İtalyan edebiyatı (Yahudi yönü). Yahudi yazarların İtalyan edebiyatına katkıları

Giysilerin rengi. 3

Giysi türü. 4

Saç modeli. 6

Aksesuarlar. 7

Kaynakların listesi 10

1.Kıyafet kodu. Kılavuzu iş tarzı başarılı kadınlar için, Kim Johnson Gross, Jeff Stone, Eksmo, 2006 10

2. Stil İncili. Kıyafet kodu başarılı kadın, Naidenskaya N.G., Trubetskova I.A., Eksmo, 2012 10

Giysilerin rengi.

Modern iş dünyasında kadınlar giderek daha önemli bir rol oynamaktadır. Giderek daha fazla kadın iş çevrelerine giriyor, ancak bunu yapmak için erkeklerden çok daha fazla çaba, zaman ve yetenek harcamak zorunda kalıyorlar.

Kadınların iş kıyafetleri, modern iş görgü kurallarının en önemli yönlerinden biridir.

Bir kadın iş kıyafeti hemen hemen her renkte olabilir, ancak iş kıyafetlerinde parlak tonların yanı sıra keskin, zıt kombinasyonlara da izin verilmemelidir. Kadın renklerinde ölçülülük ihlal edilmemeli iş kıyafeti.

Geleneksel olanlar dışındaki renk çeşitleri:

• kahverengi;

moda tasarımcıları ve iş kıyafetlerinde uzmanlaşmış kumaş sanatçıları tarafından kullanılan pek de geleneksel olmayan isimleri içerir, bu yüzden tam olmaktan uzak olmasına rağmen bunların bir listesini vereceğiz: marengo, çay gülü rengi, Paris mavisi (mor ilavesiyle mavi), renk deniz dalgası, bordo, bataklık, şişelenmiş, salata, pas rengi, bronz üzeri yeşillik rengi, eski altın rengi, havuç, çikolata, pancar, Café au lait rengi, pişmiş toprak, ıslak asfalt rengi, renk yumurta kabukları, bej, kum, fildişi rengi, ip rengi, pişmiş süt rengi, konyak, yeşil turkuaz rengi, mavi turkuaz rengi, pervanche, erik, limon, antrasit, portakal, peygamber çiçeği mavisi, zeytin, kiraz, şeftali, "Isabella rengi" (kirli) -beyaz), açık kahverengi, yol tozu rengi, menekşe, leylak ve leylak.

Giysi türü.

Her gün temel görünüm iş kıyafetleri kadınlar – takım elbise, yani klasik ceketİngiliz yakalı ve İngiliz eteğiyle astarlı - yine astarlı. Etek düzdür ve arkası yırtmaçlıdır; kesiğin uzunluğu 10 cm'yi geçmez. Takım elbise düz boyalı kumaştan, çizgili (parlak değil ve geniş değil) veya dokulu desenli kumaştan yapılabilir. Bir kadın iş elbisesi klasik üç parçalı bir takım olabilir ama öyle olmak zorunda değil; ayrıca tek göğüslü veya kruvaze olabilir. Bir kadın ceket ve etek yerine takım elbise giyebilir. Hem takım elbise hem de takım elbise bluzla tamamlanabilir, eğer bluz yoksa takım elbisenin tarzının yüksek tokalı olması gerekir.

Bluz kadın takım elbise Renginin takım elbiseyle uyumlu, açık renkli olması tavsiye edilir. Çizgili kumaş bir bluz için kabul edilebilir (bu durumda takım elbise düz boyalı kumaştan yapılmalıdır), puantiyeli ve kareli kumaş. Bunun şartı kumaş üzerindeki desenin yumuşak ve sönük olmasıdır. İngiliz yakalı, gömlek yakalı veya küçük fiyonkla biten dik yakalı klasik bir bluz stili seçmek en iyisidir.

Kadın iş elbisesinin ceketinin veya ceketinin uzunluğu makul sınırlar içinde olmalıdır.

Bir iş kadını, sıkı bir iş kıyafetine ek olarak, modaya uygun olarak başka stilleri de karşılayabilir, ancak bu stiller de formalitenin ötesine geçmemelidir.

Ayrı olarak, bir kadının iş elbisesinin siyah renginden de bahsetmek gerekir. Kadınların iş kıyafetlerinde siyah renk yakın zamana kadar kelimenin tam anlamıyla oldukça kabul edilebilirdi. Artık kadınlar için siyah iş kıyafetinin de her gün için tamamen kabul edilebilir iş kıyafetleri listesinden nasıl yavaş yavaş değiştirildiğini, yalnızca akşam kıyafetlerinin kaldığını, tek farkın modern bir iş kadınının siyah takım elbise giymesi olduğunu gözlemleyebiliriz. bir iş konferansına, sahne alacağı bir toplantıya önemli teklif, bir tezi savunmak için yönetim kurulu veya akademik konsey toplantısına ve gün içinde gerçekleşmesine rağmen doğası gereği sıradan iş faaliyetlerinden daha ciddi olan diğer benzer etkinliklere.

Takım elbise modaya uygun ayakkabılarla tamamlanıyor. Bu nedenle en çok tavsiye edilen ayakkabılar iş kadını– kullanıcının isteği üzerine siyah renkte, topuk yüksekliğinde klasik “tekne”.

İş kadınının ayakkabıları deriden yapılır ancak timsah, yılan, süet veya kadifeden yapılmaz.

Çoraplar (taytlar) - yalnızca ten renginde. Çoraplarda desen yok - gül, puantiye, şerit yok, özellikle örgü deseni kabul edilemez. Çoraplar (taytlar) yılın hangi zamanında olursa olsun her zaman giyilir. Sandaletler, sandaletler vb. izin verilmedi.

Kadın iş kıyafeti, bluz veya ayakkabı tarzında spor, askeri ve diğer giyim unsurlarının (omuz askıları, askılar, yama cepler vb.) kullanılması tavsiye edilmez.

Triko ürünleri kadın iş kıyafetlerinin dışındadır: yelekler, kazaklar, eşarplar.

İncil tarzı özellikleri

İncil'in Latince tercümesi (bkz. Vulgate) ve 13. ila 15. yüzyıllardan kalma. ve tercüme edildi italyan dili(Süleyman'ın Atasözleri, Latince'den G. Pateg tarafından çevrilmiştir, 13. yüzyılın başlarında; Eski Ahit, İbranice'den Protestan J. Diodati tarafından çevrilmiştir, 1607, ve diğer birkaç kişi; ayrıca İncil'e bakınız. Basımlar ve çeviriler) çoğunlukla din adamları tarafından yaygın olarak incelenmektedir. Fakat erken gelişmeİtalya'da, Greko-Romen mirasına benzersiz bir şekilde odaklanan seküler eğitim, İtalyan edebiyatında İncil konularının kullanımını büyük ölçüde sınırladı. Gelişiminin şafağında, önemli bir fenomen, Assisili Francis'in Mezmur 148'den ilham alan ve onun tarzına benzer ritmik bir düzyazıyla ancak asonans kullanımıyla yazılan "Yaratılışa Övgü" (1224) ilahisiydi. İncil'deki imgelere ve motiflere daha özgür ve daha zengin bir yaklaşım, Vulgata aracılığıyla İncil stilinin özelliklerini aşılayan Dante Alighieri'nin İlahi Komedya'sında (yaklaşık 1307-21) ve patriklerin, kralların eylemlerinde bulundu. İsrail ve İncil'deki kahramanlar ahlaki cesaret ve yeminlere sadakat örnekleri buldular. İncil'de İlahi vahyin doğrudan kanıtını görerek, otoritenin Eski Ahit Yeni Ahit tarafından hiç sarsılmadı.

Yahudi kadınların kahramanlığına hayranlık

15. yüzyılın anonim oyunları. Kilisenin sözde kutsal performansları için İncil'deki konular ("Kain ve Habil", "İbrahim ve Hacer", "Kraliçe Ester", "Nebukadnessar" ve diğerleri), "İbrahim ve İshak'ın Sunumu" adlı gizemli dramanın yazılmasına ivme kazandırdı. Akedah'ın ahlaki ve psikolojik gerçeklerini vurgulayan Floransalı hümanist F. Belcari "(1449) tarafından. F. della Balle'nin dini bir bakış açısıyla dolu "Judith" ve "Esther" (her ikisi de 1627) trajedilerinde, Yahudi kadınların kahramanlığına hayranlık ve ezilen insanlara sempati duyulabilir. P. Metastasio, "Habil'in Ölümü" (1732), "Habil'in Kralı Jehoash" (1732) gibi "müzik amaçlı dramalarda" (W. Mozart, F. J. Haydn ve diğerleri için libretto görevi gören melodramatik oyunlar) İncil konularına yöneldi. Judea” (1735), “İsrail'in Judith Tarafından Kurtarılması” ve diğerleri.

İtalya'nın yabancı boyunduruktan kurtulma mücadelesini anlatan İncil hikayeleri

V. Alfieri'nin trajedilerinin en iyisi olan “Saul”da (1782), İncil'deki olay örgüsü, eziyet çeken otoriter bir hükümdar imajını yaratmak için kullanılır. iç mücadele, kaderinin farkında, ancak yine de iradesini hem destekçilerine hem de düşmanlarına empoze etmeye çalışıyor. Trajedinin din karşıtlığı aşılandı Fransız fikirleri Aydınlanma, yabancı boyunduruktan kurtulma ve İtalya'yı birleştirme mücadelesi olan Risorgimento döneminde İncil konularına yönelirken bir gelenek haline geldi. Napolyon I'i ima eden Babil tiran kralının görüntüsü ve izleyicinin İtalya ile ilişkilendirdiği köleleştirilmiş Yahudiye'nin çektiği acılar, G. B. Niccolini "Nebuchadnezzar" (1819) trajedisine, G. Verdi'nin eserinde keskin bir siyasi ses kazandırdı. Bu trajediye dayanarak yazılan “Nabucco” (“Nebuchadnezzar” ", 1842) operası hakim oldu. Hezekiel'in kitabındaki "kuru kemiklerin vizyonu", G. Giusti'nin "Ölüler Ülkesi" şiirinde işgal edilmiş ve köleleştirilmiş İtalya'nın kişileştirilmesi olarak yorumlanır.

Bir Yahudinin resmi

Ortaçağ Katolik Kilisesi'nin önyargılarına dayanan bir Yahudi imajı

Yahudi imajı ve Yahudiliğin kaderi Yahudi olmayan İtalyan yazarların pek ilgisini çekmedi. G. Boccaccio, Decameron'un iki kısa öyküsünde (1350–53) çekici görüntüler Yahudiler Katolik din adamlarının ahlaksızlığını vurguluyor. Ancak öğrencisi F. Sacchetti, “Üç Yüz Roman” (14. yüzyılın 2. yarısı) koleksiyonunda Yahudilere, ortaçağ kilisesinin tüm dini önyargılarının önerdiği özellikleri bahşediyor ve S. J. Fiorentino (14. yüzyılın sonları), Boccaccio'nun epigone, Hıristiyanlara karşı açgözlülüğü ve nefreti onu yaşayan bir insanın vücudundan bir parça et koparmayı planlamaya yönlendiren Yahudi Giannetto imajını yarattı. İngilizce çevirmen W. Painter ("Zevk Sarayı", 1566) tarafından yeniden işlenen bu görüntü, bazı bilim adamlarına göre Shakespeare'in "Venedik Taciri" (yaklaşık 1596) eserinde Shylock için prototip haline geldi.

Anonim eserlerde olumlu Yahudi imajı

15. yüzyılın başlarından kalma anonim bir hikaye. İnsanlara iyilik yapan Giovanni Bottadio adındaki Ebedi Yahudi hakkındaki hikaye, huzursuz gezgin efsanesinin Alman, Fransız vb. versiyonlarından çok farklıdır. Bencil ve saygın Yahudilere ilişkin benzer görüntülere, 15. yüzyılın folklora yakın anonim kısa öykülerinde zaman zaman rastlanır; bu öykülerde, bir tüccar ve tefeci olarak Yahudi imajının genel olarak bir stereotip haline geldiği hakimdir. Bu stereotip 16. yüzyılda görgü komedilerinde kullanıldı. P. Aretino ("Demirci", 1533; "Saray Hayatı", 1534), L. Ariosto ("Büyücü", 1520) ve diğerleri gibi Rönesans'ın hümanist yazarları. Çok geçmeden Yahudi tefeci, Harlequin veya Pulcinello ile birlikte commedia dell'arte'nin Roma görüntüleri üzerine yaratılan hicivlerdeki birçok karakterden biri haline geldi ve Roma gettosunun bir sakini stereotipi 17. yüzyıldan itibaren komik bir lehçe haline geldi. (örneğin, G. Berneri tarafından yazılan “Meo Pattaka”, 1695) ve 19. yüzyılın 1. yarısının tür sonelerine kadar. getto hakkında J. J. Belli. 19. ve 20. yüzyıllardaki Yahudi karşıtı imalara dair sert bir beklenti. F. F. Frugoni'nin "Diogenes Köpeği" (1689) düzyazı eserinde bir Yahudi imajını temsil ediyor - bir doktor, bir büyücü ve bir ritüel katilin garip bir kombinasyonu.

Yahudi tarihinin bir kahramanının hayatı ve kahramanlıkları hakkında

18. yüzyılın ortalarındaki İtalyan edebiyatı için benzersizdir. A. Varano'nun Yahudi tarihinin kahramanlarından birinin hayatı ve istismarlarını konu alan klasik trajedisi "Gishal'li Johanan" (1754) popüler hale geldi. 19. yüzyılın 1. üçte birinin romantik şairleri, Risorgimento'nun destekçileri (U. Foscolo, G. Leopardi, A. Manzoni), Yahudileri İtalya'nın ulusal yeniden canlanması mücadelesinde ve kilisenin egemenliğine karşı müttefik olarak gördüler. onlar hakkında sempatiyle yazdı ve haklarının korunması adına konuştu. Ancak bunlar yalnızca, trajedisi gerçek ölçeğinde bu şairler tarafından fark edilmeyen Yahudilere ilişkin herhangi bir tutarlı imaj oluşturmayan, epizodik bildirimsel referanslardı. Yahudi karakterler, 19. yüzyılın 2. yarısındaki İtalyan edebiyatı eserlerinde de epizodik olarak karşımıza çıkıyor. - 20. yüzyılın başları (G. Carducci, G. Pascoli'nin şiirlerinde, G. D'Annunzio'nun dramasında " Aşktan daha güçlü", 1907'nin yanı sıra G. Verga ve A. Fogazzaro'nun bazı romanlarında). Örneğin, bu tür çalışmalarda bile ilk hikayeler L. Pirandello'nun bir Hıristiyanla evli bir Yahudiyi konu alan "Noel Yemliği" ve (1922'de yayınlanan koleksiyonda yer alan) "Goy", Yahudi imgeleri dışsaldır ve yalnızca psikolojik çatışmalar yaratmak için bir bahane olarak hizmet eder.

İki dünya savaşı arasında Yahudilere yönelik aşırı tutumlar

İki dünya savaşı arasındaki dönemde, İtalyan yazarların Yahudiliğe ilişkin aşırı konumları, Yahudiliğin özünü ve Yahudi imajını önyargılı bir şekilde çarpıtan G. Panini'nin “The History of Christ” (1921) adlı eserinde temsil ediliyordu ve “ Yahudilerin doğdukları ülkeye olan sevgisini yücelten A. Panzini'nin Genç Bir Yahudiyle Seyahatler” (1935) adlı eseri.

L. di San Giusto'nun “Shema Israel” (1924) ve M. Puccini'nin “Yahudiler” (1931) romanları, Yahudi ailesinin Birinci Dünya Savaşı sırasındaki trajik kaderine adanmıştır. Clarice Tartufari'nin “Bir Kahramanın Doğuşu” (1927), G. Milanesi'nin “Kaddish” (1930) ve S. Gotta'nın “Kayıp Cennet” (1935) romanları da Yahudi temasıyla ilişkilidir.

C. Malaparte'ın hiciv romanı "Kaput" (1944) ve savaş sonrası kitabı "Skin" (1949)'de Yahudilerden ve onların kaderlerinden her zaman sempati ve anlayışla bahsedilmiyor. İkinci Dünya Savaşı'nın sonu, R. M. Angelis'in Almanya'daki Yahudilerin talihsizliklerini anlatan "Panke Jalle" adlı öyküsünün 1933'te yayımlanmasıyla aynı zamana denk geldi.

İki savaş arası dönemin şiiri Yahudi temasına pek değinmiyordu. J. J. Belli'nin sonelerindeki Yahudilerin saçma görüntülerini bir dereceye kadar taklit eden Trilussa'nın Roma lehçesindeki komik sonelere dikkat çekilebilir (yukarıya bakın).

Yahudilerin çektiği acılara sempati teması (İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra)

İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra, Katolik liberal D. Fabry'nin R. Bacchelli'nin romanı Yahudilerin acılarına sempatiyle dolu “İsa'nın Davası” (1953) ve “Engizisyon” (1950) oyunları ortaya çıktı. Eski İsrail'deki Yahudilerin yaşamını anlatan “Laish'in Oğlunun Ağıtı” (1956), D. Valery'nin Yahudiler ve İsrail Devleti hakkındaki şiirleri (1967, “Bir'in Gerçeği” koleksiyonuna dahil, 1970) ), Nobel Ödülü sahibi E. Montale "Dora Marcus" ve S. Quasimodo'nun "Auschwitz", "Söğüt Dalları" ve "Yeni Ay" şiirleri, Yahudi temasının ayrıntılarını daha yakından tanıma ve kaderinin anlaşılmasını sağlar. Yahudilik ortaya çıktı.

Yahudi yazarların İtalyan edebiyatına katkıları

13. yüzyılın sonları – 14. yüzyılın başı.

İtalya'da İtalyanca yazmaya başlayan ilk Yahudi yazar, sonelerini şair arkadaşlarına "Tatlı Yeni Tarz" ("Dolce stila Nuovo"; genç Dante Alighieri, G. Cavalcanti ve diğerleri) tarzında hitap eden Romalı Immanuel'di. 13. yüzyılın sonlarına ait. – 14. yüzyılın başı. Gino da Pistoia ve Bosone da Gubbio.

On beşinci - on altıncı yüzyıl

“Dans Sanatı Üzerine İnceleme” (yaklaşık 1463) Guglielmo (Binyamin?) da Pesaro (1440'tan önce - 15. yüzyılın sonları?; 1481'deki vaftizden sonra - Giovanni Ambrogio) tarafından canlı bir şekilde yazılmıştır - Rönesans'ın ilk kılavuzlarından biri dansçılar için. Dikkate değer bir etki yalnızca 16. yüzyılın Yeni-Platoncu filozofları üzerinde değil. (P. Bembo ve diğerleri), G. Bruno ve B. Spinoza üzerine ve aynı zamanda 16. yüzyılın bazı şairlerinin ideolojisi üzerine. Yehuda Abravanel'in "Aşk Üzerine Diyaloglar" adlı eserini (1. baskı 1535) seslendirdi. Yehuda Leone ben Isaac Sommo'nun (birçok İtalyan şiirinin yazarı, 45 Mezmur'un İtalyancaya çevirileri ve ayrıca İbranice'deki ilk oyunlar) İtalyan dramasının gelişiminde önemli bir kilometre taşıydı ve tiyatro sanatları. Rönesans'ın ruhu ve edebi tarzı, David de Pomis'in (1525-93) İnsani Sefalet ve Bundan Nasıl Kaçınılacağı Üzerine Söylem'i (1572), tıbbi yazılarını ve İbranice-Aramice sözlüğü Tzemach David'i (Davut'un Filiz'i, 1587) etkiledi. ) İtalyan tanımlarıyla.

İtalyanca Yahudi dini şiiri

Karşı Reformasyon'un ortaya çıkışı ve Cizvit Tarikatı'nın kurulmasıyla birlikte, piyutların ve İbranice'den diğer eserlerin çevirileri de dahil olmak üzere Yahudi dini şiiri İtalyanca olarak ortaya çıktı. Angelo (Elhanan Mordechai Yehuda) Alatrini (1611'den önce öldü), çağdaşları Lazzaro (Eliezer) da Viterbo (c. 1585–?) ve Simone Massarini gibi piyutları tercüme etti ve dini şiirler ve soneler yazdı. Deborah Ascarelli ve Shmuel ben Moshe Castelnuovo, Moshe ben Isaac da Rieti'nin (1388 - 1460'tan sonra) anıtsal şiiri "Mikdash Me'at" ("Küçük Tapınak", yaklaşık 1412)'den bir dizi piyut ve bazı bölümleri İbranice'den tercüme etti. "İlahi Komedya" » Dante Alighieri. Bazen bu tür çeviriler İbranice harflerle basılıyordu ve bu da okuyucu kitlesini yalnızca İtalyanca konuşan Yahudilerle sınırlıyordu.

On yedinci - on sekizinci yüzyılın sonu

17. ve 18. yüzyılların Yahudi şairleri. ya Barok edebiyat tarzının ayrıntılı karmaşıklığını takip ettiler ya da "kendiliğindenlik ve sadelik" sloganı altında sevimli ve cesur pastoraller ve ağıtlar yetiştiren Arcadia edebiyat akademisinin şiirini taklit ettiler. Birincisi, L. Modena'nın çift anlamlı şiirlerinin yanı sıra pek fazla özgünlük göstermeyen diğer birçok yazarın şiirlerini içerir; ikincisi, Venedik'teki evi aynı olan Sarah Coppio Sullam'ın (1592?–1641) sonelerini içerir. merkezlerin Kültürel hayat, Roma'da “Arcadia”ya benzer bir akademi açan Hezekiah Manoach Chaim Corcos (Tranquillo Vita Corcos; 1660–1730) tarafından yazılan “Sohbetler” (1710, Esther ve Mordechai hikayesinin bir açıklaması).

On sekizinci yüzyılın sonları - yirminci yüzyılın

18. yüzyılın sonundan bu yana ve özellikle Risorgimento'nun yükselişi sırasında, bazı Yahudiler İtalyan kurtuluş mücadelesine katıldığında ve hareketin bazı liderleri Yahudilerin ihtiyaçlarına dair belirli bir anlayış gösterdiğinde, İtalyanların zihinlerinde bir çatışma ortaya çıktı. Yahudi bilim adamları ve yazarlar, evrensel eşitlik gibi yeni ideallere bağlılık ile topluma bağlılık arasında ulusal gelenek. L. da Ponte'den (1749-1838) farklı olarak, gençliğinde G. Casanova'nın ruhuyla vaftiz edilen bir maceracı ve V. Mozart'ın “Don Giovanni”, “Figaro'nun Düğünü” operaları ve diğerleri için libretto yazarı. Yahudi kökenleriyle alay ederken, saray mensubu şair S. Fiorentino (1743-1815), ağıtların yazarı ve Sefarad dua kitabını İtalyancaya çevirmen, Yahudi geleneğine uymayı İtalyan kültürel yaşamına katılımla birleştirdi.

Edebiyat eleştirmeni A. Ancona (1835–1914), “İtalyan Edebiyatı Rehberi” (cilt 1–5, 1892–95, O. Bacci ile birlikte) ve diğer önemli çalışmaların yazarı, popüler edebiyat eleştirmenleri ve deneme yazarları E. belirgin şekilde Yahudilikten uzaklaştı S. Camerini (1811–75), A. Mussafia (1834–1905), T. Massarini (1826–1905), şair ve eleştirmen Erminia Foa Fusinato (1834–76), Risorgimento şairi ve drama yazarı İtalyan tarihinin temaları üzerine (" Lorenzino de' Medici", 1839 ve diğerleri) J. P. Revere (1812–89). G. Mazzini'nin Genç İtalya'daki işbirlikçisi ve G. Garibaldi'nin birliklerinin savaş şarkısının, Papa Pius IX üzerine hiciv şiirlerinin, şiirlerin ve alegorik drama "The Prophet"in (bölüm 1-2, 1866-84) yazarı. Jeremiah'ın hayatı, G. D. Levi (1816-98), en son kurtuluş Avrupa fikirlerini ve Yahudiliğin etik değerlerini sentezlemeye çalıştı.

İtalya'nın yeniden birleşmesinden (1870) sonra, İtalyan edebiyatı için yeni bir tür olan romanın gelişimine önemli bir katkı E. Castelnuovo (1839–1915) tarafından yapılmıştır. en iyi iş"Moncalvo Ailesi" (1908), zengin bir Yahudi'nin yolculuğunu konu alıyor. Yüksek toplum ve ulusal bağlarını kaybetmesi, Siyonizm'in 20. yüzyılın başlarındaki sorunlarıyla ilişkilidir ve mizahi öykülerin ve "The Outstanding" (1906, ölümünden sonra) romanının yazarı L. Pirandello'nun yazdığı A. Cantoni (1841–1904) Hocasını groteskin üslup ve teknikleri alanında çağırdı. İtalyan tiyatrosunda, uzun süre Milano'daki Siyonist örgütün başkanlığını yürüten komedyen S. Lopez (1867-1951), verismo'nun (İtalyan versiyonu) yer aldığı 70'ten fazla oyunun yazarı tarafından uzun süre lider konumda tutuldu. Eleştirel gerçekçilik) C. Goldoni'nin gelenekleriyle birleştirilmiş ve hayatın komik yönleri vurgulanmıştır.

Yahudi Sorunlarını Ele Alma

Birinci Dünya Savaşı'ndan önceki yıllarda ve özellikle savaş sonrası ilk on yılda, İtalya'daki Yahudi yazarlar giderek daha fazla Yahudi yaşamı ve Yahudiliğin sorunlarına yöneldiler. Ve varoluşçuluğun ilk öncülü K. Michelstaedter'in (1887–1910) karamsar şiiri Yahudi sorununa hiç değinmiyorsa, o zaman, örneğin J. Morpurgo'nun (1887–1967) “Yom Ha” romanı -Kippurim” (1925), tamamen Yahudi geleneğinde yetişmiş, liberal Batı toplumuna ilgi duyan bir kişinin ruhundaki krize, sorunlara adanmıştır. karma evlilikler ve asimilasyon, Yahudilik ve Siyonizm. A. Orvieto (1869–1967), G. Pascoli ve G. D'Annunzio'nun arkadaşı ve 1896–1932'de kurduğu en iyilerin editörü. edebiyat dergisi "Il Marzocco", Zion'a, halkına, İtalya'nın ve memleketi Floransa'nın güzelliklerine aşık olan 16. yüzyıl Yahudi şairi adına yazılan "Rüzgar Rüzgarı" (1928) şiir koleksiyonunda kendini ilan ediyor hem İtalyan hem de Yahudi.

İtalya'da faşist iktidar yıllarında, yüzeysel estetiğin ağırlıklı olduğu ve erotizme yönelen bu dönemin genel edebiyat eğilimini takip eden Yahudi yazarların eserleri arasında Annie Vivanti-Chartres'in (1868–1942) ve G. da Verona (1881-1939) popülerdi), G. D'Annunzio'nun gösterişli retorik tarzını benimseyerek burjuva geleneklerini eleştirdi, ancak bunu ahlaki çöküşün nedenlerine ilişkin ciddi bir analize dayandırmadı. değerler.

Trieste bölgesinde yaşayan yazar ve şairler sadece İtalya'da değil, sınırlarının ötesinde de nüfuz sahibi oldu.

Pan-Avrupa edebiyatına odaklanmaları onları edebi modayı takip etmekten kurtardı. Bunların arasında en önde gelen Yahudiler, "Decrepitude" (1898), "Zeno'nun Kendini Bilişi" (1923) ve diğer romanların yazarı Italo Svevo ve şair U. Saba (1883–1957) idi.

Svevo sınırların ötesindeki özlemler arasındaki tutarsızlığı analiz ediyor modern adam ve bunların uygulanmasının sınırlı araçları. Sık sık anılardan, iç monologlardan ve psikolojik analiz uzun süre arkadaş olduğu ve yazışmalarını sürdürdüğü M. Proust ve J. Joyce'un tekniklerini yakından anımsatıyor. Svevo'ya bazen "İtalyan Proust'u" deniyordu.

Zamanının en parlak İtalyan şairlerinden biri olan U. Saba, günah çıkarma şiirlerinde ve düzyazı anılarında ("Ricordi-Racconti" koleksiyonunun "Yahudiler" bölümü, 1956) bazen Trieste Yahudileri arasındaki hayatındaki olayları anlatır, alıntı yapar Annenin atası S. D. Luzzatto'nun biyografisinden bölümler.

Holokost'un İtalya'daki Yahudi yazar ve şairler üzerindeki etkisi

Felaket ve sonuçları, İtalya'daki birçok Yahudi yazar ve şairin ideolojik konumlarında gözle görülür değişikliklere yol açtı. Eserlerindeki Yahudi teması ideolojik bir sorundan gerçek bir kişisel deneyime dönüştü.

G. Bassani'nin çoğu eserinin arka planını Yahudi toplumu oluşturur. “Finzi Contini'nin Bahçesi” (1962) romanı, İkinci Dünya Savaşı'nın patlak vermesinden önce İtalya'nın bir taşra kasabasındaki Yahudilerin yaşamlarının özellikle uygun bir tanımını ve derin psikolojik analizini sağlar. Bassani'nin kahramanları eski, asil geleneklere bağlılar ve acımasız zulme dayanacak güce sahip değiller. Natalia Ginzburg da Yahudi evi hakkında yazdı. "Aile Masalları"nda (1963) çocukluğunu atmosferde canlandırıyor. Ev Kelimelerin işlevi ve aile dilinin özellikleri vurgulanıyor.

Bölüm 14 Marka İncili Kitabın başında şirketlerin "bilgi siloları" dediğimiz durumdan nasıl zarar gördüklerinden bahsetmiştik: Yeni bir marka yaratmaktan sorumlu olan herkes bir şeyler biliyor ama kimse her şeyi bilmiyor. Bu gözlem yalnızca aşağıdakiler için geçerli değildir: