İşçi örgütlenmesinin tugay biçimine geçişin aynı zamanda belirli bir eğitimsel önemi de vardır. Tugaylar öncelikle üretim sorunlarını çözmek için yaratılmıştır, ancak aynı zamanda belirli bir pedagojik sorunu çözerek işçiler üzerinde doğrudan eğitimsel bir etkiye de sahiptirler.
Lise fizik dersindeki problemlerin eğitimsel, politeknik ve eğitimsel önemi göz ardı edilemez. Fiziksel problemler çözülmeden fizik dersine hakim olunamaz. Çoğu okulda fizik problemlerinin çözümüne büyük önem verilmektedir. Ancak birçok öğrenci sürekli olarak problem çözmede zorluk yaşamaktadır, bu durum okul bitirme sınavlarında ve üniversiteye giriş sınavlarında açıkça görülmektedir. Bu, yalnızca öğrenciler için bu tür etkinliklerin karmaşıklığıyla değil, aynı zamanda okul fizik dersindeki problemlerin çözümüne yönelik seçim ve metodolojideki eksikliklerle de açıklanmaktadır.
Modern üretici güçlerin gelişmesi sürecinde fiziksel kültür ve sporun sosyal, politik, kültürel ve eğitimsel önemi artmaktadır. Aynı zamanda, ilerici güçlerin barışı koruma ve güçlendirme, halklar arasındaki işbirliğini genişletme, karşılıklı saygı ve anlayışı sağlama mücadelesinde fiziksel kültür ve sporun rolü güçleniyor.
Denetimin kütüphane personeli için büyük bir eğitim değeri vardır: yalnızca koleksiyonun muhasebeleştirilmesi, işlenmesi ve saklanması sırasındaki hataları değil, aynı zamanda bu hataları yapan kişileri de tespit etmeye olanak tanır.
Genel eğitim okullarının, ortaöğretim uzman eğitim kurumlarının ve üniversitelerin Komsomol örgütlerinin çalışmalarında kamu görevlerinin eğitimsel önemi özellikle küçümsenmektedir. Kural olarak, yürütme niteliğindeki basit rutin görevleri yerine getirmeye gelirler ve Komsomol üyelerinin örgütsel becerilerinin, inisiyatifinin ve inisiyatifinin geliştirilmesine katkıda bulunmazlar. Talimatların çoğu abartılı ve kuruluşun ihtiyaçlarını karşılamıyor.
Yaşla birlikte görsel imajın eğitim değeri kaybolmaz - yalnızca kişiliğin kendisindeki yapının yeniden yapılandırılması meydana gelir.
Turizm büyük bir genel eğitim ve öğretim önemine sahiptir, aktif bir tatildir, iyi bir temperleme aracıdır, kardiyovasküler ve sinir sistemleri üzerinde faydalı bir etkiye sahiptir, iyi bir ruh hali yaratır, izlenimlerin sürekli değişmesine yardımcı olur ve aralarındaki dostlukların güçlendirilmesine ve geliştirilmesine yardımcı olur. çocuklar. Aynı zamanda, turistik geziler önemli miktarda fiziksel güç ve enerji harcaması gerektirir, bu nedenle başarılı bir yolculuk için her şeyi önceden düşünmek ve sağlamak gerekir. Öncelikle ilginç bir rota geliştirmeniz, bir yürüyüş planı hazırlamanız ve yürüyüşün katılımcıları ve liderleriyle kapsamlı organizasyonel hazırlıklar yapmanız gerekiyor.
Statik ekran tabanlı öğretim yardımcılarının eğitimsel değerine dikkat edilmelidir.
Dua bilgisinin eğitim açısından önemi vardı ve bunlar Hristiyanlığın iyilik, merhamet, insanlık ilkelerini ve yüksek ahlak ve ahlakın diğer yönlerini içerdiğinden, bunların olumlu bir anlam görmesinden başka kimse olamaz.
Sertifika alan kişinin aktif katılımı, sertifikasyonun eğitimsel değerini arttırır, çalışanın en çok farkında olduğu bazı noktaların açıklığa kavuşturulmasına yardımcı olur, sertifikasyonun objektifliğine olan güvenini güçlendirir, en yakın amirine olan güveni arttırır ve sertifikasyonun gerçekleşme olasılığını önemli ölçüde azaltır. yanlış değerlendirmeler
Maddenin yapısıyla ilgili problemler önemli eğitimsel öneme sahiptir. Tüm unsurların ve dolayısıyla maddelerin birleşik maddi doğası hakkında diyalektik-materyalist fikirlerin oluşmasına yardımcı olurlar. Maddenin yapısını incelemek, öğrencilere atomların ve moleküllerin iç tutarsızlığını açıklamaya yardımcı olur ve maddenin yapısının incelenmesinin, örneğin periyodiklik doktrini gibi bilimin gelişimini nasıl teşvik ettiğini gösterir.
Bu dersin konusu büyük pratik ve eğitimsel öneme sahiptir. Sayısal entegrasyon fikrine yaklaşmanın en basit yolu, belirli bir integralin, integral toplamlarının limiti olarak tanımlanmasına güvenmektir.
Bu öncelikle organik kimyanın eğitimsel ve eğitimsel önemini belirler.
Bu ahlaki ilkenin uygulanmasının önleyici eğitimsel önemi vardır. Maddi teşvikler sistemi içerisinde yer alan kaçınılmazlığıyla insanların bilinçleri üzerinde belli bir etkiye sahiptir. Tutarlı bir şekilde uyulması, iş kolektifindeki herkesin işteki ihmallerden finansal olarak eşit derecede sorumlu olduğunun doğrulanmasıdır. Bu, insanları işe daha sorumlu bir yaklaşımla yaklaşmaya ve mesleki becerilerini geliştirmeye zorlar.
Çocuklarla yapılan eğitim çalışmalarının ana biçimi, okul öncesi çocukların sistematik, amaçlı ve kapsamlı eğitiminin gerçekleştirildiği, her çocuğun müzik yeteneklerinin oluşturulduğu müzik dersleridir.
Sınıflar, değişen farklı türdeki etkinlikleri (şarkı söyleme, ritim, müzik dinleme, çocuk enstrümanlarını çalma, müzik okuryazarlığının unsurlarına aşinalık) içerir ve böylece çocukların müzik yeteneklerinin çeşitli gelişimini sağlar. Dersler bir çocuğun kişiliğinin birçok olumlu niteliğinin gelişmesine katkıda bulunur. Çocukları ortak neşeli, estetik deneyimler, ortak eylemlerle birleştirir, bir davranış kültürü öğretir, belirli bir konsantrasyon gerektirir, zihinsel çabanın, inisiyatifin ve yaratıcılığın tezahürünü gerektirir. Sınıfların çocukların diğer organizasyon biçimleri üzerinde şüphesiz etkisi vardır. Çocukların bağımsız müzik etkinlikleri, derslerde kazanılan bilgi, beceri ve yeteneklere bağlı olarak daha aktif olacaktır. Çocuklar sınıfta öğrendikleri şarkıları, dansları ve yuvarlak dansları anlamlı ve doğal bir şekilde sergilerse tatiller ve eğlence daha başarılı ve ilginç olacaktır.
Müzik dersleri tüm grupla eş zamanlı olarak yapılmaktadır. Yapıları ve içerikleri eğitim görevlerine ve çocukların yaşına bağlıdır. Yaşamın ilk yılı, yetişkin ile çocuk arasındaki aktif iletişime dayalı, öğrenmeye hazırlık aşaması olarak kabul edilir. İkinci erken çocukluk grubundan başlayarak (ve sonraki tüm gruplarda), haftada iki kez, önce küçük alt gruplar halinde, ardından herkesle birlikte 10 - 13 dakika müzik dersleri yapılır.
Sayfa 198
Derslerin içeriğini ortaya koyan bazı genel sorular üzerinde duralım. Müzik derslerinde de diğer derslerde olduğu gibi genel eğitim çalışmaları yapılır, özel yetenekler geliştirilir, eğitim materyaline yönelik yaratıcı, proaktif bir tutum oluşturulur. Edinilen becerilerin kalitesine yönelik gereksinimler daha karmaşık hale gelir ve gruptan gruba artar.
Ayırt edici olan şey, çocuklara aynı anda çeşitli türde müzik etkinliklerinin (şarkı söyleme, hareket vb.) öğretilmesidir; ancak çizim, modelleme, matematik vb. derslerinde durum böyle değildir. Beden eğitimi derslerinin aynı zamanda şunları içerdiğini de unutmayın: çeşitli çocuk aktiviteleri - oyunları yeniden inşa etme gibi jimnastik egzersizleri, ancak bunlar yalnızca hareketleri geliştirmeyi amaçlamaktadır.
Bir ders oluşturmanın zorluğu, tema ve ruh hali bakımından farklı eserler çalınırken öğretmenin çocukların dikkatini bir tür aktiviteden diğerine ustaca değiştirmesi gerektiğinden, duygusal yükselişi azaltmamasından kaynaklanmaktadır.
Diğer bir zorluk, eğitim materyalini öğrenme sırasıdır: ilk tanışma, öğrenme süreci sırasında becerilere hakim olma, tekrarlama, pekiştirme, öğrenilenlerin uygulanması. Bir derste belirli bir parçanın öğrenilme aşamaları çakışmayabilir. Örneğin, üzerinde çalışılan üç şarkıdan biri iyi öğrenilmiş ve anlamlı bir şekilde icra edilmiş, diğeri ilk kez dinleniyor, üçüncüsü ise yeni öğreniliyor.
Ritmi öğrenme süreci benzerdir - yeni bir dansta çocuklar yavaş yavaş bireysel unsurlarını öğrenirler ve tanıdık müzik oyununu tekrarlarlar.
Ders yapımı için gereklilikler
Bir müzik dersi oluştururken öğretmen aşağıdakileri dikkate almalıdır: Gereksinimler: çocukların zihinsel, fiziksel, duygusal stresi;
öğrenilecek etkinliklerin ve repertuarın sıralı dağılımı.
müzik yeteneklerinin geliştirilmesinde süreklilik, ustalık becerileri, bilgi, müzik repertuarının öğrenilmesi;
değişkenlik ve çocukların yaş yeteneklerine uygunluk.
Bu gereksinimleri ele alalım.
Eğitim materyali zorluk derecesine göre değişir. Yeterli zihinsel aktivite ve çok dikkat gerektiren görevler, karmaşıklık derecesi dikkate alınarak dersin başında çocuklara verilmelidir. Örneğin şarkı söylemeden önce, nefes ritmini bozduğu ve yüksek kaliteli şarkı söylemeyi engellediği için fiziksel olarak zor egzersizler yapılması önerilmez. Dersin sonuna kadar hareketlerin yoğunluğunu ve genel yükü azaltmak da gereklidir.
Etkinliğin doğası çocuklarda farklı duygular uyandırır. Eğlenceli, ilginç bir oyun aktiviteyi artırır, bu nedenle onu dersin başında değil, daha karmaşık görevleri tamamladıktan sonra oynamak daha iyidir.
Öğretmenlik uygulamasında dağıtılması uygun görülmektedir.
Sayfa 199
bu sırayla farklı etkinlikler. Derslerin başında, genellikle eğitim amaçlı (dansın bireysel unsurları, yeni bir dans için gerekli oluşumlar, yuvarlak dans, şenlikli alay) küçük müzikal ve ritmik egzersizler verilir. Bu hareketler çocukların dikkatini düzenler ve onları işitsel dikkat gerektiren görevlere hazırlar. Egzersizlerden sonra çocuklar oturur, müzik dinler ve şarkı söyler. Şarkı söylemek, çeşitli ses egzersizlerini, yaratıcı görevlerin yerine getirilmesini, müzik kulağını geliştirmeye yönelik egzersizleri ve 2-3 şarkı öğrenmeyi içerir. Öğrenmenin bir sonraki aşaması oyunlar, neşeli danslar, yuvarlak danslar şeklindeki müzikal ve ritmik aktivitedir. Dinamik olanlarla dönüşümlü sakin görevler, fiziksel aktiviteyi eşit şekilde dağıtmanıza olanak tanır.
Dersin yapısı çeşitlendirilmelidir. Ders belirli bir konuya, örneğin yürüyüş, dans türüne aşinalık veya tempo, kayıtlar gibi müzikal ifade unsurlarına dayanabilir. Daha sonra öğretmen müzik dinlerken, şarkı söylerken ya da hareket ederken seçilen konu için müziğin önemli olan unsurlarını vurgulayan teknikler kullanır ve bu da çocukları bu konuyla tanıştırır. Bu tür bir aktivite çağrılabilir konu ile ilgili.
Ve son olarak, sözde başka bir faaliyet türü karmaşık, temanın yalnızca müzikle değil aynı zamanda görsel ve edebi sanatla da somutlaştırıldığı. Karakteristik özellikleri müzikte, şiirde, çizimde ve tiyatro performansında mevcut olan sanatsal bir imaja dayanmaktadır. Ders aynı zamanda ortak bir eğitim göreviyle de birleştirilmiştir (“uzaya giriş”, “kışa veda”, “yerli ordu” vb.). Etkinlik oluşturmak için bu tür seçenekler çocuğun sanatsal deneyimini zenginleştirir.
Dersin yapısı esnek olmalı ve çocukların yaşına, içeriğe, materyalin özelliklerine göre değişmelidir. Ritmik egzersizler yapmadan, şarkı söyleyerek, müzik dinleyerek ya da yeni bir şarkı ya da hareket için parça seslendirerek derse başlayabilirsiniz. Erken ve küçük okul öncesi yaş gruplarında dersler daha özgür, rahat ve eğlencelidir. Öğretmen müzik derslerinin yapısı üzerinde düşünürken aktif ve yaratıcı olmalıdır.
Müzik dersinin yapısı, program ve her yaş grubunun genel eğitim hedefleri tarafından belirlenen çeşitli çocuk etkinliklerinin dönüşümlü olarak yapılmasını içerir.
Müzik derslerinin planlanması ve muhasebeleştirilmesi
Planlama, pedagojik süreci organize etmenin önemli koşullarından biridir.
Müzik dersleri, mevcut ve gelecekteki eğitim hedeflerini dikkate alarak zorunlu planlama gerektirir.
Sayfa 200-201
Tablo 8
Kıdemli grupta yaklaşık uzun vadeli planlama
(şarkı söyleme bölümü)
| HAYIR. | Müzikal ve eğitici görevler | Becerilerin kapsamı | Repertuvar | ||
| Mart | Nisan | Mayıs | |||
| Şarkı söyleme sesinin ve işitmenin gelişimi | Bir enstrüman eşliğinde ve enstrümansız, yakındaki 2-3 tuşla melodik, yumuşak bir şekilde şarkı söyleyin Tek ses üzerine inşa edilmiş bir melodinin parçalarını kolayca, akıcı, doğru tonlayarak söyleyin Üçüncü bir ses içinde yüksek ve alçak sesleri ayırt edin, melodiyi gösteren bir ilahi söyleyin. el hareketi ile yukarı ve aşağı sesler Bir melodinin yönünü elinizle göstererek yukarı ve aşağı hareketini ayırt edin; Bir şarkıyı teker teker veya tüm grupla birlikte, piyano eşliğinde veya piyanosuz söyleyin; bunu metalofonla yap | “Bahçede bir tavşan yürüyor”, Rus halk melodisi | "Soroka-soroka", Rus halk şarkısı | E. Tilicheeva'dan “Ninni”, “Merdiven” | |
| Şarkı öğrenme sürecinde şarkı söyleme becerilerinde ustalaşmak | Şarkının neşeli bahar havasını hissedin; Kolayca, neşeyle, çevik bir şekilde şarkı söyleyin, kelimeleri net bir şekilde telaffuz edin, müzikal giriş, koro ve koro arasında ayrım yapın Şarkının neşeli, canlı doğasını algılayın, Anavatan'a olan sevgi duygusunu ifade edin, şarkıyı kolayca, neşeyle, gerilim olmadan çalın, Girişten hemen sonra şarkı söylemeye başlayın, cümleler arasında bir nefes alın; duygusal olarak şarkı söyleyin, dinamik tonlar aktarın: koroyu daha yüksek sesle çalın, koro - biraz daha sessiz, daha yumuşak Lirik nitelikte bir şarkıyı algılayın, V.I. Lenin'e sevgi ve saygı duygusu aktarın, duygusal olarak, kolayca, gerilim olmadan şarkı söyleyin, doğru tonlama yapın, gözlemleyin ritmik desen, nefesinizi doğru bir şekilde alın Neşeli, şenlikli bir ruh hali aktaran bir şarkıyı algılayın; kolayca, canlı bir şekilde gerçekleştirin; girişten sonra şarkı söylemeye başlayın; koro, koro ve müzikal sonuç arasında ayrım yapın; ritmi koruyun, kelimeleri net bir şekilde telaffuz edin; koroda vurguları vurgulayın, duraklamalara dikkat edin Çocukların arkadaşlığı hakkında neşeli, şakacı bir şarkı algılayın; bunu çevik bir şekilde, kolayca gerçekleştirin; Melodiyi, ritmik kalıbı doğru bir şekilde aktarın, nefesi doğru alın | G. Fried'den “Bahar Şarkısı” T. Popatenko'dan “Anavatana Teşekkürler” | R. Boyko'nun “Bizim Leninimiz” L. Sidelnikov'un “Şenlikli” | V. Gerchik'in “Arkadaşların Şarkısı” | |
| Şarkı yaratıcılığı | Öğretmenin "sorularına" doğaçlama (bireysel olarak) müzikal "cevaplar" verin, örneğini kullanarak belirli bir anahtarda şarkı söylemeye çalışın | “Ne istiyorsun kedicik?”, “Tavşan, tavşan, nerelerdeydin?” G. Şarkıcı |
Sayfa 202
İleriye dönük planlama
“Anaokulunda Eğitim ve Öğretim Programı”nda eğitim materyalleri mahallelere göre dağıtılmaktadır.
Ancak her okul öncesi kurumun kendine özgü koşulları dikkate alınmaz: doğa, çevre, bu gruptaki çocukların bireysel özellikleri. Bu da uzun vadeli bir plan yapma ihtiyacını doğuruyor. Öğretmenin bir şarkıyı, dansı, yuvarlak dansı öğrenme sırasını sunmasına yardımcı olur, bu çalışmalar üzerinde birkaç ders boyunca çalışmanın genel görevlerini ana hatlarıyla belirtir, repertuarın kademeli karmaşıklığını gösterir.Müzik direktörü aynı anda farklı yaş gruplarında çalışır ve uzun süre çalışır. -dönem planlaması, tüm çocukların müzik eğitimini başarıyla yürütmesine yardımcı olur
2-3 ay boyunca hazırlanmış uzun vadeli bir sınıf eğitim planını ele alalım. Şunları yapmayı planlıyor:
her türlü müzik etkinliği;
beceri ve yeteneklerin kapsamı;
her türlü müzik etkinliği için repertuar;
Bilginin test edilmesi, performans kalitesi, çocukların genel ve müzikal gelişim düzeyi. .
Farklı türde müzik etkinlikleri planlanırken görevleri netleştirilir. Örneğin, kıdemli gruplarda aşağıdaki görevler öne sürülmektedir: Şarkı söyleme -şarkıları öğrenme sürecinde ses becerilerinde ustalaşmak; şarkı söyleme sesini ve işitmeyi geliştiren egzersizler, müzik notalarına alışmaya hazırlık; şarkı yaratıcılığı. Müzikal ve ritmik hareketler - dansta motor becerilerde ustalaşmak, yuvarlak danslar, oyunlarda karakterlerin bireysel yaratıcı tasviri, hareketlerin ifade gücü, müzikal, oyun ve dans yaratıcılığı. İşitme müzik - müziğe ilginin geliştirilmesi, aktif algısı, müzikle ilgili temel bilgilerin özümsenmesi. Uygulamak Açık çocuk müzik aletleri - bireysel enstrüman çalma tekniği, bireysel çalma becerileri, kolektif koordineli performans teknikleri.
Çocukların belirli faaliyet türlerindeki bilgi ve becerilerinin miktarını planlarken, bunları programdan mekanik olarak yeniden yazmamalı, yalnızca belirli bir repertuvarı gerçekleştirmek için gerekli olanları belirtmelidir. Bu nedenle, Ukrayna halk şarkısı "Vesnyanka" yı öğrenirken plan şunları belirtiyor: Canlı bir tempoda melodik şarkı söylemeyi öğretin, melodiyi doğru şekilde söyleyin (geniş aralıklarla inşa edilmiş), dinamik ve tempo tonlarını anlamlı bir şekilde gerçekleştirin. Bu beceriler programa karşılık gelir, ancak o belirli şarkıyı seslendirmek için gereken özel gereksinimleri tanımlarlar.
Her türlü müzik etkinliği için repertuar planlanırken aylar belirtilir - bir şarkıyı, oyunu veya egzersizi öğrenme süresi. Bu, ders için gereken toplam çalışma sayısını özetlemenize olanak tanır.
Uzun vadeli plan, öğrenilenleri test etmeye yönelik görevleri içerir
Sayfa 203
çocukların bilgisi: müzik kulağı, şarkı sesi, hareketlerin ifadesi, yaratıcı tezahürler. Doğrulanabilecek ve en önemli olan göstergeleri, örneğin şarkı söylerken, repertuarda ustalaşmanın göstergelerini dikkate almalısınız: basit şarkıların bir enstrüman eşliğinde icra edilmesi, eşlik ile etkileyici şarkı söyleme, kaç çocuk bunu biliyor veya o şarkı vb.; şarkı söyleme becerilerinde ustalaşmanın göstergeleri - doğru ve yanlış şarkı söyleyen çocukların sayısı; müzikal işitme gelişiminin göstergeleri: sesleri yükseklik, süre, dinleme ve bir yetişkinin şarkı söylemesine uyum sağlama yeteneği vb. ile ayırt etmek. Ritmik hareketlerde, tanıdık dansların, oyunların, yuvarlak dansların performansının kalitesini de kontrol edebilirsiniz. , bireysel dans unsurlarının asimilasyon kalitesi, oyundaki yaratıcı tezahürlerin olasılığı, dans Müzik dinlerken algı becerileri bu şekilde test edilebilir. Öğretmen, örneğin çocukların neşeli ve sakin müzik arasında ayrım yapıp yapamayacağını ve daha büyük okul öncesi çağındaki çocukların yeni bir oyundaki müzikal ifadenin en çarpıcı aracı olan müzikal girişi ayırt edip edemediğini öğrenir. Ritim, müzik dinleme ve çocuklara yönelik müzik aletlerini çalma ile ilgili görevler de aynı şekilde planlanır.
Takvim planı
Program, mevcut dersin program gereksinimlerini, repertuvarı ve en önemli öğretim tekniklerinden bazılarını içerir.
Plan 1-2 haftalık olarak hazırlanır, yani 2 veya 4 ders içerir. Sınıflarda yeterli miktarda eğitim materyali ve çeşitli aktivite türleri bulunduğundan bunun plana yansıtılması tavsiye edilir. Eğitimin düzenli ve anlaşılır olmasını sağlamak için çaba göstermeliyiz.
Bir ders için yaklaşık takvim planı
(V kıdemli grup)
Çocukları sütunlar halinde düzenlemek. E. Tilicheeva'nın "Mart" adlı eserine kadar koridorda dolaşmak. Çocukların uzayda yön bulma ve yürüyüşün temposuna uygun yürüme becerilerini güçlendirin.
Dans unsurlarında alıştırmalar. 1) “Hendek”, Rus halk melodisi, düzenlemesi R. Rustamov - müziğin doğasına uygun olarak yumuşak yaylı ağız kavgası yapın.
2) “Polyanka”, Rus halk melodisi, düzenlemesi G. Fried - ayaklarınızı öne doğru uzatın, kolayca, ritmik olarak zıplayın.
Şarkı söyleme. 1) “Kot-Vorkot'ta”, Rus halk şarkısı - işitme ve sesin gelişimi için bir egzersiz. Şarkıyı yavaşça söyleyin, melodiyi) ritmini doğru bir şekilde aktarın. Metodik teknikler:şarkının öğretmen tarafından icrası, çocukların bireysel sorgulaması, melodinin piyanoda, metalofonda icrası.
2) E. Tilicheeva'nın “Kriket” müziği - belirli bir metne melodiyi doğaçlama yapmak için yaratıcı bir görev. Metodik teknikler:Öğretmen tarafından gerçekleştirilen örnek, çocukların doğaçlamalarının bireysel performansı.
3) A. Filippenko'nun müziği "İyi Askerler" - melodiyi doğru bir şekilde aktararak enerjik bir tempoda şarkı söylemeyi öğrenin. Metodik teknikler: toplu şarkı söyleme, ardından alt gruplar halinde performans (bireysel ayetler).
4) E. Tilicheeva'nın "8 Mart'ta Anneme" müziği - çocukları anneye karşı sevgi duygusu uyandıran yumuşak, lirik nitelikte bir şarkıyla tanıştırın. Çocuklara dikkatlice dinlemeyi, müziğin karakterini ve ruh halini belirlemeyi öğretin. Metodik teknikler:şarkının öğretmen tarafından icrası, çocuklara şarkının doğası, içeriği hakkında sorular sorulması.
Sayfa 204
İşitme.“Cesur Süvari”, R. Schumann'ın müziği - çocuklar tarafından onu tanımak, karakterini ayırt etmek, parça sayısını belirlemek amacıyla tekrarlanan müzik algısı. Metodik teknikler:Öğretmen oyundan bireysel parçaları seslendiriyor, eseri bir kayıttan dinliyor ve piyano sesiyle karşılaştırıyor.
Müzikal ve ritmik hareketler. 1) “Biz askeriz”, L. Sidelnikov'un müziği - çocuklara farklı nitelikteki eğlenceli görüntüleri aktarmayı öğretmek: trompetçi darbeleri, piyade yürüyüşü, süvari yolculuğu. Metodik teknikler: Görevin bireysel olarak tamamlanması, üç oyun görüntüsünü aktarmak için çocukların üç alt gruba dağıtılması.
2) “Neşeli Çocuklar”, Litvanya halk melodisi, düzenlemesi V. Agafonnikov - çocuklarla dansı öğrenmeye devam edin, hareketlerinin hafif, zarif olduğundan emin olun, böylece zamanla hareketin yönünü değiştirsinler Metodik teknikler: toplu dans performansı, öğretmenin bireysel olarak çocuklara hareketlerin kalitesine ilişkin yorumları.
Takvim planı şu muhasebe Her dersin sonuçları. Resmi olması gerekmiyor. Çocukların neyi iyi öğrendiklerini, neyi zor bulduklarını, hangi ek egzersizlere ihtiyaç duyulduğunu not etmek gerekir. Gelişimlerinin değerlendirilebilmesi için çocukların isimlerinin kayıtlarda yer alması gerekmektedir. Erkeklerle bireysel olarak röportaj yapılırsa ve örneğin bazı dans unsurlarına ilişkin ustalıkları test ediliyorsa, isimlerinin yanına cevaplarının kalitesini gösteren bazı semboller (örneğin, + veya -) koyabilirsiniz.
Akademik yılın sonunda tamamlanan programın sonuçları özetlenir. Çocuklar, şarkı söyleme, müzik dinleme, ritim gibi müzikal aktivite türüne göre müzikal gelişim seviyelerini belirleyen görevleri yerine getirirler (bkz. Bölüm IV, V, VI).
Müzik dersleri sürecinde lider, çeşitli yöntemleri (toplu, grup, bireysel) birleştirerek her çocuğun tam gelişimini sağlayacak eşit bir yüke sahip olmasını sağlar. Sınıfların doğru organizasyonu, düşünceli planlama ve yapılan işin doğru bir şekilde kaydedilmesiyle büyük ölçüde kolaylaştırılmıştır.
SORULAR VE GÖREVLER
1 Çocukların müzik etkinliklerini düzenleme biçimi olarak derslerin önemi nedir?
2. Çocukların eğitim hedeflerine ve yaş özelliklerine bağlı olarak sınıf düzenleme gerekliliklerini bize anlatın.
3. Müzik derslerinin planlanması ve kaydedilmesi nasıl yapılır.
4. Önerilen şema örneğini kullanarak (bkz. Tablo 8), her yaş grubundaki çocuklara sınıflarda müzikal ve ritmik hareketleri öğretmek için uzun vadeli (takvim) bir plan hazırlayın.
5. Aynı grupta sınıf oluşturma seçeneklerini genişletin.
6. Farklı yaş gruplarına yönelik müzik ders planı oluşturun.
7. Anaokulunda müzik dersinin yapısını ve yürütülmesini analiz edin
Olumlu ve olumsuz yönlerine dikkat edin.
8. Çocukların bilgisi nasıl test edilir?
Sayfa 205
BÖLÜM IX. ÇOCUKLARA YÖNELİK BAĞIMSIZ MÜZİK ETKİNLİKLERİ
§ 1. Çocukların bağımsız müzik etkinliklerinin anlamı ve içeriği
Bağımsız müzik aktivitesinin özellikleri
Bir çocuğu okula hazırlamak ona aktif, yaratıcı ve bilinçli hareket etmeyi öğretmek demektir. Bu, anaokulunda bağımsız sanatsal etkinliklerin geliştirilmesine yönelik uygun şekilde organize edilmiş çalışmalarla büyük ölçüde kolaylaştırılmıştır: teatral ve eğlenceli, görsel, sanatsal, konuşma ve müzikal.
“Anaokulunda Eğitim ve Öğretim Programı”nda “Bağımsız sanatsal aktivite” bölümü bulunmaktadır. Her biri kendi bağımsız gelişimine sahip olan farklı sanat türleriyle (çizim, şarkı söyleme, şiir okuma vb.) İlgili çocuk etkinliklerini birleştirir.
Bağımsız müzik etkinliklerinde çocuklar kendi inisiyatifleriyle şarkı söyler, daireler halinde dans eder, metalofonda hafif melodiler seçer, basit danslar yaparlar. “Konser”, “tiyatro”, “gösteri” (oyuncaklarla, düz figürlerle, bebeklerle) oyunlarını kendileri düzenleyebilirler.
Çocukların müzik yapımı, çocuğun müziği kendisinin yönlendirmesi (oynaması, şarkı söylemesi, dans etmesi, yeniden üretmesi veya bir şeyler bestelemesi) ile karakterize edilir.
Çocukların aktivitelerini karakterize etmek için aşağıdakilere dikkat etmek önemlidir: müzikal izlenimlerini edindikleri kaynak; belirli şarkıları, yuvarlak dansları veya herhangi bir tür etkinliği tercih eden çocukların ilgi alanları; bağımsız faaliyetler düzenleme biçimleri.
Buna daha detaylı bakalım.
Bağımsız müzikal aktivitenin kaynakları
Çocukların müzik yapmalarının kaynağı öncelikle müzik etkinlikleridir. Burada çocuklar şarkılardan, oyunlardan ve danslardan oluşan bir repertuar öğrenirler. Sistematik olarak bağımsız hareket etmeleri teşvik edilir. Çocuklar derslerde edindikleri bilgileri bağımsız etkinliklere aktarırlar. Örneğin, dersler sırasında çocuklar sıklıkla bir enstrüman eşliğinde şarkı söylerler. Ancak eğer onlara refakatsiz şarkı söylemeyi öğretirlerse, o zaman piyano desteği olmadan da istedikleri zaman şarkı söyleyebilecekler.
Birçok erkek dans etmeyi ve müzik eşliğinde yürümeyi sever.
Sayfa 206
Ancak bir dans melodisi, marş mırıldanmayı öğrenirlerse, o zaman bir yetişkinin yardımı olmadan hareketlere şarkı söyleyerek eşlik edebileceklerdir.
Çocukların bağımsız müzik yapmalarını teşvik eden bir diğer kaynak da tatiller ve eğlencelerdir. Bunlar bir çocuğun hayatının parlak sayfalarıdır. Pek çok eğitimci, tatilden hemen sonra çocukların oyunlarında onlara hemen yanıt verdiğini, alınan izlenimler ne kadar parlaksa, çocukların müzik çalmasının o kadar ilginç olduğunu belirtiyor.
Ailedeki bağımsız müzik etkinliğinin kaynakları çeşitlidir. Bunlardan en yaygın olanı çocuklara yönelik müzik radyo ve televizyon programlarıdır. Ebeveynlerin şarkı söyleme, müzik enstrümanı çalma, plak toplama sevgisi çocukların müzikal gelişimini ve bağımsız müzik yapmalarını etkiler.
Müzik eşliğinde film şeritleri, eğlenceli karakterlerin yer aldığı büyüleyici çizgi filmler, çocuğun en sevdiği şarkıları tekrar etme isteği uyandırır.
Bağımsız müzik etkinliği türleri
Çocukların bağımsız müzik çalma koşullarında çocukların çeşitli müzik aktivitelerini nasıl kullandıklarını düşünelim. Müzikli oyunlar ve danslar çocukların bağımsız hareket etmeleri için harika fırsatlar sunar. Genellikle rol yapma oyunlarına dahil edilirler ve bazen dans etmek ve şarkı söylemek başrolde olur.
Oyunlar arasında ana yer, çocukların özellikle derslerde edindiği deneyimlere dayanan “müzik dersleri” ve “konserler” tarafından işgal edilmektedir.
Bir “müzikal etkinlik” oynarken çocuklar öğretmen ve müzik yönetmeni rollerini paylaştırırlar. Oyun sırasında yetişkinlerin dersin yapısını, davranışlarını ve tonlamasını kopyalarlar. Örneğin, “müzik çalışanı” ve öğretmen gibi davranan iki kız, önlerine oyuncak bebekler koyuyor ve M. Krasev'in “Sonbahar” şarkısını öğreniyor. Kızlardan biri sert bir şekilde şöyle diyor: "Yankı gibi sessizce şarkı söyle."
Bir çocuk oyunundaki müzikal aktivite daha karmaşık, genişletilmiş bir biçime sahip olabilir: çeşitli aktivite türleri birleştirilir (kanun çalmak, metalofon ve dans etmek, melodisine göre bir şarkıyı tahmin etmek ve yuvarlak dans vb.).
"Konserde" çocuklar, "liderin" vazgeçilmez katılımıyla bir grup çocuk - "sanatçılar", yoldaşları için - "seyirciler" tarafından gerçekleştirilen çeşitli "sayılardan" oluşan bir değişim düzenlerler. Bir müzik oyunu için seçeneklerden biri "orkestra" olarak adlandırılabilir: basit bir şarkıyı seslendiren, müzik aletleri veya küplerdeki ritime dokunan bir orkestra şefi ve müzisyenler seçilir. Yaratıcı tezahürleri öne çıkaran oyunlar, okul öncesi çocukların müzikal gelişimi için önemlidir. Çocuklar tanıdık hareketleri kullanarak ilahiler ve şarkılar besteler, danslar ve oluşumlar geliştirirler.
Sayfa 207
Diğer rol yapma oyunlarında çocuklar oyun eylemlerine karşılık gelen şarkıları kullanırlar. Örneğin, "Geçit Töreni" oynarken çocuklar M. Krasev'in "Davul" şarkısını söyler, davul ve marş söyler, şarkının her dizesindeki düzeni değiştirir (çiftler halinde bir yılan içinde daire şeklinde yürümek). Kızlar, sallanan bebekler, M. Krasev'in “Bayu-bayu” şarkısını söylüyor. Şarkı, oyunun daha dinamik bir seyrini teşvik ediyor ve çocukların eylemlerini organize ediyor.
Çocuklar genellikle bağımsız etkinliklerine, çocukların müzikal sesin temel özelliklerini algılama ve ayırt etme yeteneğini geliştiren müzikal ve didaktik oyunları dahil ederler: “Müzikal Loto”, “Kim şarkı söylüyor tahmin et”, “İki Davul”, “Sessiz ol - daha yüksek sesle tef”, “Şarkıyı resimden adlandırın” vb. Örneğin, “İki Davul” oyununda bir çocuk davuldaki ritmik bir kalıba vurur, diğeri bunu doğru bir şekilde yeniden üretir veya biri metalofonda basit bir melodi çalar. diğeri ise melodinin yönünü ve ritmini gösteren bir flanel grafik üzerine daire şeklinde notalar yerleştirir.
Bağımsız etkinliklerde çocuklar sıklıkla çocuk müzik aletlerini kullanırlar. Metalofonlar, armonikalar, düğmeli akordeonlar, üçlüler, saksafonlar, klarnetler, kavallar, çocuk piyanoları, kuyruklu piyanolar, tefler, davullar, kanunlar, gusli, üçgenler vb. çalarlar ve bunların üzerinde anaokulunda veya başka bir yerde öğrenilen ilahileri, şarkıları icra ederler. kendilerininkini “oluşturabilirler”.
Daha büyük okul öncesi çocuklar, çocukların oyundaki herhangi bir karakteri karakterize etmek için kullandıkları müzik enstrümanlarıyla ilginç performanslara sahiptir. Aynı zamanda şunu da belirtiyorlar: "Tilki konusunda yumuşak davranmalısınız, ancak ayı konusunda daha sert davranmalısınız, o kızgın."
Çocuklar müzik aletlerini bireysel olarak, iki ya da üç kişilik gruplar halinde bir araya gelerek, bazen de kendi inisiyatifleriyle bir “orkestra” düzenleyerek kullanırlar.
Müzik dinlemek çocukların bağımsız çalışmalarında da yer alabilir. Öğretmen, isteği üzerine plak çalar kullanır ve sanat ustalarının icra ettiği vokal ve enstrümantal müziği herkes birlikte dinler.
Çocuklar bağımsız müzik etkinliği arzusu gösterirler ve kendi inisiyatifleriyle müzik deneyimlerini çok çeşitli müzik pratiğinde uygularlar.
Bağımsız müzik etkinliği düzenleme biçimleri
Çocukların bağımsız müzik aktivitelerini organize etme biçimleri çeşitlidir. Çocuğun bireysel bağımsız egzersizleri, müzik derslerinde edinilen becerilerin pekiştirilmesi görevi görür.
Çocuklar sadece tanıdık oyunları, dansları, şarkıları değil aynı zamanda bireysel unsurlarını da tekrarlarlar. Çocukların eylemleri egzersiz niteliğindedir; birbirlerine, örneğin polka adımı atmayı, bir şarkının melodisini doğru söylemeyi öğretirler, icradaki yanlışlıklarları kendileri fark ederler.
Sayfa 208
belirli eylemler durumunda nasıl dans edileceğini ve şarkı söyleneceğini gösterirler.
Oyun, bağımsız müzik etkinliği düzenlemenin bir sonraki biçimidir. Bunlar, müzik repertuarının çocuklar tarafından ara sıra bağımsız olarak kullanıldığı rol yapma oyunları olabilir. Çoğu zaman bu tür oyunlarda bir şarkı çalınır. Müzik ve edebi metinler, çocukların oyundaki fikirlerini daha iyi gerçekleştirmelerine yardımcı olur.
Müzikal ve didaktik oyunlar, oyuncaklar ve yardımcı araçlarla hareket etme fırsatıyla çocukların ilgisini çeker. “Müzikal loto” oynarken, farklı enstrümanları tınılarına göre ayırt ederler, bir orgda çalınan resimleri veya tanıdık şarkıları içeriklerine göre tanırlar. Çocuklar, yuvalanan bebeği "müzik merdiveni" basamakları boyunca yeniden düzenleyerek melodinin hareket yönünü, farklı yükseklikteki seslerin konumunu öğrenir ve farklı enstrümanlarda sessiz ve yüksek sesler üretirler.
Okul öncesi çocukların bağımsız müzik aktivitesi proaktif, yaratıcıdır, edinilen deneyime dayanır, çeşitli biçimlerle ayırt edilir ve kendi kendine öğrenmenin ilk tezahürüdür.
§ 2. Çocukların bağımsız müzik etkinliklerine rehberlik
Bağımsız müzik aktivitelerini yönetmenin özellikleri
Çocukların müzik çalmasına rehberlik etmek, sınıftaki eğitim ve öğretim yöntemlerinden önemli ölçüde farklılık gösterir. Dersler sırasında, çocukların müzik etkinliklerinin içeriğini ve biçimini bir yetişkin belirler. Bağımsız etkinlikte çocuk kendi etkinliğini seçer ve planlarını gerçekleştirir.
Ancak bu onun kendi haline bırakıldığı, bir yetişkinin yardımına zamanında gelmediği anlamına gelmez. Liderliğin doğası basitçe değişir ve daha dolaylı hale gelir:
ilk olarak öğretmen çocuğun anaokulunda ve ailede aldığı müzikal izlenimleri etkilemeye çalışır;
ikinci olarak, öğretmen çocukların etkinliklerinin gelişmesine olanak sağlayan koşulları kendi inisiyatifiyle düzenler;
üçüncüsü, öğretmen düşünceli olmalı, çocuk oyunlarında suç ortağı olmalı.
Bağımsız müzik aktivitesinin oluşumu için pedagojik koşullar
Sınıftaki öğrenme ile çocukların sınıf dışındaki bağımsız etkinliklerinin gelişimi arasında yakın bağlantılar kurulur. Bir çocuğun bağımsız uygulamalarında kullandığı şeylerin çoğunu, aktif eylemlerinin deneyiminden doğrudan sınıflarına aktarır.
Sayfa 209
Her şeyden önce, bu müzik repertuvarıdır: Çocuğun iyi bir şekilde ustalaştığı ve yürüyüş oyunlarında büyük bir zevkle gerçekleştirdiği oyunlar, danslar, enstrüman çalmak için şarkılar vb.
Bu nedenle müzik derslerinin heyecan verici olması ve öğrendiğiniz parçaları tekrar etme isteği uyandırması çok önemlidir.
Bağımsız müzik aktivitesinin ortaya çıkmasında derslere ek olarak matine ve eğlenceye katılımın da belirli bir etkisi vardır. Çocuklar oyunların, dans oluşumlarının ve performansların en çarpıcı anlarını günlük aktivitelere aktarırlar.
Bu eğlencelerde çocukların kendilerini yalnızca yuvarlak dans şarkılarının katı bir şekilde sabitlenmiş dans performansıyla ifade etmeleri yararlı değildir. Onları dansın, dramatizasyon oyunlarının vb. bireysel unsurlarını ortaya çıkarabilecekleri durumlara koymak gerekir. Müzikal duyarlılık, müziğin sesini dinleme yeteneği, çocukların müzik çalarken daha aktif ve yaratıcı olmalarını sağlar. Gerekli bir koşul, tatillerde ve eğlencede kullanılan niteliklerin, oyuncakların, kostümlerin bağımsız faaliyetlere dahil edilmesidir. Çocuklar onlarla yeniden oynuyor, kullanım yöntemlerini ve koşullarını değiştiriyor ve bunları yeni kombinasyonlarla birleştiriyor.
Bağımsız müzik etkinliği, belirli bir maddi ortam olan dış koşulların yaratılmasını gerektirir. Çocukların kendilerine ait bir “müzik köşesine” sahip olmaları önemlidir. En uzak yere yerleştirilir. Çocukların emrinde az sayıda enstrüman, müzikal ve eğitici masa oyunları ve çeşitli ev yapımı ürünler - notalar, çizilmiş klavyeli bir piyano, müzik lotosu vb.
Öğretmen, çocuğun ailedeki müzik ortamının nasıl olduğuyla ilgilenmelidir. Birçok ailenin plak çalarları ve kayıt cihazları vardır. Çocuklar için pek çok kayıt oluşturuldu: halk şarkıları, dans melodileri, marşlar, operalar (Yu. Milyutin'in "Moidodyr", B. Çaykovski'nin "Fil Çalışmaya Gidiyor", vb.).
Tiyatro ve sinemayı ziyaret etmek de çocuklar üzerinde güçlü bir izlenim bırakıyor. Bu özellikle özel ve müzikal performanslar, çocuk operaları ve baleleri için geçerlidir.
Ailede çocuklar sıklıkla radyo dinler ve TV programları izlerler, bu da onları bağımsız etkinliklere yansıtmaya çalıştıkları müzikal izlenimlerle zenginleştirir.
Çocuklar, anaokulu öğrencilerinin gösterilerini izlemekten büyük keyif alıyor, tanıdık şarkıları tanıyıp hemen seslendiriyorlar. Eğitimciler ebeveynleri, en sevdikleri çocuk şarkılarını seslendirmeleri için radyo ve televizyona istek göndermeye davet edebilir.
“Sadko” (Rimsky-Korsakov operasının müziğinden bir alıntı), “Timsah Gena”, “Cheburashka” (V. Shainsky'nin müziği) vb. gibi müzik eşliğinde film ve çizgi film izlemek, çocuklara büyük bir duygusallık verir. zevk. Bu filmlerin şarkıları büyük bir popülerlik kazandı.
Elbette çocuklar sadece özel çocukların etkilerinden etkilenmezler.
Sayfa 210
programlarda yetişkinlere yönelik şarkıları ve dansları kavrar ve hatırlarlar.Ebeveynler, aşırı bilgi ve aşırı izlenim yükünün okul öncesi çocukların kırılgan sinir sistemi üzerinde zararlı bir etkiye sahip olduğu konusunda uyarılmalıdır.
Eğitimcinin rolü
Okul yılının başında öğretmen çocuklara daha yakından bakar: kim neyle ilgileniyor (şarkı söylemek, enstrüman çalmak, dans etmek), müzik çalmaya hiç katılmayan çocuklar var mı? Bazen başroller aynı çocuklara gider. Bu sadece çocuğun müzik çalmaya ilgi göstermesi nedeniyle değil, aynı zamanda liderlik etmek istediği için de olur. Diğer çocuklar ise tam tersine bu aktiviteye çok ilgi duyuyorlar ama çekingen, kararsızlar ve sadece müzik çalan çocuklara bakıyorlar. Öğretmenin buna kayıtsız kalmaması gerekiyor. Herkes için en uygun, en uygun koşulları yaratmak önemlidir. Öğretmen, gözlemlerine dayanarak her çocuğu organize eder ve onu müzik etkinliklerine ilgilendirmeye çalışır.
Öğretmenin bağımsız müzikal aktiviteyi yönetmedeki ana davranış çizgisi ona katılımıdır Yetişkin çocuklara danışıyor gibi görünüyor: “Müzik enstrümanlarını herkesin almasına uygun olacak şekilde nasıl daha iyi düzenleyebiliriz ve oynamak?" Yetişkin, "Ben böyle çalmayı biliyorum" der, enstrümanın nasıl çalınacağını gösterir ve hemen uzaklaşır. Çocuk hatasını anlar ve oynamaya devam eder. "Hangi şarkıyı sevdiğimi biliyor musun? - diyor öğretmen ve plağı çalıyor: "Bir kayıt kütüphanesi yapsak bizim için güzel olurdu." Daireleri-plakaları kesip üzerlerine müziğin çaldığı şeyi çizebilirsiniz.” Bunun gibi pek çok örnek var. Öğretmen ya ortak bir oyuna dahil olur, sonra becerilerini gösterir ya da aktif olmayan veya tam tersine aşırı aktif çocukların katılımını vb. düzenler.
Müzik yapımına rehberlik edecek teknikleri planlarken öğretmen aşağıdaki noktaların ana hatlarını çizer: müzik etkinliklerinin ekipmanına hangi yeni şeylerin eklenmesi gerekir (enstrümanlar, kılavuzlar, ev yapımı oyuncaklar vb.); çocukların ilgi ve eğilimlerini öğrenmek için kimin gözlemlenmesi gerektiği, bunun hangi sırayla yapılması tavsiye edilir; çocukların ne tür aktiviteyi tercih ettiği ve ilgilerinin tek taraflı olup olmadığı.
Öğretmenin planlamaya yaratıcı bir şekilde yaklaşması gerekir. Kendinizi her zaman "çocuklara öğretin" ifadesiyle sınırlayamazsınız ve şu anda eğitimin görevlerini dikkate alarak şunu söyleyemezsiniz: "çocukları teşvik edin", "yardım edin", "uyarın", "gözlemleyin", "ilgi uyandırın" , "bir hatayı düzeltin", "kendinize şarkı söyleyin" "", "çocukların ilişkilerini koordine edin" vb. Bu sadece bazı kelimeleri başkalarıyla değiştirmek değil, aynı zamanda çocukların bağımsız faaliyetlerine incelikli katılımın özelliklerini karakterize eden temelde farklı bir yaklaşımdır. .
Gösterildiği gibi öğretmen, müzikal bağımsız etkinliklerin genel organizasyonundan sorumludur. Günlük iş
Sayfa 211
Çocuklarla iletişim, onların ilgi ve yeteneklerinin bilinmesi, öğretmenin görevini verimli ve sorumlu bir şekilde yerine getirmesini sağlar.
Güzelya
Halk oyunlarının eğitsel değeri
Hiçbiri yok insanlar Ana dilinde, folklorunda, geleneklerinde ve sanatında tezahür eden ulusal kimliğini korumaya çabalamayan. Bugün yol gösterici prensip eğitim eğitim sayılmalı ulusal, etnokültürel geleneklerin kökleri üzerinde gerçekleştirilir. Aynı zamanda ulusal geleneklere bağlılık eğitim demek değil bu deneyim göz ardı edilmeli eğitim diğer kültürlerde de bulunur. Yetiştirilme Bütünsel kişilik, birbiriyle ilişkili etki araçlarının kullanılmasını gerektirir.
Herhangi bir ülkenin geleneksel kültüründe insanlar tüm bileşenler senkretik bir formdadır, ancak içerik, düzenleme biçimi, duygusal açıdan çocuklar için en erişilebilir olanları vurgulamak gerekir. doyma: bu sözlü Halk sanatı, müzikal Halk sanatı, halk oyunları, tatiller, sanat ve el sanatları, gelenek ve görenekler.
Çok büyük Halk oyunlarının eğitici değeri vardır. On dokuzuncu yüzyılda hijyenist, öğretmen ve etnograf E. A. Pokrovsky bir koleksiyon derledi. "Çocuk oyunları, çoğunlukla Rusça"(1887, öncelikle oyunların gelişim üzerindeki psikolojik etkisini ortaya koyuyor algıÇocuğun hafızası, hayal gücü, becerikliliği, zekası, yaratıcılığı, cesareti, cesareti, arzusu, güce sahip olması, el becerisi, dayanıklılığı, hızı ve hareketlerin güzelliği.
K. D. Ushinsky'ye dikkat edilmesi tavsiye edildi halk oyunlarıöğretmenlere tavsiye edilir "Bu zengin kaynağı geliştirin, organize edin". Görüntüler ve olay örgüsü onların hayal gücüne yakın olduğu için bunları çocuklar için en erişilebilir materyal olarak değerlendirdi. E. N. Vodovozova, A. S. Simonovich ve F. Lesgaft, kullanım sorununun daha da geliştirilmesine çok katkıda bulundular halkÇocuklarla çalışırken oyunlar. Ana avantajlarını - yaratıcılığın ve hayal gücünün tezahürü için olumlu bir temel olan bağımsız karakterlerini vurguladılar.
Birçok halk Oyunlar çok eski zamanlardan beri var ve nesilden nesile aktarılıyor. Zaman bazılarının planlarında değişiklik getirir halk oyunları, onları modern yaşamı yansıtan yeni içeriklerle doldurur. Oyun zenginleştirildi, geliştirildi, daha birçok karmaşık seçenek oluşturuldu, ancak temelleri değişmedi. İçerikteki her şey halk oyunlar klasik olarak özlü, anlamlı ve çocuklar için erişilebilirdir; çok fazla mizah ve şakaları var ( "Ressam ve boyalar" Tatarca ( “Seviyorsun ya da sevmiyorsun” Rusça( "Tiliram"Çuvaşça); rekabetçi coşku ( "Durduranlar" Rusça ( "Ay ve Güneş?"Çuvaşça); hareketler kesin ve mecazidir ve sıklıkla beklenmedik anların eşlik ettiği görülür ( "Altın Kapı" Rusça, ( "Su" Udmurt); Tekerlemeleri saymak, kura çekmek, tekerlemeler yapmak çocuklar tarafından baştan çıkarıcı ve sevilir ( "Yakov, neredesin?" Rusça, ( "Balık"Çuvaşça).
Halk oyunları eğitime katkı sağlıyorÇevremizdeki her şeye, sosyal yaşam olgusuna karşı belirli bir tutum ( "Tatar mücadelesi", "At yarışı" Tatar). Çocuk oyunları çevredeki gerçekliği benzersiz bir şekilde yansıttığından, oyun, başka hiçbir aktivite türü gibi sosyal içerikle doyurulmamıştır. İçinde çocuk, düşüncelerini ve duygularını içtenlikle doğrudan ifade eder - farklı milletlerden insanlara karşı sempati ve dostane tutum ( "Zamanlayıcıbay" Tatar, "Brülörler" Rusça). Çocukların vatanları, yaşamın özellikleri, çalışmaları, çeşitli sanatlar hakkındaki fikirleri halklar sadece açıklığa kavuşturulmamış, sabitlenmiş halk oyunu, aynı zamanda zenginleştirilmiş, yaratıcı bir şekilde zenginleştirilmiş, yaratıcı bir şekilde işlenmiş ve daha sonra davranışlarının ve inançlarının temeli haline gelmiştir ( "At yarışı" Tatar, "Somun" Rusça).
hareketli halk oyunlar katılımcı gerektirir hızlıydın: hızla kaçmak, yetişmek, seslere anında yanıt vermek, görsel dokunsal sinyaller ( "Dağılım"Çuvaşça, "Kör adamın blöfü" Rusça, "Zıpla Zıpla" Tatarca) Oyunda sürekli değişen durum, katılımcıların bir eylemden diğerine hızlı bir şekilde geçmelerini gerektirerek, el becerisini geliştirmek("Nasıl usta olunacağını bilin"Çuvaşça).Hız-güç odaklı oyunlar gücü geliştirmek("Zincirler dövüldü" Rusça, "Tiliram" Chuvash).Yoğun eylemlerin sık sık tekrarlandığı, sürekli motor aktivitenin olduğu oyunlar önemli Güç ve enerji harcayarak vücudun dayanıklılığını geliştirirler ( "Okyanus titriyor" Rusça).Hareket yönündeki sık değişikliklerle ilgili oyunlar, vücut esnekliğini beslemek.
Harika halk anlamı ahlaki oyunlar çocuk yetiştirmek. Açık hava oyunları, çocuklara grup halinde çalışmayı öğreten kolektif niteliktedir. Oyunlar çocuklarda dostluk, dayanışma ve birbirlerinin eylemlerine karşı sorumluluk duygusu geliştirir; ailede ebeveynler ve çocuklar arasında samimi ve duygusal ilişkiler kurulmasına yardımcı olur.
Büyük Eğitim değeri Nesneleri belli bir mesafeye fırlatmak gibi rekabet unsurları içeren oyunlar oynayın ( "Kasabayı Yıkın" Rusça, "Bundan sonra kim atacak?" Tatar, "Yarasa"Çuvaşça), römorkör oyunları ( "Tatar mücadelesi", koşu oyunları ( "Dağılım"Çuvaşça, "Atlarınızı Sürün" Tatarca) Okul öncesi çocuklar için basit ve erişilebilirdirler, onlara hareketlerini diğer çocukların eylemleriyle karşılaştırmalı olarak analiz etmeyi öğretir. Bu oyunlar çocuklara dürüst olmayı öğretin, disiplin, çeşitli oyun durumlarında davranışlarını bilinçli olarak yönetmeyi öğrenirler.
Arasında halk oyunlar, yuvarlak dans oyunları öne çıkıyor. Bunlar eski zamanlara aittir ve başlangıçta pagan dini törenlerinin bir parçasıydı. Yuvarlak danslar neşeyi ve ataların ruhunu aktarır ( "Su birikintisi-su birikintisi" Rusça)
İyi çalışmanızı bilgi tabanına göndermek basittir. Aşağıdaki formu kullanın
Bilgi tabanını çalışmalarında ve çalışmalarında kullanan öğrenciler, lisansüstü öğrenciler, genç bilim insanları size çok minnettar olacaklardır.
http://www.allbest.ru/ adresinde yayınlandı
giriiş
Folklor, halk pedagojisinin ana aracıdır. Halk pedagojisi, yetişkinlerin genç nesli, fikirlerin ve fikirlerin, görüşlerin, görüşlerin ve inançların bütünlüğünü ve karşılıklı ilişkisini, ayrıca insanların eğitim ve öğretimin geliştirilmesine ilişkin beceri ve tekniklerini eğitmede bir eğitim konusu ve faaliyet türüdür. genç neslin halk sanatına yansıması. Bu, milletin genç nesille, aile ve toplumdaki eğitim gelenekleriyle, nesillerin bağlantısı ve devamlılığıyla ilgili zihniyetidir.
Folklor paha biçilmez bir ulusal hazinedir. Bu, yüzyıllar boyunca birçok neslin kolektif çabalarıyla oluşan Belarusluların manevi kültürünün devasa bir katmanıdır. Ulusal canlanmanın şu anki aşamasında atalarımızın başardıklarına geri dönmek gerekiyor.
Belarus ulusal folkloru Slav dünyasının en zenginlerinden biridir. Pedagojik deneyim ve halk bilgeliğiyle doludur. Folklor temelinde çok büyük bir etik ve pedagojik fikir katmanı oluşturuldu: yaşlılara saygı, sıkı çalışma, hoşgörü, iyi niyet, diğer insanların görüşlerine hoşgörü.
Hoşgörü, hoşgörü, erdem, geleneksel Hıristiyan erdemleri olarak yavaş yavaş Belarusluların ayırt edici özellikleri haline geldi. Dahası, kişisel saygınlık, odaklanma ve faaliyet gibi niteliklerle bir arada bulunurlar.
Eğitim içerikli folklor, günlük gelenekler, tatiller, Belarus klasik edebiyatı - bunlar ulusal karakterin oluşumunda büyük etkisi olan kavramlardır. Destanlar, masallar ve efsaneler dünyasında çocukların ve gençlerin yaratıcı gelişimini destekler. Atasözleri ve deyimler ahlaki kuralların temelini oluşturabilir, düşüncenin, mantığın ve halkın tarihine ve kültürüne olan ilginin gelişmesine yardımcı olabilir.
Dolayısıyla folklor, farklı ulusların kültürlerinde gelişen eğitim ilkeleri, ahlaki, dini ve mitolojik temelleri hakkında temel bilgi kaynağıdır. Sanatsal yaratıcılığın figüratif ve sembolik doğası, bireyin duygusal ve duyusal alanı üzerindeki etkisi, onu göze batmayan ve aynı zamanda etkili bir eğitimsel etkinin en yeterli aracı haline getirir.
Bu ders konusunun ele alınması aynı zamanda ilgili ve ilginçtir.
Folklorun eğitim potansiyeli sınırsızdır. Bugün toplumumuz, halk deneyimlerinden yararlanarak, unutulmuş eski gelenekleri yeniden canlandırıyor, yeni eğitim teorileri ve uygulamaları modelleri yaratıyor.
Folklora, eski kültür katmanlarına ve genel olarak geleneğe, insan eğitimi ve gelişiminin tükenmez bir kaynağı olarak gösterilen ilgi, özellikle son yıllarda sosyo-pedagojik ortamda aktif hale gelmiştir. Bunun nedeni folklor türlerinin işlevsel özelliklerinden, halk sanatının derin maneviyatından ve bilgeliğinden ve milli kültürün nesilden nesile aktarılma sürecinin sürekliliğinden kaynaklanmaktadır.
Yeni yüzyılın başında ulusal kültüre, etnik süreçlere, geleneksel sanatsal yaratıcılığa ve folklora ilgi artmaktadır. Bilim adamları, her insanın tarihsel ve ulusal öz farkındalığında özel bir büyümeye dikkat çekiyor ve bunu sosyo-psikolojik ve politik nedenlerle açıklıyor.
Ulusal kültürün korunması ve geliştirilmesi, tarihi ve kültürel anıtlara, geleneksel halk sanatına özen gösterilmesini gerektiren en önemli görevdir. Folklorun, halk geleneklerinin, ritüellerin ve tatillerin, geleneksel sanat ve el sanatlarının ve güzel sanatların yeniden canlanması çağımızın acil bir sorunudur. Folklor, türleri, araçları ve yöntemleri, insanların yaşamının tüm resmini en iyi şekilde doldurarak, halkın yaşamının, ahlakının ve maneviyatının canlı bir resmini verir. Folklor bir halkın ruhunu, erdemlerini ve özelliklerini ortaya çıkarır. Bilimsel açıdan folklor, özel çalışmayı ve dikkatli değerlendirmeyi hak eden bir olgudur.
Ders çalışmasının amacı folklorun milli eğitim sistemindeki önemini ortaya koymaktır.
Kurs hedefleri:
Folklor olgusunu ve eğitimsel önemini karakterize etmek;
Her birinin eğitim potansiyeline dayalı olarak folklorun ana türlerini karakterize etmek;
Temel folklor türlerinin eğitimdeki pratik uygulamalarını gösterin.
Bu dersin amacı ulusal folklorun çok yönlü olgusu, konusu ise folklor türleri ve bunların eğitim potansiyelleridir.
Ders yazarken kullanılan yöntemler - tanımlayıcı, karşılaştırmalı analiz, edebi kaynakların analizi.
folklor eğitim türü
1. Folklor - milli eğitimin bir aracı
1.1 Folklor kavramı ve özü
"Folklor" terimi ("halk bilgeliği" olarak tercüme edilir) ilk kez İngiliz bilim adamı W.J. 1846'da Toms. Başlangıçta bu terim halkın tüm manevi (inanç, dans, müzik, ahşap oymacılığı vb.) ve bazen de maddi (konut, giyim) kültürünü kapsıyordu. Modern bilimde “folklor” kavramının yorumlanmasında bir birlik bulunmamaktadır. Bazen orijinal anlamında kullanılır: halk yaşamının ayrılmaz bir parçası, diğer unsurlarıyla yakından iç içe geçmiş. 20. yüzyılın başından beri. terim aynı zamanda daha dar, daha spesifik bir anlamda da kullanılır: sözlü halk sanatı.
Folklor (eng. folklor) - halk sanatı, çoğunlukla sözlü; insanların yaşamlarını, görüşlerini, ideallerini yansıtan sanatsal kolektif yaratıcı faaliyetleri; halk tarafından yaratılan ve kitleler arasında var olan şiir (efsaneler, şarkılar, maniler, anekdotlar, masallar, destanlar), halk müziği (şarkılar, enstrümantal melodiler ve oyunlar), tiyatro (dramalar, hiciv oyunları, kukla tiyatrosu), dans, mimari , güzel sanatlar ve sanat ve el sanatları.
Folklor, toplumun umutları ve özlemleri tarafından belirlenen, grup ve bireylerin kolektif ve geleneğe dayalı yaratıcılığıdır ve onların kültürel ve sosyal kimliğinin yeterli bir ifadesidir.
B.N.'ye göre. Putilov'a göre, "folklor" kavramının anlamının beş ana çeşidi vardır:
1. Bir dizi olarak folklor, geleneksel kültürün çeşitli biçimleri, yani “geleneksel kültür” kavramının eşanlamlısı;
2. kelimelerle, fikirlerle, fikirlerle, seslerle, hareketlerle gerçekleştirilen geleneksel manevi kültür olgularının bir kompleksi olarak folklor. Sanatsal yaratıcılığın yanı sıra zihniyet diyebileceğimiz şeyleri, geleneksel inançları ve halk yaşam felsefesini de kapsar;
3. Halkın sanatsal yaratıcılığının bir olgusu olarak folklor;
4. sözlü sanat alanı, yani sözlü halk sanatı alanı olarak folklor;
5. Tüm çeşitliliğiyle sözlü manevi kültürün olguları ve gerçekleri olarak folklor.
Bu tanımlardan en dar ama aynı zamanda en istikrarlı olanı, onu esas olarak sözlü halk sanatı türlerine, yani sözlü, sözlü ifadeye bağlayan tanımdır. Bu gerçekten folklor biliminin en gelişmiş alanıdır ve edebiyat biliminin gelişimine büyük katkı sağlamıştır - sözlü halk sanatının doğrudan soyundan gelen, genetik olarak onunla ilgili "devam eden".
“Folklor” kavramı aynı zamanda, bu kavramın genellikle uygulanmadığı alanlar (halk mimarisi, halk sanatları ve el sanatları vb.) dahil olmak üzere, halk sanatının tüm alanlarını da ifade eder; tartışılmaz bir gerçeği yansıttığı için, profesyonel sanatın her tür ve türü sanatın kökenleri halk sanatına ve halk sanatına dayanmaktadır.
En eski sözlü sanat türleri, Üst Paleolitik çağda insan konuşmasının oluşumu sürecinde ortaya çıktı. Antik çağdaki sözlü yaratıcılık, insan emeğinin faaliyetiyle yakından bağlantılıydı ve dini, efsanevi, tarihi fikirlerin yanı sıra bilimsel bilginin başlangıcını da yansıtıyordu. İlkel insanın doğanın güçlerini, kaderi etkilemeye çalıştığı ritüel eylemlere kelimeler eşlik ediyordu: büyüler ve komplolar dile getirildi ve doğanın güçlerine çeşitli istekler veya tehditler yöneltildi. Söz sanatı diğer ilkel sanat türleriyle (müzik, dans, dekoratif sanat) yakından bağlantılıydı. Bilimde buna “ilkel senkretizm” denir. Folklorda bunun izleri hala görülmektedir.
İnsanlık, sonraki nesillere aktarılması gereken daha fazla önemli yaşam deneyimi biriktirdikçe, sözlü bilginin rolü arttı. Sözlü yaratıcılığın bağımsız bir sanat biçimine ayrılması, folklorun tarihöncesinde en önemli adımdır. Folklor, halk yaşamının organik olarak doğasında olan sözlü bir sanattı. Eserlerin farklı amaçları, çeşitli temaları, imgeleri ve üsluplarıyla türlerin ortaya çıkmasına neden oldu. Antik dönemde çoğu halkın kabile gelenekleri, iş ve ritüel şarkıları, mitolojik hikayeleri ve komploları vardı. Mitoloji ile folklor arasındaki çizgiyi çizen belirleyici olay, kurgu olarak algılanan masalların ortaya çıkışıydı.
Antik ve ortaçağ toplumunda kahramanlık destanı şekillendi. Dini inançları yansıtan efsaneler ve şarkılar da ortaya çıktı (örneğin, Rus ruhani şiirleri). Daha sonra gerçek tarihi olayları ve kahramanları insanların hafızasında kaldığı şekliyle anlatan tarihi şarkılar ortaya çıktı. Toplumun sosyal yaşamındaki değişikliklerle birlikte Rus folklorunda yeni türler ortaya çıktı: askerlerin, arabacıların, mavna taşıyıcılarının şarkıları. Sanayinin ve şehirlerin büyümesi aşk romanlarına, şakalara, işçi, okul ve öğrenci folkloruna yol açtı.
Binlerce yıl boyunca folklor, tüm halklar arasında şiirsel yaratıcılığın tek biçimiydi. Ancak yüzyıllar boyunca yazının ortaya çıkışıyla birlikte, geç feodalizm dönemine kadar, sözlü şiir yalnızca çalışanlar arasında değil, aynı zamanda toplumun üst katmanları arasında da yaygındı: soylular ve din adamları. Bir eser belli bir toplumsal çevre içerisinde ortaya çıktıktan sonra milli mülkiyet haline gelebilir.
1.2 Folklorun belirli özellikleri
Halk sözlü yaratıcılığının en önemli spesifik özelliklerinden biri kolektifliktir. Sözlü halk sanatının her bir parçası yalnızca belirli grupların düşünce ve duygularını ifade etmekle kalmaz, aynı zamanda kolektif olarak yaratılıp dağıtılır. Ancak folklorda yaratıcı sürecin kolektif olması, bireylerin herhangi bir rol oynamadığı anlamına gelmemektedir. Yetenekli ustalar sadece mevcut metinleri geliştirmek veya yeni koşullara uyarlamakla kalmadı, aynı zamanda bazen sözlü halk sanatı yasalarına uygun olarak yazarın adı olmadan dağıtılan şarkılar, şiirler ve masallar da yarattılar. Toplumsal işbölümüyle birlikte şiir ve müzik eserlerinin (eski Yunan rapsodları, Rus gusları, Ukrayna kobzarları, Kırgız akinleri, Azerbaycan aşıkları, Fransız şansonnierleri vb.) yaratılması ve icrasıyla ilgili benzersiz meslekler ortaya çıktı. Kolektiflik basit bir ortak yazarlık değil, şarkıların, masalların, efsanelerin, atasözlerinin ve deyişlerin geliştirilmesine yönelik uzun vadeli özel bir süreçtir. Kolektiflik, halk şiiri eserlerinin sürekli olarak seçilmesi ve cilalanması sürecinde en açık şekilde ortaya çıkar: insanlar birçok eserden düşüncelerine ve estetik görüşlerine benzer şekilde en iyisini seçer ve korur. Folklordaki kolektif prensip bireye karşıt değildir. Folklor, kolektif ve bireyin organik bir birleşimi ile karakterize edilirken, kolektiflik, yazarların ve sanatçıların bireysel yeteneklerinin tezahürüne müdahale etmez.
Folklorun sözlü varoluş biçimi, halk sanatının kolektifliğiyle organik olarak bağlantılıdır. Folklor yazıdan daha önce ortaya çıktı ve başlangıçta yalnızca sözlü aktarımla mevcuttu. Halk şiirinin sözlü varoluş biçimi, aynı folklor eserinin varyantlarının ortaya çıkmasına yol açar - bu, folklorun bir başka spesifik özelliğidir - değişkenlik.
Folklor eserleri, sanatsal biçimlerinin özellikleri bakımından kurgudan farklılık gösterir. Bu özellikler arasında öncelikle halkın yüzyıllar boyunca geliştirdiği geleneksel poetika yer almaktadır. Geleneksel halk sembolizmi, sabit lakaplar, metaforlar halk sanatına özel bir tat verir.
Folklor, tipleştirme özellikleri bakımından yazılı edebiyattan farklılık gösterir. Edebiyat, tipik ortamlarda tipik karakterlerin yaratılmasıyla karakterize edilir. Yaşadığı sosyal çevrenin ve çağının temel özelliklerini yansıtan tipik bir karakter, kahramanın bireysel nitelikleriyle, bireysel ve benzersiz görünümüyle kendini gösterir. Sözlü halk sanatının görüntüleri böyle bir bireyselleşmeye sahip değildir.
1.3 FonksiyonlarVefolklorun eğitim potansiyeli
İlk olarak folklor, halk manevi kültürünün geçmişi ve bugünü hakkındaki bilgilerin derinleşmesine yardımcı olur. Folklor sizi kendi ve “komşu halkların” yaşamını, geleneklerini ve geleneklerini tanıtır.
İkinci olarak folklorun yardımıyla bir milletin kültüründe yer alan ahlaki ve davranışsal kültürel normların ve değerlerin asimilasyonu gerçekleştirilir. Ahlaki ve davranışsal normlar ve değerler bir imgeler sistemiyle ifade edilir. Masal karakterlerinin karakterlerini ortaya çıkaran, eylemlerinin özünü araştıran öğrenci, neyin iyi neyin kötü olduğunu anlar, böylece beğenilerini ve hoşlanmadıklarını kolayca belirler ve insan güzelliğine ilişkin popüler fikirleri kavrar. Bilge halk atasözleri ve deyişler davranış normları hakkında bilgi verir.
Üçüncüsü, folklorun yardımıyla kişinin hem kendi etnik grubunun kültürüne karşı saygılı, hem de diğer etnik kültürlere karşı hoşgörülü bir tutum geliştirmesi mümkündür. Bir çocuk folkloru inceleyerek insanların, takdir edilmesi ve gurur duyulması gereken kültürel mirasın yaratıcıları, yaratıcıları olduğunu fark eder. Folklor, bir etnik grubun tarihini koruyan asırlık bir halk eseridir.
Dördüncüsü, folklor estetik zevkin gelişmesine katkıda bulunur. Çocuk halk düşüncesinin güzelliğini hisseder, insanlarla iletişim kurma ihtiyacı duyar. İnsanların yaratıcılıklarında hangi araçları kullandıklarını anlamaya çalışır ve bunları gelecekte uygulamaya çalışır.
Belarus folkloru, Belarusluların ulusal kültüründe özel bir yere sahiptir ve aşağıdaki işlevleri yerine getirir:
1. estetik
2. eğitici
3. eğitici
Estetik fonksiyon folklor, çocuklarda sanatsal zevk oluşturması, güzelliği takdir etme ve anlama yeteneğini geliştirmesi, uyumlu bir şekilde gelişmiş bir kişiliğin oluşumuna katkıda bulunması gerçeğinde yatmaktadır.
Öz eğitim işlevi Halk pedagojisinin bir aracı olan sözlü halk sanatının insan karakterinin niteliklerini şekillendirdiği gerçeğinde yatmaktadır. Atasözleri, deyimler ve masallar yüksek ahlaki ve ahlaki anlamlarla doludur ve bir kişinin "iyi" ve "kötü" açısından karakterolojik değerlendirmelerini verir.
Folklorun bilişsel anlamı bunun bir çocuğun etrafındaki dünyayı tanımasının bir yolu olduğu gerçeğinde yatmaktadır.
1.4 Folklor türleri
Tüm folklor türleri genellikle edebiyatta olduğu gibi üç gruba veya üç türe ayrılır: dramatik, düzyazı ve şarkı.
Herhangi bir folklor, bilmeceler, atasözleri ve sözler içeren küçük türlerden kaynaklanır.
Bir atasözü, çok çeşitli yaşam olaylarını simgeleyen ve tam bir cümle biçimine sahip, eğitici nitelikte uygun bir mecazi söz olarak anlaşılır.
Atasözleri işçilerin manevi ihtiyaçlarının çoğunu karşılıyordu: bilişsel-entelektüel (eğitimsel), endüstriyel, estetik, ahlaki vb.
Atasözleri antik çağ değil, geçmiş değil, halkın yaşayan sesidir: İnsanlar hafızasında yalnızca bugün ihtiyaç duyduklarını ve yarın ihtiyaç duyacaklarını saklarlar. Bir atasözü geçmişten bahsettiğinde, bugün ve gelecek açısından değerlendirilir - aforizmaya yansıyan geçmişin insanların ideallerine, beklentilerine ve özlemlerine ne ölçüde karşılık geldiğine bağlı olarak kınanır veya onaylanır. (6; 36)
Atasözü tüm halk tarafından yaratıldığı için halkın kolektif görüşünü ifade eder. Yaşamın popüler bir değerlendirmesini, insanların zihnine ilişkin gözlemleri içerir. Bireysel aklın yarattığı başarılı bir aforizma, çoğunluğun fikrini ifade etmediği sürece popüler bir atasözü haline gelmez.
Halk atasözlerinin ezberlenmeye uygun bir yapıya sahip olması etnopedagojik araç olarak önemini artırmaktadır. Atasözleri hafızada sıkı bir şekilde kalır. Kelime oyunları, çeşitli ünsüzler, kafiyeler, ritimler, bazen çok ustaca oynanarak ezberlenmeleri kolaylaştırılır. Atasözlerinin nihai amacı her zaman eğitim olmuştur; eski çağlardan beri pedagojik bir araç olarak işlev görmüşlerdir. Bir yandan pedagojik bir fikir içeriyorlar, diğer yandan eğitimsel bir etkiye sahipler ve eğitim işlevlerini yerine getiriyorlar: insanların fikirlerine karşılık gelen eğitimsel etkinin araçlarını ve yöntemlerini anlatıyorlar, karakterolojik değerlendirmeler veriyorlar bireyin - olumlu ve olumsuz, şu ya da bu şekilde kişilik oluşumunun hedeflerini belirleyen, eğitim, kendi kendine eğitim ve yeniden eğitim çağrısı içeren, kutsal görevlerini - pedagojik vb. - ihmal eden yetişkinleri kınayan.
Atasözleri pratik nitelikte pek çok malzeme içerir: günlük tavsiyeler, işteki dilekler, selamlar vb.
Atasözlerinin en yaygın şekli talimatlardır. Pedagojik açıdan bakıldığında, üç kategorideki talimatlar ilgi çekicidir: Çocuklara ve gençlere, görgü kurallarını da içeren, iyi ahlak konusunda eğitim veren talimatlar; yetişkinleri düzgün davranmaya çağıran öğretiler ve son olarak pedagojik deneyimin bir tür genellemesi olan eğitimin sonuçlarını belirten pedagojik tavsiyeler içeren özel türden talimatlar. Yetiştirme konularında çok miktarda eğitim materyali içerirler. Atasözlerine göre olumlu ve olumsuz kişilik özellikleri, eğitim ve yeniden eğitimin hedefleri olarak sunularak, insanların davranış ve karakterlerinde mümkün olan her türlü iyileştirmeyi ima eder. Aynı zamanda tüm ulusların insanın mükemmelliğinin sonsuzluğunu kabul etmesi de dikkate değerdir. Her insan ne kadar mükemmel olursa olsun başka bir mükemmellik seviyesine yükselebilir. Bu adım sadece insanı değil insanlığı da ilerlemeye yönlendirir. Birçok atasözü kişisel gelişim için motive edilmiş ve gerekçelendirilmiş çağrılardır.
The Literary Encyclopedia, bilmeceyi "tahmin eden kişinin yaratıcılığını test eden, bir nesnenin veya olgunun karmaşık, şiirsel bir açıklaması" olarak tanımlıyor. Bir bilmecenin tanımları aynı özelliklere dayanmaktadır:
Açıklama genellikle soru cümlesi olarak çerçevelenir;
Açıklama özlü ve gizemin bir ritmi var.
Bu nedenle bilmece, açık (doğrudan) veya ima edilen (gizli) bir soru biçiminde karmaşık bir görev içeren, genellikle şiirsel biçimde bir nesnenin veya olgunun kısa bir açıklamasıdır.
Bilmeceler, çocukların düşüncesini geliştirmek, onlara çevredeki gerçekliğin çeşitli alanlarındaki nesneleri ve olayları analiz etmeyi öğretmek için tasarlanmıştır; Üstelik aynı fenomenle ilgili çok sayıda bilmecenin varlığı, konunun (fenomen) kapsamlı bir tanımını yapmayı mümkün kıldı. Ancak bilmecelerin zihinsel eğitimdeki önemi yalnızca düşünmenin gelişimiyle sınırlı değildir; aynı zamanda zihni doğaya ilişkin bilgilerle ve insan yaşamının çeşitli alanlarından gelen bilgilerle zenginleştirir. Zihinsel eğitimde bilmecelerin kullanılması değerlidir çünkü doğa ve insan toplumu hakkındaki bilgilerin tamamı çocuk tarafından aktif zihinsel aktivite sürecinde edinilir.
Bilmeceler çocuğun hafızasının, yaratıcı düşünmesinin ve zihinsel tepkilerinin hızının gelişmesine katkıda bulunur.
Bilmece, çocuğa farklı nesnelerin özelliklerini karşılaştırmayı, bunlarda ortak noktalar bulmayı öğretir ve böylece nesneleri sınıflandırma ve önemsiz özelliklerini atma yeteneğini geliştirir. Başka bir deyişle, bir bilmece yardımıyla teorik yaratıcı düşüncenin temelleri oluşturulur.
Bilmece çocuğun gözlem yeteneğini geliştirir. Bir çocuk ne kadar dikkatli olursa bilmeceleri o kadar iyi ve hızlı çözer. Bilmecenin teşhis işlevi, çocuk yetiştirme sürecinde özel bir yer işgal eder: öğretmenin, herhangi bir özel test veya anket olmadan, gözlem derecesini, zekayı, zihinsel gelişimi ve ayrıca yaratıcılık düzeyini belirlemesine olanak tanır. çocuğu düşünüyorum.
Bir masal veya atasözü gibi en basit şiirsel eserlerden bir söz, içeriğini yoğunlaştıran unsurlar öne çıkabilir ve bağımsız olarak canlı konuşmaya dönüşebilir; bu, eser fikrinin soyut bir formülü değil, eserin kendisinden alınan ve onun yerine geçen mecazi bir ipucudur (örneğin, "meşe ağacının altında bir domuz" veya "meşe ağacının altında bir köpek"). yemlik” veya “kamuya açık yerlerde kirli çamaşırları yıkıyor”)
Atasözünden farklı olarak bir söz genel bir öğretici anlam içermez.
Atasözleri ve deyimler karşılaştırmalı veya alegorik ifadelerdir ve halkın dünyevi bilgeliğini içerir. Bu iki filizden, mecazlardan (bilmecelerde) ve mecazi karşılaştırmalardan (deyimlerde) halk şiiri doğar.
Folklorun şarkı türleri destansı şarkılar ve baladlar, ritüel ve lirik şarkılar, ilahiler, iş şarkıları ve doğaçlamalarla temsil edilir. Ağıtlar da şarkı türüne katılıyor.
Şarkılar insanların asırlık beklentilerini, özlemlerini ve en derin hayallerini yansıtıyor. Şarkılar, etik, estetik ve pedagojik fikrin müzikal ve şiirsel sunumu açısından benzersizdir. Şarkıda güzellik ve iyilik birlik içinde ortaya çıkıyor. Halk tarafından övülen iyi arkadaşlar sadece nazik değil aynı zamanda güzeldirler. Türküler, yalnızca iyiliğe, insan mutluluğuna odaklanan en yüksek ulusal değerleri özümsemiştir.
Şarkılar, halk şiirinin bilmece ve atasözlerinden daha karmaşık bir biçimidir. Şarkıların temel amacı güzellik sevgisini aşılamak, estetik görüş ve zevkleri geliştirmektir. Şarkı, genç neslin eğitimi de dahil olmak üzere insanların yaşamının tüm yönlerinin yüksek düzeyde şiirselleştirilmesiyle karakterize ediliyor. Şarkının pedagojik değeri, güzel şarkı söylemenin öğretilmesi ve bunun da güzelliği ve iyiliği öğretmesidir. Şarkı, insanların hayatındaki tüm olaylara eşlik etti - iş, tatiller, oyunlar, cenazeler vb. İnsanların tüm hayatı, bireyin etik ve estetik özünü en iyi ifade eden şarkılarla geçti. Tam bir şarkı döngüsü, bir kişinin doğumundan ölümüne kadar olan hayatıdır. Henüz anlamayı öğrenmemiş beşikteki bebeğe, hissetmeyi ve anlamayı bırakmış tabuttaki yaşlı adama şarkılar söylenir. Bilim adamları, yumuşak şarkının anne karnındaki bir çocuğun zihinsel gelişimindeki faydalı rolünü kanıtladılar. Ninniler bebeği uyutmanın yanı sıra onu okşar, rahatlatır, neşe verir. Bazı şarkı kategorileri belirli yaş gruplarına yöneliktir, ancak elbette çoğu şarkı yaşa göre keskin bir şekilde farklılaştırılamaz ve dağıtılamaz. Yetişkinlere yönelik bazı şarkılar küçük çocuklar tarafından özel bir coşkuyla söylenir. Bu nedenle belirli bir yaşta ancak belirli şarkıların baskın performansından bahsedebiliriz.
Eğitimsel etkinin dikkate değer araçları şunlardır: havan tokmağı Ve çocuk tekerlemeleri. Bunlarda büyüyen çocuk, yetişkinin tüm dikkatini meşgul eder. Pestushki, adını beslemek, emzirmek, kollarında taşımak kelimesinden almıştır. Bunlar, beslenme sırasında çocuğun hareketlerine eşlik eden kısa şiirsel nakaratlardır.
Peletler yalnızca dokunsal bir cihazla - hafif bir bedensel dokunuşla - eşlik ettiğinde anlamlıdır. Şiirsel dizelerin net telaffuzu ile neşeli, basit bir şarkının eşlik ettiği hafif bir masaj, çocuğu neşeli, neşeli bir ruh haline sokar. Pestushki, çocuğun fiziksel gelişiminin tüm ana yönlerini dikkate alır. Ayaklarını toparlamaya başladığında kendisine tek bir şey söylenir; İlk adımlarını atan çocuğa, ayakları üzerinde daha sağlam durması ve aynı zamanda diğer havan tokmaklarının konuşması öğretilir.
Pestushki yavaş yavaş çocuğun parmakları, kolları ve bacaklarıyla oynadığı oyunlara eşlik eden tekerleme şarkılarına dönüşür. Bu oyunlarda genellikle pedagojik bir unsur vardır; sıkı çalışma, nezaket ve dostluk eğitimi.
Şarkı, halk şiirinin karmaşık bir biçimidir. Şarkıların temel amacı estetik eğitimidir. Ancak kişilik oluşumunun diğer yönlerini uygulamayı hedefliyorlar; bireyi etkilemenin kapsamlı bir yoludur.
Şarkılar insanın dış ve iç güzelliğini, güzelliğin hayattaki anlamını ortaya koyuyor; genç nesilde estetik zevk geliştirmenin en iyi yollarından biridir. Güzel melodiler şarkıların şiirsel sözlerinin estetik etkisini artırıyor. Halk şarkılarının köylü gençliği üzerindeki etkisi her zaman çok büyük olmuştur ve bunların önemi hiçbir zaman yalnızca şiir ve melodinin güzelliğiyle (dış güzellik, biçim güzelliği) sınırlı olmamıştır. Düşüncenin güzelliği ve içeriğin güzelliği de türkülerin güçlü yönleri arasındadır.
Şarkıların sözleri, koşulları ve performanslarının doğası sağlığın güçlenmesine ve sıkı çalışmanın gelişmesine katkıda bulunuyor. Şarkılar sağlığı yüceltir, buna mutluluk denir, en yüksek iyilik. İnsanlar her zaman şarkıların sesi geliştirdiğine, akciğerleri genişlettiğine ve güçlendirdiğine inanmışlardır: "Yüksek sesle şarkı söylemek için güçlü akciğerlere sahip olmak gerekir", "Gürültülü bir şarkı göğsü genişletir."
Çocukların ve gençlerin emek eğitiminde şarkıların önemi paha biçilmezdir. Yukarıda bahsedildiği gibi şarkılar emek sürecine eşlik ediyor ve canlandırıyor; işçilerin emek çabalarının koordinasyonuna ve birleşmesine katkıda bulunuyorlardı.
Masallar yüzyıllar boyunca insanlar tarafından geliştirilen ve test edilen önemli bir eğitim aracıdır. Yaşam ve halk eğitimi uygulamaları masalların pedagojik değerini ikna edici bir şekilde kanıtlamıştır. Çocuklar ve masallar birbirinden ayrılamaz, birbirleri için yaratılmışlardır ve bu nedenle kendi halkının masallarına aşinalık her çocuğun eğitim ve yetiştirilmesine dahil edilmelidir.
Masalların en karakteristik özellikleri; milliyet, iyimserlik, büyüleyici olay örgüsü, hayal gücü ve eğlence ve son olarak didaktikliktir.
Halk masallarının malzemesi halkın hayatıydı: mutluluk mücadelesi, inançları, gelenekleri ve çevredeki doğa. Halkın inançlarında batıl inançlar ve karanlıklar çoktu. Bu karanlık ve gericidir; emekçi halkın zorlu tarihsel geçmişinin bir sonucudur. Peri masallarının çoğu, insanların en iyi özelliklerini yansıtır: sıkı çalışma, yetenek, savaşa ve çalışmaya sadakat, halka ve vatana sınırsız bağlılık. İnsanların olumlu özelliklerinin masallarda somutlaşması, masalları bu özelliklerin nesilden nesile aktarılmasında etkili bir araç haline getirmiştir. Masallar bir halkın yaşamını, en iyi özelliklerini yansıttığı ve bu özellikleri genç kuşaklara kazandırdığı için, masalların en önemli özelliklerinden biri de milliyettir.
Pek çok halk hikayesi, gerçeğin zaferine, iyinin kötülüğe karşı kazandığı zafere güven aşılar. Kural olarak tüm masallarda olumlu kahramanın ve arkadaşlarının acıları geçicidir, geçicidir ve genellikle bunların ardından sevinç gelir ve bu sevinç bir mücadelenin sonucudur, ortak çabaların sonucudur. İyimserlikÇocuklar özellikle masalları severler ve halk pedagojik araçlarının eğitim değerini arttırırlar.
Olay örgüsünün büyüleyiciliği, görselliği ve eğlencesi peri masallarını çok etkili bir pedagojik araç haline getiriyor.
Görüntüler- Henüz soyut düşünme yeteneğine sahip olmayan çocukların algılamalarını kolaylaştıran masalların önemli bir özelliği. Kahraman genellikle kendisini halkın ulusal karakterine yaklaştıran ana karakter özelliklerini çok açık ve net bir şekilde gösterir: cesaret, sıkı çalışma, zeka vb. Bu özellikler hem olaylarda hem de abartma gibi çeşitli sanatsal araçlarla ortaya çıkar. Böylece, hiperbolizasyonun bir sonucu olarak sıkı çalışma özelliği, görüntünün en yüksek parlaklığına ve dışbükeyliğine ulaşır (bir gecede bir saray, kahramanın evinden kralın sarayına bir köprü inşa edin, bir gecede keten ekin, büyütün, işleyin, insanları eğirmek, dokumak, dikmek ve giydirmek, buğday ekmek, yetiştirmek, hasat etmek, harmanlamak, harmanlamak, pişirmek ve insanları beslemek vb.). Aynı şey fiziksel güç, cesaret, cesurluk vb. özellikler için de söylenmelidir.
Görüntüler tamamlandı komiklik peri masalları Bilge öğretmen-insanlar peri masallarının ilgi çekici ve eğlendirici olmasına özel özen gösterdiler. Bir halk hikayesi yalnızca parlak ve canlı görüntüleri değil aynı zamanda ince ve neşeli mizahı da içerir. Bütün milletlerin, özel amacı dinleyiciyi eğlendirmek olan masalları vardır.
didaktizm masalların en önemli özelliklerinden biridir. Dünyanın tüm halklarının masalları her zaman öğretici ve öğreticidir. A.S.'nin yazdığı tam olarak onların öğretici doğasına, öğreticiliğine dikkat çekiyordu. Puşkin "Altın Horoz Masalı"nın sonunda:
Peri masalı bir yalandır ama içinde bir ipucu var!
İyi arkadaşlara bir ders.
Yukarıda belirtilen özelliklerinden dolayı masallar her milletin etkili bir eğitim aracıdır. Peri masalları pedagojik fikirlerin bir hazinesidir, halk pedagojik dehasının parlak örnekleridir.
Organik olarak sözlü halk sanatıyla ilişkili biçimlerde var olan halk tiyatrosu, antik çağlardan beri ortaya çıkmıştır: avlanma ve tarım tatillerine eşlik eden oyunlar, dönüşüm unsurları içeriyordu. Eylemin teatralleştirilmesi takvimde ve aile ritüellerinde (Yılbaşı kıyafetleri, düğünler vb.) mevcuttu.
Halk tiyatrosunda canlı tiyatro ile kukla tiyatrosu arasında ayrım yapılır. Rus Petrushka Tiyatrosu, Ukrayna'nın doğuş sahnesine ve Belarus batleyka'sına yakındı.
Halk tiyatrosunun (aynı zamanda genel olarak halk sanatının) en karakteristik özelliği kostümlerin ve dekorların, hareketlerin ve jestlerin açık gelenekselliğidir; Gösteriler sırasında oyuncular seyirciyle doğrudan iletişim kurarak ipuçları verebilir, aksiyona müdahale edebilir, onu yönetebilir ve bazen de aksiyona katılabilir (sanatçılar korosuyla birlikte şarkı söyleyebilir, kalabalık sahnelerde küçük karakterleri canlandırabilir).
Halk tiyatrosunun kural olarak ne sahnesi ne de dekorasyonu vardı. Buradaki asıl ilgi, karakterlerin karakterlerini açığa çıkarmanın derinliğine değil, durumların ve durumların trajik veya komik doğasına odaklanmıştır.
Halk tiyatrosu genç izleyicilere sözlü folkloru tanıtıyor, hafızayı ve yaratıcı düşünmeyi geliştiriyor. Çizgi roman karakterleri insanların kötü alışkanlıklarıyla dalga geçer, dramatik karakterler ise empatiyi öğretir. Çocuk, basit performanslarına katılarak doğru ve güzel konuşmayı, seyirci önünde konuşma yapmayı, utangaçlığın üstesinden gelmeyi öğrenir.
Halk oyunları, halk sanatının en eski türlerinden biridir. Dans, festival ve fuarlardaki halk gösterilerinin bir parçasıydı. Yuvarlak dansların ve diğer ritüel dansların ortaya çıkışı halk ritüelleriyle ilişkilidir. Ritüel eylemlerden yavaş yavaş uzaklaşan yuvarlak danslar, günlük yaşamın yeni özelliklerini ifade eden yeni içeriklerle doldu.
Avcılık ve hayvancılıkla uğraşan halklar, hayvanlar dünyasına dair gözlemlerini danslarına yansıtıyorlardı. Hayvanların, kuşların ve evcil hayvanların karakteri ve alışkanlıkları mecazi ve anlamlı bir şekilde aktarıldı: Yakut ayı dansı, Rus turna kuşu, kaz vb. Kırsal emek temalı danslar ortaya çıktı: Letonya orakçı dansı, Oduncuların Hutsul dansı, ayakkabıcıların Estonya dansı, Belarus lyanka'sı, Moldovya poamı (üzüm). Halk dansları genellikle askeri ruhu, yiğitliği, kahramanlığı yansıtır ve savaş sahnelerini yeniden üretir (Gürcü khorumi, berikaoba, Kazak dansları vb.). Halk dansları sanatında aşk teması geniş bir yer tutar: duyguların asaletini ifade eden danslar, bir kadına karşı saygılı tutum (Gürcü kartuli, Rus Baynov kare dansı).
Dans, esnekliği, hareketlerin özel koordinasyonunu, hareketi müzikle ilişkilendirme tekniklerini geliştirmenize olanak tanır. Çocuklar ritmik hareket etmeyi, hareket halindeyken birbirleriyle iletişim kurmayı (yuvarlak dans, akış) öğrenirler.
Halk sanatları ve zanaatları, halkın engin, sürekli yaşayan ruhunu, zengin pratik deneyimini ve estetik zevkini ölümsüzleştirir. Belarus'ta sanatsal ahşap işçiliği, çömlekçilik, dokuma, resim, dokuma ve nakış en gelişmiş olanlardı.
Halk sanatının bazı özelliklerinde iş ve yaşam normları, kültür ve inançların izleri sürülebilir. En yaygın unsur, kompozisyonun organik birliğini sağlamaya yardımcı olan ve uygulama tekniği, konunun hissi, plastik formu ve malzemenin doğal güzelliği ile derinden bağlantılı olan, antik çağda doğan süslemedir. Halk ustalarına eski çağlardan beri çok değer verilmiştir. Zanaatlarının sırları, geçmişin bilgeliği ve deneyimi ile günümüzün keşiflerini birleştirerek nesilden nesile, babadan oğula aktarıldı. Küçük yaşlardan itibaren çocuklar işe dahil oldu ve ebeveynlerine yardım etti. Birlikte çalışmak çocukların bir zanaatta daha iyi ustalaşmasına, bir mentorun (ebeveynlerin) deneyiminden öğrenmesine yardımcı olur ve sıkı çalışmayı teşvik eder.
2 . Milli eğitim sisteminde folklor ve folklor türlerinin kullanılması uygulaması
Folklor, masal, destan ve efsane dünyasında çocukların ve gençlerin yaratıcı gelişimini destekler. Folklorda sistematize edilmiş manevi geleneklerin asırlık tarihinden elde edilen bulgular, modern bir eğitim modelinin inşasında kullanılmalıdır.
Pratik uygulamalara ve potansiyele bakalım atasözleri milli eğitimde.
Halk pedagojisinin genel sistemindeki emek eğitiminin önemini abartmak zordur; bu gerçekten de onun özüdür. Eski çağlardan beri çocuk ve gençlerin emek eğitimi ebeveynlerin, daha sonra eğitim kurumlarının ve diğer kamu kurumlarının en önemli sorumluluğu olmuştur. Bu nedenle tüm dünya halkları arasında çalışmayı öven ve tembelliği alaya alan pek çok atasözü vardır.
Yakışıklı bir yüze sahip olan iyi değildir ama işinde iyi olan iyidir (Rus atasözü).
Bedenen büyük ama fiilen küçük (Rus atasözü)
Küçük bir iş çok tembellikten iyidir (Rus atasözü)
Eğer ata binmeyi seviyorsan, kızak taşımayı da sev (Rus atasözü)
Dereden su içmek için eğilmek gerekir (Rus atasözü)
İş için Gültay ve elinden mazol (Belarus atasözü)
Vatan sevgisi, vatan sevgisi vatanseverlik eğitiminde en önemli temadır.
Yuvasından memnun olmayan kuş aptaldır.
Vatan senin annendir, onun için nasıl ayağa kalkacağını bil.
Başkasının yemeği başkasının tadındadır.
Her çulluk kendi bataklığını övüyor.
Çam ağacının yetiştiği yer kırmızıdır.
Kuğunun bozkıra ihtiyacı yoktur, toy kuşunun göle ihtiyacı vardır.
Kurbağa bile bataklığında şarkı söyler.
Evler ve duvarlar yardımcı olur.
Sokağında bir köpek var - bir kaplan.
Yerli bir rahme benzeyen yığın yığın bir kulübe.
Aforizmalar sisteminde büyüklere saygıyı öğreten atasözleri özel bir yer tutmaktadır.
Shanuy millet, sonra pashanuytsya yapacağım. (4; 302)
Yaşlı adam lütfen, küçük adam, lütfen.
Sanatsal görüntülerdeki atasözleri ve sözler, yaşanan yaşam deneyimini tüm çeşitliliği ve tutarsızlığıyla kaydetti.
Çözme bilmeceler analiz etme, genelleme yeteneğini geliştirir, bağımsız olarak sonuç çıkarma, çıkarım yapma yeteneğini oluşturur, bir nesnenin veya olgunun en karakteristik, ifade edici özelliklerini açıkça tanımlama yeteneği, nesnelerin görüntülerini canlı ve özlü bir şekilde aktarma yeteneği, çocuklarda gelişir “Gerçekliğin şiirsel görüşü.”
Memleketin renklerle, seslerle, kokularla, bilmecelerle dolu pitoresk manzaralarını yansıtan estetik duyguların eğitimine katkıda bulunur.
Kabarık halı
Ellerinle kumaş değil,
İpekle dikilmez,
Güneşte, ayda
Gümüş gibi parlıyor (kar)
Bilmeceler çocukların çevrelerindeki dünyayı anlamalarına ve onları dünyayla tanıştırmalarına yardımcı olur.
İşte ev eşyalarıyla ilgili bilmece örnekleri.
İki halka, iki uç, ortada çivi (makas)
Bacaklarım yok ama yürüyorum, ağzım yok ama sana ne zaman uyuyacağını, ne zaman kalkacağını, ne zaman işe başlayacağını söyleyeceğim (saat)
Bilmeceler hayvanların alışkanlıklarına dikkat eder, sebze ve meyveler, bitkiler ve meyvelerle ilgili bilmecelerde görünüm özelliklerine özellikle dikkat edilir.
Kışın uyur, yazın kurdeşeni harekete geçirir (ayı)
Tüylü, bıyıklı, kilerleri temizliyor, ekşi krema arıyor (kedi)
Ağaçtan yuvarlak, kırmızı bir elma alacağım
Alçak ve dikenli, tatlı ve hoş kokulu, meyveleri toplarsanız tüm ellerinizi koparırsınız (bektaşi üzümü)
Bilmecenin değeri, son derece şiirsel bir biçimde, bir kişinin ekonomik ve emek faaliyetini, yaşamını, deneyimini, florasını, faunasını, bir bütün olarak dünyayı yansıtmasıdır ve bugüne kadar çocuk yetiştirmede büyük sanatsal öneme sahiptir. .
Peri masalları, sanatsal ve edebi eserler olmaları nedeniyle aynı zamanda işçilere yönelik ve birçok bilim dalında teorik genellemelerin yapıldığı bir alan olmuştur. Bunlar halk pedagojisinin bir hazinesidir; üstelik pek çok masal pedagojik eserdir, yani. pedagojik fikirler içerirler.
Büyük Rus öğretmeni K.D. Ushinsky'nin peri masallarına o kadar büyük bir inancı vardı ki onları pedagojik sistemine dahil etti. Ushinsky, masalların çocuklar arasındaki başarısının nedenini, halk sanatının sadeliği ve kendiliğindenliğinin çocuk psikolojisinin aynı özelliklerine karşılık gelmesinde gördü.
Masallar konusuna ve içeriğine göre dinleyiciyi düşündürür ve düşündürür. Çoğu zaman çocuk şu sonuca varır: "Bu hayatta olmaz." İstemsizce şu soru ortaya çıkıyor: "Hayatta ne olur?" Zaten anlatıcı ile çocuk arasında bu sorunun cevabını içeren konuşmanın eğitici bir önemi var. Ancak masallar aynı zamanda doğrudan eğitim materyali de içerir. Peri masallarının eğitimsel öneminin, özellikle halk gelenek ve göreneklerinin bireysel ayrıntılarına ve hatta günlük önemsemelere kadar uzandığı unutulmamalıdır.
Örneğin Çuvaş masalında "Eskiyi onurlandırmayan, iyiyi kendisi görmez" denilir ki, kayınvalidesini dinlemeyen gelinin, yulaf lapası pişirmeye karar verdiği söylenir. darıdan, ama darıdan ve sudan değil, sadece yağdan. Ne oldu? Kapağı açar açmaz, kaynatılmamış ama kızartılmış darı taneleri dışarı fırladı ve gözlerine düştü ve onu sonsuza kadar kör etti. Peri masalındaki en önemli şey elbette ahlaki sonuçtur: Yaşlıların sesini dinlemeniz, onların günlük deneyimlerini hesaba katmanız gerekir, aksi takdirde cezalandırılırsınız. Ancak çocuklar için eğitim materyali de içerir: yağda kızartırlar, kaynatmazlar, bu nedenle yulaf lapasını susuz, yalnızca yağda pişirmek saçmadır. Çocuklara genellikle bundan bahsedilmez çünkü hayatta kimse bunu yapmaz ama masalda çocuklara her şeyin bir yeri olduğu, her şeyde bir düzen olması gerektiği talimatı verilir.
İşte başka bir örnek. “Bir cimri için bir kuruş” masalı, akıllı bir terzinin, açgözlü yaşlı bir kadınla, çorbasındaki her yağ “yıldızı” için ona bir kuruş ödeme konusunda nasıl anlaştığını anlatır. Yaşlı kadın tereyağını koyarken terzi onu teşvik etti: “Gir onu, koy yaşlı kadın, tereyağını eksik etme, çünkü senden istediğim boşuna değil: her “yıldız” için. Bir kuruş ödeyeceğim.” Açgözlü yaşlı kadın, çok para kazanmak için giderek daha fazla yağ koydu. Ancak tüm çabaları bir kopeklik gelir sağladı. Bu hikayenin dersi basit: açgözlü olmayın. Peri masalının ana fikri budur. Ancak eğitimsel anlamı da harika. Çocuk neden yaşlı kadının büyük bir “yıldız” aldığını soracaktır.
Masallarda halk pedagojisinde öğretim ve yetiştirme birliği fikri azami ölçüde gerçekleştirilir.
Halk lirik şarkı diğer cinslerden önemli ölçüde farklıdır ve
folklor türleri. Kompozisyonu kahramanlık destanından, masallardan ve diğer türlerden daha çeşitlidir. Şarkılar aynı anda yaratılmadı. Her seferinde kendi şarkılarını besteledi. Her şarkı türünün ömrü de aynı değildir.
Çocuk şarkıları karmaşık bir komplekstir: bunlar yetişkinlerin özellikle çocuklar için bestelediği şarkılardır (ninniler, tekerlemeler ve pestuşki); ve yavaş yavaş yetişkinlerin repertuarından çocukların repertuarına geçen şarkılar (ilahiler, bahar şarkıları, ilahiler, oyun şarkıları); ve çocukların kendi bestelediği şarkılar.
Bebeklik döneminde anneler ve büyükanneler çocuklarını sevgi dolu ninnilerle uyutur, tekerlemeler ve tekerlemelerle eğlendirir, parmaklarıyla, kollarıyla, bacaklarıyla oynar, dizlerinin üzerinde veya kollarında oynatırlar.
Çok iyi biliniyor: "Saksağan kargası yulaf lapası pişiriyordu..."; "Tamam tamam! Neredeydin? -
Büyükanne tarafından..."
Pestushki, çocuğun ilk bilinçli hareketlerine eşlik eden şarkılar ve tekerlemelerdir. Örneğin:
"Ah, şarkı söylüyor, şarkı söylüyor
Bülbül!
Ah, şarkı söylüyor, şarkı söylüyor
Genç;
Genç,
Tatlı,
Tatlı."
Tekerlemeler: Bir çocuğun parmakları, kolları ve bacaklarıyla ilk oyunlarına yönelik şarkılar ve tekerlemeler. Örneğin:
“Sedyeler, sedyeler!
Rotok - konuşmacılar,
Eller kavranıyor,
Bacaklar yürüteçtir."
Çağrılar - çocuk şarkısı güneşe, gökkuşağına, yağmura, kuşlara hitap ediyor:
Bahar kırmızıdır! Neyle geldin?
Bipodun üzerinde, tırmığın üzerinde,
Bir demet yulaf ezmesi üzerinde,
Çavdar kulağında.
Cümleler birine sözlü hitaplardır. Mesela hamamda şöyle diyorlar:
Gogol'dan - su,
Bir bebekten - zayıflık!
Hepiniz çekilin.
Ninni folklorda özel bir yere sahiptir.
Tilkiler uyuyor
Her şey parça parça,
Martens uyuyor
Herşey yolunda,
Şahinler uyuyor
Hepsi yuvalarda,
Samurlar uyuyor
İstedikleri yer
Küçük çocuklar
Beşiklerde uyuyorlar.
Ninnilerde anneler çevredeki gerçeklerden bahseder, hayatın amacı ve anlamı hakkında yüksek sesle düşünür, endişelerini, sevinçlerini ve üzüntülerini dile getirirler. Ninnide anne duyguları için bir çıkış yolu bulur, tam olarak konuşma, kendini ifade etme ve zihinsel rahatlama fırsatı bulur.
Ninni, halk pedagojisinin en büyük başarısıdır; çocuğun hala çaresiz bir yaratık olduğu, sürekli bakım, sevgi ve şefkat gerektiren ve onsuz hayatta kalamayacağı o çok hassas yaşta çocuk yetiştirme uygulamasıyla ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır.
Türküler sevinç ve üzüntüyü, sevgi ve nefreti, sevinç ve hüznü barındırır. Şarkılar Belarusluların ulusal karakterinin en iyi özelliklerini ortaya koyuyor: cesaret, yiğitlik, doğruluk, hümanizm, duyarlılık, sıkı çalışma.
Çözüm
Tüm etnik gruplar, uluslar ve halklar arasında kamusal eğitim deneyimi çok zengindir. Geleneksel eğitim kültürünün bir analizinin gösterdiği gibi, bu deneyim, oluşan kişiliğin nitelikleri ve onun yetiştirilme ve yetiştirilme araçları sistemi için neredeyse aynı gerekliliklerle karakterize edilir. Yüzyıllar boyunca kanıtlanmış, benzersiz (tüm insanlık için ortak) bir halk bilgeliğini, evrensel insani değerler sistemini temsil eder. Ancak bu, halk ilaçları ve eğitim faktörlerinin tüm cephaneliğinin değişiklik ve eleştirel değerlendirme olmaksızın kullanılması gerektiği anlamına gelmez. Bugün çalışanları alıp hümanizm ve evrensel insani değerlerle ilgili fikirlerimiz ile ilişkilendirmek gerekiyor.
Sözlü halk sanatının yalnızca popüler boş zamanların meyvesi olduğunu düşünmek boşunadır. İnsanların onuru ve zekasıydı. Ahlaki karakterini oluşturdu ve güçlendirdi, tarihi hafızasıydı, ruhunun bayram kıyafetleriydi ve işiyle, doğasıyla ve babalarının ve büyükbabalarının hürmetiyle ilgili gelenek ve ritüellere göre akan tüm ölçülü yaşamını derin bir içerikle doldurdu. .
Folklor çocuk yetiştirmede önemli bir rol oynar. Onu türlere ayırmak, belirli bir yaşta çocuğun manevi dünyasını zenginleştirmesine, vatanseverlik geliştirmesine, halkının geçmişine saygı duymasına, geleneklerini incelemesine, toplumdaki ahlaki davranış standartlarını özümsemesine olanak tanır.
Folklor çocuğun sözlü konuşmasını geliştirir, ruhsal gelişimini ve hayal gücünü etkiler. Çocuk folklorunun her türü belirli ahlaki standartları öğretir. Yani örneğin bir peri masalı, hayvanları insanlara benzeterek çocuğa toplumdaki davranış normlarını gösterir ve peri masalları sadece hayal gücünü değil aynı zamanda yaratıcılığı da geliştirir. Atasözleri ve deyimler çocuklara yüzyıllardır sınanan ve günümüzde geçerliliğini kaybetmeyen halk bilgeliğini öğretir. Destansı bir destan, eski çağlarda meydana gelen olayların kahramanca bir anlatımıdır. Ve destanları çocuklar için anlamak o kadar kolay olmasa da, yine de geçmiş insanlara saygı aşılamayı, insanların geleneklerini ve davranışlarını her zaman incelemeyi, her şeye rağmen kalan Slav halkının vatanseverliğini amaçlıyorlar. vatanlarına sadık kaldılar ve onu mümkün olan her şekilde savundular. Şarkı sözlerinin çocuk yetiştirmede de etkisi vardır. Çoğunlukla çocuk hala çok küçükken kullanılır. Örneğin bebeğe onu sakinleştirmek ve uyutmak için ninniler söylenir. Şarkı sözlerinde aynı zamanda küçük sözler, şakalar, rahatsız edici sözler, tekerlemeler ve tekerlemeler de yer alır. Özel bir ses kombinasyonu kullandıkları için özellikle çocuklarda işitme ve konuşmayı geliştirmeyi amaçlamaktadırlar.
Böylece çocuğun halk kültürüyle tanışması, temel kavramların ve davranış örneklerinin ortaya konduğu çocukluk döneminde başlar. Kültürel miras nesilden nesile aktarılarak çocuğun dünyasını geliştirir ve zenginleştirir. Folklor, halk bilgeliğini aktarmak ve çocukları gelişimlerinin ilk aşamasında eğitmek için eşsiz bir araçtır.
Kaynakça
1. Baturina G.I., Kuzina T.F. Okul öncesi çocukların eğitiminde halk pedagojisi. M., 1995.-S. 7-8.
2. Belarus folkloru. Lanetli. Sorun 2. gün. Sklali K.P. Kabashnika, A.S. Lis, A.S. Fyadosik, I.K. Tsischanka Minsk, “Yüksek Okul”, 1977.
3. Bel. vusna - paet. yaratıcılık: Phil öğrencileri için Padruchnik. uzman. VNU / K.P. Kabashnika, A.S. Lis, A.S. Fyadosik ve insh. - Mn .: Minsk, 20000. - 512 s.
4. Belaruslular. T.7. Harika yaratıcı yaratıcılık / G.A. Bartashevich, T.V. Valodzina, A.I. Gurski ve insh. Redcal. V.M. Balyavina ve insh; Tarih, Etnağrafya ve Folklor Enstitüsü. - Mn.: Bel. Navuka, 2004.-586 s.
5.Berezhnova, L.N. Etnopedagoji: ders kitabı. öğrencilere yardım Daha yüksek Ders Kitabı kurumlar / L.N. Berezhnova, I.L. Nabok, V.I. Shcheglov. - M.: Yayınevi. Merkez "Akademi", 2007. - 240 s.
6.Volkov, G.N. Etnopedagoji: Ders Kitabı. Öğrenciler için ortalama Ve daha yüksek ped. ders kitabı kurumlar / G.N. Volkov - M.: Yayın merkezi "Akademi", 1999. - 168 s.
7. Volodko, V.F. Eğitim / V.F. Volodko; BNTU - Minsk: Hukuk ve Ekonomi, 207 - 230 s.
8. Edebiyat ansiklopedisi. M.A. Bulmacalar. M., 1964, cilt 2, s. 970.
9. Chernyavskaya Yu.V. Belarusça: Otoportreye dokunur. Peri masallarında Belarusluların etnik öz imajı / Chernyavskaya Yu.V. - Mn .: “Dört Çeyrek”, 2006. - 244 s.
Allbest.ru'da yayınlandı
Benzer belgeler
Çocuk folklorunun özünün tanımı, sanatsal özellikleri ve genç neslin eğitimindeki rolü. Çocuklara yönelik folklor eserlerinin toplanması ve incelenmesinin tarihi, sınıflandırılması. Oyun ve kurgu dışı folklorun ana türleri.
kurs çalışması, eklendi 02/19/2014
Folklor koleksiyoncuları ve araştırmacıları uzun süredir Rus atasözlerinin "katlanabilirliğine" dikkat ediyor. I. I. Voznesensky'nin çalışması, özellikle atasözlerinin ve onlara yakın türlerin şiirsel biçiminin değerlendirilmesine ayrılmıştır.
özet, 06/05/2005 eklendi
Şorların geleneksel kültürü ve mitolojik kökenleri tarihsel açıdan. Halk şarkısı ve enstrümantal yaratıcılık. Kültür kurumlarında modern Şor folklorunun incelenmesi. Etnokültürel merkez "Aba-tura"da yönlerin geliştirilmesi.
kurs çalışması, eklendi 01/02/2015
Folklorun sentetik bir sanat formu olarak tanımı. Bazı sözlü halk sanatı türlerinin değerlendirilmesi (atasözleri, bilmeceler, destanlar, masallar, sözler, tekerlemeler). Folklor metinlerinin halk yaşamındaki varlığının istikrarının temellerinin analizi.
kurs çalışması, eklendi 02/09/2015
Folklorun özellikleri ve temel özellikleri. Sanatsal yaratıcılık olarak folklorun sistematikliği. Folklorun tür bileşimi. Kurgu sistemi ve gerçek dünya sisteminin yeniden üretimi. Peri masalları, şarkılar, destanlar, sokak gösterileri.
özet, 20.07.2013 eklendi
Folklor. Halk biliminin türleri olarak balladlar ve düşünceler, eğitim ve öğretim açısından önemli öneme sahiptir. Bir türküde ayet ve kıtanın yapısı. Çok sayıda şiirsel imge. Düşüncelerin şiirsel biçimi. Ukrayna'nın müzik kültürünün gelişiminde Duma.
özet, eklendi: 08/14/2011
Kazak halkının atasözleri ve deyimleri, bilmeceleri ve masalları, efsaneleri ve destanları. Atasözleri ve deyimler arasındaki fark, eğitimsel anlamları. Bir bilmecenin işaretleri, eğitim potansiyelleri. Folklor masalı. Çocuk gelişiminde masalların önemi.
sunum, 18.10.2013 eklendi
Eski Rus folklorunda ve edebiyatında bir ikon imajının özelliklerinin özellikleri. Moskova döneminin incelenmesi. Destanlar. Igor'un alayı hakkında birkaç kelime. Folklor Işığında George'un yılan dövüşü. "Geçmiş Yılların Hikayesi" kroniğinin yaratılış tarihi.
kurs çalışması, eklendi 12/07/2012
Sözlü yaratıcılık ve Kırgız halkının kültürel yaşamındaki yeri ve rolü. Akyns-doğaçlamacıların yaratıcılığı. Belagat ve alegori ustalığı. "Manas" destanının Kırgız folklor tarihindeki gelişimi. En ünlü manaschi. Bilinen ilk Jomokchu.
özet, 10/09/2012 eklendi
Sovyetler Birliği'ndeki izleyicilerin animasyon algısı. 1970'ler-1980'lerin Sovyet animasyon sinemasının estetik özgünlüğü. İlkokul çağındaki çocukların konuşmasını geliştirmenin bir yolu olarak animasyon, eğitimsel önemi.
Yükleniyor...
