir Monomakh'ın Grivnası. XII V. Rusya Devlet Müzesi, St. Petersburg.
Sahibinin kimliğini gösteren yazıt - Vasily - tarihçilere Grivnanın vaftiz sırasında Vasily adı verilen Vladimir Monomakh'a (1053-1125) ait olduğunu öne sürdü. Bu ünlü eski Rus komutan ve politikacı bir süre Çernigov'da hüküm sürdü. Anı şeklinde yazılan "Talimat"ı çocuklara bıraktı. Bu yazıda prens, en sevdiği aktivitelerden birinin avcılık olduğunu yazdı. Dışarı çıkan Vladimir Monomakh, yaban domuzu dişlerinden ve geyik toynaklarından korkmuyordu. Çernigov yakınlarında avlanırken değerli bir Grivnayı düşürdü ve bu da torunlara yetenekli Kiev ustalarının çalışmalarını getirdi.
METAL ÜZERİNDEKİ İSİMLER
Eski Rus mücevher sanatına ait anıtların büyük çoğunluğu anonimdir. Eski Rus altın ve gümüş ustalarına ait atölyelerin kalıntılarını bulan arkeologlar, gerekli her şeyi çıkardılar.
takı zanaat aksesuarları. Ancak tarih, “Çernigiv Grivnası”nı ya da Mihaylovski hazinesinden koltları yaratan olağanüstü ustaların isimlerini korumamıştır. Bazen sadece mücevherlerin kendisi yaratıcıları hakkında "kaybolur". Yani, 12. yüzyılın ortaçağ Novgorod'unda yaratılan, kutsal su için değerli gümüş kaseler olan kraterler, Costa ve Bratila ustalarının isimlerinin bildirildiği yazıtları taşıyor.
XII.Yüzyılın ünlü Polotsk aydınlatıcısı. 1161 yılında Prenses-Abbess Euphrosyne, kurduğu Spassky Manastırı'na katkıda bulunmak için bir haç sipariş etti. Yaklaşık yarım metre yüksekliğindeki altı köşeli haç, selvi ağacından yapılmış olup, üst ve alt kısmı değerli taşlarla süslenmiş altın plakalarla kaplanmıştır. Zaten 20'li yaşlarda. 20. yüzyıl taşların neredeyse tamamı kayboldu, ancak yaklaşık iki düzine taş olduğu ve aralarında el bombalarının da olduğu biliniyor. Taşlar altın plakalar üzerindeki yuvalara tutturuldu ve usta, aralarına azizleri tasvir eden yirmi emaye minyatür yerleştirdi. Her azizin adı
YAROSLAV VSEVOLODOVICH'İN KASKI
Moskova Kremlin Cephaneliği'nin vitrinlerinden birinde, demiri paslanmış eski bir miğfer sergileniyor ve sadece gümüş astarı hala saf bir parlaklıkla parlıyor. Miğferin kulpunu süsleyen astarda İsa Mesih, Başmelek Mikail ve seçilmiş azizlerin resimleri işlenmiştir. Eser Novgorod ustalarına aittir ve yüksek sanatsal düzeyde yapılmıştır. Kaskın tarihi önemli siyasi olaylarla bağlantılıdır. 1216'da Yuryev Polsky yakınlarındaki Lipitsa Nehri üzerinde iki Rus ordusu - Novgorodianlar ve Suzdalyalılar - çok sayıda müttefikle karşılaştı. Savaş alanı, Rusların yarısının şehirlerine ve beyliklerine ait savaşçıların kanıyla bolca sulanmıştı. Suzdal'ın liderleri ve aralarında Alexander Nevsky'nin babası Prens Yaroslav Vsevolodovich zaferden emindi. Savaşın başlamasından kısa bir süre önce Yaroslav Vsevolodovich ve kardeşi Prens Yuri Vsevolodovich, eski geleneğe göre zırh değiştirdiler. Ezici yenilgi onları savaş alanından kaçarak kurtuluşu aramaya zorladı. Yuri korkudan çılgına döndü, ağır zincir zırhını ve miğferini çıkardı ve daha iyi zamanlara kadar sakladı. Yenilenler hayatta kaldı ve prensin gücünü korudu, ancak pahalı silahlar bulamadılar.
Alexander Nevsky'nin babası Prens Yaroslav Vsevolodovich'in kaskı.
resmin yanında basılmıştır. Hıristiyan emanetleri haç içinde tutuldu: İsa Mesih'in kanı, Aziz Stephen ve Panteleimon'un kalıntılarının parçacıkları ve ayrıca Aziz Dmitry'nin kanı. Tapınak yaldızlı gümüş plakalarla kaplıydı ve ön tarafın kenarları bir dizi inciyle çerçevelenmişti. İnananların gözünde kutsal emanetler, haçı kuyumcuların kullandığı altın ve gümüşten daha değerli kılıyordu.
Dönüşümlü olarak Ortodoksların, Katoliklerin, Uniates'in elinde, Moskova hükümdarlarının hazinesinde ve 1812'de Polotsk'u işgal eden Fransızların saklandığı yerde bulunan Polotsk Aziz Euphrosyne haçının kaderi üzücü. 1941-1945 savaşı sırasında kaybolmuş, gazeteciler, yazarlar, bilim adamları, politikacılar ve hatta Interpol (Uluslararası Suç Örgütü) tarafından aranmıştı. Bu aramaların tarihi, örneğin aynı savaş yıllarında Naziler tarafından çalınan ünlü Amber Odası (duvarları ve tüm mobilyaları kehribarla süslenmiş) ile ilgili destan kadar dramatik ve sonuçsuzdur. o zamandan beri bilim adamları tarafından başarılı bir şekilde araştırılmadı.
Aziz Euphrosyne haçının kaybolmasından önce yapılan açıklamalar ve çizimler, yaratıcısı Polotsk ustası Lazar Bogsha (Boguslav) tarafından haç yüzeyine bırakılan yazıtın metnini korumuştur. Aziz Euphrosyne Haçı, Belarus'un ana manevi tapınaklarından biridir ve ortaçağ mücevher sanatının tanınmış bir şaheseridir.
Günümüzde zamansal yüzükler, koltlar ve ortaçağ Rus takı sanatının diğer birçok eseri müzelerde toplanıyor. Özellikle zengin koleksiyonlar Devlet Tarih Müzesi, Moskova Kremlin Cephaneliği ve Ataerkil Kutsal Eşya'ya aittir.
PROTORENİZASYON
MİMARİ
HEYKEL
TABLO
ERKEN CANLANMA
MİMARİ
HEYKEL
TABLO
YÜKSEK CANLANMA
DONATO BRAMANTE
LEONARDO DA VİNCİ
RAPHAEL
Michelangelo
GEORGIONE
TİTİAN
GEÇ CANLANMA
ANDREA PALLADIO
PAOLO VERONESE
TİNTORETTO
MANERİZM SANATI
İnsanlığın kendi biyografisi vardır: bebeklik, ergenlik ve olgunluk. Rönesans olarak adlandırılan dönem, içinde barındırdığı romantizm, bireysellik arayışı, geçmişin önyargılarına karşı mücadelesi ile büyük ihtimalle olgunlaşmanın başladığı döneme benzetilecektir. Rönesans olmasaydı modern uygarlık olmazdı. Rönesans sanatının beşiği veya Rönesans (Fransızca Rönesans) İtalya idi.
Rönesans sanatı hümanizm temelinde ortaya çıktı ( enlem. humanus - “insan”) - 14. yüzyılda ortaya çıkan bir sosyal düşünce eğilimi. İtalya'da ve daha sonra XV-XVI yüzyılların ikinci yarısında. diğer Avrupa ülkelerine yayıldı. Hümanizm, insanın ve onun iyiliğinin en yüksek değerini ilan etti. Hümanistler, her insanın yeteneklerini gerçekleştirerek bir kişi olarak özgürce gelişme hakkına sahip olduğuna inanıyordu. Hümanizm fikirleri, ana teması sınırsız manevi ve yaratıcı yeteneklere sahip, güzel, uyumlu bir şekilde gelişmiş bir insan olan sanatta en canlı ve tam anlamıyla somutlaşmıştı.
Hümanistler, kendilerine bir bilgi kaynağı ve sanatsal yaratıcılık modeli olarak hizmet eden antik çağlardan ilham aldılar. İtalya'da sürekli kendini hatırlatan büyük geçmiş, o zamanlar en yüksek mükemmellik olarak algılanırken, Orta Çağ sanatı beceriksiz, barbar görünüyordu. 16. yüzyılda ortaya çıkan "canlanma" terimi, klasik antik çağı, antik kültürü yeniden canlandıran yeni bir sanatın ortaya çıkışı anlamına geliyordu. Bununla birlikte Rönesans sanatı Orta Çağ sanat geleneğine çok şey borçludur. Eski ve yeni ayrılmaz bir bağ ve çatışma içindeydi.
Kökenlerin tüm çelişkili çeşitliliği ve zenginliğine rağmen Rönesans sanatı, derin ve temel bir yeniliğin damgasını vurduğu bir olgudur. Modern zamanların Avrupa kültürünün temellerini attı. Tüm önemli sanat formları (resim, grafik, heykel, mimari) büyük ölçüde değişti.
Mimarlıkta antik düzen sisteminin yaratıcı bir şekilde revize edilmiş ilkeleri oluşturuldu ("Antik Hellas Sanatı" makalesine bakın), yeni tür kamu binaları oluşturuldu. Resim, doğrusal ve havadar bir perspektif, insan vücudunun anatomisi ve oranları bilgisi ile zenginleştirildi. Dünyevi içerik, sanat eserlerinin geleneksel dini temalarına nüfuz etti. Antik mitolojiye, tarihe, gündelik sahnelere, manzaralara, portrelere olan ilginin artması. Mimari yapıları süsleyen anıtsal duvar resimlerinin yanı sıra bir resim ortaya çıktı, yağlı boya tablo ortaya çıktı.
Sanat henüz zanaattan tamamen kopmamıştır, ancak o dönemdeki faaliyetleri son derece çeşitli olan sanatçının yaratıcı bireyselliği şimdiden ilk sırayı almıştır. Rönesans ustalarının evrensel yetenekleri dikkat çekicidir - genellikle mimarlık, heykel, resim alanında çalışmışlar, edebiyat tutkularını birleştirmişlerdir.
*Antik Çağ - Antik Yunan ve Antik Roma'nın tarihi ve kültürünün yanı sıra, kültürleri eski Yunan ve Roma gelenekleriyle temas halinde gelişen ülkeler ve halklar.
**Doğrusal perspektif, üç boyutlu bir nesneyi bir düzlemde tasvir etmenin bir yoludur. Doğrusal perspektif yöntemleri, mekansal derinlik yanılsaması yaratmanıza olanak tanır ve genellikle mekanın ve nesnelerin fotografik görüntüsünün özelliklerine karşılık gelir. Havadan perspektif - sanatçının uzaktaki nesneleri aktardığı, ana hatlarını yumuşattığı ve renk parlaklığını azalttığı bir yöntem.
Michelaigelo Buonarroti. Bakır yılan. Fresk. XVI V.
Michelangelo Buonarroti. Peygamber Yeremya. Fresk. XVI V.
Sistine Şapeli. Vatikan.
Michelangelo Buonarroti. Korkunç Yargı. Günahkar. Fresk. XVI V. Sistine Şapeli. Vatikan.
kesin bilimlerin incelenmesiyle şiir ve felsefe. Yaratıcı açıdan zengin veya "Rönesans" kişilik kavramı daha sonra günlük bir kelime haline geldi.
Rönesans sanatında dünyayı ve insanı bilimsel ve sanatsal anlamanın yolları yakından iç içe geçmişti. Bilişsel anlamı, yüce şiirsel güzellikle ayrılmaz bir şekilde bağlantılıydı; doğallık çabasında, sıradan gündelik hayata inmedi. Sanat evrensel bir manevi ihtiyaç haline geldi.
İtalya'da Rönesans kültürünün oluşumu ekonomik açıdan bağımsız şehirlerde gerçekleşti. Rönesans sanatının yükselişinde ve gelişmesinde, kilise ve taçsız hükümdarların (zengin aileleri yöneten) görkemli sarayları - resim, heykel ve mimari eserlerinin en büyük patronları ve müşterileri - önemli bir rol oynadı. Rönesans kültürünün ana merkezleri önce Floransa, Siena, Pisa, ardından Padua, Ferrara, Cenova, Milano ve daha sonra 15. yüzyılın ikinci yarısında zengin tüccar Venedik şehirleriydi. XVI.Yüzyılda. Roma, İtalyan Rönesansının başkenti oldu. O tarihten itibaren Venedik dışındaki yerel sanat merkezleri eski önemini kaybetmiştir.
İtalyan Rönesansı döneminde, birkaç dönemi ayırt etmek gelenekseldir: Proto-Rönesans(13.-14. yüzyılların ikinci yarısı), erken Rönesans(XV. yüzyıl), Yüksek Rönesans(15. yüzyılın sonları - 16. yüzyılın ilk on yılları), daha sonra Rönesans(16. yüzyılın son üçte ikisi). sanatAntikRus. M.: 1972. Sedova M.V.- Takıürünler antik Novgorod X-XV yüzyıllar. M., 1981 ...
- bu, Kiev Rus kültürünü kapsayan ve kökleri Slav kabilelerinin halk kültürünün derinliklerine dayanan bir olgudur.
BelgeBenzerlik tesadüfi değildir. İÇİNDE antik Kiev takısanat, özellikle emaye işi emaye işçiliği, Kiev ustalarıydı. Anıtların büyük çoğunluğu takısanatAntikRus anonim. Arkeologlar atölye kalıntılarını buluyor...
Yaklaşık temel eğitim programı hazırlık yönü 073900 teori ve sanat tarihi
Ana eğitim programıN.N. TakısanatAntikRus. M., 1972. Tolochko P.P. Antik Kiev. K., 1983. Utkin P.I. Ruslar takı dekorasyonlar. Bölüm Takısanat Kiev Rus ve Ruslar...
Dünya takı sanatı, başlangıçta kemik, deniz kabuğu vb. malzemelerden yapılan takılarla başladı. Ancak MÖ 7. binyılda. insanlık, yerli taşın mekanik olarak işlenmesi tekniğini ve MÖ 5. binyılda icat etti. Bakırın fırınlarda yüksek sıcaklıkta eritilmesi ve döküm tekniği ortaya çıkar. Takı sanatı hızla gelişmeye başlar.
Bu sayfada size Kiev Rus zamanlarında var olan ve günümüze kadar gelen geleneksel mücevher teknolojilerini tanıtacağız - döküm, dövme, kabartma, damgalama, savat, yaldız, kakma, tel çekme, telkari ve granülasyon gibi .
Dökümhane işi
Döküm, bakır, gümüş ve alaşımlarının işlenmesinde en önemli yöntemlerden biriydi. Altınla birlikte, maliyetinin yüksek olması nedeniyle devasa nesneler gerektiren bu teknik, küçük şeyler dışında neredeyse hiç uygulanmadı. Bakır, bronz, pirinç, gümüş ve diğer alaşımların dökümü temel farklılıklar göstermez. Döküm, köy "bakır ve gümüş ustaları" tarafından metal işlemenin ana yöntemiydi.
Eski Rus köyünde oyuncu seçimi
Döküm, Bronz Çağı'ndan bu yana Doğu Avrupa halkının bildiği en eski tekniktir. Metal, ocağın sıcaklığını artıran körüklerin katılımıyla kil potalarda eritildi. Daha sonra erimiş metal (veya bir metal alaşımı), "lyachka" ("dökmek" fiilinden) özel adını taşıyan bir kil kaşıkla potalardan kepçeyle çıkarıldı. Lyachki çoğunlukla erimiş metali boşaltmak için bir ağızlık ve içine ahşap bir sapın yerleştirildiği bir kil manşonla yapılırdı. Metalli lyachka ateşte ısıtıldı ve ardından sıvı metal kalıba döküldü, tüm girintilerinin metalle doldurulması gerekiyordu. Dökülen kalıp soğuduğunda, döküm kalıbını tam olarak tekrarlayarak metal bir ürün çıkarıldı. Eski Rus potalarının biçimleri ve hacimleri çeşitlidir. Potaların kapasitesi 400 cc'lik büyük hacimlerden 10 cc'lik küçük hacimlere kadar değişiyordu. Potalar yuvarlak tabanlı veya keskin tabanlı, daha az sıklıkla düz tabanlı olabilir. En yaygın olanı yuvarlak tabanlı koni şeklindeki potalardı. Potalar kum ve şamot ile karıştırılmış kilden yapılmıştır.
Neredeyse tüm döküm kalıpları tek taraflıydı. Bu tür formlar, çoğunlukla kireçtaşından yapılmış, pürüzsüz fayanslarla yukarıdan kaplanmıştır. Bu formda üretilen objelerin ön yüzü kabartmalı, arka yüzü ise (taş çinilere temas eden) pürüzsüzdü.
Döküm tek taraflı kalıplarda ve düz bir kapak olmadan doğrudan açık kalıplarda yapılabilir. Her iki yarı da birbirine tam oturmuyorsa, metal çatlaklara sızdı ve genellikle bitmiş üründen çıkarılmış olan sözde döküm dikişlerini oluşturdu. Tek taraflı kalıpta bu dikişler ürünün arka düz tarafına daha yakın konumlandırılır. Ortası delikli bir tür ajur pandantif yapmak için, imalat sırasında kalıpta boşluk olması gereken yerlerin sağlam bırakılması gerekiyordu. Daha sonra kalıp üzerinde kesilmeyen bu yerler, kalıbın üst kapağı ile yakın temas halinde olacak ve metal buraya nüfuz etmeyecektir. Şeyin düzleminde değil, örneğin bir kolyeye asmak için bir delik açmak gerekiyorsa, bunun için döküme dik formda bir kanal yapıldı ve bir demir çubuk yerleştirildi. bu kanala eklendi. Dökümden dökülen metal, yerleştirilen çubuğun etrafından aktı ve çubuk çıkarıldığında bir delik elde edildi. Bitmiş şeyin üzerine derinlemesine oyulmuş süslemenin elbette dışbükey olduğu ortaya çıktı.
Pürüzsüz kapaklı tek taraflı formların yanı sıra iki taraflı olanlar da kullanıldı, yani ikinci yarısı pürüzsüz değil aynı zamanda figürlü olanlar da kullanıldı. Bazen kalıbın her iki yarısı da tamamen aynı şekilde yapıldı ve şeyin simetrik olduğu ortaya çıktı ve döküm dikişi ortaya çıktı.
Kalıbın yapıldığı orijinal modelin işlenmesinin tüm ayrıntılarını en doğru şekilde aktaran kil yumuşak bir kalıp da kullanıldı. Kil formları şehirlerde de biliniyor - Kiev'de, Chersonese'de, ancak şehirlerde kırsal kesimde olduğu kadar yaygın kullanılmıyordu. Şehirde seri üretime olan talep, zanaatkarı kilden daha dayanıklı malzemeler aramaya zorladı.
Hasır modelinde çok ilginç ve orijinal döküm. İlk bakışta bu teknikle yapılan şeyler bakır tellerden dokunmuş gibi görünse de daha yakından incelendiğinde bunların döküm olduğu ortaya çıkıyor. Bu tür ürünler için balmumu modeli, kolayca birbirine yapışan ve karmaşık desenlerin dokunmasını mümkün kılan kablolu keten veya yünlü kordonlardan dokunuyordu. Ortaya çıkan balmumu modeli, formun en ince girintilerini saran sıvı bir kil çözeltisiyle ıslatıldı. Kil kalınlaştıktan sonra, katı bir kil kalıbı elde edilene kadar modelin üzerine birkaç kez daha döküldü. Bir sonraki görev balmumunu eritmek ve kordon kalıntılarını yakmaktı.
Bu hasır balmumu döküm tekniği kuzeydoğuda yaygındı. Rusya'nın uygun bölgelerinde, dökümü dantel örgüye yaklaştıran bu özenli teknik pek başarılı olmadı.
Şehir eski Rus döküm
Rus şehrinin gelişiminin ilk dönemlerinde, şehirde ve kırsalda birçok döküm tekniği aynıydı. Örneğin IX-X yüzyıllarda. Şehirli dökümcüler çoğunlukla balmumu model üzerine dökümü kullandılar ve ancak daha sonra sert döküm kalıpları ortaya çıktı.
Balmumu üzerinde karmaşık desenler oluşturmanın kolaylığı, ustaların dikkatini her zaman bu tür dökümlere çekmiştir. Tek engel, ortaya çıkan döküm kalıbının kırılganlığıydı; bu kalıp, çeşitli dökümlere dayanabilmesine rağmen kolaylıkla yontulup kırılabiliyordu. IX-X yüzyıllarda. bu teknik, kolyeler için pandantifler, kemer plakları, kaftanlar için tokalar (Gulbishche) ve boyun torçları için başlıklar yapımında kullanıldı. Balmumu modelinin kırsal kesimde işlenmesi tekniği ile karşılaştırıldığında, aşağıdaki farklar ayırt edilebilir: Şehirli kalıpçılar, modeli özel kesicilerle kesiyor, kırsal kesimdeki zanaatkarlar tarafından kullanılan bir deseni sadece ekstrüzyonla çıkarmakla yetinmiyor. Balmumu oymacılığı parlak bir ışık ve gölge oyunu verdi ve döküm ürünün sanatsal ifadesini önemli ölçüde artırmayı mümkün kıldı. Kayıp formun yöntemi 11-13. yüzyıllarda da kullanıldı. en karmaşık nesnelerin dökümü için.
Dökümcülükteki önemli bir gelişme, 12. yüzyılda yaygın olarak kullanılan, iki mum model üzerinde çift taraflı döküm yönteminin keşfedilmesiydi.
Dökümhane işçiliğinin bir başka şekli de sert kalıplara döküm yapmaktır.
Çeşitli kayrak türleri (pembe arduvaz dahil), ara sıra kireçtaşı ve Moğol öncesi zamanın sonunda, özellikle dikkatli bir şekilde bitirmeye izin veren esas olarak litografik taş, döküm kalıplarının imalatında malzeme olarak kullanıldı. Çok nadiren ve yalnızca kalay dökümü için bronz kalıplar kullanıldı.
Çoğu taş kalıp, döküm dikişlerini ortadan kaldırmak için çok dikkatli bir şekilde alıştırılmış yüzeylere sahip çift taraflıdır. Her iki yarının doğru hizalanması için, kalıplara, biri kurşun pimle doldurulmuş, ikinci yarının serbest oluğuna tam oturacak şekilde takılan yuvalar açıldı. Bu, her iki formun hareketsizliğini sağladı. Üç bileşenli kalıplar, Kievli kuyumcular tarafından karmaşık kabartma süslemeli hacimli şeylerin dökümü için icat edildi.
Kaplamanın niteliğine göre tüm döküm kalıpları, kazıma çizgili kalıplara ve dışbükey çizgili kalıplara ayrılabilir. İlk durumda, ustanın özel bir bakıma ihtiyacı yoktu: sadece taşı derinden kesti. Bitmiş üründe bir kabartma deseni elde edildi.
Dövme ve kovalama
Bu teknikler en çok şehirde kullanılmaktadır.
Çoğu durumda, bakır ve gümüşten çeşitli yemekler dövülmüştür. Kuyumcu gümüşten (veya bakırdan) yassı bir kek döktü ve ardından onu ortasından kenarlarına kadar bir örs üzerinde dövmeye başladı. Bu teknik sayesinde şey yavaş yavaş yarım küre şeklini aldı. Usta, darbeleri belirli bölgelerde yoğunlaştırıp bazı yerleri daha az dövülmüş halde bırakarak, nesnenin istenen dış hatlarını elde etti. Bazen kaselere bir palet perçinlendi (kenarlar yuvarlatıldı), ağız kenarına ve gövdeye kovalı bir süs uygulandı. Dövme gümüş mutfak eşyalarının bir örneği, Tatar başkenti Sarai'de bulunan Çernigov prensi Vladimir Davydovich'in yaldızlı gümüş chara'sıdır.
Mücevher teknolojisindeki dövme işleri çok çeşitli amaçlar için en geniş uygulamaya sahipti. Çeşitli el sanatları için ince gümüş ve altın levhaların dövülmesi özellikle dikkat çekicidir. En büyük ustalık, emaye işi emaye için altın plakaların üretiminde kuyumcular tarafından elde edildi. Altın yaprağın kalınlığı bu tür plakalarda sadece onda biri olarak değil, hatta milimetrenin yüzde biri olarak ölçülür.
Bu metallerin madeni para basımı neredeyse ayrılmaz bir şekilde gümüş ve bakırın dövülmesiyle bağlantılıdır. Takip tekniği üç türe ayrılabilir: küçük zımbalı süs takip, düz takip ve kabartmalı takip. Bazı çalışmalarda her türlü kovalamaca kullanılmış ancak bu türlerin her birinin kendine has teknik özellikleri ve kendi geçmişi vardır.
Kabartmanın en basit türü, desenin eşyanın dış yüzeyine çeşitli zımbalarla uygulanmasıdır. Süslenecek plaka sert bir astar üzerine yerleştirildi ve desenin yerine metal sıkıştırılarak, arka tarafta çıkıntı yapılmadan desen uygulandı. Desen çeşitli şekillerde zımbalarla uygulandı: bazıları küçük bir keskiye benziyordu, diğerleri halka, daire, üçgen vb. şeklinde bir iz veriyordu. Minyatür zımbalarla en eksiksiz kovalamaca Smolensk ve Chernigov malzemelerinden izlenebilir. 9-10. yüzyıllar. Küçük yumruklu kovalama tekniği, 9-10. Yüzyıllarda kuzey Rusya şehirlerinde ortaya çıktı. ve orada varlığını sürdürdü.
İkinci tür kovalamaca çalışmaları - düz kovalamaca - ana hatları çizilen figürlerin etrafındaki arka planı boğarak herhangi bir kompozisyonun oluşturulmasıyla karakterize edilir. Çalışma aynı minyatür zımbalarla gerçekleştirilir, ancak yalnızca en basit desen - katı bir daire, bir halka, bir çizgi. Bu kovalama yöntemi her zaman keski işiyle birleştirilir. Takip şu şekilde gerçekleştirildi: pürüzsüz bir ahşap tahtaya dövülmüş ince bir gümüş levha çivilendi, kesicinin hafif bir basıncıyla desenin dış çizgisi ona uygulandı ve ardından konturlu desenin etrafındaki arka plan, çekiçle zımbanın tekrar tekrar vurulması, bunun sonucunda desenin kabartılması. Tipik olarak, bu yöntemle kabartmanın yüksekliği küçüktü - 0,5-1,5 mm ve kabartma düzdü.
Düz kovalamanın örnekleri arasında Chernaya Mogila'dan gelen ünlü gümüş turye boynuzu donanımı yer alır. 10. yüzyıl Rus mücevher sanatının eşsiz bir anıtıdır.
10. - 11. yüzyılın ilk yarısı süsleme teknikleri arasında düz kabartma kovalamaca hakim oldu. XI yüzyılın ortalarında. bunun yerini kısmen, özel matrisler üzerine gümüş damgalama veya kabartma gibi yeni, geliştirilmiş bir teknik almıştır; bu teknik, daha sonra favori bir teknik olan "basma kabartma" (aynı süslemede bir damganın tekrar tekrar kullanılması) haline gelmiştir. Takip, yalnızca benzersiz ısmarlama ürünler yapılırken korunur. Ancak aynı zamanda, usta avcılar yumruk veya düz kovalamaca ile yetinmezler, ancak üçüncü bir şekilde çalışırlar - eski Rusya'da "savunma işi" olarak adlandırılan rahatlama yöntemi, dışbükey kovalamaca.
Dışbükey kovalamanın özü, ilk başta süslü gümüş plakanın arka taraftan basılması ve desenin keskin bir dışbükey kabartma ile dışa doğru sıkıştırılması gerçeğinde yatmaktadır. Ancak bu tür bir takiple ön tarafta dışbükey bir desen elde edildikten sonra ön taraf daha detaylı işleme tabi tutulur: kıyafetler, yüz, saç kesilir, genel rahatlama düzeltilir. İnce metalin bu kadar derin, dışbükey bir kazımayla yırtılmaması için çalışma, zift, balmumu veya reçineden yapılmış özel bir elastik yastık üzerinde yapılır. Bu teknik, ön taraftaki basit kabartmadan çok daha karmaşıktı. Zırhlı madeni paralar 12. yüzyılda ortaya çıkıyor. Bu madeni paranın örnekleri çoğunlukla Veliky Novgorod'da bulunur.
Kabartma ve damgalama
Düz kabartmalı kovalama sürecinin iyileştirilmesi ve mekanizasyonu, ince gümüş veya altın tabakalara kabartma deseninin basıldığı özel pulların veya matrislerin kullanılmasıydı. Gümüş kabartma tekniği, çıkıntılı bir rölyef deseni ve çökmüş bir arka plan gerektiren savat sanatının yaygın kullanımı nedeniyle özellikle önem taşıyordu.
Çoğunlukla gümüş, kadifemsi savağın arka planına karşı net ve parlak bir desen verdiği için savonun altına girdi. Bu gümüş ve savurma oyununu gerçekleştirmek için, eski Rus ustaları genellikle şu şekilde hareket ediyorlardı: Gümüş bir plaka üzerine hafif bir çerçeveye sahip bir çizim uygulandı, ardından bu çizimin etrafındaki karartmayı amaçlayan arka plan böyle bir şekilde batırıldı. Arka plan düzlemine bir siyah kütle katmanı döşenmesi gerektiğinden, çizimin kendisi arka plandan daha yüksek olacak şekilde. Kabartma, ince altın, gümüş ve daha az sıklıkla bakır levhalar üzerine, dışbükey desenli metal (bakır, çelik) matrislere uygulanarak gerçekleştirildi. Genellikle üzerine matris deseninin basılacağı levhanın üstüne bir kurşun plaka yerleştirilir ve bu yumuşak yastığa tahta bir çekiçle vurularak kurşunun (ve arkasındaki gümüş levhanın) tüm girintileri doldurması sağlanır. matrisin. Kurşunun plastisitesi, işlenmiş gümüş levha üzerindeki matris formlarının tam olarak tekrarlanmasına katkıda bulunur. Kabartmanın sonunda çift desenli bir plaka elde edilir: ön tarafta matrisin deseni tekrarlanır, arka tarafta - aynı desen, ancak negatif formda. Matrisin kabartması ile bitmiş ürünün kabartması arasında, metal levhanın kalınlığından dolayı bir miktar tutarsızlık kaçınılmazdır. Levha ne kadar kalın olursa, ön taraftaki kabartma o kadar pürüzsüz, düzleşir.
Özellikle ilgi çekici olan, özenli kovalamaca çalışmasının yerini alan yeni bir tekniğin ortaya çıkma zamanıdır. Kabartma tekniğinin ortaya çıkma zamanı, 10. yüzyılın ortaları olan Olga ve Svyatoslav dönemidir. Büyük olasılıkla, Rus şehir kuyumcularının çalışmalarında yeni bir tekniğin ortaya çıkışı, bir dereceye kadar Bizans kültürünün etkisiyle bağlantılıdır ve Bizans'la yakınlaşmanın olumlu sonuçlarından biriydi.
Siyah
Emaye çoğunlukla altın üzerinde kullanılırken, savat gümüş üzerine işlendi. "Altının gümüşün yerini aldığı yerde, siyahın yerini emaye alır." altın 1063°. Bu nedenle gümüşle çalışan bir emayecinin ince emaye bölmeler yapıp bunları erimemeleri için fırında tepsinin tabanına lehimlemesi daha zordur. Çörek yapımı sürecinde bu kadar hassas işlemler yapılmadı.
Niello en iyi şekilde tasarımın girintilerinde korunur, bu nedenle ona uygun bir yatağın oluşturulması en doğal şekilde gravür yardımıyla sağlandı. Sonuç olarak, usta, açık renkli bir arka plan üzerinde karartılmış bir çizim aldı. Başka bir yol - arka planı hafif bir desenle karartmak - siyah yüzeyin derinleştirildiğini varsaydı. Bütün bu durumlarda yaldız da yaygın olarak kullanıldı.
Tüm bu teknikler (gravür, yaldız, karartma) temelde çok az değişti. Böylece, kimyasal araştırmalar, Yaşlı Plinius'un tarif ettiği karartma tarifinin, Orta Çağ'ın başlarında antik çağlardan metal işçiliğine neredeyse hiçbir değişiklik olmadan geçtiğini göstermiştir.
Toprağı kullanarak gümüş takı üretmenin karmaşık sürecindeki ilk aşama, savonla süslenecek olan şeyin kendisinin imalatıydı. Bunun için döküm nadiren kullanıldı. Bükülmüş bileziklerin yalnızca uçları ve savatlı bazı yüzükler döküldü, ancak genel olarak döküm, değerli metallerden bir şeyler yapmanın çok ekonomik olmayan bir yoludur. Genellikle karartılmış ürünler ince bir gümüş levhadan yapılmıştır. Soğuk halde içi boş bir gövde oluşturmak için çok eski bir yöntem kullanıldı - manuel zımba (difovka). Tahta çekiç darbeleriyle işlenen tabakanın gerildiği, büküldüğü ve gerekli şekli aldığı için gümüşün viskozite gibi bir özelliğine dayanmaktadır. Bu şekilde bireysel siparişlerle gerçekleştirilen bazı taylar ve çemberler yapıldı.
Seri üretim daha kolay bir yol gerektiriyordu. Matris üzerinde kabartmalı oldukları ortaya çıktı. Bakır alaşımlarından dökülen matrislerin dışbükey bir dış yüzeyi ve düz bir iç yüzeyi vardı. Birincisi, kabartma yapıldığında plakaya dışbükey bir yüzey sağladı, ikincisi ise matrisin çalışma tezgahına sıkıca sabitlenmesini mümkün kıldı. Kazılar sırasında benzer matrisler birden fazla kez bulundu. Yalnızca daha fazla veya daha az uygulama titizliği açısından farklılık gösterirler.
Kasnak imalatındaki ikinci aşama, çörekle yakından ilişkili bir sanat olan gravürdü. Gravür, metal üzerine çelik bir kesici veya kuyumcuların deyimiyle keski kullanılarak doğrusal bir desenin uygulandığı bir desenin metal üzerine kesilmesidir. Günümüze kadar gelen gravürlü antik ürünler, gravürcünün bıraktığı çeşitli izler bakımından birbirinden farklılık göstermektedir. Eski Rusya'da, günümüzde olduğu gibi, ustalar, çeşitli şekillerde çalışma kenarlarına sahip gravür makineleri kullandılar.
Radyal iğne, deseni kağıttan metale aktararak ilk gravür işlemini gerçekleştirir. Çizimin aktarılması gereken plaka, özel bir yastık üzerine hareketsiz olarak sabitlenir. Bir kapta ısıtılan reçine, kovalarken yapıldığı gibi bir yastık görevi görebilir. Bundan sonra iş parçasının üzerine ince bir balmumu tabakası uygulanır. Aydınger kağıdı üzerine kurşun kalemle yapılan çizim, ön tarafı balmumu üzerine yerleştirilir ve hafifçe bastırılarak balmumu üzerinde iz kalır. Bu işlem şuna benzeyebilir: Çizimin çizgileri boyunca sivri uçlu tahta bir çubuk çizilir. Kağıt çıkarıldığında çevrilen çizimin girintili çizgileri balmumu üzerinde kalır.
Antik çağda çizimin metale aktarılmasının pratikte nasıl gerçekleştirildiğini söylemek zor. Ön taslak ve çeviri olmadan imkansız olan, karmaşık hasır işi gibi konuların mükemmel gravür çiziminin kanıtladığı gibi, bu sürecin gerçekleştiğini ancak iddia edebiliriz. Çizimin tercümesi, çemberler üzerine kazınmış çizimlerin, eski Rus el yazısıyla yazılmış kitaplarının süs çizimleriyle şaşırtıcı yakınlığını kolayca açıklıyor. Gümüş iş parçasının balmumu yüzeyine aktarılan desen çizgisi boyunca çizim bir radyometre iğnesi ile geçirildi ve sonunda metal üzerine sabitlendi.
savat ve gravür ile süsleme çalışmalarının son aşaması savağın kendisiydi. Eski Rus takılarındaki Niello, yoğunluk ve ton bakımından farklılık gösterir. Bazen siyah ve kadife gibi görünür, bazen de arduvaz parlaklığında gümüş grisi gibi görünür. Bu, inceliklerine yalnızca kimyasal kantitatif analiz sonucunda nüfuz edebildiğimiz çeşitli formülasyonlara bağlıdır. Böyle bir analiz önemli miktarda savat ve antik bir şeyin kısmen yok edilmesini gerektirdiğinden, bu araştırma yöntemi kullanılamaz. Zaten X yüzyılda. savat desenli gümüş eşyalarla karşılaşıyoruz. V. I. Sizov, Gnezdov'un malzemeleri arasında arka planı savurganlıkla dolu Rus eserlerinin plaketlerini seçti. Çivi süsü, Kara Mezar'dan daha önce bahsedilen turium boynuzunu süslüyor.
Siyah kütlenin bileşimi şunları içerir: gümüş, kurşun, kırmızı bakır, kükürt, potas, boraks, tuz. Genellikle bu karışım toz halinde depolanır.
XII yüzyılın sonuna kadar. Niello sanatına siyah zemin ve üzerinde hafif rölyef figürler hakimdir.
11-13. yüzyıl niello örnekleri.
Kakma
En basit ve en eski kakma türü, 10-11. Yüzyılların mahmuzlarında bulunur. Sıcak demirde ince bir keski ile bir dizi çöküntü yapıldı ve bunlar daha sonra küçük altın veya gümüş karanfillerle tıkandı. Altın bazen demirin yüzeyine aynı hizada sürülüyordu, ancak bazen küçük tümsekler şeklinde ortaya çıkıyordu.
Ayrıca demirin içine altın telin yerleştirilmesi ve geniş demir alanlarının gümüş levhalarla kaplanması (genellikle bunu yaldızlama izler) de kullanıldı. Bunu yapmak için, ütünün yüzeyi ya eğik bir oluk (tel için) ile çentiklendi ya da gümüşe daha iyi yapışması için tüm yüzey çentikler ve pürüzlerle kaplandı.
Yaroslav Vsevolodovich'in kaskı, masif gümüş dolgunun bir örneği olabilir; kasası, yaldızlı kovalamaca kaplamalardan arındırılmış, gümüşle doldurulmuştur. Savaş baltaları kakma ve kaplama ile süslenmiştir.
Yaldız
Kiev Rus'un hayatında en geniş uygulamayı buldu ve altını uygulamanın birkaç farklı yoluna izin verdi. Hepsinden önemlisi, en az dayanıklı bağlantı yöntemi olarak altın varak uygulanması kullanıldı.
IX-X yüzyılların ürünlerinde. Yaldız çok yaygın olarak kullanılmakta ve çeşitli ürünlerin dekorasyonunda önemli bir rol oynamaktadır.
En eski anıt, kale duvarının bir kısmı olan bir şehri, bir kuleyi, yüksek kavisli pruvalı bir tekneyi ve mızraklı ve kalkanlı bir asker kalabalığını tasvir eden altın desenli Kiev'den bir bakır levha parçası olarak düşünülmelidir. Savaşçılar sakalsızdır, sakalsızdır, saçları daire şeklinde kesilir. Kiev parçasının, bize ulaşan diğer kilise kapılarından farklı olarak seküler bir sarayın kapısına ait olması oldukça muhtemeldir, çünkü üzerindeki görüntüler herhangi bir kiliselik karışımından yoksundur.
Altın desenli bakır levha (Kiev)
Altın yazının icadı, sanatçıyı kakma işinin yorucu fiziksel çalışmalarından kurtardı ve ona karmaşık ve karmaşık desenler ve kompozisyonlar yaratma özgürlüğü verdi.
Bu bakımdan Rus kuyumcular Konstantinopolis, İtalyan ve Ren çağdaşlarını geride bırakarak yeni bir yaldız tekniği türü yarattılar. Bu tekniğin Tatar pogromundan sağ kurtulduğu ve XIV.Yüzyılda Novgorod'da varlığını sürdürdüğü gerçeğine bakılırsa, bunun XII-XIII.Yüzyıllarda olduğu düşünülebilir. Rusya'nın en önemli şehirlerinin (Kiev, Novgorod, Ryazan, Suzdal) tamamına dağıtıldı.
Tel çekme, telkari ve granülasyon
Eski Rus şehirlerinin mücevher teknolojisinin en önemli bölümlerinden biri tel çekmedir. Kabloya olan ihtiyaç büyüktü ve büyük bir kısmı çeşitli ihtiyaçlar için gerekliydi. Çeşitli ürünlerde bakır, gümüş ve altın tel kullanıldı. Grivnası ve bilezikleri yapmak için büyük kalibreli tel kullanıldı, daha ince - geçici halkalar, zincirler için ve en ince tel iplikler, çeşitli nesnelerin yüzeyini karmaşık ve zarif bir telkari desenle süsledi.
Kiev'de Grivnası için ilginç bir bakır kablo demeti bulundu. Usta önceden kalın bir tel yaptı, onu bir demet halinde büktü ve ardından birkaç sıra halinde büktü. Gerektiğinde iş parçasından bir parça kesildi ve ondan bir Grivnası yapıldı. Bulunan turnike 8-10 Grivnası için tasarlanmıştır.
Burada piyasada işten düzene ve çalışmaya geçişin bir örneğini görüyoruz. Usta, Grivnası siparişi almadan önce bile teli önceden çeker, onlar için hammadde hazırlar - bir turnike. Grivnalar farklı boyutlarda sipariş edilebildiği için ustanın gelecekteki siparişler için boşluk bıraktığı ve teli kesmeye cesaret edemediği oldukça açık. Buradan itibaren ustanın geleceğe sadece teli değil, Grivnaları da hazırlamaya karar vermesine yalnızca bir adım kaldı; bu durumda atölyesi aynı zamanda mücevher satışının da yapıldığı bir yer haline gelecekti.
İnce tel, çeşitli telkari desenler oluşturmaya hizmet ediyordu. Telkari, Rus telkari ("skati" den - bükülmeye, bükülmeye), bir desen oluşturan bükülmüş bir teldir. Telkari, tellerin kendileri nesnenin çerçevesini oluşturduğunda açık iş olabilir, ancak aynı zamanda plaka üzerinde bir konşimento da olabilir. Her iki durumda da dişleri birbirine veya plakaya sabitlemek için lehimleme yapılması gerekir.
Her zaman ona eşlik eden granülasyon tekniği, telkariden tamamen ayrılamaz - en küçük metal taneciklerinin plakaya lehimlenmesi. En küçük metal damlalarından önceden altın veya gümüş taneleri toplanıyor ve ardından küçük cımbızlarla süslü bir tabağa yerleştiriliyor. Sonra her şey telkari ile aynı şekilde takip edildi: lehim serpilir ve bir mangal konur. Bu eserde aynı mangalda ısıtılan bakır havyaların kullanılmış olması muhtemeldir. Havyalar, lehimin taneyi veya ipliği zayıf şekilde kapladığı yerleri düzeltti.
Granül hazırlamak için modern kuyumcular şu basit tekniği uyguladılar: erimiş metal (altın veya gümüş) ıslak bir süpürge veya elek aracılığıyla bir su tankına dökülür ve metal küçük damlalar halinde püskürtülür. Bazen erimiş metalin su jeti yoluyla dökülmesi kullanılır; yatay bir su jeti gerektirdiğinden, bu tekniğin uygulanması eski Rus ustaları için zordu. Katılaşan metal taneciklerinin boyutlarına göre sıralanması gerekiyordu çünkü açıklanan yöntemlerle eşit olamıyorlardı.
9. yüzyıldan itibaren Rus mezar höyüklerinde tahıl ve telkari bulunmuş, daha sonra şehirli kuyumcuların en sevdiği teknik haline gelmiştir. İlk zamanlarda, gümüş hilaller özellikle damarlarla şevkle süslenmişti. Bazıları, her biri toplu iğne başından 5-6 kat daha küçük olan 2250 adet minik gümüş taneciği ile lehimlenmiştir. 1 metrekare için cm 324 taneye karşılık gelir. Tahıllı Kiev koltlarında tane sayısı 5000'e ulaşıyor.
Bazen emaye işi tahıl kullanıldı. Desenin çerçevesi olan plakanın üzerine ince, pürüzsüz bir tel lehimlendi. Teller arasındaki boşluk, bir kerede lehimlenen yoğun bir şekilde damarlarla kaplıydı.
12. yüzyıldan hemen önce ortaya çıkan özel bir dekoratif teknik, minyatür tel halkaların üstüne bir gümüş tanesinin tutturulduğu içi boş bir gümüş topun üzerine lehimlenmesiydi. Yıldız şeklindeki Kiev koltları bu tekniklerle yapıldı. Halkaların yapıldığı telin çapı 0,2 mm'ye ulaştı. Özenli çalışma, ince bir ışık ve gölge oyunuyla ödüllendirildi.
Telkarinin kullanım alanlarından biri de ikon çerçeveleri, kokoşnikler, büyük koltlar ve barmlar gibi büyük eşyaların üzerine altın ve gümüş düzlemlerin süslenmesiydi.
Spiral buklelerle telkari tekniğinin gelişmesi 12.-13. yüzyıllardaki süslemeyi etkilemiştir. Fresk resminde, minyatürde ve uygulamalı sanatta sarmal desen bu dönemde ortaya çıkar.
Tıpkı dökümde ve kentsel mücevher teknolojisinin diğer alanlarında olduğu gibi telkari ve damarlama alanında da yukarıda sıralanan işlerin yanı sıra talepkar müşterilere yönelik geniş bir seri üretimin varlığıyla karşı karşıyayız. Dregovichi Drevlyans, Volhynians ve kısmen Krivich'lerin höyüklerinde tel çerçeveden yapılmış, üzerinde mavi damarlı bakır boncuklar var.
Uzun bir süre, eski Rus ustalar becerilerini geliştirerek giderek daha yüksek bir seviyeye ulaştılar. En üst düzeydeki zanaatkarlar çömlekçilik, ağaç oymacılığı, taş işleme vb. işlerle uğraşıyordu, ancak en mükemmel sonuçları metal işlemede elde ettiler. Mücevher sanatının tüm tekniklerine hakim oldular. Eski Rus ustalar telkari, granülasyon, döküm, kovalama, dövme, kakma, çizim, karartma vb. tekniklerini kullandılar, hatta emaye işi emayenin engelleyici derecede karmaşık tekniğinde ustalaştılar.
Demirciler gümüş ve bronzdan döküm yaparak gerçek sanat eserleri yarattılar. Ancak Eski Rus devletindeki mücevher işi dökümle sınırlı değildi. Birçok döküm parçası benzersiz oymalı ve desenli desenlerle süslenmiş ve değerli taşlarla kaplanmıştır. Eski Rus takı geleneklerinin benzersizliği, bilinen tüm tekniklerle nasıl çalışılacağını bilen ustaların çok yönlülüğünde yatıyordu.
Antik Rus'un takı sanatı
Dönemin eski Rus kuyumcularının dikkat çekici sanatı
Bilge Yaroslav ve Vladimir Monomakh hayrete düştü
O günlerde Rusya'yı ziyaret eden Avrupalı gezginler.
Yüzyıllardır unutuldu. Ancak çabalar
XIX-XX yüzyılların yaratılışında yerli arkeologlar
eski ustalar yeni bir hayat buldular.
Yer altından yüzlerce, binlerce süs eşyası çıkarıldı.
X - XIII yüzyılın başlarında ustalar tarafından yaratılmıştır. Müze vitrinlerinde sergilenerek modernliği büyülemeyi başarıyor.
moda tutkunu ve sanatçıya karşı derin, samimi bir hayranlık uyandırıyor.
Eski zamanlarda Rus, aynı anda birçok gelişmiş kültürden etkilenmişti. Ortaçağ Kiev'inde mahallelerin tamamında yabancılar yaşıyordu: Yunanlılar, Yahudiler ve Ermeniler. İskandinavya'dan gelen güçlü savaşçılar ve zeki tüccarlar, Viking Çağı'nın güzel pagan sanatını Rus topraklarına getirdi. Doğulu tüccarlar, İslam ülkelerinde çok sevilen renkli ve karmaşık bir süstür. Son olarak, güçlü Bizans İmparatorluğu'ndan benimsenen ve Akdeniz ve Karadeniz kıyılarına yayılan Hıristiyanlık, Rusya'yı bu devletin yüksek sanat kültürüne bağladı. Bizans o günlerde barbar Avrupa'daki medeniyetin feneri ve antik çağdan miras kalan antik bilginin koruyucusuydu. Ancak Hıristiyanlığın yanı sıra Ruslar da birkaç yüzyıl boyunca kalıcı pagan geleneklerini korudu. Doğu Slav paganizminin karmaşık, son derece gelişmiş dini sistemi, eski Rus ressamları, heykeltıraşları ve kuyumcuları için önemli bir yaratıcı hayal gücü kaynağı haline geldi.
Moğol-Tatar istilası, mücevher sanatının birçok sırrı için felaketle sonuçlandı. Onlara sahip olan ustalar, Batyev'in yenilgisinin zor zamanlarında telef oldu ya da Horde tarafından yöneticilerine hizmet etmek üzere sürüldü. Bütün bir yüzyıl boyunca, eski Rus kuyumcularının becerileri düşüşteydi ve yalnızca XIV yüzyılın ikinci yarısında - ikinci yarısında. yavaş toparlanmaya başladı.
TAKI TEKNİKLERİ
Kiev'in Eski Rus devletinin başkenti olduğu bir dönemde Doğu Slavlar kendilerini birçok mücevherle süslemeyi seviyorlardı. Süslü dökme gümüş yüzükler, burmalı gümüş tel bilezikler, cam bilezikler ve tabii ki boncuklar modaydı. Çok çeşitliydiler: renkli cam, kaya kristali, akik ve yakutlardan, katı altından yapılmış büyük içi boş boncuklardan. Onlara yuvarlak veya ay şeklinde bronz pandantifler (lunnitsa) asıldı, zarif süslemelerle süslendi: İskandinav tarzında benzeri görülmemiş büyülü hayvanlar, karmaşık hasır tasarımlar, Arap dirhemlerindeki görüntüleri çok anımsatan - hem Rusya'da hem de Rusya'da dolaşımda olan madeni paralar o günlerde Avrupa.
Ancak en popüler süslemeler zamansal halkalardı. Dökme gümüş geçici halkalar, bir kadının saç stiline tapınaklarda dokunurdu veya başlıklara asılırdı, aynı anda bir veya birkaç çift takılırdı. Kiev devletinin bir parçası haline gelen her Doğu Slav kabilesi, komşularının aynı süslemelerinin aksine, kendi özel tipte zamansal halkalara sahipti. Örneğin Kuzeyli kadınlar, kıvrımlı veya düzleştirilmiş spiral gibi görünen çeşitli zarif yüzükler takarlardı. Radimichi, yedi ışının yaydan ayrılarak gözyaşı damlası şeklinde kalınlaşmalarla sonuçlandığı zamansal halkaları daha çok sevdi. En dekoratif olanlar arasında yer alan Vyatichi'nin zamansal halkalarında ışınlar yerine yedi düz bıçak vardı.
XI-XIII yüzyılların vatandaşları. en önemlisi koltları seviyorlardı - başlığa zincirler veya kurdeleler ile tutturulmuş eşleştirilmiş içi boş altın ve gümüş kolyeler. Bu güne kadar hayatta kalan birçok kolt, inanılmaz bir form mükemmelliğiyle öne çıkıyor. 1876'da, Oryol eyaletinin Terekhovo köyü yakınlarında, zengin bir istifte 12. - 13. yüzyılın başlarından kalma birkaç çift kolt keşfedildi. Bunlar, binlerce lehimlenmiş minik metal topla yoğun bir şekilde kaplanmış, devasa beş ışınlı yıldızlardır. Bu takı tekniğine granülasyon denir; İskandinavya'dan geldi ve Eski Rusya'da yaygındı. Granülasyonun yanı sıra telkari de kullanıldı: demetler halinde bükülmüş en ince gümüş veya altın tel, plakalara lehimlendi veya delikli desenler halinde büküldü. 1887'de, antik Mikhailovsky Altın Kubbeli Manastırı topraklarında, bir çift altın kolt da dahil olmak üzere 11.-12. Yüzyıllara ait başka bir mücevher hazinesi bulundu. Koltlar nehir incileriyle ve dişi başlı fantastik kuşların resimleriyle süslendi. Görüntülerin renkleri parlaklığını kaybetmemiş ve kombinasyonları son derece zarif: beyaz, turkuaz, lacivert ve parlak kırmızı. Bu arada bu ihtişamı yaratan usta da yaklaşık sekiz asır önce ölmüş. Mikhailovsky koltları, Bizanslılardan benimsenen emaye işi emaye ustaca mücevher tekniğiyle yapılmıştır. Bu unutulmuş sanat, işte sabır ve inanılmaz bir hassasiyet gerektiriyordu. Kuyumcu, altın takıların yüzeyinde, gelecekteki desenin ana hatlarını oluşturan kenardaki en ince altın şeritleri-bölmeleri lehimledi. Daha sonra aralarındaki hücreler farklı renkteki emaye tozlarıyla dolduruldu ve yüksek sıcaklığa ısıtıldı. Bu durumda parlak ve çok güçlü bir camsı kütle elde edildi. Emaye işi emaye tekniğiyle yapılan ürünler çok pahalıydı, bu nedenle günümüze ulaşan eserlerin çoğunun pahalı bir prens kıyafetinin detayları olması tesadüf değil.
Eski Rus kuyumcuların en sevdiği tekniklerden biri de, bazı bilim adamlarına göre Hazar mirası olan karartmaydı. Niello kalay, bakır, gümüş, kükürt ve diğer bileşenlerin karmaşık bir alaşımıydı. Gümüş bir yüzeye uygulanan siyah, dışbükey bir görüntü için bir arka plan oluşturdu. Özellikle sıklıkla, katlanır bilezik-destekleyicileri süslemek için karartma kullanıldı. 12. yüzyıldan kalma birkaç düzine bu tür bilezik. Devlet Tarih Müzesi'nde saklanıyor. Üzerinde müzisyen, dansçı, savaşçı, kartal ve fantastik canavar figürlerini ayırt etmek zor değil. Çizimlerin konusu Hıristiyan fikirlerinden uzak ve paganizme çok daha yakın. Bu şaşırtıcı değil. Kuyumcular emayeyi ya da savağı hem Tanrının Annesi İsa'yı, azizleri tasvir etmek için hem de grifonlar, köpek başlı canavarlar, centaurlar ve pagan şenlikleri için kullandılar.
Dini kültlerin nesneleri olan hem tamamen Hıristiyan hem de tamamen pagan mücevherleri vardı. Aralarına azizlerin kalıntılarının parçacıklarının yerleştirildiği iki kanattan oluşan birçok göğüs haçı korunmuştur. Kanatlarda genellikle Tanrı'nın Annesinin Çocukla birlikte döküm, oyulmuş veya karartılmış bir görüntüsü vardı. Arkeologlar daha az sıklıkla pagan muskalarını bulurlar - hastalıklardan, sıkıntılardan ve büyücülükten korunan nesneler. Birçoğu, hayvanlar, kuşlar, kaşıklar, bıçaklar ve kulplar şeklinde yapılmış, zincirlerle "çanların" takıldığı at başı figürinleridir. Çalmalarıyla birlikte çanların kötü ruhları kovması gerekiyordu.
Taylar
Kiev, XII yüzyıl.
Altın; dövme, emaye işi emaye
Taylar. Kiev. 12. yüzyıl
Eşleştirilmiş kuşlara sahip taylar.
Ön taraf. 12. yüzyıl
Eşleştirilmiş kuşlara sahip taylar.
Ters taraf. 12. yüzyıl
Taylar. Ön ve arka taraflar.
11. yüzyılın sonu
Yükleniyor...
