“Diğer birçok çocuk gibi ben de fotoğraf dünyasına, anılarını yakalamak için kullandığım Brownie-box fotoğraf makinesiyle girdim. yaz tatilleri. ... Ama yavaş yavaş, fotoğrafçılığın giderek daha fazla yeni yönü önümde açıldı. Neyi fotoğraflayacağımı düşünmeye başladığımda, hafta sonundan kalma saçma sapan fotoğraflar ve arkadaşlarımın fotoğrafları sona erdi. ciddi oldum Hayatımda bir şeylerin olmak üzere olduğunu hissettim ve bunun ne olduğunu anlamaya çalıştım.
20. yüzyılın en ünlü fotoğrafçısı kısa otobiyografisine böyle başlıyor Henri Cartier Bresson(Henri Cartier-Bresson). bunun başında hayat yolu olağandışı bir şey yoktu. Geleceğin büyük fotoğrafçısı, 22 Ağustos 1908'de Paris'ten çok uzak olmayan küçük Chanteloo kasabasında doğdu. Beş yaşındayken yetenekli bir sanatçı olan amcası Louis ile tanıştı. 1913 Noel tatilinde bir amcası Henri'yi stüdyosuna getirdi. “Burada resmin atmosferini hissettim; hava bile tuvallere doymuş gibiydi ”diye hatırladı çocukluk duygularını. Ve Louis Amca iki yıl sonra ölmesine rağmen, aldığı dersler bütünü belirledi. Daha sonra yaşamçocuk - sanatçı olmaya karar verdi.
1927'de 19 yaşındaki Cartier-Bresson, heykeltıraş ve kübist ressam André Lot'un özel okuluna girdi. -de genç adamöğretmeniyle ilgili çelişkili anıları vardı. Bir yandan da Lut'un bilmeden kendisine "kamerasız fotoğraf çekmeyi" öğrettiğini ve ona "geometri virüsü" bulaştırdığını söyledi. Öte yandan, çok katı ve talepkar bir öğretmen, inatçı öğrenciyi rahatsız etti ve askere gittikten sonra geri dönmemeye karar verdi: "Bu okul çocuğu ruhuna doymak istemediğim için Lot'un atölyesinden ayrıldım" dedi. “Kendim olmak istedim. Çok önemli hedeflerim vardı: dünyayı boyamak ve değiştirmek.”
Dieppe, Fransa, 1927
Görünüşe göre görevini bir an önce yerine getirmek için çabalayan Cartier-Bresson, 1931'de Fildişi Sahili'nde Afrika'ya gitti (bir başka, daha romantik isim Fildişi Sahili). Gezi pek başarılı olarak adlandırılamaz: resim iyi gitmedi, ilk fotoğraf deneyleri de pek iyiye işaret etmedi; Üstelik neredeyse hayatına mal olacak bir ateşe yakalandı. Hatta Henri cenazesi için talimat yazıp büyükbabasına göndermiş. Genç sanatçı, Debussy yaylı dörtlüsü müziği eşliğinde Normandiya'da, ormanın kenarında gömülmeyi diledi. Cevap olarak amcasından bir mektup aldı: “Büyükbaban bütün bunların çok pahalı olduğunu söyledi. Önce Fransa'ya dönsen iyi olur." Bu sefer torun itaat etmeye karar verdi.
Fransa'da Cartier-Bresson, Marsilya'da bir süre tedavi gördü. Fotoğrafçılık eğitimine devam etti, ilk kez bir meslek olarak düşünmeye başladı. Bardağı taşıran son damla, Macar foto muhabiri Martin Munkacsy'nin "Tanganyika Gölü'nde Üç Erkek" adlı ünlü fotoğrafı oldu.
Cartier-Bresson yıllar sonra şöyle yazmıştı: "Birden fotoğrafın yardımıyla sonsuzluğu tek bir anda sabitleyebileceğinizi fark ettim," diye yazmıştı, "Ve beni buna ikna eden de bu fotoğraftı. Bu resimde o kadar çok gerilim, o kadar kendiliğindenlik, o kadar yaşama sevinci, o kadar doğaüstülük var ki bugün bile sakince bakamıyorum.
Genç fotoğrafçı, Marsilya'da aynı yerde, o zamandan beri kırk yıldır ilk kez Lake'in fotoğraf makinesini eline aldı. fazladan yıllar"gözünün bir uzantısı" haline gelir. Enstantaneye layık sahneler arayarak Marsilya sokaklarında dolaştı. "Bunlar sessiz yürüyüşler değildi, zor bir işti" diye yazdı, "Asıl arzum, ortaya çıkan sahnenin ana anlamını tek bir görüntüde yakalamaktı. O zamanlar fotoğraflı haber yapmak, yani birkaç fotoğrafta hikaye anlatmak aklımın ucundan bile geçmemişti. Ancak daha sonra meslekteki arkadaşlarımın işlerine bakıp, resimli dergilere bakıp, onlar için çalışarak yavaş yavaş onları nasıl çekeceğimi öğrendim.
Marsilya, 1932
Fransa, Hyères, 1932
Paris, 1932
İyileşen Cartier-Bresson, Avrupa gezisine çıktı ve daha sonra Meksika ve Amerika Birleşik Devletleri'ni ziyaret etti. Daha 1932'de, fotoğraflarının ilk sergisi New York'ta, biraz sonra Madrid'de ve 1934'te Mexico City'de gerçekleşti.
Fas, 1933
İspanya, Sevilla, 1933
İspanya, Alicante, 1933
İspanya, Madrid, 1933
Salerno, İtalya, 1933
Siena, İtalya, 1933
Floransa, İtalya, 1933
İtalya, 1933
Meksika, 1934
Meksika, 1934-1935
Meksika, 1934
1935'te ABD'de Harper's Bazaar dergisinin koleksiyonu kaldırma görevini sefil bir şekilde başarısız oldu. moda Giyim: Fotoğraflı denemenin dehası, modelleri yönetme konusunda tam bir yeteneksizlik keşfetti. Aynı zamanda fotoğrafçı Paul Strand ile birlikte önce ABD'de, ardından ünlü film yönetmeni Jean Renoir'ın rehberliğinde Fransa'da sinemada elini denedi. Cartier-Bresson fotoğraf çekmeye devam ediyor ancak bu alanda pek başarılı olamıyor. Ancak tarzı ortaya çıkmaya başlıyor. 1937'de George VI'nın taç giyme töreni sırasında Büyük Britanya'da yaptığı ilk fotoğraf denemesi yayınlandı. İlginç gerçek: Bu rapor ağustos insanının tek bir fotoğrafını içermiyordu!
Londra, Hyde Park, 1937
Londra, George IV'ün taç giyme töreni, 1937
İkinci Dünya Savaşı'nın patlak vermesiyle Cartier-Bresson orduya katılır ve Haziran 1940'ta yakalanır. Sonraki 35 ayı, "otuz iki tür kirli, vasıfsız iş" yaptığı, "olabildiğince kötü ve yavaş" yaptığı bir savaş esiri kampında geçiriyor. Üçüncü denemede sahte belgeler kullanarak kaçtı, Paris'e gitti ve Direniş'in bir üyesi oldu. Fransa'nın faşist işgalcilerden işgali ve kurtuluşu olaylarını, hainlerin yargılanmasını, Fransız askerlerinin ve savaş esirlerinin dönüşünü kaydetti. Amerikan askeri istihbarat servisinin talimatıyla çektiği “Dönüş” (“Le Retour”) filminde savaş esirlerinden de bahsetti.
Fransa, Alsace, Strasbourg yakınlarındaki Köprü, 1944
Almanya, Dassau 1945
1947'de Cartier-Bresson, Magnum Photos ajansını kurdu. İlk üyelerin en aktif, girişimci ve maksatlı (ve en ünlü) olanı, ilk yönetmeni olan Robert Çapa idi. Cartier-Bresson, Man Ray'i taklit etmeye çalıştığında Çapa'nın kendisine verdiği tersliği hayatının geri kalanında hatırladı: “Sürrealistler arasında yerin yok. Bir foto muhabiri olun. Aksi takdirde mantizme düşersiniz. Sürrealizmi kalbinde tut dostum. Sızlanmayı bırak ve işine bak."
ABD, New York, Brookly, 1946
ABD, Louisiana, yazar, 1946
ABD, New York, Brooklyn, kafe, 1947
New York, Manhattan, 1947
ABD, New Jersey, 1947
ABD, Los Angeles, 1947
ABD, Mississippi, 1947
ABD, New York, Harlem, 1947
ABD, Massachusetts, Boston, 1947
Bugün Magnum gibi gelişen bir belgesel fotoğrafçıları derneğinin 1940'ların sonlarında zar zor geçimini sağlayabildiğini hayal etmek zor. Kurucuları yavrularına yardım etmek için ne yaptıysa - sekreter maaşları için para kazanmak için Robert Capa yarışlarda bile oynadı. Ama teşekkürler gerçek yardımüyelerine ve kurucuların büyük isimlerine ve yeteneklerine sağlanan Magnum, dikkat çekici bir şekilde hızlı ve verimli bir şekilde büyüdü ve kısa sürede finansal bağımsızlığa kavuştu.
Ajans fotoğrafçıları dünyayı "etki alanlarına" ayırdı ve Cartier-Bresson Asya'ya gitti. Bağımsızlığını kazanmış veya bağımsızlık için mücadele eden Hindistan, Çin, Endonezya gibi ülkelerde yaptığı haberler onu dünya çapında bir foto muhabiri yaptı. 1950'lerin başında Avrupa ve Amerika'da bir dizi sergiden sonra maestroya genel ün geldi; 1955'te Cartier-Bresson'un ilk kişisel sergisi Paris'te gerçekleşti ve sadece herhangi bir yerde değil, o zamana kadar fotoğrafçılığa kapalı birkaç müzeden biri olarak kalan Louvre'da gerçekleşti.
Keşmir, 1947
Pekin, 1948
Hindistan, 1947
Hindistan, 1949
Hindistan, 1966
Endonezya, 1949
1952'de fotoğrafçının ilk kitabı The Decisive Moment yayınlandı. Kitap, usta tarafından zaten yeterince seçilmiş 126 fotoğraf içeriyordu. büyük arşiv, ama belki de en önemlisi, kendisinden ve çalışmalarından bahsettiği önsözdü. Bir kitabe olarak, 17. yüzyılda yaşamış olan Kardinal Retz'in şu sözünü almıştır: "Bu dünyada belirleyici anını yaşamayan hiçbir şey yoktur." Bu kavram, fotoğraf teorisinde neredeyse adıyla eşanlamlı olan anahtar bir kavram haline geldi. "Fotoğraf çekmek," diye yazdı, "fotoğrafçı değişen plastik bilgileri algıladığında, sonsuz harekette aniden ortaya çıkan anlamlı dengeyi bir saniyede yakaladığında, hayatın bir önsezisi gibi bir şeydir."
Cartier-Bresson, 1954 ve 1972'de olmak üzere iki kez SSCB'yi ziyaret etti. Sonuçlar, Muscovites (1955) ve About Russia (1974) fotoğraf albümleriydi. Valery Gende-Rote, Moskvich hakkında Rus çalışmaları oldukça sakin eleştirilerle karşılaştı: "Bu oldukça yardımsever kitap hiç başyapıtlardan oluşmuyor, ancak sayfalarında yayınlanan tüm resimler yazarın fotografik inancını yansıtıyor" diye yazdı. Fotoğrafçı tavrını daha da net bir şekilde ifade etti: 21. yüzyılın başında resmi portföyü için fotoğraf seçerken Rusya'dan tek bir fotoğraf bırakmadı.
Moskova, 1954
Rusya, Vladimirovskaya Oblastı, 1972
Irkutsk, 1972
Moskova, 1972
Leningrad, 1973
1960'ların sonu ve 1970'lerin başında Cartier-Bresson'un hayatında büyük değişiklikler oldu. Magnum'dan ayrılır, ilk karısından boşanır ve Magnum'daki birkaç kadından biri olan yetenekli bir fotoğrafçı olan Martine Franck ile evlenir. 1972 yılında 30 yaşında olan Martina kocasından daha genç ona bir kızı doğurdu, Melanie. Ama en önemlisi, maestronun fotoğrafı saklama kararıydı. 1968 civarında ünlü sanat eleştirmeni ve yayıncı arkadaşı Eugène Thériade'nin fotoğrafçıya şöyle dediği bir efsane vardır: “Fotoğrafta elinden gelen her şeyi yaptın. Söylemem gereken her şeyi söyledin ve kanıtlayacak başka bir şeyin yok. Yapamadıklarının ötesine geç, sendeler, kendini tekrar etmeye başlar ve fosilleşirsin. Resme ve çizime geri dönmelisin." Fotoğrafçının yayıncısını dinleyip dinlemediğini veya daha büyük olasılıkla buna kendi başına gelip gelmediğini büyük olasılıkla asla bilemeyeceğiz. Öyle ya da böyle, 1970'lerin ortalarında, sadık Leica'sı bir kasaya kilitlendi ve o zamandan beri maestronun kendisi resim yapıyor ve çiziyor.
Sahibi sadece ara sıra kasayı açtı ve kamerayı yürüyüşe "çıkardı". Arkadaşı Helmut Newton, muhtemelen moda ve moda dünyasının en ünlü fotoğrafçısıdır. erotik resimler- Henri'nin ortak yürüyüşleri sırasında aniden bir kamera çıkarıp tamamen anlaşılmaz bir şeyi nasıl çekmeye başladığını anlatmayı severdi. Yaşından dolayı eli zayıf ve titriyordu; resimlerin bulanık olacağı belliydi. Cartier-Bresson, bir yoldaşın sözlerine yanıt olarak, "Keskinlik bir burjuva önyargısıdır," diye homurdandı. "Burjuva önyargısı. … İlahi!" Newton kıkırdadı.
Fotoğrafçı, 2003 yılında eşi ve kızıyla birlikte Henri Cartier-Bresson Vakfı'nı kurdu. Ana görev mirasının korunması ve yayılmasıdır. Bundan bir yıldan kısa bir süre sonra, 3 Ağustos 2004'te, 96. doğum gününe üç hafta kala öldü. Ölümünden sonra adı giderek daha fazla efsane kazanıyor, ona bir dahi, 20. yüzyılın en büyük fotoğrafçısı deniyor ve 20. yüzyılın kendisi Bresson dönemi. Birkaç kuşak fotoğrafçı onun fotoğrafları, kitapları, fikirleri üzerinde büyüdü - ve daha niceleri gelecek!
Paris, Pazar, Marne'de tekneyle, 1938
Jean-Paul Sartre, 1946
Henri Mathis, 1951
İtalya, Abruzzo, 1951
Türkiye, İstanbul, 1964
Torçello, 1953
Paris, Seine, Pont Neuf, 1951
Fransa, Seine, 1955
Paris, Seine, 1953
Paris, Seine, 1956
ABD, Missouri, Tren istasyonu, 1957
İtalya, Napoli, 1960
Marilyn Monroe, 1961
Yunanistan, 1961
Fransa, Provence, 1951
Fransa, 1954
Fransa, Burgonya, 1955
Fransa, İngiltere, 1956
Fransa, Provence, 1962
Fransa, Bree, 1968
Coco Chanel, 1964
Madam Lanvin, 1945
Christian Dior, Paris, 1953
Cristobal Balenciaga, 1968
San Francisco, 1960
Paris, 1969
Martina'nın bacakları, 1967
Hollanda, 1956
İrlanda, 1952
İrlanda, 1962
İspanya, 1953
Meksika, 1962
Macaristan, 1964
ABD, New Jersey, 1964
Matera, İtalya 1973
ABD, New Jersey, 1975
Fransa, Paris, Tuileries Bahçesi, 1976
Henri'nin eserlerden son derece ilham aldığı bilinen bir gerçektir. Martina Munkacsi, yani "Tanganyika Gölü'ndeki Üç Erkek" fotoğrafı. Henri bu çalışma sayesinde çalışmaya başladı. yeni güç ve coşku dolu. Munkacsi tam zamanlı bir fotoğrafçı olma yolunda. Genellikle fotoğrafçının çalışmalarında sıklıkla kullandığı Leica Camera ürünleri ile ilişkilendirilir. Bir zamanlar Robert Çapa ve David Seymour gibi fotoğrafçılarla harika ilişkileri vardı ve bu zor zamanlarda birlikte fotoğrafçılığın gelişmesine yardımcı oldular.
"Bir foto muhabiri olun. Bir şey yapamıyorsanız, manevra yapın ve değiştirin. Sürrealizmi her zaman içinizde tutun küçük kalp. Yaygara yapma. ileri git"- fotoğraf dahilerinin sloganı buydu ve bu sözlere tüm kalpleriyle inandılar.
Bu dostluk aslında "arkadaşlık"tan daha fazlasının kökenindeydi, o zaman dünya çapındaki foto muhabirleri birliği "Magnum Photo" ("Magnum Photos") kurulmaya başlandı. William Vandiver ve George Roger ile bir fotoğraf ajansı kuruldu. O zamanlar bu fotoğrafçılar Magnum'un ana kadrosuydu ve ajansın ve fotoğrafların tüm hakları onlara aitti. Magnum Photo, foto muhabirliği açısından hâlâ en prestijli fotoğraf ajansı olarak kabul ediliyor.
İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra Henri dünyayı dolaşmaya, en sıcak noktalara girmeye ve en dokunaklı ve hayati anları yakalamaya başladı. Savaş sonrası Sovyetler Birliği'nde "serbestçe" fotoğraf çekme hakkına sahip olan ilk Batılı fotoğrafçı oldu.
Henri Cartier-Bresson 2004 yılında 95 yaşında öldü. Bu parlak adam ve fotoğraflarıyla eşsiz bir fotoğrafçı, yeni Çağ fotoğraf dünyasında. Çalışmaları hala hayal gücünü şaşırtıyor ve şu an için harika bir örnek teşkil ediyor. genç nesil foto muhabirleri.
Henri Cartier-Bresson hakkında daha fazla bilgi bulabilirsiniz:
yayınlar:
© Henri Cartier-Bresson / Magnum Fotoğrafları
© Henri Cartier-Bresson / Magnum Fotoğrafları
© Henri Cartier-Bresson / Magnum Fotoğrafları
© Henri Cartier-Bresson / Magnum Fotoğrafları
© Henri Cartier-Bresson / Magnum Fotoğrafları
© Henri Cartier-Bresson / Magnum Fotoğrafları
© Henri Cartier-Bresson / Magnum Fotoğrafları
© Henri Cartier-Bresson / Magnum Fotoğrafları
© Henri Cartier-Bresson / Magnum Fotoğrafları
© Henri Cartier-Bresson / Magnum Fotoğrafları
© Henri Cartier-Bresson / Magnum Fotoğrafları
© Henri Cartier-Bresson / Magnum Fotoğrafları
© Henri Cartier-Bresson / Magnum Fotoğrafları
© Henri Cartier-Bresson / Magnum Fotoğrafları
© Henri Cartier-Bresson / Magnum Fotoğrafları
© Henri Cartier-Bresson / Magnum Fotoğrafları
© Henri Cartier-Bresson / Magnum Fotoğrafları
© Henri Cartier-Bresson / Magnum Fotoğrafları
© Henri Cartier-Bresson / Magnum Fotoğrafları
© Henri Cartier-Bresson / Magnum Fotoğrafları
© Henri Cartier-Bresson / Magnum Fotoğrafları
© Henri Cartier-Bresson / Magnum Fotoğrafları
© Henri Cartier-Bresson / Magnum Fotoğrafları
© Henri Cartier-Bresson / Magnum Fotoğrafları
Belki de yaratıcı mirasın tamamını öne çıkarmaya çalışmak imkansız ve anlamsızdır. Henri Cartier Bresson(Daha öte HCB) küçük bir makale şeklinde.Bresson'un kişiliği, yeteneği ve Ve Bu yüzden güçlü etki modern fotoğrafın oluşumu üzerine başka neler var? uzun zamandır ciddi tarihsel araştırmaların konusu olacaktır. Ne de olsa, HCB sadece bir sanatçı değil, aynı zamanda bir tarihçiydi - resimlerinin her birinde, hatta en günlük haliyle bile, tarihin nefesi hissedilebilir.
Ve bugün, LJ'ye özgü özellikler göz önüne alındığında, daha ayrıntılı olarak vurgulamak istiyorum.Üstadın biyografisinden sadece iki gerçek, yani 1954/1955 ve 1972/1973'te Sovyetler Birliği'ne yaptığı ziyaretler. Bresson'un Leica'sının zamanından mucizevi bir şekilde kaptığı Sovyetler Birliği'nin imgeleri ve tipleri, o dönemin nefesini olağanüstü bir güçle hissetmemizi sağlıyor:
Sokak sahnesi, Moskova, 1954
(17 Ocak 1955, HCB'nin Rusya'dan dönüşünden hemen sonra, Life dergisinin kapağına konulan bu fotoğrafıydı)
Anı durdurma sanatı HCB'ye hemen gelmedi. Her şey ancak 1930'da, yeni icat edilen taşınabilir bir kamera olan bir sulama kabı 22 yaşındaki bir öğrencinin eline geçtiğinde değişti. Önceki hantal tripod kutularının aksine, statik çekim ve uzun pozlama gerektirmiyordu. Artık fotoğraf hayatı süslemez, olduğu gibi algılar.
Yaya geçidi, Moskova, 1954
Şapka (bir dükkanda eskiz), Moskova, 1954
Cartier-Bresson bunu beğendi. Ömrünün sonuna kadar teknik yeniliklerden nefret etmiş, sadece siyah beyaz film kullanmış ve her şeyden önce reaksiyon hızına önem vermiştir. "Çekim," diye yazmıştı, "olayı ifade eden ve tanımlayan görsel biçimlerin kesin düzenini anında ve saniyeden çok daha kısa sürede belirlemektir. Bu sadece bir iş değil, yaşamanın bir yolu."
Sirk, Moskova, 1954
Sirk, Moskova, 1954
Savaş sonrası yıllarda Cartier-Bresson beş kıtada 46 ülkeyi elinde bir fotoğraf makinesiyle gezdi. Bir kereden fazla merceğe takıldı tarihi olaylar- yaptı en son fotoğraflar Mahatma Gandhi filme alındı iç savaşÇin'de ve Küba Devrimi. 1954 yılında Stalin'in ölümünden sonra halen kapalı olan Sovyetler Birliği'ne geldi.
VDNH, Moskova, 1954
İnşaatçılar için yemekhanede, Metropol Hotel, Moskova, 1954
Paris ve New York'taki sergilerde ve Muscovites albümünde yer alan fotoğrafları, ülkemize olan bakışın değişmesinde büyük rol oynadı. Batı'yı gösterdiler. sıradan insanlar Muhtemelen kötü giyimli, şüpheli, problemlerle meşgul ama sıradan.
ZiS otomobil fabrikasının montaj hattı, Moskova, 1954
Serebryany Bor'da Tatilciler, Moskova, 1954
Sokolniki'deki park , Moskova, 1954
GUM, İlk bisiklet
, Moskova, 1954
TsPKiO onları. Gorki
, Moskova, 1954
1972'de SSCB'ye döndü - ustanın aynı ülkeyi on yıllar sonra karşılaştırma alışkanlığı vardı.
Arbat'taki mağazanın tezgahında,
Moskova, 1972
Peter ve Paul Kalesi'ndeki Plaj
, Leningrad, 1973
Tushino'da yeni mikro bölge, Moskova, 1972
Bu iki geziden resimler, ustanın kendisi tarafından arşivinden seçildi ve Moskova'daki Bienal'de gösterildi. Bu eski fotoğrafları görünce kendimiz hakkında çok şey öğrendik. Keşke Cartier-Bresson, Sovyet fotoğrafçılarının moda olan kalabalığı, kitleleri ve ekibi çekme arzusuna yenik düşmediği için.
Kızıl Meydan'da Sabah, Moskova, 1954
Okuma odası Eyalet Kütüphanesi onlara. Lenin, Moskova, 1954
Moda hakkında, Moskova, 1954
Kullandığı portreler özellikle etkileyicidir. küçük sır: merceği kişinin boynuna doğrultarak gömlek ve cilt arasındaki boşluğa girmeye çalışın.
Bahçe Halkası, Moskova, 1954
Tretyakov Galerisi'nde, Moskova, 1954
Onun fotoğrafında çok insan olsa da her biri bir kişiyi temsil ediyor.
Dinamo stadyumunun tribünlerindeki seyirciler spor festivali, Moskova, 1954
Ukraynalı sporcuların heyeti, Dinamo stadyumu, Moskova, 1954
Metroda, Moskova, 1954
Vitrin sahnesi, Moskova, 1954
Sokolniki'deki Kilise, Moskova, 1954
Tüketim toplumu tarzında hayatın dekorasyonu olan bugünün "cazibe" denen şeyden her zaman kaçındı. Sıradandaki güzelliği görün ve bunu herkese gösterin - Cartier-Bresson'un ilkesi buydu.
Jimnastikçilerin geçit töreni, Dinamo Stadyumu, Moskova, 1954
Tretyakov Galerisi'nde, Moskova, 1954
Moskova Boks Federasyonu sporcuları sütunu, Dinamo stadyumu, Moskova, 1954
Cartier, Leica ile Tessar 3.5 / 50 lensle çalıştı. Portre çekimi için aynı gölde bir odak lensi kullandı. Ceplerinde her zaman bol miktarda film kaseti bulunurdu ve bunlar sette hızla tükenirdi. Laboratuvar asistanları tüm çerçevelerden 9X12 cm'lik baskılar yaptı ve maestro, geçmiş çekimlerin birkaç düzine baskısını sıralamak için uzun zaman harcadı ve ona göre yalnızca 5 - 6 değerli olanı bıraktı. Bundan sonra, seçilen çerçeveler yeniden yazdırıldı. daha büyük boyut ve yapıldı son seçimİşler.
Kazansky tren istasyonu, Moskova, 1954
Cartier sergilerinde izleyiciye biraz rastgele, kolayca yakalanmış bir malzeme izlenimi veren şey, aslında hem çekim sürecinde hem de baskıda yoğun bir seçimin sonucuydu. Büyük yetenek ve çalışma yeteneğinin birleşimi, fotoğraf sanatının şaheserlerini yarattı.
Gorki Caddesi, Moskova, 1954
Cartier, dünya görüşünün özünü başka bir röportajda dile getirdi: Bresson her zaman kalabalığa karışmak isterdi, "Bakanlar, cumhurbaşkanları, dolandırıcılar, fahişeler arasında uçan bir kelebek olmak". Ve genel olarak, elbette, böylesine harika bir fotoğrafçının her ifadesi yetkilidir, ancak unutulmaz çalışması daha da yetkilidir.
Kızıl Meydan, Moskova, 1954
Cartier-Bresson'un biyografisindeki en dikkat çekici gerçeklerden biri, yetmişli yılların başında, 2003 yılına kadar yaşarken ve doksan beş yaşında tamamen aklı başında bir halde ölürken fotoğrafçılığı bırakması. Reddini kendisi şöyle açıkladı: “Fotoğraf çekmeyi bıraktım. Şimdi sadece çiziyorum. Birkaç yıl önce bir arkadaşım bana şöyle dedi: “Söylemen gereken her şeyi söyledin; şimdi durma zamanı." Düşündüm ve haklı olduğunu anladım. Ben de bıraktım... Artık fotoğraf çekmek istemiyorum, fotoğrafçı olmak istemiyorum dediğimde kimse bana inanmıyor. Fotoğrafçılık - puf - bir çekim gibidir ve nasıl kumar... Çizim tamamen farklı; çizerken biraz düşünmek bile orijinal görüntüde tam bir değişiklik sağlar. İnsanların resim hakkında en ufak bir fikri yok... Bugün herkesin bir kamerası var; herkes fotoğrafçı olduğunu iddia ediyor. Resimli dergiler onların eserleriyle dolu. Resimli dergilere hiç bakmam. Sadece çevrenize bakmalısınız; önemli olan tek şey bu".
Henri Cartier-Bresson'un Sulama Tenekesiyle Portresi - I
Henri Cartier-Bresson'un Sulukla Portresi - II
Cartier-Bresson'un yirminci yüzyılı hedef mi? Kesinlikle değil. Cartier-Bresson'un yirminci yüzyılı, Cartier-Bresson'un yirminci yüzyılıdır ve yalnızca onundur. Yansıtılmaz ve hatta tasvir edilmez, daha çok fotoğrafçı tarafından icat edilir. Bu onu daha az doğru yaptı mı? Gerçeğin ne olduğunu bilmiyorum ama gerçek yirminci yüzyıldan daha fazlasını görmedim.
Henri Cartier-Bresson'un bu konudaki çalışmalarının eksiksiz bir seçkisi:
Henri Cartier-Bresson:
Bir fotoğrafçılık klasiğinden 10 ipucu.
Henri Cartier Bresson, 20. yüzyılın en seçkin fotoğrafçılarından biri, fotoğraf röportajı ve genel olarak foto muhabirliği türünün kurucusu, yaşamı boyunca tanınmış bir fotoğraf dehasıdır. Bugüne kadarki çalışmaları tarihçiler ve amatör fotoğrafçılar için büyük ilgi görüyor.
Biyografi
Soyadı ve adın kökeni
Henri'nin annesi Marthe Le Verdière'di ( kızlık soyadı) ve baba - Andre Cartier-Bresson.
Babanın çifte soyadı "Cartier-Bresson", ilk olarak 1901 , köylülerin isimlerini birleştirerek ortaya çıktı Cartier, aslen departmandan oise , ve sanayicilerin isimleri Bresson, pamuk üreticileriİş Parçacığı.
İlişki, şehirli Bresson ailesinin çocuklarının bakımını kırsal kesimdeki Cartier ailesinin üyelerine emanet etmesiyle başladı. Daha sonra Cartier'nin oğullarından ikisi (birinin adı Andre idi) Bresson'un öğrencisi oldu ve sonunda patronlarının kızlarıyla evlendikten sonra şirketin hissesine girdiler. İki ailenin ortak işi gelişti ve başlangıçta "Cartier-Bresson" adı oldu. 20. yüzyıl Fransa çok ünlü bir pamuk ipliği markası.
22 Ağustos 1908'de Martha ve André Cartier-Bresson'un ilk çocukları oldu. Baba tarafından büyükbabası Henri Cartier'in anısına, çocuğa (beş çocuğun en büyüğü) Henri adı verilir.
Sanat eğitimi
1954 yılında Louvre ilk fotoğraf sergisini düzenledi ve bu Cartier-Bresson'un eseriydi. Eserleri dünyanın en ünlü galeri ve müzelerinde sergilendi. Fotoğraflarının yayınlandığı birçok kitap yayınlandı ve bunların sanatsal değerlerinin bir analizi eşlik etti.
Aile hayatı
Henri Cartier-Bresson iki kez evlendi: 1937'den 1967'ye kadar Ratne Mohini , gelen bir dansçı Cakarta 1970'den fotoğrafçı Martin Frank ( İngilizce ), ona bir kızı olan Melanie.
3 Ağustos 2004'te Montjustin'de öldü (Alpes de Haute Provence, Fransa).
Henri Cartier-Bresson (1908-2004), pek çok modern fotoğrafçı ve sadece fotoğraf tutkunları için onun simgesiydi ve olmaya da devam ediyor. Onun hakkında çok şey yazıldı - belki de diğer fotoğrafçılardan daha fazla, bu yüzden biyografisini yeniden anlatmanın bir anlamı yok. Belki onu kendin dinlemek daha iyidir? Dahası, “... düşünmek korkutucu, hiçbir şey çıkarmadı, sadece söylediklerini söyledi, o zaman bile muhtemelen fotoğrafçılık tarihinin en parlak kişiliği olarak kalacaktı. kimse vermedi doğru açıklama Yaratıcı süreç fotoğrafçılıkta onun gibi” (A.I. Lapin, “Photography as”).
HENRI CARTIER-BRESSON'dan birkaç ipucu:
- Geometriye odaklanın, çerçevenin merkezini ve kenarlarını düşünün
Henri Cartier-Bresson'un fotoğraflarının en belirgin özelliklerinden biri, her zaman şaşırtıcı derecede doğru çerçeve yapısı oluşturma yeteneği olmuştur. En çeşitli ve hatta birbirine zıt olanları birleştirmeyi başardı. geometrik şekiller, çizgiler ve gölgeler tek bir uyumlu bütün halinde. Fotoğrafçı, çerçevenin sınırlarını ve merkezi konum için konu seçimini dikkatlice değerlendirdi. Fotoğrafçının çekimlerinin çoğu sözde "doğal" nesnelerle çerçevelenir. Böyle bir çeşitlilik, başarılı bir çekimin işaretlerinden biridir.
"Kompozisyon çalışmamızın konusu olmalı. sürekli endişeler, ancak çekim sırasında bunu yalnızca sezgisel olarak hissedebiliyoruz" diye tekrarlamaktan yorulmadı fotoğrafçı.
- Sabırlı olun, "nazik" çalışın
"Fotoğrafçı nazikçe, fark edilmeden çalışmalı ama aynı zamanda keskin göz. İtmeye gerek yok, dikkati kendinize çekin, balık tutacağınız yerde suyu rahatsız etmeyin” dedi Henri Cartier-Bresson. Fransız fotoğrafçı, fotoğrafçılık için bu sonsuz konuyu - ana, belirleyici anı nasıl yakalayacağınızı, deklanşöre saniye saniye basarak olayın doruk anını nasıl yakalayacağınızı - Fransız fotoğrafçı çok erişilebilir ve basit bir şekilde açıkladı.
Çağdaşlar, Henri Cartier-Bresson'un her zaman çok tutarlı ve sakin olduğunu belirtti. Sokakta çekim yaparken, yoldan geçenlerden birinin kadrajın kendisine konumu için ideal görünen o noktada olacağı anı rahatça bekleyebiliyordu: "Bazen öyle olur ki, yoldan geçen biri resmi tamamlar. . Bir süre bekleyebilirsin ama kadrajda bu kişi olmadan beklemeyeceksin. tavsiye etti.
Çektiği birçok kareden, tüm unsurların - yoldan geçenler, arka plan, kompozisyon - tam olarak yazarın amaçladığı gibi yerleştirildiği tek bir kare bıraktı. Belirleyici andan bahsederken, fotoğrafçının fotoğraf çekme kararının sezgisel kendiliğindenliğini fark etti.
- Seyahat et, dünyayı keşfet
Fransız fotoğrafçı hevesli bir seyahat aşığıydı. Dünyanın birçok ülkesini ziyaret etti, farklı yerleşim yerlerini ve sakinlerini fotoğrafladı. Seyahatleri sırasında insanlarla tanıştı, çok konuştu, yerel gelenekleri inceledi, bu atmosferi hissetmeye çalıştı. Bunun için hiç zaman ayırmadı: Örneğin, Hindistan'ın bir dizi fotoğrafını çekmek için, ülkede tam bir yıl geçirdi.
Henri Cartier-Bresson, yeni kültürlerle tanışmanın ve diğer ulusların temsilcileriyle iletişim kurmanın fotoğrafçıyı yaratıcı ilhamla doldurduğundan ve dünya görüşünün sınırlarını genişlettiğinden emindi.
- Çekim için bir lens kullanın
Arka uzun yıllar Henri Cartier-Bresson, Magnum Photos ile yaptığı işbirliğinde çok çeşitli lensler kullanarak fotoğraflar çekti. Ancak kişisel yaratıcılık için aynı lensle - 50 mm prime - çalışmayı tercih etti ve seçimine onlarca yıl sadık kaldı. Lensi "fotoğrafçının gözlerinin doğal bir uzantısı" olarak nitelendirdi ve "kameralardaki vizörlerin fotoğrafçıya bitmiş kompozisyon şemalarını gösterdiği bir dünyada yaşamak istemediğini" söyledi. Acaba bir klasik bugün ne derdi?
- Çocukların fotoğraflarını çekin
Fotoğrafın tanınmış dehası, fotoğraflarında her zaman doğal ve rahat görünen çocukları fotoğraflamayı çok severdi. Henri Cartier-Bresson sık sık şehirleri dolaştı ve çocuklar da dahil olmak üzere yoldan geçenlerin portrelerini çekti.
Yüzünde samimi ve ciddi bir ifadeyle şarap şişeleri taşıyan bir çocuğu gösteren fotoğraf tüm dünya tarafından bilinir hale geldi. Bu fotoğrafa bakan her birimiz kendi çocukluğumuza taşınmalıyız.
- Sağduyulu olun, ısrarcı olmayın
Çekimler sırasında Henri Cartier-Bresson göze çarpmamaya, kalabalığa karışmaya ve fotoğrafçı olarak reklamını yapmamaya çalıştı. Bazı kaynaklara göre, sık sık mühür bile yaptı. parlak elemanlar hücresini siyah elektrik bandı ile sardı ve bir mendille kapattı. Kendisi mütevazı giyindi, hızlı bir şekilde fotoğraflar çekti, aktif olarak bir noktadan diğerine hareket etti, bu da izleyicilerin dikkatini çekecek zamanı yoktu. Bresson etrafındakilere karşı çıkmadı, onlardan biri gibi hissetti. Ve tam da bu nedenle, karelerindeki insanlar her zaman doğal görünüyordu ve resimler objektifti.
- Dünyayı bir sanatçı gibi görün
Henri Cartier-Bresson mükemmel bir ressamdı. içinde olması tesadüf değildir. son yıllar hayat, yine bu mesleğe döndü. Bu nedenle fotoğrafla ilgili diyaloglarında sık sık çerçeveyi resimle karşılaştırır, çerçeve ile resim arasında paralellikler kurar. artistik yaratıcılık. "İzleyici fotoğrafı bütün bir resim olarak, sürekli dikkat çekmesi gereken bir kompozisyona sahip bir resim olarak görür" dedi. Usta, resim oluşturmak ve çizim yapmak için tüm kuralları fotoğrafa aktardı.
- Fotoğrafları kırpmayın
Henri Cartier-Bresson, çerçevenin bileşimi yerinden çıkarsa, kusurlu ve kullanılamaz olarak kabul edilmesi gerektiğine ikna olmuştu. Fotoğrafçı zaten kırpmayı tanımıyordu bitmiş fotoğraf, kompozisyonun yalnızca bir kez oluşturulabileceğinden emin - çekim sırasında: "Fotoğraf çekme süreci, bir olayı anında belirleme ve bu olayı ifade eden formları düzenleme sürecidir."
- Yeni zirveler için çabalayın
Henri Bresson, zamanımızda benzersiz bir yeteneğe sahipti: seçkin ustalar tarafından tanınan en başarılı atışlarına bile asla "sımsıkı sarılmadı". Onları kendi gururunun mertebesine yükseltmekle zaman kaybetmedi ve bunun yerine daha ileriye, keşfedilmemiş yeni ufuklara doğru çabaladı. Klasik, gönül rahatlığının gelişimin önünde bir engel olabileceğinden emindi. yaratıcı kişi. "İlk 10.000 atışınız en kötüsüdür" diye tekrarlamasına şaşmamalı.
- Elinden gelenin en iyisini yapmaya çalışma büyük miktar personel
“Çok fazla fotoğraf çekmenize gerek yok, filmi taciz ederek çekim yapmanıza gerek yok. Bu kötü bir işaret. Çok yemek yemek, içmek gibi: İnsan tadını kaybeder, şeklini kaybeder. Ve yine de unutmamak gerekir ki süt almak için inek sağmak, tereyağı almak için çok süt gerekir ”dedi Henri Bresson. Muhtemelen, fotoğrafçılıkta gerçek zirvelere ulaşmasına yardımcı olan, fotoğrafın tam olarak fark edilen bu özellikleriydi. Fotoğraftaki "altın anlamın" ne olduğunu kimsenin anlamadığı gibi anladı. Sıkı çalışmanın başarının anahtarı olduğunu kabul ederek, herhangi bir atışın düşünülmesi ve belirli bir amacı olması gerektiğine her zaman dikkat etti..
USTANIN FOTOĞRAFLARI:
SOVYETLER BİRLİĞİ. Rusya. Moskova. 1954.
Albert Camus'nün Portresi
SOVYETLER BİRLİĞİ. Moskova. 1954. İlkokul
Henri Cartier-Bresson'un gözünden SSCB. 1954'te ülkeyi nasıl gördü?
Büyük Fransız fotoğrafçı Henri Cartier-Bresson (1908-2004), foto muhabiri olarak kariyeri boyunca onlarca ülkeyi ziyaret etti. İlki 1954'te olmak üzere iki kez Sovyetler Birliği'ndeydi. Gezisinin sonucu, 1955'in başlarında "Life" dergisinde yayınlanması ve aynı yıl yayınlanan "Moskova" fotoğraf albümü oldu. Bunlar, II. Dünya Savaşı'ndan sonra Sovyetler Birliği hakkında ilk Batılı yayınlardan bazılarıydı.
1950'lerin ortalarında, The Decisive Moment'ın yayınlanmasından sonra, Cartier-Bresson'un otoritesi muazzamdı. Valery Gende-Rote, "Çeşitli yayınlarda çeşitli yazarlar ona ve çalışma yöntemlerine kaç kelime ayırdı," diye hatırlıyor Valery Gende-Rote, "Fakat tüm bunlar en "yaşayan" Bresson'un (bizimle birlikte kaldı) hikayesiyle nasıl karşılaştırılabilir? 1958 Çin'e giderken). Cartier-Bresson bize Moskova hakkındaki kitabını gösterdi.” Ve sonra Valery Albertovich, Bresson'un Moskova fotoğraflarının kendisi üzerinde yarattığı izlenim hakkında şöyle yazıyor: "Bu oldukça yardımsever kitap, başyapıtlardan oluşmuyor, ancak sayfalarında yayınlanan tüm resimler, yazarın fotoğrafik inancını yansıtıyor."
O zamanlar hala yaşayan bir klasiğin eserleri hakkında söylenen “hiç şaheserlerden oluşmaz” sözlerinin, en hafif deyimiyle kulağa pek cesaret verici gelmediğini söylemeye gerek var mı? Fotoğrafçı, Rusya'dan gelen fotoğraflara karşı tavrını daha da net bir şekilde ifade etti: 21. yüzyılın başında resmi portföyü için resimler seçerken, Rusya'dan tek bir (!) fotoğraf bırakmadı. şans eseri mi? Moskova Fotoğraf Evi müdürü Olga Sviblova 2000 yılında “Cartier-Bresson ülkemizde mutlu değildi” demişti, “Birkaç yıl önce bana bir röportaj verdiğinde Moskova hakkında konuşmaya başladı, fısıltıya geçti ve avucuyla mikrofonu kapattı. Ve korkunç veya gizli bir şey bildirmedi. Sadece yetmişlerden beri içinde yaşadığı korku, sürekli bir şeyler saklama, Sovyetler Birliği veya Rusya hakkında konuşma alışkanlığı.” Kulağa pek inandırıcı gelmiyor. Cartier-Bresson, 1950'ler ve 1970'lerde Moskova'dan çok daha çalkantılı yerlerde çekim yaptı, yine de çok az korktu ve tekrar tekrar tehlikeli yolculuklara çıktı. Belki de usta "ülkemizde mutlu değildi" çünkü onun kendisine açılmadığını, onda o çok sevilen "belirleyici anı" yakalayamadığını hissetti? Ne yazık ki, asla bilemeyeceğiz.
Ancak Bresson'un Rusya'ya karşı tavrına, ülkemizden getirdiği fotoğrafların yalnızca "yazarın fotoğrafik inancını yansıtmasına" rağmen, ustanın Rus fotoğrafçılığının gelişimi üzerindeki etkisi çok büyük. Belgesel fotoğrafçılık ve foto muhabirliğinin amacı hakkındaki bütün bir Rus fotoğrafçı kuşağının fikirlerini gerçekten değiştirdi. Genç Sovyet fotoğrafçıları, çok güçlü de olsa, ancak nadir istisnalar dışında, sahnelenen fotoğraflar üzerinde büyüdüler: Max Alpert'in “Combat”, Yevgeny Khaldei'nin “Victory Banner over the Reichstag”, Dmitry Baltermants'ın “Woe” resmi farklı bir negatiften basılmıştır) . Cartier-Bresson'un kişiliğinin hipnotize edici etkisi altında, kendine güveninin baskısı altında, yeni nesil fotoğrafçılar kendi "belirleyici anlarını" yaşamanın yollarını aramaya başladılar.
metin: Andrey Vysokov/
Yükleniyor...
