Nasıl ayağa kalkılır, nasıl oturulur, nasıl yatılır, baş nasıl çevrilir? Seçimimizin harika bir fotoğraf çekimi yapmanıza ve hem modele hem de fotoğrafçıya uygun iyi bir sonuç elde etmenize yardımcı olacağından eminiz.
1. Basit bir portre pozuyla başlayalım. Model omzunun üzerinden bakmalıdır. Bir kızı aynı pozda ancak farklı bir açıdan fotoğrafladığınızda ne kadar sıradışı ve ilginç bir portre elde edebileceğinize dikkat edin.
2. Bir portrede eller genellikle görünmez, en azından baskın değildir. Nesnenizden yüz çevresinde farklı el pozisyonlarıyla oynamasını isteyerek ilginç bir fotoğraf oluşturabilirsiniz.
3. Üçte bir kuralına aşina olabilirsiniz. Köşegenler kullanılarak da benzer bir sonuç elde edilebilir. Ayrıca kamerayı her zaman düz tutmanıza gerek olmadığını unutmayın; eğerek size yeni ve ilginç bir açı kazandırabilir.
4. Model dizleri bitişik oturursa güzel bir fotoğraf işe yarayacaktır. Biraz yukarıdan fotoğraf çekmek daha iyidir.
5. Model yerde yatarken samimi ve çekici bir poz. Yakınlarda yere inin ve bu seviyeden fotoğraf çekin.
6. Önceki pozun varyasyonlarından biri - model karnının üzerinde yatıyor, ellerini yere koyuyor. Fotoğraf bir tarlada, çayır çiçekleri arasında çekilirse çok hoş görünüyor.
7. Şaşırtıcı derecede basit ama kesinlikle çarpıcı ve çekici bir poz - model sırt üstü yatıyor. Modelin etrafında hareket ederek zemin seviyesinden fotoğraf çekin. Bazen yüz ifadesini, başının ve ellerinin pozisyonunu değiştirmesini isteyin.
8. Her vücut tipine sahip kızlar için mükemmel olan başka bir basit poz. Modelden gözlere odaklanarak kollarının ve bacaklarının pozisyonlarını değiştirmesini isteyin.
9. Eğlenceli ve sevimli bir poz. Model hemen hemen her yüzeyde yatıyorsa harika görünüyor: yatak, çimen, kumlu plaj. Gözlere odaklanarak hafif bir açıyla çekim yapın.
10. Gururlu ve basit bir poz. Model yerde oturuyor. Poz, duruşunuzu ve ince profilinizi vurgular.
11. Model yerde oturuyor. Bu poz samimi ve açıktır. Farklı açılardan fotoğraf çekmeyi deneyin.
12. Modelin fiziğinin güzelliğini sergilemek için harika bir poz. Siluet parlak bir arka planda öne çıkarsa harika görünür.
13. Rahat poz. Modelinizden el pozisyonlarını, bükülmeleri ve dönüşleri denemesini isteyin.
14. Zarif poz. Model, elleri pantolonunun arka ceplerinde, yarı yan duruyor.
15. Model hafifçe eğilmiş halde durduğunda ortaya çıkan baştan çıkarıcı bir poz. Bu poz, modelin şeklini zarif bir şekilde vurgulamanıza olanak tanır.
16. Şehvetli poz. Modelin formda, zarif bir figür olması iyidir. Başın üstündeki eller figürü daha da uzatır, bu da rahatlamayı göstermenize olanak tanır.
17. Tam uzunlukta bir modelin fotoğrafını çekerken çok sayıda varyasyon mümkündür. Resimdeki poz birçok deney için sadece bir başlangıç noktasıdır. Modelden vücudun, kolların, başın ve gözlerin pozisyonunu değiştirmesini isteyin.
18. Rahat poz: Model duvara yaslanır. Kendini tek ayağıyla veya kollarıyla destekleyebilir. Birkaç seçeneği deneyin.
19. Bu tür tam uzunlukta atışların prensipleri basittir: vücut S harfi şeklinde kavisli olmalı, kollar gevşetilmeli ve vücut ağırlığı tek bacağa aktarılmalıdır. Tonlu figürlere sahip kızlar bu tür fotoğraflarda güzel görünüyor.
20. Sportif figürlü kızlar için çekici bir poz. Rölyefin en çekici görüneceği vücut pozisyonunu deneyin ve bulun.
21. Romantik ve hassas poz. Kumaş perdeleri kullanarak çok şehvetli fotoğraflar çekebilirsiniz.
Bunlar her zaman güzel görünen temel pozlardır. Lütfen resimlerin yalnızca başlangıç noktaları olduğunu unutmayın. Bu pozların her birinin birçok varyasyonu vardır. Modelden ellerinin, başının, vücudunun ve yüz ifadesinin konumunu değiştirmesini isteyin. Her kız için en avantajlı açıyı gözlemleyin ve arayın. Farklı açılardan ve farklı aydınlatma koşullarında çekim yapın. Yaratıcı olun ve fotoğraflarınız benzersiz olsun.
Bir otoportre üzerinde çalışmak gibi, selfie çekmek de haklı olarak bir sanat formu olarak adlandırılabilir. Sonuçta dünyayı bilmek her zaman kendini tanımakla başlar. Acilen güzel bir fotoğrafa ihtiyacınız varsa ama etrafta size yardımcı olacak kimse yoksa bunun bir önemi yok. Her zaman güzel bir selfie çekebilirsiniz. Ve bunun için en modern kameraya sahip en son model telefona sahip olmak hiç de gerekli değil - sadece birkaç basit kurala uymanız yeterli.
Herkes selfie çekebilir
Son zamanlarda, kendinizi güzelce nasıl fotoğraflayacağınız sorusu çok alakalı hale geldi. Tek bir güzel bile cep telefonu olmadan dışarı çıkmıyor; herhangi bir tatile veya etkinliğe giderken aletlerini yanlarında götürüyorlar. Cep telefonları kameralarla donatılmıştır ve bazı modellerde iki kamera bulunur. Aynı zamanda ön kamera, bir kızın güzel fotoğraflarını çekebilmesi için özel olarak tasarlanmıştır. Bunun nasıl yapılacağı bu makalede tartışılacaktır.
El konumu
Eller, selfie çekerken haksız yere dikkatten mahrum kalan vücudun bir parçasıdır. Ancak bir elinizin vücut veya yüz üzerindeki konumuyla ilgili biraz deneme yaparsanız fotoğraflarınıza belirli bir hava katabilirsiniz. Ayrıca çerçevede açık avuç içi olmaması gerektiğini de unutmayın. Eller yalnızca yandan kaldırılmalıdır. Serbest elinizin kötü yerleştirilmesi, fotoğrafçılığınızın kalitesini düşürebilir. Sonuçta eller sertlik ve gerginlik taşır. İsterseniz elinize bir nesne alabilirsiniz - örneğin bir oyuncak veya bir çiçek.
Başını çevir
Kendilerini güzel bir şekilde nasıl fotoğraflayacaklarını merak eden kızlar şunu hatırlamalıdır: Ustalıkla oluşturulmuş bir selfie, bir arkadaşın çektiği bir fotoğraftan ayırt edilemez olmalıdır. Hiç kimse bunun bir otoportre olduğunu ve profesyonel bir fotoğrafçının işi olmadığını tahmin etmeyecektir. Her şeyden önce doğru açıyı seçmeniz gerekir. Ve en avantajlı seçeneklerden biri de başın yarım tur döndürülmesidir. Bu şekilde yüzünüzü görsel olarak küçültebilir ve keskin elmacık kemiklerini vurgulayabilirsiniz. "Pasaport gibi" fotoğraf çekmeye çalışırsanız, sonucun sizi memnun etmesi pek olası değildir. Kamera, diğer açılardan görülemeyen dezavantajları bile gösterebilir.
Yüzünüzün güzel bir fotoğrafını kendiniz çekmek, selfie sevenler için en kolay iş olduğundan, burada iyi bir selfie elde etmek için en basit kurallara uymanız yeterlidir. Bazen başınızı birkaç milimetre bile yana çevirebilirsiniz. Bu fark edilmeyecektir ancak fotoğrafın algısını önemli ölçüde etkileyecektir.
Pek çok kız evde kendilerini güzelce nasıl fotoğraflayacaklarıyla ilgileniyor. Her durumda, selfie çekerken ana kurala uymak önemlidir: gözler mümkün olduğunca net bir şekilde ifade edilmeli ve vücudun diğer kısımları çarpıtılmamalıdır. Bunu yapmak için ya başınızı yana çevirmeniz ya da çenenizi hafifçe kaldırmanız gerekir. Bazen selfie çekerken burnunuzun fazla büyümüş olduğu ortaya çıkar. Bu, kamerayı hafifçe yukarıda tutarak önlenebilir.
Fotoğraf ayakta
Bu basit kuralları izleyerek evde kendinizi nasıl güzel bir şekilde fotoğraflayacağınız sorusunu çözebilirsiniz. Bir selfie için pozlar, normal fotoğrafçılıkta olduğu gibi çok farklı olabilir - herhangi bir yüzeye vurgu yaparak ayakta durmak, yalan söylemek, oturmak. En popüler pozlardan biri ayakta durmaktır. Ayakta selfie çekmenin tek yanı (diğer pozların çoğunda olduğu gibi), onları çekmek için aynanın önünde durmanız gerektiğidir. Bu pozisyonda selfie çekmek isteyenler şunu unutmamalı; ayakta durma pozisyonu olmamalıdır. Vücudunuzun tüm kaslarını rahat bir pozisyonda tutmaya çalışın, ancak sırtınızı dik tutun. Daha yaşlı görünmek istemiyorsanız kameraya doğru eğilmekten kaçınmalısınız. Objektife çok yaklaşırsanız fotoğrafta cilt kusurları görünebilir.
En popüler ayakta durma pozlarından birine Muzaffer denir. Bunu gerçekleştirmek için kolunuzu başınızın üzerine bükmeniz ve bir bacağınızı bükmeniz gerekir. Göğüs mümkün olduğu kadar sıkı olmalı ve hafifçe öne doğru eğilmelidir. Tüm selfie tutkunlarının beğendiği bir diğer poz ise “Süpermodel” olarak adlandırılıyor. Bunu gerçekleştirmek için bir ağaca, bir arabaya veya bir evin duvarına yaslanmanız ve bacak bacak üstüne atmanız gerekir. Serbest kalan eliniz duvara yaslanabilir veya saçınızla oynayabilir. Ayakta duran bir fotoğrafın güzel olması için, sakin bir yürüyüşü taklit ederken vücudun tüm ağırlığını tek ayak üzerinde yoğunlaştırmak en iyisidir.
Ayaklarınızı kendiniz güzelce nasıl fotoğraflayabilirsiniz? Ayak fotoğrafı çekmek
Böyle bir fotoğraf çekerken unutulmaması gereken ilk şey güzel ayakkabılar giymektir. Ten renginize mümkün olduğunca yakın olmalıdır. Bej renkli ayakkabılarla bacaklarınızı görsel olarak uzatabilirsiniz. Ayrıca fotoğraf çekmeden önce bacaklarınıza parlaklık ve güzel bir renk tonu verecek bir ürün olan bronzlaştırıcı kullanabilirsiniz. Bacaklarınızı görsel olarak uzatmanın bir başka yolu da parmak ucunda durmaktır.
Selfie çekmeyi seven birçok kız için soru, yatarken kendi bacaklarınızı nasıl güzelce fotoğraflayacağınızdır. Fotoğrafı gerçekten estetik hale getirmek için önceki ipuçlarını kullanmalısınız - beyaz tenin bir selfie'de çekici olması pek mümkün değildir. Elinizde bronzlaştırıcı yoksa bej tayt giyerek sorunu çözebilirsiniz. Likra içeriği yüksek taytları seçmemelisiniz - çünkü o zaman bacaklarınız fotoğrafta doğal olmayan bir şekilde parlayacaktır. Ayakkabılı ayakların fotoğrafının her zaman ayakkabısız veya çizmesiz fotoğraflardan çok daha estetik görüneceğini hatırlamakta fayda var. Bronzlaştırıcının yanı sıra bacaklarınıza bir miktar vücut yağı veya sedef parçacıklı krem de uygulayabilirsiniz.
Yandan fotoğrafınızı çekin
Kendinizi farklı açılardan güzel bir şekilde nasıl fotoğraflayacağınıza baktık. Solda bir poz daha var - yanlara doğru. Elbette çoğu kişi için pek uygun olmayacak ama ayna kullanarak güzel bir fotoğraf çekmek oldukça mümkün. Böyle bir selfiede figür her zaman daha ince görünür, yağ kıvrımları kural olarak neredeyse görünmezdir ve kız daha uzun görünür.
Ancak bu açıdan bakıldığında giyime özellikle dikkat edilmesi gerekmektedir. Doğru boyutta olmalıdır. Sonuçta, eğer kıyafetler sıkıysa hareket etmek zor olacaktır. Eşyalar çok büyük ve bolsa, bu ağırlık katacaktır.
İyi bir selfie çekmek için aynanın karşısında yan durmanız ve sırtınızı İngilizce S harfi şeklinde bükmeye çalışmanız gerekir. Serbest elinizi kalçalarınıza veya bel bölgenize koymak daha iyidir. Bu pozda vücut ağırlığı sadece bir bacağa dağıtılmalı, diğer bacak ise mümkün olduğunca rahat olmalıdır. Ayrıca uzun ve güzel saçlarınız varsa bunu bir selfiede gösterebilirsiniz. Bunu yapmak için başınızı yana doğru atmanız ve başınızı biraz eğmeniz gerekir.
Elbiseli selfie
Bu tür fotoğraflar her zaman çok kadınsı ve güzel çıkıyor. Elbisenin uzunluğu veya rengi ne olursa olsun fotoğraflarınız pozitif enerjiyle dolu olacaktır. Böyle bir selfie çekerken kıyafetlerin dış ortamla bütünleştirilmesi gerektiğini hatırlamakta fayda var. Örneğin abiye giyiyorsanız arka planda mutfak varken fotoğraf çekmek pek uygun olmayacaktır. Dik durmanız, serbest elinizi belinize koymanız veya elbisenizin eteğini hareket ettirmek için kullanmanız gerekir. Eğer figürünüzü bir selfie ile sergilemeniz gerekiyorsa o zaman dar bir elbise seçmeli ve aynanın karşısında yan durmalısınız.
Kaçınılması gerekenler
Kendinizi güzelce fotoğraflamanın imkansız olduğu birkaç kurala bakalım. Bazı hanımlar bu temel prensipleri unutunca fotoğrafları eskisi kadar estetik görünmemektedir.
- Öncelikle dudaklarınızı "eğmemelisiniz" - bu doğal görünmüyor ve sosyal ağlardaki sayfanıza gelen birçok ziyaretçi için rahatsız edici olabilir.
- Ayrıca kızlar alçak noktalardan fotoğraf çekmemelidir; kamerayı daha yüksekte tutmak daha iyidir. Düşük açılı çekimler erkekler için daha uygundur.
- Ayrıca fotoğraflara mavi, mor, kırmızı ve diğer tonları kullanarak rötuş yapmayın. Kural olarak, bu özel eklentiler kullanılarak yapılır. Ancak tüm bu renkler daha önce profesyonel fotoğrafçılar tarafından klasik eserlerin parodileri olarak kullanılıyordu.
- Karanlık bir odada telefonunuzla güzel bir fotoğraf çekmeniz neredeyse imkansız olduğundan, selfieler için daha aydınlık yerleri seçmelisiniz. Karanlık odalarda veya açık havada karanlık yerlerde selfie çekmekten kaçınmalısınız. Kameralar ne kadar kaliteli olursa olsun karanlık yerlerdeki fotoğrafları mahvedebilirler.
Modern zamanlarımızın en karakteristik fenomenlerinin bir listesini derleyen geleceğin tarihçilerinin, sosyal ağları ve ilgili tüm kavram ve fenomenleri kesinlikle buna dahil edecekleri varsayılabilir. Ve bu sitelerin ve fotoğraflı uygulamaların görsel içeriği özellikle tipik kabul edilecektir. Sosyal ağlardaki fotoğraflar (avatarlarda, albümlerde ve haber akışlarında) açıkça çeşitli konulara ve kompozisyon türlerine ayrılabilir. Ve sözde "tatar yayları" veya selfie'ler (İngilizce "selfie"den) sayılar açısından aralarında bir ödül alacak.
Bazen çeşitli nedenlerden dolayı kendi fotoğrafınızı çekmeniz gerekir. Çoğu zaman - kullanıcının resmini başlık sayfasında güncellemek için. Ancak başka durumlar da var: örneğin, yakınlarda sizin yerinize katılımınızla tarihi bir fotoğraf çekebilecek kimse yok. Veya hayal gücünüz erotik bir ruh hali içeren bir çekim önerdi, ancak birinden benzer bir fotoğraf çekmesini istemekten utanıyorsunuz. Hatta uzun iş toplantıları sırasında can sıkıntısından ve bir erteleme anında kendi kendine fotoğraf çekmenin yapıldığı da oluyor. Başka bir deyişle, kendi fotoğrafınızı çekmek alışılmadık bir durum değil. Ortaya çıkan fotoğrafı beğenmeniz önemlidir ve bu çok sık olmaz.
Kendini fotoğraflama yöntemleri
Kendinizi fotoğraflamak, diğer insanların fotoğraflarını çekerken poz verme ve/veya kamerayı kullanma konusunda zaten en azından biraz deneyiminiz olduğunu varsayar. Bu durumda gerçekten bir takım avantajları var. Özellikle fotoğraf dağıtmak için Prostokvashino'dan Sharik gibi yarım gün koşmanıza gerek kalmayacak. Hayatta olmasına rağmen, imajınızı almak veya en azından görmek için çok daha sık fotoğrafçının peşinden koşmanız gerekir. Portrenizi kendi başınıza oluşturduğunuzda, bu tür gecikmelerden kurtulacağınız ve istediğiniz zaman ve istediğiniz miktarda fotoğraf çekebileceğiniz garanti edilir.
Ayrıca kendi kendine fotoğrafçılık bazen tamamen geçerli hedeflerin peşinden gider ve profesyonel faaliyetlere hizmet eder. Sıralamaları hızla büyüyen moda blogcularından bahsediyoruz. Bu İnternet kişilikleri, yarattıkları her görüntüyü günlük, hatta günde birkaç kez yakalamak zorunda kalıyor. Onlar için fotoğrafların niceliği ve niteliği neredeyse hayati önem taşıyor; çünkü bu, dış dünyayla ve izleyicilerle iletişimi sağlıyor. Hatta bazıları tatar yaylarını günlüklerinin bir "özelliği" haline getirdi ve çekimi çerçevelemeyi ve tetiğe o kadar ustaca basmayı öğrendi ki neredeyse başyapıtlara dönüştüler. Burada kendinizi güzelce nasıl fotoğraflayacağınıza dair bazı önerilere bakacağız.
- Fotoğraf tripodu kullanma. Yıllar boyunca çeşitli tekniklerle kanıtlanmış ilk yöntem ve aynı zamanda profesyonel fotoğrafçılar arasında bile kabul edilen tek yöntemdir. Hızlandırılmış çekim özelliğine sahip bir kameraya ve kameranın sıkıca monte edilebileceği herhangi bir yatay yüzeyle değiştirilebilecek bir tripoda ihtiyacınız olacak.
Ekipmanı bir tripod üzerine yerleştirin ve otomatik zamanlayıcı modunu seçin. Amatör modellerin çoğu standart bir deklanşör gecikme süresi adımı sağlar; sizin için uygun olanı seçin veya deneysel olarak uygun bir süre bulun. Böyle bir fırsat mutlaka olacaktır, çünkü neredeyse hiç kimse ilk defa tripodla güzel bir fotoğraf çekemez. Ve bu anlaşılabilir bir durum çünkü bu çekim şemasında çerçeveyi vizörden görmüyorsunuz ve neredeyse rastgele poz vermek zorunda kalıyorsunuz.
Önce çerçeveyi çerçeveleyip, birkaç dakika içinde meşgul olacağınız yere mercekten bakarak işinizi biraz daha kolaylaştırabilirsiniz. Oraya bir oyuncak ayı koyabilir veya kendinizi çerçevenin ortasına yönlendirmenize olanak sağlayacak uygun büyüklükte başka bir nesne yerleştirebilirsiniz, böylece sonunda "kesilmiş" kollar veya bacaklarla karşılaşmazsınız, kafanızdan bahsedin (ancak bu tür olaylar yeni başlayanlar için nadir değildir).
Daha karmaşık kamera modelleri, uzaktan kumandayı kullanarak deklanşörü serbest bırakmanıza olanak tanır ve bu yöntem elbette çok daha kullanışlıdır. Geleneksel mekanik kameralarda ise tam tersine, zamanlayıcılar ve uzaktan kumandalar yerine, çekimi geciktirmek için sinyal verici görevi gören küçük bir kablo takılır. Elinizde tutmak o kadar rahat değildir ve tripodun ve tüm kompozisyonun hareket etme riski vardır.
Belki de kameranız yalnızca bir zamanlayıcı ayarlamanıza değil, aynı zamanda arka arkaya birkaç fotoğraf çekmenize de olanak tanır. Seri atış ek bir fırsattır çünkü en az bir atışta başarılı olma ihtimali daha yüksektir. Onun yardımıyla, yüz ifadelerinin değiştiği veya yeni ayrıntıların ortaya çıktığı komik kare dizileri oluşturabilirsiniz. Tripodla çekim yapmanın teknik tarafında uzmanlaştıktan sonra, fotoğraflarınızı gerçekten güzel ve benzersiz kılmak için hayal gücünüzü kullandığınızdan emin olun. - Telefonunuzun ön kamerasını kullanma. Akıllı telefonların ortaya çıkışıyla birlikte bu yöntem inanılmaz derecede popüler hale geldi ve hatta kaygısız bir yaşam tarzının ayrılmaz bir özelliği olarak ün kazandı. Aslında Skype'taki görüntüden veya müşterilerin kimliğini doğrulamak için bir bankada web kamerasıyla çekilen fotoğraflardan pek de farklı değil. Çerçevenin içeriği ve poz ise tamamen kişiye bağlıdır. Bu nedenle telefonunuzun ön kamerasının çözünürlüğü iyi kalitede fotoğraflar çekmenize olanak sağlıyorsa, gerekirse bu yöntemi kullanmaktan çekinmeyin. Aksi takdirde görüntü net olmayacak, grenli olmayacak, renkler bozulacak ve böyle bir fotoğrafa gergin olsa bile güzel denemez.
Kendinizi bu şekilde fotoğraflarken, tüm özelliklerin iyi çizilmesi ve lambanın kurallara göre bu durumda rolü sizin olan "fotoğrafçının" arkasında olması için kendinizi ışık kaynağına bakacak şekilde konumlandırmaya çalışın. telefon. Onu tutan elinizi düzeltin ve mümkün olduğunca uzağa hareket ettirin, böylece yakın konumdaki bir mercek, bir Noel balosuna yansıdığında olduğu gibi yüzünüzü çarpıtmaz. İlk önce akıllı telefon ekranına bakarken çekimi çerçeveleyin, ancak deklanşöre basmadan önce bakışlarınızı merceğe doğru hareket ettirin. Aksi takdirde fotoğrafta göz kapaklarınız sarkık olarak yakalanacaksınız.
Elinizi kaldırıp indirerek, başınızı bir yandan diğer yana çevirip eğerek yüzünüze düşen açıyı ve gölgeleri ayarlayın. Bu, inanılmaz derecede genişlemiş bir çene ve aşırı geniş bir alt çene ile özelliklerin orantısız aktarımını önlemeye yardımcı olacaktır. Ancak göz seviyesinin üzerine kaldırılmış kameraya hafifçe yana doğru bakmak, daha yumuşak yüz özelliklerini aktarmanıza, çeneyi görsel olarak daraltmanıza ve gözlerin güzelliğini vurgulamanıza olanak tanır.
Makyajı veya takıları göstermek için yüzün yalnızca bazı kısımlarını fotoğraflarken, tam bir portre çekmek ve ardından fotoğrafın yalnızca ihtiyacınız olan kısmını bırakarak onu kırpmak daha iyidir. Aksi takdirde kamerayı yüzünüze çok yaklaştırırsanız fotoğraf kalitesi kötü ve bozuk bir görüntü elde edersiniz. - Ayna kullanmak. Hiçbir modern kızın onsuz yapamayacağı, kendini vurmanın ikinci güncel eğilimi.
Bu konuyla ilgili tipik bir şaka kahramanı olmaktan kaçınmak için bu tür fotoğrafları dikkatli çekin. Kendi fotoğrafınızı çekmeden önce etrafınızdaki her şeyi dikkatlice inceleyin: iç mekan, yabancı nesneler ve aynı zamanda çerçeveye giren insanlar. Bu tavsiye özellikle evde çekim yaparken geçerlidir. Sürekli aynı şeyleri görüp, üzerlerine takılıp ellerimizle etrafa saçtığımız için bunlara dikkat etmekten vazgeçeriz. Ancak fotoğrafta arka plan görevi görecek ve tüm ihtişamıyla arkanızda görünecekler.
Gerçekten isteseniz bile ayna karşısında doğal olmayan pozlardan kaçının. Mükemmel figürünüzü gerçekten göstermek istiyorsanız, yarım tarafınızı aynaya doğru çevirin ve belinizi yalnızca hafifçe bükün. Belinizin çok fazla kıvrımı size çekici gelebilir ancak diğer insanlara büyük olasılıkla omurga problemlerini hatırlatacaktır. Aynı şey yüz ifadeleri için de geçerli. Profesyonel bir oyuncu değilseniz, o anda gerçekte hissetmediğiniz kırgınlığı, sevinci veya sevinci tasvir etmeye çalışmayın. Kaprisli bir şekilde somurtan ve/veya dışarı çıkan dudaklar genellikle sosyal bir efsane haline gelmiştir ve bu nedenle sizi başkalarının gözünde daha çekici kılmayacaktır. Kendiniz olun: yavaşça gülümseyin, donun ve o andaki ruh halinizi ve görünümünüzü yansıtan bir fotoğraf çekin; bu, bu tür fotoğrafların değeridir. - Fotoğraf kabini kullanma. Fotoğraf tabancasıyla hiçbir ortak yanı yoktur ve içinde bir sandalye ve kamera merceği bulunan küçük bir kabindir. Bu tür stantlar genellikle alışveriş ve eğlence merkezlerine kurulur ve kendi fotoğraflarınızdan bir veya daha fazlasını çekmenize ve bunları anında kağıda basmanıza olanak tanır. Tek başınıza, çift olarak ya da (eğer hep birlikte sığarsanız) grup halinde fotoğraf çekebilirsiniz.
Her deklanşöre basmadan önce kendinizi oldukça geniş bir ekranda görmeniz ve pozunuzu ve yüz ifadenizi kontrol edebilmeniz kullanışlıdır. Çekimler arasındaki boşluğun oldukça küçük olması uygun değil, bu nedenle kendinizi yönlendirmek ve kamera önünde zamanında donmak için zamana ihtiyacınız var. Daha az göz kırpmaya çalışın ve makine kabininde zaman kaybetmemek için hangi çekimleri yapacağınızı önceden düşünün. Ayrıca bu araç, belgeler için acilen fotoğraf çekmeniz gerektiğinde çok yardımcı olur. - Hayal gücünün yardımıyla. Kendi kendine fotoğraf çekmenin püf noktaları neredeyse sınırsızdır ve bunları istediğiniz kadar geliştirebilirsiniz. Örneğin ayna yerine herhangi bir yansıtıcı yüzey kullanın veya kahkaha odasında bağımsız bir fotoğraf çekimi yapın. Bazen çarpık görüntü, doğru görüntüden daha ilginç ve hatta daha güzel çıkıyor. En sevdiğiniz mağazanın veya TV ekranının (bilgisayar monitörü) penceresindeki yansımanızın fotoğrafını çekmeyi deneyin.
Bu makale öncelikle siteye ilk kez fotoğraf çekmeyi öğrenmek isteyenler için hazırlanmıştır. Aniden fotoğrafçılık becerilerinizi "yükseltmeye" karar verirseniz dikkat etmeniz gereken sitenin geri kalan materyalleri için bir rehber görevi görecektir.
Fotoğraf çekmeyi öğrenmeden önce kendiniz karar vermelisiniz - buna neden ihtiyacım var ve buna ne kadar derinlemesine dalmaya hazırım? Muhtemelen herkes insanın evrimi şemasının benzer bir karikatürünü görmüştür:
İnternetten resim
Bazen bu resim, cep telefonlu bir fotoğrafçı ile tripodlu bir fotoğrafçının arasına bir çizgi çekiyor ve “bazıları burada durmalı” başlığını taşıyor.
Okuduğunuz makale 2008'den beri mevcuttur ve her birkaç yılda bir, fotoğrafçılık alanındaki amatör ve profesyonel güncel trend ve trendlere uygun olarak kapsamlı bir şekilde düzenlenmektedir. 10 yıllık varlığı boyunca bu makalenin içeriği neredeyse% 100 değişti! Bunun nedeni, fotoğrafçılığın profesyonellerin ve meraklıların elinde olmaktan çıkıp evrensel bir hobiye dönüştüğü bir dönüm noktasında yaşıyor olmamızdır. Ve hatta bir hobi değil, günlük yaşamın ayrılmaz bir parçası. Muhtemelen zaten mobil fotoğrafçılıktan bahsettiğimizi tahmin ediyorsunuzdur. Bir yandan bu çok hoş ama diğer yandan... Fotoğraf kitlesel çekiciliği nedeniyle sanat olmaktan çıkıyor. Her gün, çiçekler, kediler, yemek tabakları, özçekimler ve diğer saçmalıklarla aynı türden milyonlarca (milyarlarca olmasa da) fotoğraf internete yükleniyor ve işin tuhafı, tüm bunlar izleyicisini buluyor - "Instagram yıldızları" milyonlar kazanıyor "ben ve kedim" gibi bulanık fotoğrafların beğeni sayısı Çünkü fotoğrafları anlaşılır ve çoğunluğa yakın. Tanınmış ustaların fotoğrafları halk arasında çok daha düşük bir derecelendirmeye sahiptir - onları anlamıyorlar. Bu, iki müzik türünü (örneğin pop ve caz) karşılaştırmakla hemen hemen aynı.
Soruya bir kez daha dönelim; neden fotoğrafçılığı öğrenmek istiyorsunuz? Eğer bunu sadece "modaya uygun" veya "prestijli" olduğu için yapıyorsanız, canınızı sıkmayın. Bu moda yakında geçecek. Gerçekten “koşuşturmanın üstesinden gelmek” istiyorsanız bu makale tam size göre!
Biraz sıkıcı bir teori
Her şeyden önce, fotoğrafçılığın ayrılmaz bir şekilde birbirine bağlı iki parçadan oluştuğunu belirtmekte fayda var: yaratıcı ve teknik.
Yaratıcı kısım hayal gücünüzden ve olay örgüsüne ilişkin vizyonunuzdan gelir. Anlayışı deneyimle birlikte gelir. Bu aynı zamanda fotoğrafik şansı da içerebilir; fotoğrafçı ne kadar deneyimliyse, konu ve çekim koşulları konusunda o kadar "şanslı" olur. Yaratıcı yolculuğuma başladığımda, photosight.ru'da ileri düzey yazarların çalışmalarına baktım ve bunları bir tür sihir olarak algıladım. Geçenlerde seçilen eserlerin listesini inceledim ve bunların hiçbir sihir olmadığını, sadece çok fazla deneyim ve oldukça fazla şans olduğunu fark ettim :)
Teknik kısım, yaratıcı bir fikri gerçekleştirmek için bir dizi tuşa basmak, bir mod seçmek, çekim parametrelerini ayarlamaktır. Oran, yaratıcı ve teknik açıdan farklı olabilir ve yalnızca kararınıza bağlıdır - hangi kamerada, hangi modda (otomatik veya), hangi formatta () fotoğraf çekeceksiniz, bunu daha sonra mı yapacaksınız yoksa olduğu gibi bırakacak mısınız? ?
Fotoğraf çekmeyi öğrenmek, yaratıcı ve teknik parçaları en uygun oranlarda birleştirmeyi öğrenmek anlamına gelir. Her şeyi manuel modda fotoğraflamak hiç de gerekli değil (bu işi “eski tarz” taraftarlarına bırakıyoruz), kameranızın özelliklerini bilmeniz ve bunları çekim koşullarına uygun olarak kullanabilmeniz yeterli. . Güzel bir tablo gördüğümüzde, sanatçının fırçayı nasıl tuttuğu, boyaları nasıl karıştırdığı, şövalenin ne kadar yüksekte olduğu bizim için hiçbir fark yaratmaz. Fotoğrafçılıkta da durum aynı. Önemli olan sonuçtur ve bunun nasıl elde edildiği izleyiciye tamamen kayıtsızdır.
Fotoğrafçılık öğrenmek için satın alınacak en iyi kamera hangisidir?
Eğer gerçekten fotoğrafçılığı öğrenmek istiyorsanız akıllı telefona değil, bir kameraya ihtiyacınız var. Bu kameranın değiştirilebilir lenslere sahip olması oldukça arzu edilir. Akıllı telefonlar, bazı manuel ayarlara sahip olsalar bile kavramsal olarak otomatik çekim için tasarlanmıştır. Akıllı telefon kullanarak fotoğraf çekmeyi öğrenmeye çalışırken, çok çabuk tavana çarptığınızı fark edeceksiniz - daha fazla gelişme için yeterli fotoğraf yeteneği yok. Değiştirilebilir lenslere sahip herhangi bir kameranın yaratıcı olanakları neredeyse sınırsızdır.
Fotoğrafçılığı öğrenmek için en modern ve pahalı ekipmanları satın almak hiç de gerekli değildir. Günümüzde amatör teknoloji o kadar gelişti ki sadece amatörlerin değil ileri düzey fotoğrafçıların da ihtiyaçlarını karşılıyor.
Şimdi kameraların kendisi hakkında (daha doğrusu "karkaslar" hakkında). Son modellerin peşinde koşmanın bir manası yok. Pahalıdırlar ve genellikle önceki modelin kameralarına göre büyük avantajları yoktur. Makul bir kişiyi yenilik için fazla ödeme yapmaya teşvik edebilecek tek şey, örneğin yeni nesil bir matris gibi bazı radikal güncellemelerdir. Diğer birçok durumda fotoğrafçılıktaki yeniliklerin çok dolaylı bir ilişkisi vardır. Örneğin odak sensörlerinin sayısı %5 artırıldı, Wi-Fi kontrolü, GPS sensörü ve ultra yüksek çözünürlüklü dokunmatik ekran eklendi. Bu tür yeniliklere önceki modele göre %20 daha fazla ödeme yapmanın bir anlamı yok. Sizi "eski şeyleri" satın almaya teşvik etmiyorum, ancak yeni bir ürün ile önceki nesil bir kamera arasındaki seçim konusunda daha ayık bir yaklaşım izlemenizi öneririm. Yeni ürünlerin fiyatları makul olmayacak derecede yüksek olabilirken, gerçekten faydalı yeniliklerin sayısı o kadar da fazla olmayabilir.
Temel Kamera Özellikleriyle Tanışın
Sabırlı olmanız ve kamera talimatlarını incelemeniz tavsiye edilir. Ne yazık ki, her zaman basit ve net bir şekilde yazılmaz, ancak bu, ana kontrollerin yerini ve amacını inceleme ihtiyacını ortadan kaldırmaz. Kural olarak, çok fazla kontrol yoktur - bir mod kadranı, parametreleri ayarlamak için bir veya iki tekerlek, birkaç işlev düğmesi, yakınlaştırma kontrolleri, otomatik odaklama ve deklanşör düğmesi.Ayrıca, ana menü öğelerini incelemeye değer. görüntü stili gibi şeyleri yapılandırmak için. Bütün bunlar deneyimle birlikte gelir, ancak zamanla kamera menüsünde sizin için anlaşılmaz tek bir öğe kalmamalıdır.
Sergiyi tanımak
Kamerayı alıp onunla bir şeyler tasvir etmeye çalışmanın zamanı geldi. Öncelikle otomatik modu açın ve bu modda fotoğraf çekmeyi deneyin. Çoğu durumda sonuç oldukça normal olacaktır, ancak bazen fotoğraflar bir nedenden dolayı çok açık veya tam tersine çok karanlık çıkıyor.
Böyle bir şeyle tanışmanın zamanı geldi. Pozlama, deklanşör işlemi sırasında matrisin yakaladığı toplam ışık akıdır. Pozlama düzeyi ne kadar yüksek olursa fotoğraf o kadar parlak çıkar. Çok açık fotoğraflara aşırı pozlanmış, çok karanlık fotoğraflara ise az pozlanmış denir.Pozlama seviyesini manuel olarak ayarlayabilirsiniz ancak bu otomatik modda yapılamaz. "Aydınlatmayı veya azaltmayı" yapabilmek için P (programlanmış pozlama) moduna girmeniz gerekir.
Programlanmış Pozlama Modu
Bu, otomatik modun basitliğini birleştiren ve aynı zamanda fotoğrafları zorla daha açık veya daha koyu hale getirmek için makinenin çalışmasına düzeltmeler yapmanıza olanak tanıyan en basit "yaratıcı" moddur. Bu, pozlama telafisi kullanılarak yapılır. Pozlama telafisi genellikle sahneye açık veya karanlık nesnelerin hakim olduğu durumlarda kullanılır. Otomasyon, görüntünün ortalama poz düzeyini %18 gri tona (“gri kart” olarak da bilinir) getirmeye çalışacak şekilde çalışır. Parlak gökyüzünün daha fazlasını çerçeveye aldığımızda fotoğrafta zeminin daha koyu göründüğünü lütfen unutmayın. Tam tersi, çerçeveye daha fazla alan alıyoruz - gökyüzü parlıyor, hatta bazen beyaza dönüyor. Pozlama telafisi, mutlak siyah ve mutlak beyaz sınırlarının ötesine geçen gölgelerin ve açıktonların telafi edilmesine yardımcı olur.
Program pozlama modunda bile beyaz dengesini ayarlayabilir ve flaşı kontrol edebilirsiniz. Bu mod, minimum teknik bilgi gerektirmesi nedeniyle kullanışlıdır ancak aynı zamanda tam otomatik moda göre çok daha iyi sonuçlar verebilir.
Dayanıklılık nedir?
Ne kadar iyi ve kullanışlı olursa olsun, ne yazık ki her zaman beklediğimiz sonucu almamıza izin vermiyor. Çarpıcı bir örnek, hareketli nesnelerin çekimidir. Geçen arabaları fotoğraflamak için dışarı çıkmayı deneyin. Parlak güneşli bir günde bu büyük olasılıkla işe yarayacaktır, ancak güneş bir bulutun arkasına geçtiğinde arabalar hafifçe lekelenecektir. Üstelik ışık ne kadar az olursa bu bulanıklık da o kadar güçlü olacaktır. Bu neden oluyor?
Deklanşör açıldığında fotoğraf açığa çıkar. Hızlı hareket eden nesneler çerçeveye girerse, deklanşör açıkken hareket etme zamanları olur ve fotoğrafta biraz bulanık görünürler. Deklanşörün açılacağı süre denir dayanıklılık.
Enstantane hızı, "donmuş hareket" efekti elde etmenize (aşağıdaki örnek) veya tersine, hareketli nesneleri bulanıklaştırmanıza olanak tanır.
Enstantane hızı, bir birimin bir sayıya bölünmesiyle görüntülenir; örneğin 1/500; bu, deklanşörün saniyenin 1/500'ünde açılacağı anlamına gelir. Bu, araba kullananların ve yürüyen yayaların fotoğrafta açıkça görülebileceği yeterince hızlı bir deklanşör hızıdır. Enstantane hızı ne kadar kısa olursa hareket o kadar hızlı dondurulabilir.
Enstantane hızını örneğin saniyenin 1/125'ine yükseltirseniz, yayalar yine de net kalacak, ancak arabalar fark edilir derecede bulanıklaşacaktır.Enstantane hızı 1/50 veya daha yüksekse, bulanık fotoğraflar çekme riski artar. fotoğrafçının elinin titremesi ve fotoğraf makinesinin bir tripod üzerinde kullanılması veya (varsa) bir görüntü sabitleyici kullanılması önerilir.
Gece fotoğrafları birkaç saniye, hatta dakikalar süren çok uzun pozlamalarla çekilir. Burada artık tripod olmadan yapmak mümkün değil.
Enstantane hızını kilitleyebilmek için kameranın bir enstantane önceliği modu vardır. TV veya S olarak adlandırılır. Sabit deklanşör hızına ek olarak, poz telafisini kullanmanıza olanak tanır. Enstantane hızının pozlama seviyesi üzerinde doğrudan etkisi vardır - enstantane hızı ne kadar uzun olursa fotoğraf o kadar parlak çıkar.
Diyafram nedir?
Yararlı olabilecek diğer bir mod ise diyafram öncelikli moddur.
Diyafram- bu, merceğin "gözbebeği", değişken çaplı bir deliktir. Bu diyafram deliği ne kadar dar olursa o kadar büyük olur DOF- keskin bir şekilde görüntülenen alanın derinliği Açıklık, 1.4, 2, 2.8, 4, 5.6, 8, 11, 16, 22 vb. serilerden boyutsuz bir sayı ile gösterilir. Modern kameralarda, örneğin 3,5, 7,1, 13 vb. gibi ara değerleri seçebilirsiniz.
Açıklık sayısı ne kadar büyük olursa alan derinliği de o kadar büyük olur. Hem ön planda hem de arka planda her şeyin keskin olmasını istediğinizde geniş bir alan derinliği önemlidir. Manzaralar genellikle 8 veya daha büyük bir diyafram açıklığıyla çekilir.
Geniş alan derinliğine sahip bir fotoğrafın tipik bir örneği, ayaklarınızın altındaki çimlerden sonsuza kadar olan keskinlik bölgesidir.
Küçük bir alan derinliğinin amacı, izleyicinin dikkatini konuya odaklamak ve arka plandaki tüm nesneleri bulanıklaştırmaktır. Bu teknik yaygın olarak kullanılmaktadır. Bir portrede arka planı bulanıklaştırmak için diyaframı 2,8, 2, hatta bazen 1,4'e açın. Bu aşamada, 18-55 mm kit lensin yaratıcı yeteneklerimizi sınırladığını anlıyoruz, çünkü 55 mm'lik "portre" odak uzaklığında diyaframı 5,6'dan daha geniş açmak mümkün olmayacak - düşünmeye başlıyoruz hızlı bir prime (örneğin, 50mm 1,4) hakkında, böylece şöyle bir sonuç elde edersiniz:
Sığ DOF, izleyicinin dikkatini renkli arka plandan ana konuya kaydırmanın harika bir yoludur.
Diyaframı kontrol etmek için kontrol kadranını diyafram öncelikli moduna (AV veya A) geçirmeniz gerekir. Bu durumda cihaza hangi diyafram açıklığında fotoğraf çekmek istediğinizi söylersiniz ve cihaz diğer tüm parametreleri kendisi seçer. Pozlama telafisi diyafram öncelikli modda da mevcuttur.
Açıklık, pozlama düzeyi üzerinde ters etkiye sahiptir; açıklık sayısı ne kadar büyük olursa, resim o kadar karanlık olur (sıkışmış bir gözbebeği, açık olana göre daha az ışık alır).
ISO duyarlılığı nedir?
Muhtemelen fotoğraflarda bazen dalgalanmalar, grenler veya diğer adıyla dijital parazit bulunduğunu fark etmişsinizdir. Gürültü özellikle zayıf aydınlatma koşullarında çekilen fotoğraflarda belirgindir. Fotoğraflardaki dalgalanmaların varlığı/yokluğu aşağıdaki parametreyle belirlenir: ISO duyarlılığı. Bu, matrisin ışığa duyarlılığının derecesidir. Boyutsuz birimlerle belirlenir - 100, 200, 400, 800, 1600, 3200 vb.
Minimum hassasiyette (örneğin ISO 100) çekim yaparken görüntü kalitesi en iyisidir ancak daha uzun bir deklanşör hızıyla çekim yapmanız gerekir. İyi aydınlatma durumunda, örneğin gün boyunca dışarıda, bu bir sorun değildir. Ancak çok daha az ışığın olduğu bir odaya girersek, artık minimum hassasiyette çekim yapmak mümkün olmayacaktır - enstantane hızı örneğin saniyenin 1/5'i olacak ve risk çok yüksek olacaktır. " kıpır kıpır", ellerin titremesi nedeniyle böyle adlandırıldı.
Aşağıda tripod üzerinde düşük ISO değerinde, uzun deklanşör hızıyla çekilmiş bir örnek fotoğraf verilmiştir:
Lütfen nehirdeki rahatsızlığın hareket halinde bulanıklaştığını ve nehirde buz yokmuş gibi göründüğünü unutmayın. Ancak fotoğrafta neredeyse hiç gürültü yok.
Düşük ışıkta titremeyi önlemek için, ya ISO duyarlılığını artırarak deklanşör hızını saniyenin en az 1/50'sine düşürmelisiniz ya da minimum ISO'da çekime devam edip . Uzun deklanşör hızıyla tripod üzerinde çekim yaparken hareketli nesneler çok bulanık çıkar. Bu özellikle geceleri çekim yaparken fark edilir. ISO duyarlılığının pozlama seviyeleri üzerinde doğrudan etkisi vardır. ISO numarası ne kadar yüksek olursa, sabit deklanşör hızı ve diyafram açıklığında fotoğraf o kadar parlak olur.
Aşağıda akşam geç saatlerde açık havada tripod olmadan ISO6400'de çekilmiş bir fotoğraf örneği verilmiştir:
Web boyutunda bile fotoğrafın oldukça gürültülü olduğu fark ediliyor. Öte yandan, gren efekti genellikle sanatsal bir teknik olarak kullanılır ve fotoğrafa "film" görünümü verir.
Enstantane hızı, diyafram açıklığı ve ISO arasındaki ilişki
Yani, muhtemelen tahmin ettiğiniz gibi, pozlama seviyesi üç parametreden etkilenir: enstantane hızı, diyafram açıklığı ve ISO duyarlılığı. “Pozlama adımı” veya EV (Pozlama Değeri) diye bir şey var. Sonraki her adım, bir öncekinden 2 kat daha fazla maruz kalmaya karşılık gelir. Bu üç parametre birbiriyle bağlantılıdır.
- Diyaframı 1 adım açarsak enstantane hızı 1 adım azalır
- diyaframı 1 adım açarsak hassasiyet bir adım azalır
- enstantane hızını 1 adım azaltırsak ISO duyarlılığı bir adım artar
Manuel mod
Manuel modda fotoğrafçı kontrol etme olanağına sahiptir. Pozlama seviyesini kesin olarak sabitlememiz ve kameranın kendi başına hareket etmesini önlememiz gerektiğinde bu gereklidir. Örneğin, çerçevede daha fazla veya daha az gökyüzü olduğunda sırasıyla ön planı koyulaştırın veya aydınlatın.
Aynı koşullarda çekim yaparken, örneğin güneşli havalarda şehirde dolaşırken kullanışlıdır. Bir kez ayarladım ve tüm fotoğraflarda aynı pozlama seviyesini elde ettim. Manuel moddaki sıkıntılar, aydınlık ve karanlık yerler arasında hareket etmek zorunda kaldığınızda başlıyor. Örneğin sokaktan bir kafeye gidip orada "sokak" ayarlarında çekim yaparsak, kafede daha az ışık olduğu için fotoğraflar çok karanlık çıkacaktır.
Panorama çekerken manuel mod vazgeçilmezdir ve aynı özellik sayesinde sabit bir pozlama seviyesi sağlanır. Otomatik pozlamayı kullanırken, pozlama düzeyi büyük ölçüde açık ve koyu nesnelerin miktarına bağlı olacaktır. Çerçevede büyük, karanlık bir nesne yakalarsak gökyüzünün aydınlanmasını sağlarız. Tam tersi, eğer çerçeveye hafif nesneler hakimse, gölgeler siyaha döner. Böyle bir panoramayı yapıştırmak tam bir baş belası! Bu nedenle, bu hatayı önlemek için, M modunda panoramalar çekin ve pozlamayı tüm parçaların doğru şekilde pozlanacağı şekilde önceden ayarlayın.
Sonuç olarak, yapıştırma sırasında, başka herhangi bir modda çekim yaparken ortaya çıkması muhtemel olan çerçeveler arasındaki parlaklıkta hiçbir "adım" olmayacak.
Genel olarak birçok deneyimli fotoğrafçı ve fotoğrafçılık öğretmeni, ana mod olarak manuel modun kullanılmasını önermektedir. Bir konuda haklılar; manuel modda çekim yaptığınızda, çekim süreci üzerinde tam kontrole sahip olursunuz. Yüzlerce seçenek arasından belirli bir ayar için en doğru ayar kombinasyonunu seçebilirsiniz. Önemli olan ne yaptığınızı ve nedenini bilmektir. Manuel modda çalışma prensipleri konusunda net bir anlayış yoksa, kendinizi yarı otomatik olanlarla sınırlayabilirsiniz - izleyicilerin% 99,9'u farkı fark etmeyecektir :)
Raporlama koşullarında, değişen çekim koşullarına sürekli uyum sağlamanız gerektiğinden manuel mod da özellikle uygun değildir. Pek çok kişi bunu kurnazca yapıyor - M modunda ISO'yu "serbest bırakırken" enstantane hızını ve diyafram açıklığını sabitliyorlar. Mod seçici M olarak ayarlanmış olmasına rağmen, çekim manuel modda yapılmaktan çok uzaktır; ISO duyarlılığını ve flaş gücünü kameranın kendisi seçer ve bu parametreleri çok büyük sınırlar dahilinde değiştirebilir.
Yakınlaştırma ve odak uzaklığı
Bu, merceğin görüş alanının açısını belirleyen bir özelliktir. Odak uzaklığı ne kadar kısa olursa, merceğin kapsadığı açı da o kadar geniş olur; odak uzaklığı ne kadar uzun olursa, etkisi o kadar dürbün etkisine benzer.
Günlük yaşamda çoğu zaman "odak uzaklığı" kavramının yerini "yakınlaştırma" alır. Yakınlaştırma yalnızca odak uzaklığını değiştiren bir faktör olduğundan bu yanlıştır. Maksimum odak uzaklığı minimuma bölünürse yakınlaştırma faktörünü elde ederiz.
Odak uzaklığı milimetre cinsinden ölçülür. Günümüzde "eşdeğer odak uzaklığı" terimi yaygın olarak kullanılmaktadır; çoğunluğu kırpma faktörü olan kameralar için kullanılmaktadır. Amacı, belirli bir lens/matris kombinasyonunun kapsama açısını tahmin etmek ve bunları tam kare eşdeğerine getirmektir. Formül basit:
EFR = FR * Kf
FR gerçek odak uzaklığıdır, CF (kırpma faktörü), bu cihazın matrisinin tam çerçeveden (36*24 mm) kaç kat daha küçük olduğunu gösteren bir katsayıdır.
Bu nedenle, 18-55 mm'lik bir merceğin 1,5 ürün üzerindeki eşdeğer odak uzaklığı 27-82 mm olacaktır. Aşağıda odak uzaklığı ayarlarının örnek bir listesi bulunmaktadır. Tam çerçeve eşdeğerinde yazacağım. Kırpma faktörlü bir kameranız varsa, merceğinizde ayarlamanız gereken gerçek odak uzaklığını elde etmek için bu sayıları kırpma faktörüne bölmeniz yeterlidir.
- 24 mm veya daha az- "Geniş açı". Kapsama açısı, çerçevede oldukça geniş bir alan sektörü yakalamanıza olanak tanır. Bu, çerçevenin derinliğini ve planların dağılımını iyi bir şekilde aktarmanıza olanak tanır. 24 mm, çerçevenin kenarlarındaki nesnelerin oranlarını bozma eğiliminde olan belirgin bir perspektif etkisi ile karakterize edilir. Çoğu zaman etkileyici görünüyor.
Grup portrelerini 24 mm'de fotoğraflamamak daha iyidir çünkü aşırı uçtaki kişilerin kafaları çapraz olarak hafifçe uzamış olabilir. 24 mm ve daha kısa odak uzaklıkları, gökyüzünün ve suyun ağırlıklı olduğu manzaralar için iyidir.
- 35mm- “kısa odaklanma”. Manzaralar için de iyidir, ayrıca insanları bir manzaranın arka planında çeker. Kapsama açısı oldukça geniştir ancak perspektif daha az belirgindir. 35 mm'de tam uzunlukta portreler ve bir ortamda portreler çekebilirsiniz.
- 50 mm- “normal mercek”. Odak uzaklığı esas olarak çok yakın olmayan kişilerin fotoğraflarını çekmek içindir. Tekli, grup portresi, “sokak fotoğrafçılığı”. Perspektif kabaca kendi gözlerimizle görmeye alışkın olduğumuz şeye karşılık gelir. Bir manzarayı fotoğraflayabilirsiniz, ancak her manzarayı fotoğraflayamazsınız - görüş alanının açısı artık o kadar büyük değil ve derinlik ve alan aktarmanıza izin vermiyor.
- 85-100mm- "portre ressamı". 85-100 mm lens, ağırlıklı olarak dikey çerçeve düzenine sahip, bel hizasında ve daha büyük portreler çekmek için çok uygundur. En ilginç fotoğraflar sabit odak uzaklığına sahip hızlı lenslerle (örneğin 85mm F:1,8) elde edilebilir. Açık bir diyafram açıklığında çekim yaparken, seksen beş lens arka planı çok iyi bulanıklaştırarak ana konuyu vurgular. Diğer türler için 85 mm'lik bir lens uygun olsa bile bir esnemedir. Onunla manzara çekmek neredeyse imkansızdır; iç mekanlarda iç mekanın çoğu görüş alanının dışındadır.
- 135mm- “yakın çekim portre”. Yüzün çerçevenin çoğunu kapladığı yakın çekim portreler için odak uzaklığı. Sözde yakın çekim portre.
- 200 mm veya daha fazla- “telefoto lens”. Uzaktaki nesnelerin yakın çekimlerini yapmanızı sağlar. Ağaç gövdesinde bir ağaçkakan, sulama deliğinde bir karaca, sahanın ortasında topu olan bir futbolcu. Küçük nesnelerin (örneğin çiçek tarhındaki bir çiçeğin) yakın çekimlerini yapmak hiç de fena değil. Perspektif etkisi pratikte yoktur. Yüzler görsel olarak daha geniş ve düz göründüğünden bu tür lensleri portreler için kullanmamak daha iyidir. Aşağıda 600 mm odak uzaklığında çekilmiş bir fotoğraf örneği verilmiştir - neredeyse hiç perspektif yoktur. Aynı ölçekte yakın ve uzak nesneler:
Görüntünün ölçeğine ek olarak odak (gerçek!) mesafesi, görüntülenen alanın alan derinliğini (açıklık ile birlikte) etkiler. Odak uzaklığı ne kadar uzun olursa alan derinliği o kadar küçük olur ve buna bağlı olarak arka plan bulanıklığı da o kadar güçlü olur. Bu, arka planın bulanık olmasını istiyorsanız portreler için geniş açılı lens kullanmamanın başka bir nedenidir. İşte cevap ve soru yatıyor - neden “” ve akıllı telefonlar portrelerde arka planı iyi bulanıklaştırmıyor. Gerçek odak uzunlukları SLR ve sistem kameralarından (aynasız) birkaç kat daha kısadır.
Fotoğrafçılıkta kompozisyon
Teknik kısmı genel olarak anladığımıza göre artık kompozisyon diye bir şeyden bahsetmenin zamanı geldi. Kısaca fotoğrafta kompozisyon, fotoğraf çalışmasının uyumlu ve eksiksiz görünmesini sağlayan, çerçevedeki nesnelerin ve ışık kaynaklarının göreceli olarak düzenlenmesi ve etkileşimidir. Oldukça fazla kural var, ilk önce öğrenilmesi gereken ana kuralları listeleyeceğim.
Işık en önemli görsel ortamınızdır. Işığın bir nesneye çarptığı açıya bağlı olarak tamamen farklı görünebilir. Siyah beyaz çizim, bir fotoğrafta hacmi aktarmanın neredeyse tek yoludur. Önden gelen ışık (flaş, arkadaki güneş) hacmi gizler, nesneler düz görünür. Işık kaynağı hafifçe yana kaydırılırsa bu daha iyidir; ışık ve gölge oyunu ortaya çıkar. Karşı (arka) ışık, resimlerin kontrastlı ve dramatik olmasını sağlar, ancak öncelikle bu tür ışıkla nasıl çalışılacağını öğrenmelisiniz.
Her şeyi aynı anda kadraja sığdırmaya çalışmayın, sadece özü fotoğraflayın. Ön planda bir şeyin fotoğrafını çekerken arka plana dikkat edin; içinde genellikle istenmeyen nesneler bulunur. Sütunlar, trafik ışıkları, çöp kutuları ve benzeri - tüm bu gereksiz nesneler kompozisyonu tıkar ve dikkati dağıtır, bunlara "fotoğraf çöpü" denir.
Ana konuyu çerçevenin ortasına yerleştirmeyin, hafifçe yana doğru hareket ettirin. Çerçevede ana konunun "bakıştığı" yönde daha fazla boşluk bırakın. Mümkünse farklı seçenekleri deneyin ve en iyisini seçin.
"Yakınlaştır" ve "yaklaş" aynı şey değildir. Yakınlaştırma merceğin odak uzaklığını artırır, bunun sonucunda arka plan gerilir ve bulanıklaşır - bu bir portre için iyidir (makul sınırlar dahilinde).
Portreyi modelin göz hizasından en az 2 metre mesafeden çekiyoruz. Odak uzunluğunun arttırılmasıyla ölçek eksikliği (yakınlaştırma yakınlaştırma). Çocukları fotoğraflayacaksak bunu kendi boyumuzdan yapmamıza gerek yok; zeminin, asfaltın veya çimin arka planına karşı bir portre elde edeceğiz. Oturmak!
Portreyi ön açıdan (pasaport gibi) çekmemeye çalışın. Modelin yüzünü ana ışık kaynağına çevirmek her zaman faydalıdır. Başka açıları deneyebilirsiniz. Önemli olan ışık!
Doğal ışıktan en iyi şekilde yararlanın; flaşlı aydınlatmadan daha sanatsal ve canlıdır. Bir pencerenin mükemmel bir yumuşak dağınık aydınlatma kaynağı, neredeyse bir softbox olduğunu unutmayın. Perde ve tül kullanarak ışığın yoğunluğunu ve yumuşaklığını değiştirebilirsiniz. Model pencereye ne kadar yakınsa, aydınlatmanın kontrastı da o kadar fazla olur.
"Kalabalık içinde" çekim yaparken, kamera kollar uzatılmış halde tutulduğunda yüksek bir çekim noktası neredeyse her zaman avantajlıdır. Bazı fotoğrafçılar seyyar merdiven bile kullanıyor.
Ufuk çizgisinin çerçeveyi iki eşit parçaya bölmesine izin vermeyin. Ön planda daha fazla ilgi varsa, ufku alt kenardan yaklaşık 2/3 (yer - 2/3, gökyüzü - 1/3), arka planda ise - buna göre 1 seviyesine yerleştirin. /3 (yer - 1/3, gökyüzü - 2/3). Buna “üçler kuralı” da denir. Anahtar nesneleri "üçte birlere" ekleyemiyorsanız, bunları merkeze göre simetrik olarak yerleştirin:
İşlemek mi işlememek mi?
Çoğu kişi için bu hassas bir noktadır - Photoshop'ta işlenen bir fotoğrafın "canlı" veya "gerçek" olarak kabul edilip edilmeyeceği. Bu görüşe göre insanlar iki kampa ayrılıyor - bazıları kategorik olarak işlemeye karşı, diğerleri - fotoğrafların işlenmesinde yanlış bir şey olmadığı için. İşlemeyle ilgili kişisel görüşüm şudur:
- Herhangi bir fotoğrafçı en azından temel fotoğraf işleme becerilerine sahip olmalıdır - ufku düzeltin, çerçeveleyin, matristeki bir toz zerresini örtün, pozlama düzeyini ayarlayın, beyaz dengesi.
- Daha sonra düzenlemenize gerek kalmayacak şekilde fotoğraf çekmeyi öğrenin. Bu çok zaman kazandırır!
- Resim başlangıçta iyi çıktıysa, onu programlı bir şekilde "iyileştirmeden" önce yüz kez düşünün.
- Bir fotoğrafı siyah beyaza dönüştürmek, tonlamak, grenlemek ve filtre kullanmak onu otomatik olarak sanatsal hale getirmez ancak kötü bir tada dönüşme ihtimali vardır.
- Bir fotoğrafı işlerken ne elde etmek istediğinizi bilmelisiniz. İşlem yapmış olmak için işlem yapılmasına gerek yoktur.
- Kullandığınız programların yeteneklerini keşfedin. Muhtemelen sonuçlara daha hızlı ve daha iyi ulaşmanızı sağlayacak bilmediğiniz işlevler vardır.
- Yüksek kalitede kalibre edilmiş bir monitör olmadan renk düzeltmeye kendinizi kaptırmayın. Bir görüntünün dizüstü bilgisayarınızın ekranında iyi görünmesi, diğer ekranlarda veya yazdırıldığında da iyi görüneceği anlamına gelmez.
- Düzenlenen fotoğraf dinlenmeye bırakılmalıdır. Yayınlamadan ve baskıya göndermeden önce birkaç gün bırakın ve sonra yeni gözlerle bakın - çok fazla değişiklik yapmak istemeniz oldukça olası.
Çözüm
Umarım fotoğrafçılığı tek bir makale okuyarak öğrenemeyeceğinizi anlarsınız. Evet, aslında böyle bir hedef koymadım - içinde bildiğim her şeyi "ortaya koymak". Yazının amacı, inceliklere ve ayrıntılara girmeden, sadece perdeyi aralayarak, fotoğrafın basit gerçeklerinden kısaca bahsetmek. Kısa ve erişilebilir bir dilde yazmaya çalıştım, ancak yine de makalenin oldukça uzun olduğu ortaya çıktı - ve bu buzdağının sadece görünen kısmı!
Konunun daha derinlemesine incelenmesiyle ilgileniyorsanız, fotoğrafçılıkla ilgili ücretli materyaller sunabilirim. PDF formatında e-kitap olarak sunulmaktadır. Listelerini ve deneme sürümlerini burada görebilirsiniz -.
Kızlar, pahalı ekipmanlar ve fotoğraf seansları yürütmenin tüm kurallarını kullanan profesyonel bir fotoğrafçı ile çekim yaptıktan sonra en güzel, başarılı ve kaliteli fotoğrafları çekerler. Ancak maalesef her insanın fotoğrafçıları istediği sıklıkta ziyaret etme fırsatı yok, ancak sosyal ağlar için cephaneliklerinde her zaman birkaç yeni güzel fotoğrafın olmasını istiyorlar. Böyle durumlarda selfieler imdada yetişiyor ve etrafta harika fotoğraflar çekmenize yardımcı olacak kimse olmadığında kendi fotoğrafınızı çekmenize olanak tanıyor.
Kendi başınıza fotoğraf çekmek ilk bakışta göründüğü kadar basit değildir. Yalnızca çerçevede ne kadar iyi göründüğünüzü değil, aynı zamanda çerçevenin güzelliğini yüzünüzden daha az etkilemeyen çeşitli teknik parametreleri de düşünmelisiniz. Selfie'ler kendilerini fotoğraflamanın o kadar evrensel bir yolu haline geldi ki, çoğu kişi başkalarının yardımına başvurmayı bıraktı: insanlar bu teknolojiyi evde, yürüyüşlerde, tatilde ve genel olarak fotoğrafını çekmek istedikleri her yerde kullanıyorlar. Artık hiçbir etkene bağlı kalmadan her kişi istediği kadar fotoğraf çekebiliyor.
Fotoğraf çekimine nasıl hazırlanılır?
Kural olarak, fotoğraf çekimi için pek uygun olmayan sıradan koşullarda kendi fotoğraflarınız çekilir: trafik sıkışıklığında, banyoda aynanın önünde, yatakta yatarken vb. Açıkçası, bu tür yerlerdeki fotoğraflar profesyonel çekimlerden daha düşük olacaktır çünkü günlük durumlarda fotoğrafı çekilen bir kişinin görünümü, önceden planlanan görüntüden biraz daha kötüdür. Bu nedenle fotoğraflarınızı daha kaliteli ve sosyal ağlara yüklemeye uygun hale getirmek için kendinize gelmeniz önemlidir.
Aynaya bakın ve düzeltilmesi veya gizlenmesi gereken kusurları belirleyin. Saçınıza dikkat edin: karmaşık bir saç modeli yapmanıza gerek yok, ancak yine de ona düzgün, taranmış bir görünüm vermeye değer, aksi takdirde dışarı çıkan özensiz teller gözünüzü yüzünüzden uzaklaştıracaktır. Cilde dikkat ediyoruz: Sivilce gibi kusurlar ve göz altındaki yorgunluk belirtileri özel dekoratif kozmetikler kullanılarak gizlenmelidir. Cildin kendisi pürüzsüz ve kadifemsi hale getirilmelidir: Yağlı bir parlaklığınız varsa, matlaştırıcı mendiller ve pudra kullanın ve kuru cilt, parlak efektli bir fondöten ile desteklenebilir. Tam makyaj yapıp yapmayacağınıza karar vermek size kalmış ancak karikatürize ve doğal olmayan görünmemek için kozmetik konusunda aşırıya kaçmayın.
Fotoğraf çekimine duygusal ve fiziksel olarak hazırlanmak da aynı derecede önemlidir: dinlenin, rahatlayın, kötü şeyler düşünmeyin çünkü herhangi bir olumsuz düşünce ve yorgunluk anında yüzünüze yansıyacak ve fotoğraflar mahvolacaktır.
Kendinizi fotoğraflamanın yolları
Kendinizin iyi bir fotoğrafını çekebilmek için temel fotoğrafçılık ve poz verme becerilerinin yanı sıra özel fotoğrafçılık ekipmanlarına da sahip olmanız gerekir; en basiti bile işe yarar. Kendi fotoğrafınızı çekmenin birçok yolu vardır; bunların tümü, elinizde hangi cihazın bulunduğuna bağlıdır. Selfie çekmenize yardımcı olacak ana cihaz türlerine bakalım.
Web kamerası
Bu yöntemin iyi yanı, herhangi bir ayara başvurmanıza gerek olmaması ve birkaç saniye içinde fotoğrafın daha sonra kullanılmak üzere düzenlenebileceği bilgisayarda görünmesidir. Web kamerası kullanarak fotoğraf çekmenin pek çok dezavantajı vardır: fotoğrafın kalitesi büyük olasılıkla düşük olacaktır. Aydınlatma zayıf olacak ve resim bulanık ve hatalı olacaktır. Başka seçenek yoksa ve fotoğrafa acilen ihtiyacınız varsa, o zaman onu odaya mümkün olduğunca fazla ışık olacak şekilde, örneğin bir pencerenin veya iyi ışık alan bir lambanın yanına yerleştirmenizi öneririz. Çevrenize dikkat edin: Dağınıklığın, dağınık bir yatağın veya kilimlerin olduğu bir arka planda çekilen fotoğraflar dikkati sizden uzaklaştıracaktır. Arka planın tarafsızlığına dikkat etmek daha iyidir.
Akıllı telefon ön kamerası
Çoğu kızın artık hızlı bir şekilde kendi fotoğraflarını çekmek için ne kullanabilecekleri sorusu yok çünkü her birinin çantasında ön ve ön olmak üzere iki kameralı modern bir telefon var. Son yıllarda mobil fotoğrafçılığın kalitesi profesyonel kameralarla rahatlıkla rekabet edebilecek boyutlara ulaştı. Resimler, doğru renk üretimi ve ışıklandırmayla nettir. İlk seferde başarılı bir çekim yapamayacağınız gerçeğine hazırlıklı olun - pratik yapın ve yaklaşık on çekimden sosyal ağlarınıza uygun olanı bulacaksınız.
Kamera
Bir kameranın sahipleri, özellikle de profesyonel bir kamera, mümkün olan en iyi görüntü kalitesini elde edebilecektir. Onun yardımıyla çekilen resimlerde tüm detaylar ve arka plan görülebiliyor ve renkler mümkün olduğunca doğru bir şekilde yeniden üretiliyor. Profesyonel bir fotoğraf çekimi görünümü oluşturmak ve daha ilginç pozlar kullanmak için, kamerayı sabitleyecek ve poz vermek için iki elinizi de kullanmanıza olanak tanıyan bir fotoğraf tripodu kullanmaya başvurabilirsiniz.
Gecikme moduna (zamanlayıcı) sahip bir kamera kullanın ve onu, görüntünün ihtiyacınız olan kısmı çerçeveye dahil olacak şekilde bir tripodun üzerine yerleştirin. Bunlar tam boy fotoğraflar veya portre fotoğrafları olabilir. Çekim yerine ulaşmak için gereken saniye sayısını seçin ve deklanşöre basın; istediğiniz pozu almak için biraz zamanınız olacak. Daha gelişmiş kameralarda bu manipülasyonu uzaktan kumandayla gerçekleştirmek mümkündür, böylece kameradan çekim noktasına koşmanıza gerek kalmaz.
İyi bir araç, birçok modern kameranın sahip olduğu seri çekim modu olacaktır. Aynı anda birden fazla fotoğraf çekmenize ve belirli bir süre içinde maksimum sayıda poz almanıza olanak tanır. Bunun sonucunda vücudunuzun ve yüzünüzün dinamiklerini yansıtacak birçok fotoğrafa sahip olacaksınız.
Ayna kullanmak
Birçok kızın zaten kullandığı, kendi başınıza fotoğraf çekmenin güncel bir yolu. Bu tür fotoğrafları genellikle soyunma odalarında, spor salonlarında ve evde çekeriz - fotoğrafın arka planını neyin oluşturacağına dikkat edin. Karışıklık her şeyden önce farkedilecek, sonra siz kendiniz. Ayna karşısında fotoğraf çekerken karmaşık, doğal olmayan pozlar kullanmamaya çalışın. Bunun yerine, figürünüzü avantajlı bir şekilde vurgulayacak olanı kullanın: yarım yan durun ve düz bir duruş sağlarken bel bölgesinde hafifçe bükün. Başkalarına çok tuhaf ve abartılı görünebilecek eğriler konusunda aşırıya kaçmayın. Kameraya bakarken yüzünüze dikkat edin: kızlar aynadaki vücutlarına hayranlıkla bakarken genellikle yüz ifadelerini unuturlar.
Fotoğraf makinesi
Fotoğrafçılık için fotoğraf kabinleri birçok alışveriş ve eğlence merkezinde bulunur ve kendilerini, içinde bir bilgisayarın ve zamanlayıcıyla fotoğrafınızı çeken bir lensin bulunduğu bir tür fotoğraf kabini olarak temsil eder. Çıkışta, yalnızca yalnız kalabileceğiniz değil, aynı zamanda arkadaşlarınızla da birlikte olabileceğiniz birkaç basılı fotoğraf alırsınız - bunların hepsi, bu kabine ne tür bir kompozisyon sığdırmaya hazır olduğunuza bağlıdır. Kameranın yaptığı deklanşöre her basıştan önce bilgisayar ekranında gördüğünüz pozu ve yüz ifadesini eşleştireceksiniz. Böyle bir cihazın yardımıyla belgeler için sıklıkla fotoğraf çekilir.
Kendinizi fotoğraflayacağınız fotoğraf ekipmanının ayarlarını tartışmak mantıklıdır. Ne kadar doğru gözlemlenirse selfieler o kadar iyi ve profesyonel olur:
- odaklanmayı unutma . Düğmeye basmadan önce fotoğrafın net çıkması için odağın üzerinizde olduğundan emin olun. Akıllı telefonda ekrana dokunmanız yeterlidir; cihaz otomatik olarak yüzünüze odaklanacaktır;
- ölçeklendirmeyi kullanmayın . Daha büyük bir çerçeve almanız gerekiyorsa, kameradaki yakınlaştırma işlevi resmin kalitesini bozarak onu belirsiz ve çok sayıda pikselli hale getirdiğinden, kameraya daha yakın durmak daha iyidir;
- yanıp sönmeyi bırak . Esas olarak akıllı telefonlardan ve alnına ışık vuran flaşlardan bahsediyoruz. Onlarla, yalnızca yüzünüzün vurgulandığı ve alanın geri kalanının geri dönülemez bir şekilde karanlıkta gizlendiği bir fotoğraf alacaksınız. Avantajlı gün ışığından yararlanın, ancak çok az ışık varsa, o zaman kendinizi bir el feneri veya parıltı üreten başka bir aletle aydınlatmak daha iyidir;
- lensi temiz tut . Görüntü kalitesi yalnızca ekipmanın teknik özelliklerinden değil, aynı zamanda üzerinde tozun kolayca biriktiği ve parmak izlerinin kaldığı merceğin temizliğinden de büyük ölçüde etkilenir. Her fotoğraf çekiminden önce ister akıllı telefon ister profesyonel kamera olsun kameranızı silmeyi unutmayın;
- ne kadar çok piksel o kadar iyi . İyi fotoğrafçılık için temel gereksiniminiz görüntü kalitesi, netliği ve parlaklığı ise daha yüksek piksel değerine sahip bir kamera seçin. Akıllı telefonlara gelince, bu ön değil, asıl telefon.
Başarılı bir şekilde fotoğraf çekmenin sırları
Kendinizin fotoğraf çekimi için hazırlık tamamlandıktan ve ekipman seçildikten, yapılandırıldıktan ve çalışmaya hazır hale getirildikten sonra asıl soru ortaya çıkıyor: Kendinizi güzel bir şekilde fotoğraflamak için hangi teknikleri kullanabilirsiniz? Herhangi bir fotoğrafı daha iyi hale getirmeye ve sosyal ağlarda çok sayıda beğeni alacak sonuçlara ulaşmaya yardımcı olacak çeşitli faktörler vardır.
Açının gücü
Kol boyu fotoğrafınızı çekmek o kadar kolay değil: Yanlış açıyı seçerseniz fotoğraf bir anda mahvolabilir. Yüzünüzü en iyi ışıkta gösterecek bir baş pozisyonu bulmak önemlidir. Mükemmel çekimi elde etmeden önce farklı açıları denemeniz gerekecek. İnsan yüzünün yarımları farklı olduğundan, kamerayı çeşitli açılardan farklı yönlere çevirmeyi deneyin. Kamerayı hem sağ hem de sol elinizde tutun.
Herkesin uyması gereken bir açıyı seçmek için bir dizi evrensel kural vardır:
- gıdı görünümünü ve boyunuzun kısalmasını önlemek için kamerayı altınızda tutmayın;
- kamerayı göz hizasının biraz üzerine kaldırın: bu sizi görsel olarak uzatacak ve daha ince yapacak ve aynı zamanda gözlerinizi vurgulayacaktır;
- Önden fotoğraf çekmeyin, aksi takdirde yüzünüz kare görünecek ve burnunuz büyüyecektir;
- İdeal kafa dönüş açısı yana doğru 30-45 derecedir. Bu sayede çene ve boynun elmacık kemikleri ve çizgileri öne çıkıyor;
- Mümkün olduğu kadar çok açı bulmaya çalışın - 10'dan 20'ye kadar. Başarılı bir tane bulma olasılığının yüksek olmasının tek yolu budur.
Aydınlatma ayarları
Yalnızca fotoğrafların kalitesi değil, görünüşünüz de fotoğraf çekimi için aydınlatmanın ne kadar iyi seçildiğine bağlıdır. Karanlık ve alacakaranlık çiçeklerin çoğunu "yediği" için, ek ekipman gerektirmeyen gün ışığının ideal olduğu kabul edilir. Çok fazla güneşin fotoğraflarınızda parlamaya neden olabileceğini unutmamak önemlidir. Bu nedenle kendinizi çerçeveye, önünüzde, ancak göz hizanızın üstünde veya sağda veya solda, ancak hiçbir durumda arkanızda olmayacak şekilde konumlandırın.
Doğal aydınlatmayı kullanmak mümkün değilse gölgeleri doldurmaya yardımcı olacak yapay aydınlatmaya başvurabilirsiniz. Işık kaynağı da önünüzde veya yanlarınızda bulunmalıdır.
Lambaların rengine bağlı olarak yüzünüzün renginin nasıl değiştiğine dikkat edin; bazen etki çok doğal olmayabilir.
İşleme ve filtreleri kullanma
Profesyonel fotoğrafçıların mükemmel fotoğrafları yalnızca iyi bir fotoğraf makinesiyle yakalayacağını düşünmeyin. Fotoğraf editörlerini kullanmak, fotoğrafçılığı daha da güzel ve ilginç kılan şeydir. Modern akıllı telefonlarda fotoğraf işleme özel programlar kullanılarak yapılabilir; böylece bir bilgisayara erişmenize bile gerek kalmaz. Filtreleri kullanarak kusurları rötuşlamayı, renkleri ve ışığı ayarlamayı, beyaz dengesini ayarlamayı ve modaya uygun dokunuşlar eklemeyi deneyin.
Gördüğünüz gibi, kendi fotoğrafınızı çekmenin pek çok yolu vardır ve fotoğrafın kalitesinin mutlaka kötü olması gerekmez, aksine bazen başka birisinin sizin fotoğrafınızı çekmesinden daha iyi olabilir. Daha fazla deneme çekimi yapın, becerilerinizi geliştirin ve hayal gücünüzü kullanın, böylece kendinizin orijinal fotoğraf çekimlerini yapabileceksiniz.
Yükleniyor...
