"Novgorod Devlet Üniversitesi
Adını Bilge Yaroslav'dan alıyor"
Ulusal Tarih Bölümü
SOYUT
konuyla ilgili: “Eski Rusya'da mücevherler”.
Takı tekniklerinin gözden geçirilmesi»
"Eski Rus Şehirleri: meslekler, yaşam ve kültür" disiplininde
GERÇEKLEŞTİRİLDİ:
grup öğrencisi 1231
KONTROL:
Çalışma yöneticisi
Novgorod ülkesi,
Velikiy Novgorod
Giriş……………………………………………………………….……3
1. Dökümhane………………………………………..………..……………7
1.1. Eski Rus köyünde dökümhane işi…………..……….…….7
1.2. Antik Rus şehrinde döküm tekniği……………….………...10
2. Dövmek ve kovalamak………………………………………………….………..13
3. Gümüş ve altının damgalanması ve damgalanması……………………………..19
4. Niello, yaldız ve kakma…………………………………………..23
4.1. Niello……………………………………………………………….23
4.2. Kakma……………………………………………………….27
4.3. Yaldız tekniği…………………………………………………28
5. Tel çekme, telkari ve granülasyon……………………………29
Sonuç………………………………………………………………..34
Kullanılan literatür listesi………………………………………...36
GİRİİŞ
Takı sanatı, değerli (altın, gümüş, platin) ve bazı demir dışı metallerden, genellikle değerli ve süs taşları, inciler, cam, kehribar, sedef, kemik vb. ile birleştirilen sanat ürünlerinin üretimidir. .
Takı sanatı, başlangıçta kemik, deniz kabuğu ve benzerlerinden yapılan takılarla başladı. Ancak MÖ 7. binyılda. insanlık yerli taşın mekanik olarak işlenmesi tekniğini icat etti. Bu mücevher tarihinde bir dönüm noktasıydı. Ve MÖ 5. binyılda. fırınlarda bakırın yüksek sıcaklıkta eritilmesi ve döküm tekniği vardır. Takı sanatı hızla gelişmeye başlar.
Kiev Rus'ta Kiev mücevher yapımının merkezi haline geldi, ancak Veliky Novgorod, Smolensk, Pskov, Chernigov, Tula vb. Şehirler bundan pek aşağı değildi.
Bu çalışma, döküm, dövme, kabartma, kabartma, savat, yaldız, kakma, tel çekme, telkari ve granülasyon gibi ana takı tekniklerine genel bir bakışa ayrılmıştır. Bu tekniklerin uygulanmasının herhangi bir bölgesel özelliğine değinmeyeceğim, tıpkı ayrıntılarına girmeyeceğim gibi.
Şimdi konunun tarih yazımına kısaca değineceğim.
19. yüzyılın ortalarında Ivan Yegorovich Zabelin "17. yüzyılın sonuna kadar Rusya'da metal üretimi üzerine" adlı eseri yazdı, ancak bu çalışma erken döneme ait oldukça az malzeme içeriyordu.
XIX yüzyılın sonunda. genelleştirilebilecek kadar çok malzeme birikti; genellemesiyle meşgul. İlk başta dikkati sadece emaye işi emayeli nesnelere çekildi, daha sonra genel olarak tüm kentsel mücevher sanatına yayıldı.
Kondakov ile birlikte altı ciltlik Rus antik eserlerinin tarihini yazdı.
Zabelin'in çalışmalarına devam eden Kondakov, emaye ve mücevher işini, tekniğini ve bireysel eşyaların tarihlendirilmesini çok dikkatli bir şekilde inceledi. Kondakov, Rus kültürünü Normanların saldırılarına karşı savundu ve oldukça gelişmiş bir Rus sanatının varlığını kanıtladı, ancak aynı zamanda çoğu zaman Bizans etkisine karşı aşırı bir tutkuya da kapıldı.
Rusya'da zanaata adanmış pek çok eser vardı, ancak hepsi mücevher sanatını zayıf bir şekilde ortaya koyuyordu ve çoğu zaman içlerindeki malzeme çok cimri ve hatta bazen açıkça yanlıştı.
20. yüzyılın başında, Eski Rus sanatına özel bir bölüm ayıran bir Çek Slavistinin eseri yayınlandı. Kronolojik olarak Niederle'nin çalışmaları yalnızca Moğol öncesi dönemi ve bölgesel olarak tüm Slav topraklarını kapsıyor. Slavların zanaatlarına ayrılan bölüm aşağıdaki bölümlere ayrılmıştır:
1. Metal madenciliği.
2. Metallerin işlenmesi (demir, bakır, gümüş, kalay).
3. Takılar (telkari, granülasyon, altın işleme).
4. Cam ve taş kakma tekniği.
5. Emaye.
6. Seramikler.
7. Ahşap işleme.
8. Eğirme ve dokuma.
Bu kitapta takı sanatına zaten oldukça geniş bir yer verildiğini görmek kolaydır. Ancak ne yazık ki bu eser Rus tarihi edebiyatı tarafından fark edilmedi.
Ukrayna ve Beyaz Rusya Bilim Akademileri, yerleşim yerlerini araştırmak ve incelemek konusunda harika bir iş çıkardı. Tüm bu çalışmalar sonucunda onlarca el sanatları atölyesi açıldı. 9. - 12. yüzyıl Rus el sanatlarına ilişkin yeni materyalleri bir dereceye kadar genelleştiren ilk çalışma, zanaatın tarımdan ayrılması ve Vladimir-Suzdal ve Smolensk topraklarında daha da geliştirilmesi için belirli yolların belirtildiği bir makaledir.
1936'da, Rus Hazineleri'nin I. cildinin yayınlanmasından 40 yıl sonra, II. cilt için hazırladığı renk tabloları yayınlandı ve bir dizi eski Rus mücevherini yeniden üretti.Onlar için metin yazıldı.Fakat Gushchin neredeyse yalnızca üslupla meşguldü. üretim tekniklerini tamamen göz ardı ederek.
1951-1958 kazılarından Novgorod mücevherlerinin özel teknolojik çalışması. adanmış çalışma. Araştırmacı, Novgorod kuyumcularının alet ve cihaz setlerini belirledi, tekniklerini belirledi ve bu tekniklerin kronolojisini oluşturdu.
Elbette zamanla giderek daha fazla çalışma yapıldı ve bunlar giderek daha değerli materyaller ve sonuçlar içeriyordu, bu yüzden en büyük araştırmacılara odaklanacağım.
1958'de "Eski Rus El Sanatları" kitabı yayınlandı. Bu, kuyumculuk zanaatına büyük bir yer verilen çok eksiksiz bir çalışmadır; bireysel tekniklerden bahseden yazar, bazen çalışmayı 2 bölüme ayırır: kentsel ve kırsal, aralarında bir takım önemli farklılıklara dikkat çeker. Aslında bu çalışmanın temelini oluşturan da bu çalışmadır.
1981 yılında "Antik Novgorod'un Mücevherleri (X-XV yüzyıllar)" kitabı yayınlandı. Bu araştırmacı kitabını takı türlerine göre bölümlere ayırmayı seçmiştir. Kitap, malzemenin algılanmasına katkıda bulunan resimlerle zengin bir şekilde resmedilmiştir.
1986'da "Eski Rus'un siyah işi" kitabını yayınladı. Tatyana Ivanovna da Maria Vladimirovna gibi kitabını takı türlerine göre bölümlere ayırdı. Çalışma genellikle siyahi işlerle ilgili yeni ve oldukça eksiksiz bilgiler içeriyor.
Ve Makarova'nın çalışmalarından bir yıl önce “Eski Rus” koleksiyonu. Şehir. Kilit. Köy". Bu kitapta zanaatla ilgili altıncı bölümü yazdı. Bu bölümdeki birkaç sayfa demir dışı metallerin işlenmesine ayrılmıştır. Bilgiler kısa ve öz bir şekilde sunulmaktadır, ancak buna rağmen oldukça geniş bir yelpazedeki takı tekniklerini kapsamaktadır.
Şimdi kısaca Eski Rusya'daki mücevher kaynakları hakkında.
Paganizmin hakim olduğu dönemlerde ana kaynaklar mezar höyüklerinden elde edilen malzemelerdir.
Hıristiyanlığın benimsenmesiyle birlikte muhteşem pagan cenazeleri ortadan kalktı.
Tehlike zamanlarında mezar höyüklerinin yerini toprağa gömülen hazine hazineleri alır. Hazinelerdeki eşyaların ve karmaşıklıklarının korunması höyüklerden çok daha iyidir, ancak tarihi bir kaynak olarak hazinelerin de bir takım özellikleri vardır.
Hazinelerin bileşimi çeşitlidir; farklı dönemlere ait şeyler içerirler, ancak yine de hazinenin son sahiplerinin yaşadığı döneme daha yakın olan şeyler baskındır.
Zanaat atölyelerinin kazıları da mücevher yığınlarından daha az önemli değildir.
1. DÖKÜMhane
Döküm, bakır, gümüş ve alaşımlarının işlenmesinde en önemli yöntemlerden biriydi. Altınla birlikte, yüksek maliyeti nedeniyle, devasa nesneler gerektiren bu teknik, küçük el sanatları dışında neredeyse hiç kullanılmadı. Bakır, bronz, pirinç, gümüş, milyar ve diğer alaşımların dökümü arasında temel bir fark yoktur. Döküm, köy "bakır ve gümüş ustaları" tarafından metal işlemenin ana yöntemiydi.
1.1. ESKİ RUS KÖYÜNDE DÖKÜMhane
Döküm, Bronz Çağı'ndan bu yana Doğu Avrupa halkının bildiği en eski tekniktir. Metal, ocağın sıcaklığını artıran körüklerin katılımıyla kil potalarda eritildi. Daha sonra erimiş metal (veya bir metal alaşımı), "lyachka" ("dökmek" fiilinden) özel adını taşıyan bir kil kaşıkla potalardan kepçeyle çıkarıldı. Lyachki çoğunlukla erimiş metali boşaltmak için bir ağızlık ve içine ahşap bir sapın yerleştirildiği bir kil manşonla yapılırdı.
Metalli lyachka ateşte ısıtıldı ve ardından sıvı metal kalıba döküldü, tüm girintilerinin metalle doldurulması gerekiyordu. Dökülen kalıp soğuduğunda, döküm kalıbını tam olarak tekrarlayarak metal bir ürün çıkarıldı.
Eski Rus potalarının biçimleri ve hacimleri çeşitlidir. Potaların kapasitesi 400 cc'lik büyük hacimlerden 10 cc'lik küçük hacimlere kadar değişiyordu. Potalar yuvarlak tabanlı veya keskin tabanlı, daha az sıklıkla düz tabanlı olabilir. En yaygın olanı yuvarlak tabanlı koni şeklindeki potalardı. Potalar kum ve şamot ile karıştırılmış kilden yapılmıştır.
Ana döküm türleri (Po):
1) sert kalıplara döküm (esas olarak taştan);
2) plastik formlarda (kil, kum, kalıp toprağı);
3) şekli koruyan bir mum model üzerinde,
4) kalıp kaybı olan bir balmumu modelinde.
Neredeyse tüm döküm kalıpları tek taraflıydı. Bu tür formlar, çoğunlukla kireçtaşından yapılmış, pürüzsüz fayanslarla yukarıdan kaplanmıştır. Bu formda üretilen objelerin ön yüzü kabartmalı, arka yüzü ise (taş çinilere temas eden) pürüzsüzdü.
Döküm tek taraflı kalıplarda ve pürüzsüz bir kapak olmadan doğrudan açık kalıplarda yapılabilir.
Rusya'daki mücevher sanatının zengin bir tarihi vardır ve kökleri köylü yerleşimlerinin eski yaşamına dayanmaktadır. İlginçtir ki, bu tür ürünlerin imalatındaki ilk ustalar kadınlardı. Bu gerçekten mücevherleri nereden satın alacağı konusunda endişelenmesine gerek olmayan kişiydi. Evlerini ve günlük yaşamlarını düzenlemek olan asıl işlerinin yanı sıra muska ve takılar da yapıyorlardı.
O günlerde farklı türlerde takılar yapılıyordu. Süreç şu şekilde ilerledi - kadınlar kablolu kordonlardan güzel ürünleri ustaca dokudu, kil ile kapladı ve kuruttuktan sonra özel bir fırında tavladı. Yanmış balmumu yerine erimiş gümüş veya bronz döküldü. Gümüş takılar veya karmaşık bronzlar elde edildi. Sanki metal bir iplikten dokunmuş gibi görünüyorlardı.
Hıristiyanlık öncesi Rusya'da kuyumculuk sanatı kadınların çoğunluğuna aitse, o zaman 10. yüzyılda erkekler taş ve kil kalıpları kullanarak döküm yapmaya başladılar. Dökümün yanı sıra gravür ve takip de ortaya çıkıyor ve onlarla birlikte gerçek yazarın takıları da ortaya çıkıyor.
Her kabilenin temsilcileri mücevher üretimine yalnızca kendilerine özgü orijinal bir şeyler getirdi. Bunun güzel bir örneği "taylar" zamansal süslemeleridir. Kadınlar bunları saçlarına örer veya her şakakta üç parçaya kadar bir başlığa iliştirirler.
Sonunda şehirlere taşınan altın ve gümüş ustaları, kuzeyden ve doğudan gelen desen ve tekniklerde ustalaştı. Atalarının geleneklerini yeni bilgilerle ustalıkla birleştiren kuyumcular, kendi eşsiz lezzetlerini koruyarak sadece kendilerini değil çağdaşlarımızı da eserleriyle etkiledi. Bunlar taçlar ve taçlar, barmlar, Grivnalar, koltlar, bilezikler, haçlar, tokalardır.
XXII - XIII yüzyıllar - Rusya'da mücevher sanatının en büyük refah dönemi. Daha sonra ustalar birçok yeni teknikte ustalaştılar - bunlar "tahıl", "telkari" ve "telkari". Onlar sayesinde orijinal dokuma gümüş yüzük veya kıvırcık küpeler gibi harika takılar yapmayı öğrendiler. Yeni, daha önce bilinmeyen takı stilleri ortaya çıkıyor.
Eski ustaların becerilerini abartmak zordur. Rus Müzesi antik gümüş koltları saklıyor. Altı koni ile süslenmiş oval bir kalkan şeklinde yapılmıştır. Bu tür konilerin her birinde 6 bin küçük halka lehimlenir ve her gümüş halkada bir tane, yani yalnızca bir tayda 30 bin gümüş tane lehimlenir. BestGold çevrimiçi mağazasının müşterilerine sunduğu modern mücevherler, atalarımızın bir zamanlar yaptıklarına ancak belli belirsiz benzeyebilir, ancak kesinlikle "Slav tarzı" kavramına girenler de var. Bak ve kendin gör!
Bilge Yaroslav ve Vladimir Monomakh döneminin eski Rus kuyumcularının olağanüstü sanatı, o günlerde Rusya'yı ziyaret eden Avrupalı gezginleri hayrete düşürdü. Yüzyıllardır unutuldu. Ancak 19.-20. yüzyıllarda yerli arkeologların çabalarıyla eski ustaların eserleri yeni bir hayat buldu. 10. - 13. yüzyılın başlarındaki ustaların yarattığı yüzlerce ve binlerce mücevher yerden çıkarıldı. Müzelerin vitrinlerinde sergilenen bu eserler, modern moda tutkunlarını büyüleyebiliyor ve sanatçının derin, samimi hayranlığını uyandırabiliyor.
Eski zamanlarda Rus, aynı anda birçok gelişmiş kültürden etkilenmişti. Ortaçağ Kiev'inde mahallelerin tamamında yabancılar yaşıyordu: Yunanlılar, Yahudiler ve Ermeniler. İskandinavya'dan gelen güçlü savaşçılar ve zeki tüccarlar, Viking Çağı'nın güzel pagan sanatını Rus topraklarına getirdi. Doğulu tüccarlar, İslam ülkelerinde çok sevilen renkli ve karmaşık bir süstür. Son olarak, güçlü Bizans İmparatorluğu'ndan benimsenen ve Akdeniz ve Karadeniz kıyılarına yayılan Hıristiyanlık, Rusya'yı bu devletin yüksek sanat kültürüne bağladı. Bizans o günlerde barbar Avrupa'daki medeniyetin feneri ve antik çağdan miras kalan antik bilginin koruyucusuydu. Ancak Hıristiyanlığın yanı sıra Ruslar da birkaç yüzyıl boyunca kalıcı pagan geleneklerini korudu. Doğu Slav paganizminin karmaşık, son derece gelişmiş dini sistemi, eski Rus ressamları, heykeltıraşları ve kuyumcuları için önemli bir yaratıcı hayal gücü kaynağı haline geldi.
Moğol-Tatar istilası, mücevher sanatının birçok sırrı için felaketle sonuçlandı. Onlara sahip olan ustalar, Batyev'in yenilgisinin zor zamanlarında telef oldu ya da Horde tarafından yöneticilerine hizmet etmek üzere sürüldü. Bütün bir yüzyıl boyunca, eski Rus kuyumcularının becerileri düşüşteydi ve yalnızca XIV yüzyılın ikinci yarısında - ikinci yarısında. yavaş toparlanmaya başladı.
TAKI TEKNİKLERİ
Kiev'in Eski Rus devletinin başkenti olduğu bir dönemde Doğu Slavlar kendilerini birçok mücevherle süslemeyi seviyorlardı. Süslü dökme gümüş yüzükler, burmalı gümüş tel bilezikler, cam bilezikler ve tabii ki boncuklar modaydı. Çok çeşitliydiler: renkli cam, kaya kristali, akik ve yakutlardan, katı altından yapılmış büyük içi boş boncuklardan. Onlara yuvarlak veya ay şeklinde bronz pandantifler (lunnitsa) asıldı, zarif süslemelerle süslendi: İskandinav tarzında benzeri görülmemiş büyülü hayvanlar, karmaşık hasır tasarımlar, Arap dirhemlerindeki görüntüleri çok anımsatan - hem Rusya'da hem de Rusya'da dolaşımda olan madeni paralar o günlerde Avrupa.
Ancak en popüler süslemeler zamansal halkalardı. Dökme gümüş geçici halkalar, bir kadının saç stiline tapınaklarda dokunurdu veya başlıklara asılırdı, aynı anda bir veya birkaç çift takılırdı. Kiev devletinin bir parçası haline gelen her Doğu Slav kabilesi, komşularının aynı süslemelerinin aksine, kendi özel tipte zamansal halkalara sahipti. Örneğin Kuzeyli kadınlar, kıvrımlı veya düzleştirilmiş spiral gibi görünen çeşitli zarif yüzükler takarlardı. Radimichi, yedi ışının yaydan ayrılarak gözyaşı damlası şeklinde kalınlaşmalarla sonuçlandığı zamansal halkaları daha çok sevdi. En dekoratif olanlar arasında yer alan Vyatichi'nin zamansal halkalarında ışınlar yerine yedi düz bıçak vardı.
XI-XIII yüzyılların vatandaşları. en önemlisi koltları seviyorlardı - başlığa zincirler veya kurdeleler ile tutturulmuş eşleştirilmiş içi boş altın ve gümüş kolyeler. Bu güne kadar hayatta kalan birçok kolt, inanılmaz bir form mükemmelliğiyle öne çıkıyor. 1876'da, Oryol eyaletinin Terekhovo köyü yakınlarında, zengin bir istifte 12. - 13. yüzyılın başlarından kalma birkaç çift kolt keşfedildi. Bunlar, binlerce lehimlenmiş minik metal topla yoğun bir şekilde kaplanmış, devasa beş ışınlı yıldızlardır. Bu takı tekniğine granülasyon denir; İskandinavya'dan geldi ve Eski Rusya'da yaygındı. Granülasyonun yanı sıra telkari de kullanıldı: demetler halinde bükülmüş en ince gümüş veya altın tel, plakalara lehimlendi veya delikli desenler halinde büküldü. 1887'de, antik Mikhailovsky Altın Kubbeli Manastırı topraklarında, bir çift altın kolt da dahil olmak üzere 11.-12. Yüzyıllara ait başka bir mücevher hazinesi bulundu. Koltlar nehir incileriyle ve dişi başlı fantastik kuşların resimleriyle süslendi. Görüntülerin renkleri parlaklığını kaybetmemiş ve kombinasyonları son derece zarif: beyaz, turkuaz, lacivert ve parlak kırmızı. Bu arada bu ihtişamı yaratan usta da yaklaşık sekiz asır önce ölmüş. Mikhailovsky koltları, Bizanslılardan benimsenen emaye işi emaye ustaca mücevher tekniğiyle yapılmıştır. Bu unutulmuş sanat, işte sabır ve inanılmaz bir hassasiyet gerektiriyordu. Kuyumcu, altın takıların yüzeyinde, gelecekteki desenin ana hatlarını oluşturan kenardaki en ince altın şeritleri-bölmeleri lehimledi. Daha sonra aralarındaki hücreler farklı renkteki emaye tozlarıyla dolduruldu ve yüksek sıcaklığa ısıtıldı. Bu durumda parlak ve çok güçlü bir camsı kütle elde edildi. Emaye işi emaye tekniğiyle yapılan ürünler çok pahalıydı, bu nedenle günümüze ulaşan eserlerin çoğunun pahalı bir prens kıyafetinin detayları olması tesadüf değil.
Eski Rus kuyumcuların en sevdiği tekniklerden biri de, bazı bilim adamlarına göre Hazar mirası olan karartmaydı. Niello kalay, bakır, gümüş, kükürt ve diğer bileşenlerin karmaşık bir alaşımıydı. Gümüş bir yüzeye uygulanan siyah, dışbükey bir görüntü için bir arka plan oluşturdu. Özellikle sıklıkla, katlanır bilezik-destekleyicileri süslemek için karartma kullanıldı. 12. yüzyıldan kalma birkaç düzine bu tür bilezik. Devlet Tarih Müzesi'nde saklanıyor. Üzerinde müzisyen, dansçı, savaşçı, kartal ve fantastik canavar figürlerini ayırt etmek zor değil. Çizimlerin konusu Hıristiyan fikirlerinden uzak ve paganizme çok daha yakın. Bu şaşırtıcı değil. Kuyumcular emayeyi ya da savağı hem Tanrının Annesi İsa'yı, azizleri tasvir etmek için hem de grifonlar, köpek başlı canavarlar, centaurlar ve pagan şenlikleri için kullandılar.
Dini kültlerin nesneleri olan hem tamamen Hıristiyan hem de tamamen pagan mücevherleri vardı. Aralarına azizlerin kalıntılarının parçacıklarının yerleştirildiği iki kanattan oluşan birçok göğüs haçı korunmuştur. Kanatlarda genellikle Tanrı'nın Annesinin Çocukla birlikte döküm, oyulmuş veya karartılmış bir görüntüsü vardı. Arkeologlar daha az sıklıkla pagan muskalarını bulurlar - hastalıklardan, sıkıntılardan ve büyücülükten korunan nesneler. Birçoğu, hayvanlar, kuşlar, kaşıklar, bıçaklar ve kulplar şeklinde yapılmış, zincirlerle "çanların" takıldığı at başı figürinleridir. Çalmalarıyla birlikte çanların kötü ruhları kovması gerekiyordu.
"VLADIMIR MONOMAKH'IN HRYVNA'SI"
Eski Rus mücevher sanatının bazı anıtları büyük ün kazandı. Onlar hakkında makaleler ve kitaplar yazılıyor, fotoğrafları Moğol öncesi Rus kültürüne adanmış albümlere yerleştiriliyor. En ünlüsü "Çernihiv Grivnası" veya "Vladimir Monomakh Grivnası"dır. Bu, bir tarafında şeytanı, pagan bir tanrıyı veya genel olarak kötü bir eğilimi simgeleyen, sekiz yılandan oluşan bir top içinde bir kadın kafasının tasvir edildiği, sözde serpantin olan 11. yüzyıla ait kovalanmış bir altın madalyondur. Yunanca dua hastalığa karşıdır. Diğer tarafta Grivnası'nın sahibini şeytanın entrikalarından korumak için çağrılan baş melek Mikail var. Slav harfleriyle yazılmış yazıtta şöyle yazıyor: "Tanrım, hizmetkarın Vasily'e yardım et." Kötü ruhlara karşı gerçek bir Hıristiyan muskasıydı. Tork-serpantin gerçekleştirmenin konusu ve tekniği Bizans'tan ödünç alınmıştır; Moğol öncesi zamanlarda bu tür süslemeler nadir değildi. "Çernihiv Grivnası" alışılmadık bir beceriyle yapılmıştır ve büyük olasılıkla asil kökenli, zengin, asil bir kişiye ait olmalıdır. Bu mücevherin maliyeti, ortalama bir şehirden gelen prenslerin haraç miktarına eşittir.
Madalyon, 1821 yılında, eski zamanlarda beyliğin başkenti olan Çernigov şehri yakınlarında bulundu. Sahibinin kimliğini gösteren yazıt - Vasily - tarihçilere Grivnanın vaftiz sırasında Vasily adı verilen Vladimir Monomakh'a (1053-1125) ait olduğunu öne sürdü. Bu ünlü eski Rus komutan ve politikacı bir süre Çernigov'da hüküm sürdü. Anı şeklinde yazılan "Talimat"ı çocuklara bıraktı. Bu yazıda prens, en sevdiği aktivitelerden birinin avcılık olduğunu yazdı. Dışarı çıkan Vladimir Monomakh, yaban domuzu dişlerinden ve geyik toynaklarından korkmuyordu. Çernigov'dan çok uzak olmayan bir yerde avlanırken, torunlarına yetenekli Kiev ustalarının çalışmalarını getiren değerli bir Grivnayı düşürdü.
METAL ÜZERİNDEKİ İSİMLER
Eski Rus mücevher sanatına ait anıtların büyük çoğunluğu anonimdir. Eski Rus altın ve gümüş ustalarına ait atölyelerin kalıntılarını bulan arkeologlar, kuyumculuk için gerekli tüm aksesuarları yerden çıkardılar. Ancak tarih, Mikhailovsky hazinesinden "Çernihiv Grivnası" veya koltları yaratan olağanüstü ustaların isimlerini korumamıştır. Bazen sadece mücevherlerin kendisi yaratıcıları hakkında "kaybolur". Yani, 12. yüzyılın ortaçağ Novgorod'unda yaratılan, kutsal su için değerli gümüş kaseler olan kraterler, ustalar Kosta ve Bratila'nın adlarının bildirildiği yazıtları taşıyor.
XII.Yüzyılın ünlü Polotsk eğitimcisi. 1161 yılında Prenses-Abbess Euphrosyne, kurduğu Spassky Manastırı'na katkıda bulunmak için bir haç sipariş etti. Yaklaşık yarım metre yüksekliğindeki altı köşeli haç, selvi ağacından yapılmış olup, üst ve alt kısmı değerli taşlarla süslenmiş altın plakalarla kaplanmıştır. Zaten 20'li yaşlarda. 20. yüzyıl taşların neredeyse tamamı kayboldu, ancak yaklaşık iki düzine taş olduğu ve aralarında el bombalarının da olduğu biliniyor. Taşlar altın plakalar üzerindeki yuvalara tutturuldu ve usta, aralarına azizleri tasvir eden yirmi emaye minyatür yerleştirdi. Her azizin adı görüntünün yanına basılmıştır. Hıristiyan emanetleri haç içinde tutuldu: İsa Mesih'in kanı, Aziz Stephen ve Panteleimon'un kalıntılarının parçacıkları ve ayrıca Aziz Dmitry'nin kanı. Tapınak yaldızlı gümüş plakalarla kaplanmıştı ve ön tarafın kenarları bir dizi inciyle çerçevelenmişti. İnananların gözünde kutsal emanetler, haçı kuyumcuların kullandığı altın ve gümüşten daha değerli kılıyordu.
Ortodoksların, Katoliklerin, Uniates'in elinde, Moskova hükümdarlarının hazinesinde ve 1812'de Polotsk'u işgal eden Fransızların saklandığı yerde bulunan Polotsk Aziz Euphrosyne haçının kaderi üzücü. 1941-1945 savaşı sırasında kaybolmuş, gazeteciler, yazarlar, bilim adamları, politikacılar ve hatta Interpol (Uluslararası Suç Örgütü) tarafından aranmıştı. Bu aramaların tarihi, örneğin aynı savaş sırasında Naziler tarafından çalınan ve o zamandan beri başarısızlıkla sonuçlanan ünlü Amber Odası (duvarları ve tüm mobilyaları kehribarla süslenmiş) ile ilgili destan kadar dramatik ve sonuçsuzdur. bilim insanları tarafından araştırılıyor.
Aziz Euphrosyne haçının kaybolmasından önce yapılan açıklamalar ve çizimler, yaratıcısı Polotsk ustası Lazar Bogsha (Boguslav) tarafından haç yüzeyine bırakılan yazıtın metnini korumuştur. Aziz Euphrosyne Haçı, Belarus'un ana manevi tapınaklarından biridir ve ortaçağ mücevher sanatının tanınmış bir şaheseridir.
* * *
Günümüzde zamansal yüzükler, koltlar ve ortaçağ Rus takı sanatının diğer birçok eseri müzelerde toplanıyor. Özellikle zengin koleksiyonlar Devlet Tarih Müzesi, Moskova Kremlin Cephaneliği ve Ataerkil Kutsal Eşya'ya aittir.
"Bogolyubskaya Meryem Ana" ikonunun maaşından taç. Parça
14. yüzyılın sonu - 15. yüzyılın başı
Altın, değerli taşlar, inciler; telkari, tahıl
Uç yüksekliği 11,5 cm; diş genişliği 8 cm
Moskova
Rusya
Bilezik - bilek
4. - 5. yüzyıl
Altın, cam; dokuma, döküm
Uzunluk 22 cm
Moskova
1927 yılında Kursk bölgesi topraklarında, Sunzha Nehri'nin üst kesimlerinde zengin bir mezarda bulundu. İlginç bir şekilde, bu dönemde örgülü bilekler, bükülmüş pürüzsüz dartlardan yapılan bileziklerden çok daha az yaygındır. 
Grivnası
11. yüzyılın ikinci yarısı
Altın
Moskova
İddiaya göre Kiev prensi Vladimir II Monomakh'a aitti. Ön tarafta - Başmelek Mikail, arkada - bir gorgon. Çernihiv
Barmy. Parça
12. yüzyıl
Altın, inciler, değerli taşlar; emaye, telkari, granülasyon
Plakaların çapı 7,5 ila 12,5 cm arasındadır; 9,10 cm
Devlet Tarih ve Kültür Müzesi-Rezervi "Moskova Kremlin". Cephanelikler
Moskova
Rusya
Barmalardan oluşan madalyonlar ve ajur boncuklar dağınık halde bulunmuştur. 
Tapınak halkaları
12. yüzyıl
Altın; kovalama, telkari, granülasyon
4,3x4,3 cm
Moskova Kremlin Devlet Müzeleri
Moskova
Rusya
Başlığa takılan en yaygın kadın takı türlerinden biri. 7. - 8. yüzyılların eski Slav kültürüne kadar uzanıyor
yıldız tay
12. yüzyıl
Gümüş; döküm, telkari, granülasyon
Kolye olmadan yükseklik 11 cm; genişlik 10 cm
Devlet Tarih ve Kültür Müzesi-Rezervi "Moskova Kremlin". Cephanelikler
Moskova
Rusya
Tay
12. yüzyıl
Altın, inciler, değerli taşlar; emaye işi emaye, telkari, granülasyon
Çap 12,5 cm
Devlet Tarih ve Kültür Müzesi-Rezervi "Moskova Kremlin". Cephanelikler
Moskova
Rusya
mühür yüzüğü
12. yüzyıl
Altın
Devlet Rus Müzesi
Moskova
Asil bir Rus'a aitti
kolye
12. - 13. yüzyıl
Altın; kovalamaca, telkari, granülasyon, emaye
Yükseklik 4,0 cm; genişlik 2,3 cm; uzunluk 2,3 cm
Moskova Kremlin Devlet Müzeleri
Moskova
Rusya
Bileklik
12. yüzyılın sonu - 13. yüzyılın başı
Altın, kovalayan, telkari
Uzunluk 6,3 cm, Genişlik - 2,1 cm
Moskova Kremlin Devlet Müzeleri
Moskova
Rusya
Aziz Timoteos'u tasvir eden oyulmuş simge
13. yüzyıl
Taş, gümüş; telkari
Moskova
Rusya
Monomakh'ın şapkası
13. yüzyılın sonu - 14. yüzyılın başı
Altın, gümüş, değerli taşlar, inciler, kürk; telkari, granülasyon, döküm, kovalamaca, gravür
Yükseklik 18,6 cm; çevre 61 cm
Devlet Tarih ve Kültür Müzesi-Rezervi "Moskova Kremlin". Cephanelikler
Moskova
Rusya 
Geçmek
13. - 14. yüzyıl
Gümüş; telkari
Moskova
Rusya 
Kutsal Sandık
14. yüzyıl
Gümüş; oyma, yaldız
Yükseklik 11 cm; genişlik 10,4 cm
Devlet Tarih ve Kültür Müzesi-Rezervi "Moskova Kremlin". Cephanelikler
Moskova
Rusya 
Obrazok
14. yüzyıl
Taş, gümüş; telkari
Devlet Tarih Müzesi
Moskova
Rusya
Üç kolyeli Tzata
14. yüzyılın sonu - 15. yüzyılın başı
Altın, safir, zümrüt, turmalin, almandin, sedef; kabartma, telkari
7,5x1,7 cm
Moskova Kremlin Devlet Müzeleri
Moskova
Rusya 
Panagia
16'ncı yüzyıl
Sardonyx, altın, değerli taşlar, inciler; oyma, emaye, telkari
Yükseklik 16 cm; genişlik 12 cm
Devlet Tarih ve Kültür Müzesi-Rezervi "Moskova Kremlin". Cephanelikler
Moskova
Rusya 
Şapka Kazan
16. yüzyılın ortaları
Altın, değerli taşlar, kürk; oyuncu seçimi, kovalamaca, oyma, savat
Yükseklik 24,8 cm; çevre 65 cm
Devlet Tarih ve Kültür Müzesi-Rezervi "Moskova Kremlin". Cephanelikler
Moskova
Rusya
Maaş simgeleri
1560
Altın; emaye, telkari
Devlet Cephaneliği
Moskova
Rusya
Düğmeler
16. - 17. yüzyıl
Gümüş; telkari
Devlet Tarih Müzesi
Moskova
Rusya
Küpeler
16. - 17. yüzyıl
Gümüş, inci, garnet
Uzunluk 3,6 cm
Saint Petersburg
Rusya
"Büyük Kıyafet" Küre ve asa. Parça
16. yüzyılın sonları, 1600 civarı
Altın, değerli taşlar, inciler, kürk, zırh; Kabartma, gravür, oyma, shotting
Küre: yükseklik 42,4 cm, çevre 66,5. Asa: yükseklik 70,5 cm, minimum çap 17, maksimum çap 25 cm
Devlet Tarih ve Kültür Müzesi-Rezervi "Moskova Kremlin". Cephanelikler
Moskova
Rusya 
"Büyük Kıyafet" Taç
1627
Altın, değerli taşlar, inciler, kürk; döküm, kovalamak, gravür, oyma, atış
Yükseklik 30,2 cm Çevre 66,5 cm
Devlet Tarih ve Kültür Müzesi-Rezervi "Moskova Kremlin". Cephanelikler
Moskova
Rusya
Çar Mihail Romanov'a aitti. Moskova Kremlin Atölyelerinin Çalışmaları
Küpeler
17. yüzyıl
Gümüş, inciler, sedef, cam; döküm
Uzunluk 5,3 cm
Rus Etnografya Müzesi
Saint Petersburg
Rusya
Küpeler
17. yüzyıl
Gümüş, cam; tahıl
Uzunluk 4,5 cm
Rus Etnografya Müzesi
Saint Petersburg
Rusya 
Küpeler
17. yüzyıl
Gümüş, cam; damga vurmak
Uzunluk 4,5 cm
Rus Etnografya Müzesi
Saint Petersburg
Rusya 
Küpeler "güvercinler"
17. yüzyıl
Gümüş, cam; telkari, yaldız
Uzunluk 6,0 cm
Rus Etnografya Müzesi
Saint Petersburg
Rusya
Küpeler "çift"
17. yüzyıl
Gümüş, akik, nar
Uzunluk 7,5 cm
Rus Etnografya Müzesi
Saint Petersburg
Rusya 
Geçmek
17. yüzyılın sonları
Altın, değerli taşlar; döküm, kovalamaca, oyma, emaye
Yükseklik 15,6 cm; genişlik 10,7 cm
Devlet Tarih ve Kültür Müzesi-Rezervi "Moskova Kremlin". Cephanelikler
Moskova
Rusya
Çar Peter Alekseevich'e aitti. Moskova Kremlin Atölyelerinin Çalışmaları
"Monomakh'ın ikinci kıyafet şapkası"
1682
Altın, değerli taşlar, inciler, kürk; döküm, kovalamaca, oyma
Yükseklik 20,3 cm çevre 61 cm
Devlet Tarih ve Kültür Müzesi-Rezervi "Moskova Kremlin". Cephanelikler
Moskova
Rusya
Şapka Pırlanta
1682 - 1684
Altın, gümüş, değerli taşlar, kürk; döküm, kovalamaca, emaye
Yükseklik 28,3 cm, çevre 65 cm
Devlet Tarih ve Kültür Müzesi-Rezervi "Moskova Kremlin". Cephanelikler
Moskova
Rusya
Çar Peter Alekseevich'e aitti. Moskova Kremlin Atölyelerinin Çalışmaları 
Altabasnaya şapkası
1684
Kumaş, brokar, altın, değerli taşlar, inciler, kürk; döküm, kabartma, oyma, emaye, atış
Yükseklik 24 cm çevre 66,5 cm
Devlet Tarih ve Kültür Müzesi-Rezervi "Moskova Kremlin". Cephanelikler
Moskova
Rusya 
Şapka Pırlanta
1682 - 1687
Altın, gümüş, değerli taşlar, inciler, kürk; döküm, kovalamaca, oyma, emaye
Yükseklik 29,5 cm çevre 64 cm
Devlet Tarih ve Kültür Müzesi-Rezervi "Moskova Kremlin". Cephanelikler
Moskova
Rusya
Çar Ivan Alekseevich'e aitti. Moskova Kremlin Atölyelerinin Çalışmaları 
Düğmeler
17. - 18. yüzyıl
Gümüş; telkari, granülasyon, emaye
Çap 1,5 cm
Zincir
18. - 19. yüzyıl
Gümüş; döküm, emaye
Uzunluk 80,0 cm
Rus Etnografya Müzesi
Saint Petersburg
Rusya 
Haçlı zincir
18. - 19. yüzyıl
Gümüş
Uzunluk 58,0 cm
Rus Etnografya Müzesi
Saint Petersburg
Rusya 
Zincir. Parça
18. - 19. yüzyıl
Gümüş; döküm, emaye
Uzunluk 80,0 cm
Rus Etnografya Müzesi
Saint Petersburg
Rusya
Takı yaratma sanatına güzel kelime "desenli" deniyordu. Ancak atalarımız, güzel gözlerini memnun etmek için değil, muska yaratmak için desenlemeye daha çok başvurdular.
Çok sayıda belaya karşı korunmayı başardılar: nazar, hayvan kaybı, su, ateş, yılanlar ve atalarımızı her fırsatta bekleyen diğer birçok tehlike. Aynı zamanda mücevherlerin “sihirli” özellikleri, sınıf ve zenginlik ne olursa olsun istisnasız herkes tarafından takdir ediliyordu.
Başlangıçta, useryazı veya şakak halkaları sadece kulaklara yerleştirilmiyordu veya kulakların üzerine sabitlenmiyordu (bu nedenle bunlara "manşon" da deniyordu), aynı zamanda saçın içine dokunuyordu veya kurdeleler, kayışlar veya "örgüler" ile başlığa bağlanıyordu. Geleneksel eski Rus kostümünün karakteristik detaylarından biri olarak kabul edilen bu süslemelerdir. Slav kabilelerinin her birindeki kadınlar özel zamansal halkalar takıyordu: Krivichi - bilezik şeklinde, Vyatichi - yedi loblu, Novgorod Slovenleri - eşkenar dörtgen kalkanlar. Kullanıcı yazıları genellikle bakır veya demir alaşımlarından yapılmıştır, ancak örneğin Kiev Tarih Müzesi'nde Vyatichi tapınağının gümüşten yapılmış halkalarını görebilirsiniz. Useryazı tel halkalar olabilir - ve bunları yapmanın en yaygın yolu buydu, daha az sıklıkla boncuklardan veya kalkanlardan takılar yapılıyordu.
Başlığa takılan bu içi boş metal kolye ucu, özellikle 11.-13. yüzyıllarda kadınlar arasında popülerdi. Koltlar, Eski Rus topraklarında bulunan birçok hazinenin bileşiminde bulundu. Dekorasyona "tay" adının ancak 19. yüzyılda verilmiş olması ilginçtir - eski adı korunmamıştır. Yıldız şekilli ve yuvarlak koltlar bilinirken, ikincisi genellikle altından yapılmış ve kuşları, sirenleri, hayat ağacını vb. tasvir eden emaye işi emaye ile süslenmiştir. altın koltlar tahıl ve telkari ile kaplıydı. Bu tür mücevherleri yalnızca zengin kadınların karşılayabileceği açıktır. Ancak 13. yüzyılın sonlarında halkın talebini karşılamak için koltlar bronz ve kurşundan yapılmaya başlandı. Artık herkes pazarlardan takı alabiliyordu. Maalesef Tatar-Moğol istilasından sonra koltların modası geçti.
Grivnası bir çeşit boyun takısıdır. Rusya'daki kadınların yeşil boncuklara bayılması ve kocalarının ciddi masraflara katlanmak zorunda kalması ilginçtir, çünkü bir yeşil boncuğun 15-20 gümüş para olduğu tahmin ediliyordu. Ve eğer her sınıftan kadın kıyafetlerini cam boncuklarla süsleseydi, o zaman yalnızca zengin bayanlar metal Grivnası almaya gücü yetebilirdi. En pahalısı bilon Grivnasıydı - bakır ve gümüş alaşımından yapılmışlardı, ancak "vurulmuş" olanlar bakır veya bronzdu, bazen gümüşle kaplanmıştı.
Değerli taşlarla süslenmiş kalkanlı yüzüklere yüzük adı verildi. Çoğu zaman halkalar bileziklere dönüştü - bükülmüş, katmanlı veya dokuma. Yüzüklerin üzerindeki resimler çok farklı olabilir: takı sahibi için önemli olan hayvanlar, geometrik desenler veya diğer semboller. Çeşitli belgelere damga-imza uygulamak için kullanılan basılı halkalar tarafından özel bir yer işgal edildi. Mühürlerde görüntünün sembolizminin kesinlikle sahibiyle ilişkilendirildiği açıktır.
Kolye
Kolye, 17. yüzyıla ait belgelerde sıklıkla bahsedilen bir süs eşyasıdır. Giysilere tutturulan ayakta duran veya yatan bir yakaydı. Önden kolye değerli taşlardan yapılmış düğmelerle tutturulmuştu. Kolyeler hem erkekler hem de kadınlar tarafından takılabilir. Dekorasyon incilerle işlendi veya mücevherlerle süslendi. 12. yüzyıla ait kadın giyim kalıntıları arasında huş ağacı kabuğu ve deriden yapılmış, ipek veya başka kumaşlarla kaplanmış, nakış veya altın ipliklerle süslenmiş ayakta duran kolyeler de bulundu. Bu süs eşyaları nesilden nesile sevgiyle aktarılmıştır. Belozersky prensi Mihail Andreevich'in çocuklarına verdiği hazineler arasında bağlamalı bir kolye de vardı. Üç binden fazla inciyle işlenen kolye, Volotsk Prensesi Ulyana tarafından çocuklarına da devredildi. Bu arada, çok uzun zaman önce kolyeler yeniden moda olmuş gibi görünüyor!
Yükleniyor...
