Herkese ismiyle hitap etmek isterim
Evet, liste kaldırıldı ve öğrenilecek yer yok.
Onlar için geniş bir örtü ördüm
Fakirlerin sözlerine kulak misafiri oldular.
A.Ahmatova
A.A.'nın ana yaratıcı ve sivil başarısı. Akhmatova, "Requiem" adlı şiirinin eseriydi. Şiir, birbiriyle aynı temayla bağlantılı birkaç şiirden oluşuyor - otuzlu yıllarda kendilerini hapishane zindanlarında bulanların ve akrabalarının tutuklanmasına, sevdiklerinin ve arkadaşlarının ölümüne cesaretle katlananların anılarının teması, zor zamanlarında onlara yardım etmeye çalışan.
Önsözde A. Akhmatova şiirin yaratılış tarihinden bahsediyor. Ondan Yezhovşçina'nın tüm dehşetlerini anlatmasını istedim. bilinmeyen kadın tıpkı Leningrad'da hapishane sıralarında duran Akhmatova gibi. Ve Anna Andreevna yanıt verdi. Başka türlü de olamaz çünkü kendisinin de söylediği gibi:
O zamanlar halkımla birlikteydim.
Ne yazık ki halkımın olduğu yer.
Baskı sadece arkadaşlarına değil aynı zamanda Akhmatova'nın ailesine de düştü: oğlu Lev Gumilyov tutuklandı ve sürgüne gönderildi ve ardından kocası N.N. Punin ve daha önce, 1921'de Anna Andreevna'nın ilk kocası N. Gumilev vuruldu.
Kocası mezarda, oğlu cezaevinde
Benim için dua et... -
“Requiem”de yazıyor ve bu satırlarda sevdiklerini kaybeden talihsiz bir kadının duası duyuluyor. Şiirin “İthaf”ında “Dağlar bu kederin önünde eğilir” diye okuyoruz ve “sadece anahtarların nefret dolu gıcırtılarını ve askerlerin ağır adımlarını” duyanlar için havanın bir daha asla parlak olmayacağını anlıyoruz. Güneş ışığı, taze rüzgar.
"Giriş" te Akhmatova çiziyor parlak görüntü Ona hapishanelerin yakınında "sallanan bir kolye" gibi görünen Leningrad, şehrin sokaklarında yürüyen "mahkum alayları", üzerinde "ölüm yıldızları" duruyor.
Siyah Marus'un (geceleri kasaba halkını tutuklamak için gelen sözde arabalar) kanlı botları ve lastikleri "masum Rus"u ezdi. Ve onların altında kıvranıyor. Önümüzde, görüntüleri müjde sembolizmiyle ilişkilendirilen bir anne ve oğlunun kaderi var. Akhmatova, evrensel bir trajediyi göstererek olay örgüsünün zamansal ve mekansal çerçevesini genişletiyor. Bunu görüyoruz basit bir kadın kocası gece tutuklanan, ardından İncil'deki Oğlu çarmıha gerilen Anne. Burada önümüzde, çocukların ağlamasının, türbedeki eriyen mumun, şafak vakti götürülen sevilen birinin alnındaki ölümcül teri sonsuza kadar hafızasında kalacak basit bir Rus kadın var. Tıpkı Streltsy'nin "eşlerinin" bir zamanlar Kremlin duvarları altında ağladığı gibi onun için ağlayacak. Sonra aniden Akhmatova'ya çok benzeyen, her şeyin başına geldiğine inanmayan bir kadının imajını görüyoruz - "alaycı", "tüm arkadaşların favorisi", "Tsarskoye Selo'nun neşeli günahkarı." Kresty sıralamasında üçüncü yüzüncü olacağını hiç düşünebilir miydi? Ve şimdi tüm hayatı bu kuyruklarda geçiyor.
On yedi aydır çığlık atıyorum,
seni eve çağırıyorum
Kendimi celladın ayaklarına attım.
Sen benim oğlumsun ve benim dehşetimsin.
Kimin “canavar”, kimin “adam” olduğunu anlamak mümkün değil çünkü masum insanlar tutuklanıyor ve annenin tüm düşünceleri istemsizce ölüme dönüyor.
Ve sonra cümle duyulur - “ taş kelime“ve hafızayı öldürmeli, ruhu taşlaştırmalı ve yeniden yaşamayı öğrenmeliyiz. Ve anne yine ölümü düşünüyor, ancak şimdi kendi ölümü hakkında. Onun kurtuluşu gibi görünüyor ve hangi biçimi aldığı önemli değil: "zehirli bir kabuk", "ağırlık", "tifüslü çocuk" - asıl mesele onu acıdan ve ruhsal boşluktan kurtarmasıdır. . Bu acılar ancak Oğlunu kaybeden İsa'nın Annesinin acılarıyla kıyaslanabilir.
Ancak annem bunun yalnızca delilik olduğunu anlıyor çünkü ölüm şunları yanınızda götürmenize izin vermeyecek:
Oğlu yok korkutucu gözler -
Taşlaşmış acılar
Fırtınanın geldiği gün değil,
Bir saatlik hapishane ziyareti değil,
Ellerinin tatlı serinliği değil,
Tek bir ıhlamur gölgesi bile yok,
Uzak bir ışık sesi değil -
Son teselli sözleri.
Bu yüzden yaşamak zorundayız. Stalin'in zindanlarında ölenlerin isimlerini anmak için yaşamak, hatırlamak, "hem acı soğukta hem de temmuz sıcağında kör edici kırmızı duvarın altında" duranları her zaman ve her yerde hatırlamak.
Şiirde "Çarmıha Gerilme" adlı bir şiir vardır. Açıklıyor son dakikalarİsa'nın hayatı, annesine ve babasına yaptığı çağrı. Neler olduğuna dair bir yanlış anlaşılma var ve okuyucu, olup biten her şeyin anlamsız ve adaletsiz olduğunun farkına varıyor çünkü masum bir insanın ölümünden ve oğlunu kaybeden bir annenin acısından daha kötü bir şey yoktur.
A. Akhmatova, şiirinde tarihimizin trajik sayfalarını anlatarak eş, anne ve şair olarak görevini yerine getirdi. İncil'deki motifler, bu trajedinin boyutunu, bu çılgınlığı yapanları affetmenin imkansızlığını ve olanları unutmanın imkansızlığını göstermesine izin verdi çünkü insanların kaderinden, milyonlarca hayattan bahsediyorduk. Böylece “Requiem” şiiri masum kurbanların ve onlarla birlikte acı çekenlerin anıtı haline geldi.
Şiirde A. Akhmatova, ülkenin kaderine katılımını gösterdi. Ünlü düzyazı yazarı B. Zaitsev, “Requiem”i okuduktan sonra şunları söyledi: “Bu kırılgan ve zayıf kadının sadece kendisi için değil, aynı zamanda kadınsı, annelik için böyle bir çığlık atacağını hayal etmek mümkün müydü? acı çeken herkes - eşler, anneler, gelinler, genel olarak çarmıha gerilenler hakkında mı? Ve lirik kahramanın aniden griye dönen anneleri, oğlunu kaybeden yaşlı kadının ulumasını, kara marusun gürlemesini unutması imkansızdır. Ve “Requiem” şiiri, korkunç baskı döneminde ölenler için bir anma duası gibi geliyor. Ve insanlar onu duyduğu sürece, tüm "yüz milyonluk güçlü ulus" onunla birlikte çığlık attığı için, A. Akhmatova'nın bahsettiği trajedi bir daha yaşanmayacak.
A.A. Akhmatova edebiyata lirik bir oda şairi olarak girdi. Onun hakkındaki şiirleri karşılıksız aşk Kahramanın deneyimleri, insanlar arasındaki yalnızlığı ve etrafındaki dünyaya dair parlak, yaratıcı algısı okuyucuyu cezbetti ve ona yazarın ruh halini hissettirdi. Ancak A.A. için zaman aldı ve Rusya'yı sarsan korkunç olaylar (savaş, devrim) aldı. Akhmatova sivil olarak ortaya çıktı vatanseverlik duygusu. Şair, zorlu deneme yıllarında orayı terk etmenin kendisi için imkansız olduğunu düşünerek memleketine ve halkına şefkat duyuyor. Ancak Stalinist baskıların olduğu yıllar onun için özellikle zorlaştı. Yetkililere göre Akhmatova, Sovyet sistemine düşman olan yabancı bir kişiydi. 1946 kararnamesi bunu resmen doğruladı. Kocası Nikolai Gumilyov'un 1921'de karşı-devrimci bir komploya katıldığı için vurulduğunu (resmi versiyona göre) ve 20'li yılların sonlarından bu yana gururlu sessizliği - seçtiği resmi olmayan "iç göçü" unutmadı. kendisi şair. Akhmatova kaderini kabul ediyor, ancak bu alçakgönüllülük ve kayıtsızlık değil - başına gelen her şeye dayanma ve katlanma isteği. Akhmatova, "Tek bir darbeyi bile savuşturmadık" diye yazdı. Ve 1935'ten 1940'a kadar yayınlanmak üzere değil, kendisi için, "masa için" yazılan ve çok daha sonra yayınlanan "Requiem", hem şiirin lirik kahramanının hem de yazarının cesur yurttaşlık konumunun kanıtıdır. Bu sadece A.A.’nın hayatındaki kişisel trajik koşulları yansıtmakla kalmıyor. Akhmatova - oğlu L.N.'nin tutuklanması. Gumilyov ve kocası N.N. Lunin, ama aynı zamanda Leningrad'daki hapishanelerde 17 korkunç ay boyunca onun yanında duran tüm Rus kadınlarının, eşlerinin, annelerinin, kız kardeşlerinin de acısını. Yazar, şiirin önsözünde bundan bahsediyor - "talihsiz kız kardeşlerine" karşı ahlaki görevden, masum bir şekilde ölenlere karşı hafıza görevinden.
Ölüm yıldızları üzerimizde duruyordu
Ve masum Rus kıvrandı
Kanlı botların altında
Ve kara marusun dikenleri altında.
Bir anne ve eşin acısı, her çağdaki, tüm sıkıntılı zamanlardaki tüm kadınların ortak ortak noktasıdır. Em, Akhmatova'yı başkalarıyla paylaşıyor ve onlardan kendisi hakkında konuşuyormuş gibi bahsediyor:
Streltsy'nin eşleri gibi olacağım,
Kremlin kulelerinin altında uluyor.
Annenin çektiği acılar, kaçınılmaz kederi ve yalnızlığı, duygusal açıdan olaylara renk katar. siyah ve sarı renk- Rus şiiri için geleneksel bir renk, keder ve hastalığın sembolü.
Sessiz Don sessizce akıyor,
Sarı ay eve giriyor.
Bir tarafında şapkayla içeri giriyor.
Görür sarı ay gölge.
Bu kadın hasta
Bu kadın yalnız.
Kocası mezarda, oğlu cezaevinde
Benim için dua et.
Bu satırlarda korkunç bir yalnızlık duyuluyor ve mutlu, kaygısız geçmişin aksine özellikle delici derecede keskin görünüyor:
Sana göstermeliyim, alaycı
Ve tüm arkadaşların favorisi,
Tsarskoye Selo'nun neşeli günahkarına,
Kompozisyon
Anna Akhmatova'nın yolu zor, uzun ve çok karmaşıktı. Yüzyılın başında, iki yüzyılın başında doğan, devrimler, dünya savaşları, baskılar gibi şiddetli toplumsal çalkantıların olduğu bir dönemde yaşayan büyük trajik şair için bu kolay olamazdı. Akhmatova, Puşkin'in yaşadığı yüzyılın sonunu yakaladığı için gurur duyuyordu; şiirleri yetenekli "Gümüş Çağı" nın bağrında doğmuştu, bu nedenle Akhmatova'nın ilk şarkı sözlerinin neredeyse tamamen aşkla ilgili sözler olması şaşırtıcı değil. Ancak şiirlerinde yavaş yavaş bir dönemin sonu hissi belirir. Tsarskoye Selo'yu ziyaret ettikten sonra "Burada her şey ölü ve sessiz, sanki dünyanın sonu gelmiş gibi" diye yazacak.
Şiirde, "takvimin değil, gerçek Yirminci Yüzyılın" getirdiği felaketin önsezisi giderek artıyor. Akhmatova için her şey 1914 sonbaharında başladı. Birinci Dünya Savaşı sırasında vatan teması şiirde giderek daha güçlü bir şekilde duyulur. Savaşın farkına varan şair en büyük kötülük, öldürdüğü için ağıt şiirleri yazıyor:
Ardıç tatlı kokuyor
Yanan ormanlardan uçar.
Askerler adamların yüzünden inliyor,
Bir dul kadının çığlığı köyde çınlıyor.
Vatan acı içinde kıvranıyor ve Akhmatova, "karanlık Rusya'nın üzerindeki bulut, ışınların görkeminde bir bulut olsun diye" kadere dua ediyor. Ancak bulutlar toplanıyordu ve 1917 yılı Rusya'ya zafer değil, acı, acı ve eziyet getirdi. Ve Akhmatova tüm bunları ülkesiyle paylaşacak ve sonsuza kadar burada kalmaya karar verecek. Muhtemelen şüphe anları vardı:
Bir sesim vardı. Rahatça aradı
Şöyle dedi: “Buraya gelin.
Ülkenizi sağır ve günahkar bırakın,
Rusya'yı sonsuza kadar terk edin."
Ancak memleketine olan sevgisi daha güçlüydü, kaderinin insanların kaderinden ayrılamaz olduğu hissi, kendisi için önemli bir karar vermesine yardımcı olacak güç olacaktı:
Ama kayıtsız ve sakin
Kulaklarımı ellerimle kapattım.
Böylece bu konuşmayla değersiz
Kederli ruh kirlenmemişti.
Kanlı, yıkık bir hayatla beş yıl süren kederli bir yoldan geçtikten sonra iç savaş Kişisel bir trajedi yaşayan Rusya (kocası şair Nikolai Gumilyov 1921'de vuruldu), Akhmatova güvenle şöyle diyecek: "Düşmanlar tarafından parçalanmak için dünyayı terk edenlerden değilim." Ve yavaş yavaş “ben” “biz”e dönüşüyor: “Kendimize tek bir darbe bile savuşturmadık.” Acı kaderi olan ülkeyle akrabalık duygusundan doğan bu "biz", özellikle Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında sık sık duyulacaktır. Vatanseverlik Savaşı. Peygamberlik yeteneğine sahip olan Akhmatova yaklaşımı öngördü yeni savaş Birçok ulus için bir trajediye dönüşecek olan ve korkunç bir zamanda yazılan bu "Shakespeare'in yirmi dördüncü draması", "artık okuyamıyoruz!" Yapamıyorum çünkü 30'lu yıllar geride kaldı: yıkılan kaderler, milyonlarca masum kurban, hapishane anahtarlarının tıngırdaması, evrensel insan normlarından sapkınlık, kişisel keder (oğlumun tutuklanması).
Akhmatova, ayetin neden sessiz kalmadığına şaşırdı, çünkü "bu kederden önce dağlar bükülür, büyük nehir akmaz." Savaş yıllarında halkı bekleyen yeni sınavların başlangıcına vatandaşlık şiirinin zorluklarla kazanılmış deneyimiyle yaklaştı. Savaş, Akhmatova'yı manevi vatanı haline gelen şehir olan Leningrad'da buldu. Yine halkın trajedisi kişisel bir trajediyle (oğlunun ikinci kez tutuklanması) örtüşüyor. Ve yine askeri şarkı sözlerinde “biz” sesi duyuluyor:
Artık terazide ne olduğunu biliyoruz
Ve şimdi neler oluyor?
Cesaret saati saatimize çarptı,
Ve cesaret bizi bırakmayacak.
Savaş, vatanı, şairin tahliye edildiği Asya'nın enginliğine kadar genişletiyor. Akhmatova savaşı anlatmıyor - görmedi, ancak halkının büyük fedakarlıklarının yasını tutmak zorunda olduğunu düşünüyor:
Ve siz, son çağrıdaki dostlarım!
Senin yasını tutmak için hayatım bağışlandı.
Bütün savaş şiirleri cesur kederi, en büyük şefkat duygusunu, halkına karşı ölçülemez sevgiyi içerir. Ve Akhmatova'nın şiirlerindeki zafer, Dul Zafer'in imgesidir. Şair, memleketinin tüm acısını içine çekti ve ancak bir vatandaş ve vatansever olarak şunu söyleyebilir:
Sanki ilk kez onunla birlikteyim.
Memleketime baktım.
Biliyordum: bunların hepsi benim -
Ruhum ve bedenim.
Akhmatova her zaman "ne yazık ki insanların olduğu yerdeydi." Ve ne mutlu ki halkıyla birlikte olan, öyle olan ve olacak olan bu büyük şaire sonsuza dek minnettar olmalıyız.
Bu eserdeki diğer çalışmalar
Ve masum Rus kıvrandı... A. A. Akhmatova. "Requiem" A. A. Akhmatova'nın “Requiem” şiirinin analizi Anna Ahmatova. "Requiem" Akhmatova'nın "Requiem" şiirindeki şairin sesi A. Akhmatova’nın “Requiem” şiirindeki kadın imgeleri A. A. Akhmatova'nın "Requiem" şiirinde trajik tema nasıl gelişiyor? A. A. Akhmatova'nın "Requiem" şiirinde trajik tema nasıl ortaya çıkıyor? 20. yüzyılın edebiyatı (A. Akhmatova, A. Tvardovsky'nin eserlerine dayanarak) A. A. Akhmatova neden “Requiem” şiiri için bu ismi seçti?Şiir "Requiem" İnsanların acısının bir ifadesi olarak A. Akhmatova'nın "Requiem" şiiri A. Akhmatova'nın Şiiri “Requiem” A. Akhmatova'nın “Requiem” şiirinde trajik temanın gelişimi 20. yüzyıl Rus edebiyatının eserlerinden birinin konusu ve kompozisyon özgünlüğü A. A. Akhmatova’nın “Requiem” şiirinde bireyin, ailenin ve insanların trajedisi A. A. Akhmatova’nın “Requiem” şiirinde bireyin, ailenin ve insanların trajedisi Halkın trajedisi şairin trajedisidir (Anna Akhmatova'nın "Requiem" şiiri) A. Akhmatova'nın “Requiem” şiirinde ve A. Tvardovsky'nin “Hafıza hakkıyla” şiirinde bir neslin trajedisi A. Akhmatova'nın “Requiem” şiirinin trajedisi A. Akhmatova'nın "Requiem" şiirinde sanatsal ifade araçları “O zamanlar halkımla birlikteydim…” (A. Akhmatova'nın “Requiem” şiirine dayanarak) Anna Akhmatova'nın "Requiem" şiiri üzerine düşüncelerim A. A. Akhmatova'nın "Requiem" şiirinde hafıza teması SANATSAL FİKİR VE "REQUIEME" ŞİİRİNDE UYGULANMASI Akhmatova’nın şiiri, karmaşık ve görkemli bir dönemin çok hisseden ve düşünen bir çağdaşının lirik bir günlüğüdür (A.T. Tvardovsky) “Sadece ölülerin gülümsediği ve barıştan memnun olduğu zamanlardı” (A. Akhmatova'nın “Requiem” adlı şiirini okurken edindiğim izlenim) Akhmatova'nın "Requiem" şiirinin sorunları ve sanatsal özgünlüğü Akhmatova'nın "Requiem" şiirindeki halkın trajedisi Akhmatova’nın “Requiem” şiirinde genelleştirilmiş bir portrenin oluşturulması ve tarihsel hafızanın sorunları Akhmatova'nın eserindeki gerekliliğin teması A. A. Akhmatova'nın "Requiem" şiirinde epigrafın rolü ve anne imajı Sevilmemenin şiirsel olduğunu ilk keşfeden "Akhmatova" oldu (K.I. Chukovsky) "Ölümün yıldızları yanımızdaydı..." (A. Akhmatova Requiem'in şiirinden uyarlanmıştır) A.A.'nın "Requiem" şiirinde sanatsal anlamına gelir. Akhmatova İnsanların acısının bir ifadesi olarak Akhmatova'nın "Requiem" şiiri A. Akhmatova'nın "Requiem" eserinde trajik tema nasıl gelişiyor? Akhmatova’nın “Requiem” şiirinde bireyin, ailenin, insanların trajedisi A. A. Akhmatova'nın “Requiem” şiirinde anne acısı teması A. Akhmatova’nın “Requiem” şiirinin türünün özellikleriTG Prokhorova
Akhmatova'nın şiirini incelerken bu şiiri diğer pek çok eserden ayıran şeyin ne olduğunu düşünmek son derece önemlidir. konuya adanmış"İnsan ve totaliter devlet." Son derece genel bir soruyla başlamaya çalışalım: “Bu şiir neyle ilgili? Ana teması nedir?
Muhtemelen, bu soruyu düşünürken akla gelen ilk şey, şiirin yazılmasına ivme kazandıran olaylardır - sırasıyla A. Akhmatova'nın oğlunun ve kocasının (L.N. Gumilyov ve N.N. Punin) 1935'te tutuklanması, " Requiem”, 1930'ların baskılarını, Stalinizm döneminde halkın trajedisini, “Yezhovşçina'nın korkunç yıllarını” anlatan bir şiir olarak algılanıyor.
Peki şiirin ana teması Stalin'in baskılarıyla bağlantılıysa, A. Akhmatova hangi amaçla "Çarmıha Gerilme" bölümünü şiire dahil etti? Bu çalışmadaki rolü nedir? Neden sadece bu bölümde değil, diğer bölümlerde de Hristiyan sembolleri, detayları ve dini imalarla karşılaşıyoruz? Ve genel olarak, "Requiem" in lirik kahramanı neden bir inanan olarak sunuluyor? Ortodoks Hristiyan?
A. Akhmatova'nın oluşumu Gümüş Çağı döneminde, modernizmin en parlak döneminde gerçekleşen bir şair olduğunu ve "Requiem" çok daha sonra yazılmış olmasına rağmen yazarının bu geleneğe sadık kaldığını hatırlatmama izin verin. Bildiğiniz gibi modernizm toplumsal, belirli tarihsel değil, ebedi, evrensel sorunları ön plana çıkarıyor: yaşam, ölüm, aşk, Tanrı. Buna uygun olarak, modernizmin eserlerindeki sanatsal zaman ve mekan, örneğin zamanın çoğunlukla doğrusal olduğu ve mekanın oldukça somut olduğu gerçekçi metinlerden farklı şekilde düzenlenmiştir. Bu nedenle, A. Akhmatova'nın başlangıçta yakından ilişkili olduğu Acmeizm'de, ebedi dönüş fikri temelde önemlidir ve bu nedenle uzay-zamansal resimde, her şeyden önce yıllar içinde değişmeden kalana vurgu yapılır. .
Akhmatova'nın "Requiem"indeki sanatsal zaman ve mekanı düzenleme ilkesini anlamak için, yazarın şiir kavramını anlamanın bir tür anahtarı olan "Giriş" bölümündeki dört satırı analiz edelim:
Ölüm yıldızları üzerimizde duruyordu
Ve masum Rus kıvrandı,
Kanlı botların altında
Ve siyah lastiklerin altında Marusa var.
Öncelikle 1930'lu yıllarla ilgili belirli tarihsel ayrıntılara dikkat edelim. Onları her şeyden önce son dördüncü satırda buluyoruz - bunlar "siyah marusi" - o zamanlar insanlar, tutuklananların genellikle götürüldüğü belirli bir marka arabayı böyle adlandırıyorlardı.
Bir sonraki satır aynı zamanda çok özel bir maddi ayrıntı içeriyor gibi görünüyor - "kanlı botlar", ancak artık o kadar net bir şekilde atanmıyor kesin zaman: ne yazık ki tarihimiz öyle ki "kanlı botların" izleri her yerde ve her zaman bulunabilir.
Daha sonra “suçsuz Rus” imajına dikkat çekiyoruz. Akhmatova'nın neden memleketinin tam olarak bu - eski - adını kullandığını düşünün? Bu konuyu düşünerek şiirin sadece sanatsal zamanının değil, aynı zamanda mekânının da genişlediğine dikkat edelim: somuttan adım adım bizi tarihin derinliklerine, 17-18'e götürüyor. yüzyıllara ve daha sonra erken Hıristiyanlık zamanına kadar. "Requiem" şiirinin sanatsal zamanını ve mekanını karakterize eden bir resmi grafiksel olarak tasvir etmeye çalışırsanız, birkaç eşmerkezli daire elde edersiniz: ilki, olayları sembolik olarak ifade eder. Kişisel hayatŞair, "Requiem"in (bu sefer otobiyografik) yaratılmasına ivme kazandıran aile trajedisi, ikinci daire daha geniştir - bu, milyonlarca insanın baskının kurbanı olduğu 1930'ların dönemidir. üçüncü daire daha da geniştir, 1930'lardan daha az acıların, adaletsizliğin ve gözyaşlarının olmadığı Rusya'nın trajik tarihini ifade eder ve son olarak dördüncü daire, bizi çarmıha gerilmenin trajik planına götüren Ebedi Zaman'dır. Mesih'in hikayesi, bize Tanrı'nın oğlu ve annesinin çektiği acıları bir kez daha hatırlatıyor.
Böylece şiirde tarihsel hareket kavramı bir tür trajik olay olarak karşımıza çıkmaktadır. kısır döngü. Bu nedenle “üstümüzde duran” “ölüm yıldızları” imajı ortaya çıkıyor. Bu, en yüksek mahkemenin, Tanrı'nın cezasının bir işaretidir. Benzer bir görselle daha önce nerede karşılaştığınızı düşünün. İncil'de, Kıyamet'te, edebiyatta mı? Mesela M. Bulgakov’un “Beyaz Muhafız” romanının sonunda duyulan şu sözleri hatırlayın: “Her şey geçecek. Acı, eziyet, kan, açlık ve salgın hastalık. Kılıç kaybolacak
ama yıldızlar kalacak (...).” Akhmatova ve Bulgakov'daki yıldızların sembolizmini karşılaştırmaya çalışın. Ya da belki başka edebi paralellikler bulacaksınız?
Şimdi “Requiem” şiirinde tekrarlanan, kesişen görüntülerin bir şey olarak algılandığını vurgulayalım. sembolik işaretler Sonsuzluk “çapraz”, “yıldız” ve “nehir”dir. Onları deşifre etmeye çalışalım.
"Haç" sembolizmiyle başlayalım, çünkü lirik kahramanın duvarlarının yakınında "transferle üç yüzüncü" olduğu hapishaneye bile Haçlar deniyor. Elbette haç acı çekmenin sembolüdür. Ama eğer dikkate alırsan Hıristiyan geleneğişu açıklığa kavuşturulmalıdır ki Hakkında konuşuyoruz insanlara duyulan sevgi adına acı çekmek hakkında. “Semboller Sözlüğü”ne bakarsanız “haç”ın aşağıdakilerden biri olduğunu göreceksiniz: antik semboller kültürlerde bilinen farklı uluslar. Sadece acıyı temsil etmez, aynı zamanda bir işaret olarak da algılanır. sonsuz yaşamölümsüzlük, kozmik bir sembol olarak, Cennet ile Dünya arasında bir iletişim noktasıdır. Hıristiyanlıkta “haç”, Mesih'in fedakarlığı, acı çekmesi, imanı ve kefareti yoluyla kurtuluşu simgelemektedir. Böylece şiirin en başında beliren bu sembol, yalnızca trajik bir işaret olarak değil, aynı zamanda kurtuluşun, aşkın ve kurtuluşun işareti olarak da algılanabilir.
Bu bağlamda şu soruyu düşünelim: Akhmatova'nın şiirinde neden anne imajı anahtar figür haline geliyor, neden ünlü İncil öyküsünün “Çarmıha Gerilme” bölümünde bile figür oğul yerine vurgulanıyor? Tanrı'nın mı, ama özellikle de acısı o kadar büyük ki, insanların yanına bakmaya bile korktuğu annenin mi? Önceki akıl yürütmenin mantığı, Akhmatova'nın annesine dair imajının sevgi ve kurtuluş fikriyle ilişkili olduğu sonucuna varmamızı sağlar. Dünyanın bütün acıları öncelikle bir annenin kalbinden geçer. 17. yüzyılda ayaklanmaya katıldıkları için kocaları ve oğulları idam edilen “streltsy eşlerinin” (“Moskova kuleleri altındaki Kremlin eşleri gibi uluyacağım”) ve Tanrı'nın Annesinin bu konuda şaşırtıcı olması şaşırtıcı değil. kendisi lirik kahramanın tuhaf ikizleri haline gelir.
Şiirde “yıldız” ve “nehir”in sembolik imgeleri daha az anlamlı değildir. Anlamlarını tespit ederek bu görüntülerin “haç” sembolüyle yakından ilişkili olduğuna, birbirlerini tamamlıyor gibi göründüklerine bir kez daha ikna olabiliriz. “Semboller Sözlüğü”nü kullanarak “yıldızın” bir tanrının varlığını temsil ettiğini tespit ediyoruz. Hıristiyanlıkta “yıldız” aynı zamanda İsa’nın doğuşunu da temsil eder. Sonuç olarak, Akhmatova'daki acı ve ölüm nedeninin sonsuz yaşam nedeni ile yakından bağlantılı olduğu sonucuna bir kez daha varıyoruz. Bu anlam, antik çağlardan beri bilinen ve dünya akışını, yaşamın akışını, yenilenmeyi ve aynı zamanda unutulmayı ima eden geri dönüşü olmayan zaman akışını ifade eden bir sembol olan “nehir” imgesinde kendi tarzında somutlaştırılmıştır. .
Dolayısıyla, ele aldığımız üç anahtar sembolik imgenin tümü, şiiri okurken yeryüzünde olup bitenleri sürekli olarak Sonsuzluk boyutuyla ilişkilendirmemizi sağlar. Bu nedenle, oğlunun çektiği acıların neden olduğu keder o kadar büyüktü ki, hayat ona gereksiz bir yük gibi göründü, yine de sonunda ölüm çölünü geçmeyi ve manevi dirilişi deneyimlemeyi başardı. Ölümsüzlük, yenilenme, sonsuz yaşam düşüncesi “Requiem” şiirinin finalinde de duyuluyor. Burada Rus ve dünya edebiyatında uzun bir geçmişi olan anıtın temasıyla bağlantılıdır. Bu temanın G.R. Derzhavin'in “Anıt”ında, Puşkin'in “Kendime bir anıt diktim…” adlı eserinde, V. Mayakovski'nin “Sesimin zirvesinde” şiirinin girişinde ve Akhmatova'nın “ Requiem”.
Her biri Horace'ın "Melpomene'ye" kasidesinin ücretsiz çevirisinin kendi versiyonunu sunan Derzhavin ve Puşkin'de şairin bir anıtından bahsediyorsak ve eserinin kendisi bu anıt haline gelerek ölümsüzlüğünü garantiliyorsa, o zaman Mayakovski'de bu "Anıt" olarak adlandırılan şiirin kendisi değil, "savaşlarda inşa edilen sosyalizm", yani şairin yeteneğini hizmetine sunduğu ortak bir davadır. Şiirinde şiirsel "ben"in yerini giderek "biz"in alması doğaldır ("bize izin ver) genel anıt savaşlarda inşa edilen sosyalizm olacaktır”). Bu şiirsel diyaloğa katılan A. Akhmatova, aynı zamanda iyi bilinen konuyu polemiksel bir şekilde yorumluyor: anıtı yansıtarak, şairin belirli bir kişi olarak anısıyla ilgili tüm bağları koparıyor. Bu anıt onun kişiliğini ve hatta eserini değil, annelik acısını ve sonsuzluğunu yaşatmalı. Anne sevgisi bu acıların bir daha tekrarlanmayacağının tek garantisidir. Tarihin kısır kanlı döngüsünün bir gün kesintiye uğrayacağı ve yenilenmenin geleceği umudu işte bu aşkla bağlantılıdır. Şiirin son dizelerinde yer alan, üzerinde gemilerin gezindiği bir “nehir” ve bir başka iyi bilinen müjde simgesi olan “güvercin” imgeleri de yenilenmenin sembolik işaretleri olarak algılanabilir ve bu da kutsalın kapandığını gösterir. “Kısır döngü” hâlâ aşılabilir.
Şimdi, yapılan analize dayanarak başladığımız soruyu tekrar cevaplamaya çalışın: "Akhmatova'nın "Requiem" şiiri neyle ilgili?" Cevapların olduğundan farklı olacağına inanmak isterim.
Yükleniyor...
