Ana karakterler en büyük oğuldur. AV

Ostrovsky Alexander Nikolaevich (1823-1886). Moskova'da doğdu, tüccar bir ortamda büyüdü. Baba yargıçtır. O. kendisi spor salonundan mezun oldu, Moskova Devlet Üniversitesi hukuk fakültesini bitirmedi, (1843-1851) orduda görev yaptıktan sonra düşük görevlerde bulundu. Ostrovsky'nin yaratıcı gelişiminde dört dönem vardır:

1) Birinci dönem (1847-1851)- ilk edebi deneylerin zamanı. Ostrovsky, zamanın ruhuna uygun bir şekilde başladı - anlatısal nesirle. Zamoskvorechie'nin hayatı ve gelenekleri üzerine denemelerde, sosyeteye giriş yapan, Gogol'un geleneklerine ve 1840'ların "doğal okulunun" yaratıcı deneyimine güveniyordu. Bu yıllarda, komedi "İflas" da dahil olmak üzere ilk dramatik eserler yaratıldı. (“Kendi insanlar - hadi anlaşalım!»), hangisi ana oldu erken periyot. (1850'de Moskvityanin dergisinde yayınlandı. Alacaklılarını aldatmaya ve iflas ettiğini ilan etmeye karar veren ve bunun sonucunda vicdansız kızı Lipochka ve kocası tarafından bir borçlu hapishanesine gönderilen tüccar Samson Silych Bolshov'un hikayesi , katip Podkhalyuzin.Oyunun sahnelenmesi yasaklandı, oyun yazarı polis gözetimine alındı.İş 12 yıl sonra aydınlandı (68 gr)).

2) İkinci dönem (1852-1855)"Moskvityaninsky" olarak adlandırıldı, bu yıllarda Ostrovsky "Moskvityanin" dergisinin genç çalışanlarına yakınlaştı: A.A. Grigoriev, T.I. Filippov, B.N. Almazov ve E.N. Edelson. Oyun yazarı, dergiyi sosyal düşüncede yeni bir eğilimin organı haline getirmeye çalışan "genç editörlerin" ideolojik programını destekledi - "toprak". Bu dönemde sadece üç oyun yazılmıştır: “Kızağınıza binmeyin”, "Yoksulluk bir mengene değildir" ve "İstediğin gibi yaşama."

3) Üçüncü dönem (1856-1860) Ostrovsky'nin ataerkil tüccar sınıfının yaşamında olumlu başlangıçlar aramayı reddetmesiyle damgasını vurdu (bu, 1850'lerin ilk yarısında yazılan oyunlar için tipikti). Rusya'nın sosyal ve ideolojik yaşamındaki değişikliklere duyarlı olan oyun yazarı, raznochinskaya demokrasisinin liderlerine - Sovremennik dergisinin kadrosuna - yakınlaştı. Bu dönemin yaratıcı sonucu “Başkasının ziyafetinde akşamdan kalma” oyunuydu, "Karlı yer" ve "Fırtına", Ostrovsky'nin eseri N.A. Dobrolyubov'un tanımına göre "en belirleyici".

4) Dördüncü dönem (1861-1886)- en uzun dönem yaratıcı aktivite. Tür yelpazesi genişledi, eserlerinin poetikası daha çeşitli hale geldi. Yirmi yıl boyunca, birkaç tür tematik gruba ayrılabilecek oyunlar yaratıldı: 1) tüccar hayatından komediler (“Bir kedi için her şey Shrovetide değil”, “Gerçek iyidir, ancak mutluluk daha iyidir”, “Kalp bir taş değildir”), 2) hicivli komedi ("Her bilge adam için yeterince basitlik vardır""Sıcak Kalp", "Çılgın Para", "Kurtlar ve Koyunlar", "Orman"), 3) Ostrovsky'nin kendisinin "Moskova yaşamının resimleri" ve "taşra hayatından sahneler" dediği oyunlar: "küçük insanlar" teması ("Eski bir arkadaş iki yeniden daha iyidir", "Zor Günler", "Jokerler" ve Balzaminov hakkında bir üçleme), 4) tarihi tarih oyunları (“Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk”, “ Tushino”, vb.) ve son olarak 5 ) psikolojik dramalar (“Çeyiz”, “Son Kurban”, vb.). Masal oyunu "The Snow Maiden" ayrı duruyor.

10. Fırtına. Dram ya da trajedi (TRAJİ!).

"Fırtına" nın birliği tamamlanmadı (ör. klasisizm ihlal edildi = yani bu bir drama değil):

1. Süre 24 saat değil, 10 gündür. 2. Mekanlar sürekli değişiyor. 3. Aksiyon - Ekaterina + Feklusha, 1 karakter değil. Ayrıca, ana karakter- düşük bir sınıftan ve klasisizm için kahramanlar tanrılar, yarı tanrılar, krallar vb.

İnşaat şeması trajedi Uyulması: 1. Trajik bir kahramanın varlığı; 2. En yüksek sınıfın kahramanı; 3. Trajik bir çatışmanın varlığı (barışçıl bir şekilde çözülemeyen bir çatışma = Euripides "Makineden Tanrı"); 4. katarsis (hem kahramanın hem de izleyicinin saflaştırılması) - Tikhon, Barbara (Kudryash ile kaçar), Kulibin (değişiklikler) ile gerçekleşir.

"Fırtına" da - 2 çatışma - bu AVRUPA EDEBİYATINDA YENİLİKTİR.

- Harici. Katya, iyi bir krallıkta bir ışık ışınıdır; krallık - Feklusha kişileştirilmiştir.

- Dahili. Catherine bir inanandır ve günah işledi = mahvoldu. ANCAK! Günah işlemekten başka bir şey yapamaz, çünkü 1. kocasını sevmiyor, ona ihtiyacı yok. 2. yardım edemez ama sevmek (yalnız kalmak); bütün bunlar onu intihara götürür.

SONUÇ: TRAJEDİ: 1. kahraman. 2. çatışma. 3. katarsis.

11. Goncharov'un hayatı ve eseri.

"Oblomov", "Cliff", "Olağan Tarih" arasından seçim yapabileceğiniz bir roman. Seyahatlerinin özünü bilin.

Ivan Alexandrovich Goncharov (1812-1891), 4 çocuklu tüccar bir ailede doğdu Özel bir yatılı okulda eğitim - Batı Avrupa ve Rus yazarların kitaplarına aşinalık, Fransızca eğitimi. dil. 1823 - Moskova Devlet Üniversitesi, Filoloji Fakültesi.

Üniversiteden sonra Simbirsk valisinin ofisinde görev yaptı, ardından Maliye Bakanlığı'nda tercüman olan St. Petersburg'a taşındı. Öncelikle yaratıcı deneyimler Goncharova - şiir, anti-romantik hikaye "Darbeli Ağrı" ve hikaye "Şanslı Hata"- el yazısı bir dergide yayınlandı. 1842'de yazdı deneme "Ivan Savich Podzhabrin", yaratılmasından sadece altı yıl sonra yayınlandı. 1847'de Sovremennik dergisinde Sıradan Bir Hikaye romanı yayınlandı. Roman, iki ana karakterin çatışmasına dayanıyor - Aduev-amca ve Aduev-yeğeni, ayık pratikliği ve coşkulu idealizmi kişileştiriyor. Karakterlerin her biri psikolojik olarak yazara yakındır ve onun ruhsal dünyasının farklı izdüşümlerini temsil eder. "Sıradan Tarih" V. G. Belinsky tarafından onaylandı("1847 Rus Edebiyatına Bir Bakış" makalesinde), değerlendirmesi Goncharov'un hayatı boyunca özel gururunun konusu oldu. O zamanın edebiyatındaki demokratik akımın liderleri, romanı derin sanatsal araştırmaları ve derin sanatsal araştırmaları nedeniyle memnuniyetle karşıladılar. birçok biçimde romantizmin keskin bir şekilde reddedilmesi. Aduev şiir yazar, ancak amcası Pyotr Ivanovich Aduev tarafından alaycı bir şekilde belirtildiği gibi romantizmi cansızdır. Aduev Jr.'ın yaşamının anlamsız ve yararsız olmasının nedenlerini açıklarken, Goncharov, "Oblomov" romanının ana fikrini tahmin ediyor. Kahramanın boş coşkulu nutukları, onun efendice yetiştirilmesinin bir sonucu olarak hareket eder. Goncharov bu roman üzerinde çalışmaya 1940'larda başladı. 1849'da Almanak'ta "Çağdaş" dergisi altında "Resimli Edebiyat Koleksiyonu", "Oblomov'un Rüyası" yayınlandı. Bitmemiş bir romanın bir bölümü.Ama G. romanı bitirmeden önce, daha birçok olay olacak. Ekim 1852'de Yılın G oncharov üye oldu Dünya Turu yelkenli bir savaş gemisinde - fırkateyn "Pallada" - sefer başkanı Koramiral Putyatin'in sekreteri olarak. Rus mallarını teftiş etmek için donanımlıydı. Kuzey Amerika- O zamanlar Rusya'ya ait olan Alaska'nın yanı sıra Japonya ile siyasi ve ticari ilişkiler kurmak. Gezi yazıları döngüsü "Fırkateyn" Pallada ""(1855-1857) - bir tür "bir yazarın günlüğü ». Yolculuk sırasında, Avrupa, Afrika ve Asya'da gördüğü her şeyi karakterize eden dikkatli notlar tuttu. Kayıtlar = hayatın gerçek bir tasviri. Denizci-gezgin aynı anda geminin "kendi" dünyasında ve coğrafi uzayın "yabancı" dünyasındadır. Geri döndü, St. Petersburg Sansür Komitesi'nin hizmetine girdi (Turgenev'in Bir Avcının Notlarına, Pisemsky'nin Bin Ruhuna vb. yardım sağladı). 1859'da "Oblomov" romanı yayınlandı (bölümün dergide yayınlanmasından bu yana 10 yıl geçti). Hemen Sanat. Dobrolyubov "Oblomovizm nedir?".

Goncharov'un son romanı "kırmak", yayınlanan 1869'da temsil etmek Yeni sürüm Ana karakterin görüntüsündeki Oblomov - Boris Raisky. 1849'da sanatçı ve toplum arasındaki karmaşık ilişki hakkında bir roman olarak tasarlandı, ancak yazar planını değiştirdi: “nihilist” Mark Volokhov'un görüntüsünde sunulan devrimci fikirli gençliğin kaderi olduğu ortaya çıktı. romanın merkezinde. "Cliff" romanı karışık bir eleştiri değerlendirmesine neden oldu. Birçoğu yazarın yeteneğini sorguladı ve günümüz gençliğini yargılama hakkını reddetti. Ayrıca, Goncharov nadiren yayınlandı.

1871 - edebi eleştirel makale "Bir milyon işkence" Griboedov'un komedisi "Woe from Wit" in sahnelenmesine adanmıştır. "Belinsky'nin Kişiliği Üzerine Notlar"dan sonra, makale "Hamlet",özellik makalesi "Edebiyat Akşamı" ve gazete yazıları. Goncharov'un 70'lerdeki yaratıcı etkinliğinin sonucu. üzerine eleştirel bir çalışma olarak kabul edildi. kendi yaratıcılığı başlıklı Geç olsun güç olmasın". Son yıllar yalnız yaşadı, çok çalıştı ama ölmeden önce her şeyi yaktı.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky 12 Nisan 1823, Moskova'da Malaya Ordynka'da. Babası Nikolai Fedorovich, bir rahibin oğluydu, kendisi Kostroma Ruhban Okulu'ndan, ardından Moskova İlahiyat Akademisi'nden mezun oldu, ancak mülk ve ticari meselelerle ilgilenen bir mahkeme avukatı olarak çalışmaya başladı; üniversite değerlendiricisi rütbesine yükseldi ve 1839'da asalet aldı. Bir sexton ve bir prosvirin kızı olan anne Lyubov Ivanovna Savvina, İskender henüz dokuz yaşındayken öldü. Ailede dört çocuk vardı (dördü bebeklik döneminde öldü). Küçük kardeş- devlet adamı M. N. Ostrovsky. Nikolai Fedorovich'in konumu sayesinde, aile bolca yaşadı, verildi büyük dikkat alan çocukların eğitimi ev Eğitimi. İskender'in annesinin ölümünden beş yıl sonra babası, İsveçli bir asilzadenin kızı olan Barones Emily Andreevna von Tessin ile evlendi. Çocuklar üvey anneleriyle şanslıydı: onları özenle çevreledi ve onlara öğretmeye devam etti.

Ostrovsky'nin çocukluğu ve gençliğinin bir kısmı Zamoskvorechye'nin merkezinde geçti. Babasının geniş kütüphanesi sayesinde Rus edebiyatıyla erken tanışmış ve yazmaya karşı bir heves duymuş, ancak babası onu avukat yapmak istemiştir. 1835'te Ostrovsky, 1. Moskova İl Spor Salonu'nun üçüncü sınıfına girdi, ardından 1840'ta Moskova Üniversitesi hukuk fakültesinde öğrenci oldu. Üniversite kursunu tamamlayamadı: Roma hukuku sınavını geçmeden Ostrovsky bir istifa mektubu yazdı (1843'e kadar okudu). Babasının talebi üzerine Ostrovsky, Kurucu Mahkemede bir katip hizmetine girdi ve 1850'ye kadar Moskova mahkemelerinde görev yaptı; ilk maaşı ayda 4 rubleydi, bir süre sonra 16 rubleye yükseldi (1845'te Ticaret Mahkemesine devredildi).

1846'da Ostrovsky, tüccar hayatından birçok sahne yazmıştı ve "İflas Eden Borçlu" komedisini tasarlamıştı (daha sonra - "Kendi halkımız - hadi anlaşalım!"). İlk yayın kısa bir oyundu "Resim aile hayatı”ve“ Zamoskvoretsky Sakininin Notları ”yazısı - 1847'de“ Moskova Şehir Listesi ”nin sayılarından birinde basıldılar. Moskova Üniversitesi'nden Profesör S.P. Shevyrev, Ostrovsky oyunu 14 Şubat 1847'de evinde okuduktan sonra, seyirciyi "Rus edebiyatında yeni bir dramatik armatürün ortaya çıkışı" nedeniyle ciddiyetle tebrik etti.

A.N. Ostrovsky.

Ostrovsky için edebi şöhret, 1850 yılında üniversite profesörü M. P. Pogodin “Moskvityanin” dergisinde yayınlanan “Halkımız - hadi yerleşelim!” Komedisi tarafından getirildi. Metnin altında: "A. Ö." (Alexander Ostrovsky) ve "D. G.". Ortadaki baş harflerin altında, Ostrovsky işbirliğini teklif eden taşralı bir aktör olan Dmitry Gorev-Tarasenkov vardı. Bu işbirliği tek bir sahnenin ötesine geçmedi ve daha sonra Ostrovsky için büyük bir sorun kaynağı olarak hizmet etti, çünkü karşıtlarına onu intihalle suçlamak için bir neden verdi (1856). Bununla birlikte, oyun H. V. Gogol, I. A. Goncharov'dan olumlu tepkiler aldı. Mülklerinden rahatsız olan etkili Moskova tüccarları "patronlara" şikayette bulundular; Sonuç olarak, komedi sahnelenmesi yasaklandı ve yazar hizmetten çıkarıldı ve Nicholas I'in kişisel emriyle polis gözetimine alındı. II. İskender'in katılımından sonra denetim kaldırıldı ve oyunun sadece sahnelenmesine izin verildi. 1861'de.

Ostrovsky'nin sahneye çıkmayı başaran ilk oyunu, 1852'de yazılan ve ilk kez 14 Ocak 1853'te Moskova'da Maly Tiyatrosu sahnesinde sahnelenen Kızağınıza Girmeyin.

Otuz yıldan fazla bir süredir, 1853'ten bu yana, Ostrovsky'nin yeni oyunları, St. Petersburg'daki Moskova Maly ve Alexandrinsky tiyatrolarında neredeyse her sezon ortaya çıktı. 1856'dan beri Ostrovsky, Sovremennik dergisine kalıcı olarak katkıda bulundu. Aynı yıl, Büyük Dük Konstantin Nikolayevich'in istekleri doğrultusunda, Rusya'nın çeşitli endüstri ve sanayi bölgelerini incelemek ve tanımlamak için seçkin yazarların bir iş gezisi gerçekleşti. aile içi ilişkiler. Ostrovsky, Volga'nın çalışmasını üst kısımlardan Nizhny Novgorod'a devraldı.

A.N. Ostrovsky, 1856

1859'da Kont G. A. Kushelev-Bezborodko'nun yardımıyla, Ostrovsky'nin ilk toplanan eserleri iki cilt halinde yayınlandı. Bu baskı sayesinde Ostrovsky, N. A. Dobrolyubov'dan kendisine bir ressamın ününü sağlayan parlak bir değerlendirme aldı " karanlık krallık". 1860 yılında, Fırtına, Dobrolyubov'un “Karanlık Bir Krallıkta Bir Işık Işını” makalesini adadığı basılı olarak ortaya çıktı. 1860'ların ikinci yarısından itibaren Ostrovsky, Sorunlar Zamanının tarihini aldı ve Kostomarov ile yazışmaya başladı. Beş “ayette tarihi kronik” çalışmanın meyvesi oldu: “Kuzma Zakharyich Minin-Sukhoruk”, “Vasilisa Melentyeva”, “Pretender Dmitry ve Vasily Shuisky”, vb.

1863'te Ostrovsky, Uvarov Ödülü'ne (Fırtına oyunu için) layık görüldü ve St. Petersburg Bilimler Akademisi'nin ilgili bir üyesi seçildi. 1866'da (diğer kaynaklara göre - 1865'te), Ostrovsky, daha sonra Moskova sahnesine birçok yetenekli figür kazandıran Sanat Çemberini kurdu. Ostrovsky'nin evi I.A. Goncharov, D.V. Grigorovich, I.S. Turgenev, A.F. Pisemsky, F.M. Dostoevsky, I.E. Turchaninov, P.M. Sadovsky, L.P. Kositskaya-Nikulina, M.E. Saltykov-Shchedrin, T.N.N. Tols.

1874'te, Ostrovsky'nin ölümüne kadar daimi başkanı olduğu Rus Dramatik Yazarlar ve Opera Besteciler Derneği kuruldu. 1881'de İmparatorluk Tiyatroları müdürlüğü altında kurulan "tiyatro yönetiminin tüm bölümlerinde yasal hükümlerin gözden geçirilmesi" komisyonunda çalışarak sanatçıların konumunu önemli ölçüde iyileştiren birçok değişikliğe imza attı. 1885'te Ostrovsky, Moskova tiyatrolarının repertuarının başına ve tiyatro okulunun başına atandı.

Oyunlarının iyi koleksiyonlar oluşturmasına ve 1883'te İmparator III. yıllık emeklilik 3 bin ruble, para sorunları Ostrovsky'ye kadar ayrılmadı Son günler Onun hayatı. Sağlık, kendisi için kurduğu planları karşılamadı. Çok çalışmak vücudu yorardı.

2 Haziran (14), 1886'da, Ruhlar Günü'nde Ostrovsky, Kostroma mülkü Shchelykovo'da öldü. Son eseri, Alexander Nikolayevich'in en sevdiği oyun yazarı William Shakespeare tarafından "Antony ve Kleopatra" nın çevirisiydi. Yazar, Kostroma ili, Nikolo-Berezhki köyünde Wonderworker Aziz Nikolaos adına Tapınağın yakınındaki kilise mezarlığında babasının yanına gömüldü. Mezar için Alexander III, kabine toplamından 3.000 ruble verdi; Ayrılmaz 2 çocuklu dul kadına 3.000 ruble emekli maaşı verildi ve eğitim için üç oğul ve kızları - yılda 2400 ruble. Daha sonra, Maly Tiyatrosu'nun bir oyuncusu olan yazar M.V. Ostrovskaya'nın dul eşi ve M.A. Shatelen'in kızı aile nekropolüne gömüldü.

Oyun yazarının ölümünden sonra Moskova Duması, Moskova'da A. N. Ostrovsky'nin adını taşıyan bir okuma odası kurdu.

Bir aile

Küçük erkek kardeş, devlet adamı M. N. Ostrovsky'dir.

Alexander Nikolaevich, aktris Lyubov Kositskaya için derin bir tutkuya sahipti, ancak ikisinin de bir ailesi vardı. Ancak, 1862'de dul kaldıktan sonra bile, Kositskaya, Ostrovsky'nin duygularını reddetmeye devam etti ve kısa süre sonra, sonunda tüm servetini çarçur eden zengin bir tüccarın oğluyla yakın bir ilişkiye başladı; Ostrovsky'ye şöyle yazdı: "... Sevgini kimseden almak istemiyorum."

Oyun yazarı, halktan Agafya Ivanovna ile birlikte yaşıyordu, ancak tüm çocukları öldü. Erken yaş. Eğitimi olmayan, ancak zeki, ince, kolayca savunmasız bir ruha sahip bir kadın olarak, oyun yazarını anladı ve eserlerinin ilk okuyucusu ve eleştirmeniydi. Ostrovsky, Agafya Ivanovna ile yaklaşık yirmi yıl yaşadı ve ölümünden iki yıl sonra 1869'da, kendisine dört oğlu ve iki kızı olan aktris Maria Vasilyevna Bakhmetyeva ile evlendi.

oluşturma

"Kolomb Zamoskvorechye"

Yoksulluk Bir Mengene Değildir (1853) oyunu ilk olarak 15 Ocak 1869'da Prov Mihayloviç Sadovsky'nin bir yardım performansı için Maly Tiyatrosu'nda sahnelendi.

Ostrovsky Tiyatrosu

Modern anlamda Rus tiyatrosu A. N. Ostrovsky ile başlar: oyun yazarı bir tiyatro okulu ve ayrılmaz bir tiyatro prodüksiyon konsepti yarattı.

Ostrovsky'nin tiyatrosunun özü, aşırı durumların olmaması ve oyuncunun bağırsaklarına muhalefettir. Alexander Nikolaevich'in oyunları sıradan durumları şu şekilde tasvir ediyor: sıradan insanlar dramaları günlük hayata ve insan psikolojisine giriyor.

Tiyatro reformunun ana fikirleri:

tiyatro gelenekler üzerine inşa edilmelidir (seyirciyi oyunculardan ayıran 4. bir duvar vardır);
dile karşı tutumun değişmezliği: konuşma özelliklerine hakim olma, karakterler hakkında hemen hemen her şeyi ifade etme;
birden fazla oyuncuya bahis oynamak;

“İyi bir oyun halkı memnun edecek ve başarılı olacaktır, ancak kötü oynanırsa repertuarda uzun sürmez: halk tiyatroya izlemeye gider. iyi performans iyi oyunlar, oyunun kendisi değil; oyun okunabilir. Othello şüphesiz iyi bir oyundur; ancak Charsky Othello rolünü oynadığında halk onu izlemek istemedi. Performansın ilgisi karmaşık bir meseledir: hem oyun hem de performans eşit olarak buna dahildir. Her ikisi de iyi olduğunda, performans ilginçtir; bir şey kötü olduğunda, performans ilgisini kaybeder.
- ""Dramatik Eserler için İmparatorluk Tiyatro Ödüllerine İlişkin Kurallar" taslağı hakkında not""

Ostrovsky'nin tiyatrosu yeni bir sahne estetiği, yeni oyuncular talep ediyordu. Buna göre Ostrovsky, Martynov, Sergei Vasiliev, Evgeny Samoilov, Prov Sadovsky gibi aktörleri içeren bir aktörler topluluğu yaratıyor.

Doğal olarak, yenilikler rakiplerle buluştu. Örneğin, onlar Shchepkin'di. Ostrovsky'nin dramaturjisi, oyuncudan MS Shchepkin'in yapmadığı kişiliğinden bir ayrılma talep etti. Örneğin, The Thunderstorm'un kostümlü provasını, oyunun yazarından çok memnun olmadığı için bıraktı.

Ostrovsky'nin fikirleri, K. S. Stanislavsky ve M. A. Bulgakov tarafından mantıksal sonuna getirildi.

Ostrovsky dramaturjisinde halk mitleri ve ulusal tarih

1881'de, N. A. Rimsky-Korsakov'un operası The Snow Maiden'ın başarılı prömiyeri, bestecinin adını verdiği Mariinsky Tiyatrosu'nda gerçekleşti. en iyi iş. A. N. Ostrovsky, Rimsky-Korsakov'un çalışmalarını takdir etti:

“The Snow Maiden'ın müziği harika, ona daha uygun bir şey hayal edemezdim ve Rus pagan kültünün tüm şiirini ve bu ilk kar soğuğu ve sonra karşı konulmaz tutkulu bir peri masalının kadın kahramanının tüm şiirlerini bu kadar canlı bir şekilde ifade edemezdim.”

Rus şiirinin muhteşem, şarkı ve şarkı-ritüel materyali temelinde oluşturulan Ostrovsky "The Snow Maiden" adlı şiirsel oyunun ortaya çıkışı, tesadüfi bir durumdan kaynaklandı. 1873'te Maly Tiyatrosu kapatıldı. elden geçirmek ve topluluğu binaya taşındı Bolşoy Tiyatrosu. Moskova İmparatorluk Tiyatroları Yönetim Komisyonu, üç grubun da katılacağı bir gösteri yapmaya karar verdi: drama, opera ve bale. Çok kısa sürede böyle bir oyun yazma önerisiyle, bunu isteyerek kabul eden A.N. Ostrovsky'ye döndüler ve "The Snow Maiden Girl" halk masalından arsa kullanmaya karar verdiler. Oyunun müziği, Ostrovsky'nin isteği üzerine genç P. I. Tchaikovsky tarafından görevlendirildi. Hem oyun yazarı hem de besteci oyun üzerinde büyük bir hevesle, çok hızlı ve yakın yaratıcı bir ilişki içinde çalıştılar. 31 Mart'ta, ellinci doğum gününde Ostrovsky, The Snow Maiden'ı bitirdi. İlk performans 11 Mayıs 1873'te Bolşoy Tiyatrosu'nda gerçekleşti.

The Snow Maiden üzerinde çalışırken, Ostrovsky dikkatlice şiirlerin boyutlarını aradı, tarihçilere, arkeologlara, eski yaşam uzmanlarına danıştı, döndü. Büyük bir sayı Igor'un Kampanyasının Öyküsü de dahil olmak üzere tarihi ve folklor materyalleri. Kendisi bu oyununu çok beğendi ve şöyle yazdı:<…>bu çalışmada yeni bir yola çıkıyorum”; Çaykovski'nin müziği hakkında coşkuyla konuştu: "Çaykovski'nin The Snow Maiden için yaptığı müzik büyüleyici." I. S. Turgenev, “Snegurochka dilinin güzelliği ve hafifliği ile büyülendi”. The Snow Maiden üzerinde çalışan P. I. Tchaikovsky şunları yazdı: “Yaklaşık bir aydır işyerinde hiç kalkmadan oturuyorum; Ostrovsky'nin sihirli oyunu “The Snow Maiden” için müzik yazıyorum, dramatik eserin kendisini Ostrovsky'nin eserlerinin incisi olarak kabul etti ve onun için müziği hakkında şunları söyledi: “Bu benim en sevdiğim beyin çocuklarımdan biri. Bahar harikaydı, ruhum güzeldi ... Ostrovsky'nin oyununu beğendim ve üç hafta içinde hiç çaba harcamadan müziği yazdım.

Daha sonra, 1880'de N. A. Rimsky-Korsakov aynı arsaya dayanan bir opera yazdı. M. M. Ippolitov-Ivanov anılarında şöyle yazıyor: “Alexander Nikolayevich, Çaykovski'nin The Snow Maiden için yaptığı müziği hakkında özel bir sıcaklıkla konuştu ve bu açıkça onun Rimsky-Korsakov'un The Snow Maiden'ına hayran kalmasını büyük ölçüde engelledi. Şüphesiz ... Çaykovski'nin samimi müziği ... Ostrovsky'nin ruhuna daha yakındı ve bir popülist olarak onun için daha sevgili olduğu gerçeğini gizlemedi.

K. S. Stanislavsky, The Snow Maiden hakkında şöyle konuştu: “Snow Maiden, Ostrovsky'nin muhteşem sesli mısralarında anlatılan bir peri masalı, bir rüya, ulusal bir efsanedir. Sözde gerçekçi ve gündelik çalışan bu oyun yazarının harika şiirler dışında hiçbir şey yazmadığı ve saf şiir ve romantizmden başka bir şeyle ilgilenmediği düşünülebilir.

eleştiri

Ostrovsky'nin çalışması, hem 19. hem de 20. yüzyılın eleştirmenleri arasında şiddetli tartışmaların konusu oldu. 19. yüzyılda, Dobrolyubov ("Karanlık Krallık" ve "Karanlık Krallıkta Işın Işını" makaleleri) ve Apollon Grigoriev onun hakkında zıt pozisyonlardan yazdı. XX yüzyılda - Mikhail Lobanov ("ZhZL" dizisinde yayınlanan "Ostrovsky" kitabında), M. A. Bulgakov ve V. Ya. Lakshin.

Hafıza

A. N. Ostrovsky (Rzhev, Tver bölgesi) adını taşıyan Merkez Kütüphanesi.
A. N. Ostrovsky'nin adını taşıyan Moskova Bölgesel Drama Tiyatrosu.
A. N. Ostrovsky'nin adını taşıyan Kostroma Devlet Dram Tiyatrosu.
A. N. Ostrovsky'nin adını taşıyan Ural Bölgesel Drama Tiyatrosu.
A. N. Ostrovsky (Irbit, Sverdlovsk bölgesi) adını taşıyan Irbit Drama Tiyatrosu.
A. N. Ostrovsky'nin (İvanovo bölgesi) adını taşıyan Kineshma Drama Tiyatrosu.
A. N. Ostrovsky'nin adını taşıyan Taşkent Devlet Tiyatro ve Sanat Enstitüsü.
Eski SSCB'nin bazı şehirlerinde sokaklar.
27 Mayıs 1929'da Maly Tiyatrosu'nun (heykeltıraş N. A. Andreev, mimar I. P. Mashkov) önünde Ostrovsky'ye bir anıt açıldı (jüri, A. S. Golubkina tarafından yarışmaya sunulan Ostrovsky anıtına tercih etti. şu anda izleyicinin yaratıcı dürtüsünü büyüleyen oyun yazarı).
1984 yılında, Zamoskvorechye'de, büyük oyun yazarının doğduğu evde - XIX yüzyılın 20'li yıllarının kültürel anıtı, adını Tiyatro Müzesi'nin bir kolu. A. A. Bakhrushin - A. N. Ostrovsky'nin Ev Müzesi.
Şimdi Shchelykovo'da (Kostroma bölgesi) oyun yazarının bir anıt ve doğal müze rezervi var.
Her beş yılda bir, 1973'ten beri, Tüm Rusya tiyatro festivali Kültür Bakanlığı tarafından denetlenen "Kostroma'da Ostrovsky Günleri" Rusya Federasyonu ve Rusya Federasyonu Tiyatro İşçileri Birliği (Tüm Rusya Tiyatro Topluluğu).
Tver'de, Sovetskaya (eski Millionnaya) Caddesi, 7. ev üzerindeki bir anıt plaket, oyun yazarının Yukarı Volga bölgesine yaptığı gezi sırasında 1856 ilkbahar ve yaz aylarında bu evde, Barsukov otelinde yaşadığını bildirir.
Maly Tiyatrosu, 1993'ten beri her iki yılda bir, Rusya'nın dört bir yanından tiyatroların oyun yazarının oyunlarına dayanan performanslarını Moskova'ya getirdiği Ostrovsky House festivalinde Ostrovsky'ye ev sahipliği yapıyor.
Ostrovsky'nin oyunları asla sahneden ayrılmaz. Eserlerinin çoğu filme alınmış veya film ve televizyon senaryolarının oluşturulması için temel teşkil etmiştir.
Rusya'da en popüler film uyarlamaları arasında Konstantin Voinov'un komedisi Balzaminov'un Evliliği (1964, başrol- G. Vitsin).
Eldar Ryazanov'un "Çeyiz" (1984) filmine dayanan "Zalim Romantizm" filmi önemli bir popülerlik kazandı.
2005 yılında yönetmen Evgeny Ginzburg ana ödülü aldı ( Grand Prix "Garnet Bilezik") onbirinci Rus festivali "Edebiyat ve sinema" (Gatchina) " A. N. Ostrovsky'nin "Suçsuz Suçlu" adlı büyük oyununun "Anna" filmindeki inanılmaz yorumu için"(2005, senaryo G. Daneliya ve Rüstem Ibragimbekov; başrolde - Opera şarkıcısı Lyubov Kazarnovskaya).

filateli içinde

SSCB'nin posta pulları

A. N. Ostrovsky'nin portresi - SSCB'nin posta pulu. 1948

A. N. Ostrovsky'nin portresi, V. Perov'un (1871, Devlet Tretyakov Galerisi) SSCB'nin posta pulu resmine dayanmaktadır. 1948

SSCB'nin posta pulu, 1959.

Oyun yazarı A. N. Ostrovsky (1823-1886), aktörler M. N. Ermolova (1853-1928), P. S. Mochalov (1800-1848), M. S. Shchepkin (1788-1863) ve P. M. Sadovsky (1818-1872). SSCB 1949'un posta pulu.

oyunlar

"Aile Resmi" (1847)
"Kendi insanları - hadi sayalım" (1849)
"Beklenmeyen Bir Vaka" (1850)
"Sabah genç adam» (1850)
"Zavallı Gelin" (1851)
"Kızağınıza binmeyin" (1852)
"Yoksulluk zaaf değildir" (1853)
"İstediğin gibi yaşama" (1854)
"Bir yabancının ziyafetinde akşamdan kalma" (1856) metni. Oyun ilk olarak 9 Ocak 1856'da Prov Mihayloviç Sadovsky'nin yararı için Maly Tiyatrosu'nda tiyatro sahnesinde ve ardından 18 Ocak'ta St. Petersburg'da Alexandrinsky Tiyatrosu'nun yararı için sahnelendi. Vladimirova'nın performansı.
"Karlı Yer" (1856) metni Oyun ilk olarak 27 Eylül 1863'te Alexandrinsky Tiyatrosu'nda Levkeeva'nın fayda performansı için tiyatro sahnesinde sahnelendi. İlk olarak aynı yılın 14 Ekim'inde E. N. Vasilyeva'nın bir yardım performansı için Maly Tiyatrosu'nda sahnelendi.
"Akşam Yemeğinden Önce Şenlikli Uyku" (1857)
"Anlaşamadık!" (1858)
"Öğrenci" (1859)
"Fırtına" (1859)
"Eski bir arkadaş iki yeni arkadaştan iyidir" (1860)
“Kendi köpekleriniz tartışıyor, başkasının canını sıkmayın” (1861)
"Balzaminov'un Evliliği" (1861)
"Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk" (1861, 2. baskı 1866)
"Zor Günler" (1863)
"Günah ve bela kimsenin üzerinde yaşamaz" (1863)
Voevoda (1864; 2. baskı 1885)
"Şakacı" (1864)
"Meşgul Bir Yerde" (1865)
"Uçurum" (1866)
"Pretender Dmitry ve Vasily Shuisky" (1866)
"Tuşino" (1866)
"Vasilisa Melentyeva" (S. A. Gedeonov ile birlikte yazılmıştır) (1867)
"Her Bilge Adam İçin Yeterli Sadelik" (1868)
"Sıcak Kalp" (1869)
"Çılgın Para" (1870)
"Orman" (1870)
"Kedi için her şey Shrovetide değildir" (1871)
“Bir kuruş yoktu, aniden bir altyn” (1872) metni 10 Aralık 1872'de, komedinin ilk performansı, Musil'in yardım performansı için Maly Tiyatrosu'nda gerçekleşti.
"17. yüzyılın komedyeni" (1873)
"Snow Maiden" (1873) metni. 1881'de N. A. Rimsky-Korsakov'un operasının prömiyeri Mariinsky Tiyatrosu sahnesinde gerçekleşti.
"Geç Aşk" (1874) metni 22 Kasım 1874'te, komedinin ilk performansı Musil'in yardım performansı için Maly Tiyatrosu'nda gerçekleşti.
Emek Ekmeği (1874) metni 28 Kasım 1874'te, komedinin ilk performansı Maly Tiyatrosu'nda Musil'in yardım performansı için gerçekleşti.
"Kurtlar ve Koyun" (1875)
"Zengin Gelinler" (1876) metni 30 Kasım 1876'da, komedinin ilk performansı Musil'in yardım performansı için Maly Tiyatrosu'nda gerçekleşti.
“Gerçek iyidir, ama mutluluk daha iyidir” (1877) metni 18 Kasım 1877'de, komedinin ilk performansı, Musil'in fayda performansı için Maly Tiyatrosu'nda gerçekleşti.
Nikolai Solovyov ile birlikte "Belugin'in Evliliği" (1877)
Son Kurban (1878)
"Çeyiz" (1878) metni 10 Kasım 1878'de, dramanın ilk performansı Musil'in yararı için Maly Tiyatrosu'nda gerçekleşti.
"İyi beyefendi" (1879)
Nikolai Solovyov ile birlikte "Vahşi Kadın" (1879)
"Kalp taş değildir" (1880)
"Köleler" (1881)
Nikolai Solovyov metniyle birlikte "Parlar, ancak ısınmaz" (1881). F. A. Burdin yararına Alexandrinsky Tiyatrosu'nda St. Petersburg'da 14 Kasım 1881'de prömiyer.
"Suçsuz Suçlu" (1881-1883)
"Yetenekler ve Hayranlar" (1882)
"Yakışıklı Adam" (1883)
"Bu dünyadan değil" (1885)

Eserlerin ekran versiyonları

1911 - Vasilisa Melentyeva
1911 - Canlı bir yerde (film, 1911)
1916 - Suçsuz suçlu
1916 - Yoğun bir yerde (film, 1916, Chardynin)
1916 - Canlı bir yerde (film, 1916, Sabinsky) (Başka bir isim büyük yolda)
1933 - Fırtına
1936 - Çeyiz
1945 - Suçsuz suçlu
1951 - Gerçek iyidir, ama mutluluk daha iyidir (film oyunu)
1952 - Kurtlar ve koyunlar (televizyon oyunu)
1952 - Her bilge adam için yeterli basitlik (televizyon oyunu)
1952 - Snow Maiden (çizgi film)
1953 - Ateşli Yürek (film oyunu)
1955 - Canlı bir yerde (film oyunu)
1955 - Yetenekler ve Hayranlar (film oyunu)
1958 - Derinlikler (TV filmi, A. S. Puşkin'in adını taşıyan Leningrad Akademik Drama Tiyatrosu'nun performansının ekran versiyonu).
1964 - Balzaminov'un evliliği
1968 - Kar Kızlık
1971 - Her bilge adam için oldukça basit (film oyunu)
1971 - Bahar Masalı ("The Snow Maiden" oyununa dayanarak)
1972 - Parlar ama ısınmaz (film oyunu)
- Yetenekler ve Hayranlar (televizyon oyunu)
1973 - Yetenekler ve Hayranlar
1975 - Son kurban
1978 - Yakışıklı adam
1980 - Orman
1981 - Deli Para
1981 - Boşluk - Margarita Mikaelyan'ın yönettiği bir film ("Karlı Yer" oyununa dayanarak)
1982 - Mütevelli Heyeti ("Son Kurban" oyununa dayanan televizyon oyunu)
1983 - Geç aşk
1984 - Zalim romantizm ("Çeyiz" oyununa dayanarak)
1985 - Perşembe günü yağmurdan sonra (masal filmi)
1989 - Kalp taş değildir
1998 - Canlı bir yerde
2001 - Vahşi
2005 - Anna (Suçsuz Suçlu oyununa dayanarak)
2006 - Snow Maiden ("Snow Maiden" oyununa dayanan çizgi film)
2008 - Suçsuz suçlu
2008 - Rus parası ("Kurtlar ve Koyun" oyununa dayanarak)
2008 - Rüşvet sorunsuz ("Karlı Yer" oyununa göre)
2009 - İflas ("Halkımız - anlaşalım" oyununa dayanarak)
2011 - Çeyiz