"Anaokulunda neden koreografiye ihtiyacımız var?"
koreografi sanattır çocuklar tarafından sevilen. Ve onlarla çalışmak, çocuğunuza her gün hayatınızı ve ruhsal deneyiminizi vermek anlamına gelir. küçük adam güzel dünyaya
Koreografik sanat, bir çocuğun dünya görüşünü etkilemek için nadir bir fırsata sahiptir. Performansları izlemek, dansa adanmış videolar - tüm bunlar gerekli ve önemlidir.
En etkili olanı, her çocuğun bir süreliğine aktör olduğu ve neler olduğunu yaratıcı bir şekilde kavradığı, çocukların kendi koreografik etkinliğidir.
Öğretmen her çocuğa aşılayabilmelidir. ahlaki nitelikler, anlayabilmek iç dünya her çocuk, bu dünyaya nüfuz edebilmek, bebeğe dansın, müziğin güzelliğini gösteren bir kişi olmak - okul öncesi bir kurumda çalışan bir öğretmen böyle olmalıdır. Çocuklara karşı titizliğe ek olarak, kendine karşı da titiz olmak gerekir. Ve burada her şey önemlidir: tonlama, görünüm, ruh hali, görünüm.
Bir bağırış, kaba, düşüncesiz bir söz, bir çocuğu kolayca incitir. Ancak başarılarından gereksiz yere etkilenerek güvenini kaybetmek de bir o kadar kolaydır. Çocuklarla iletişim kurarken arkadaş canlısı, saygılı, sakin bir tonlamaya ihtiyacınız var. Her çocuk kendisine inandığını, onu sevdiğini ve anladığını hissetmelidir.
Koreografi eğitimi her zaman bir öğretmen ve bir çocuk arasındaki bir diyalogdur.
Sınıftaki birincil rol, müzik eşliğinde. Derse eşlik etmek için kullanılan müzik eserleri çok çeşitlidir: türe, stile, biçime, boyuta, tempoya vb. Ancak tüm bunlarla birlikte müzik eserleri çocukların anlayışına açıktır, müzikaldir, ifadelidir, hayal güçlerini ve hayal güçlerini uyandırır. Bütün bunlar, çocukların müzik eserlerinin çeşitliliği hakkında en eksiksiz fikri oluşturmalarına, onları duygusal ve estetik deneyimlerle zenginleştirmelerine ve müzik zevkini geliştirmeye yardımcı olur.
4-7 yaş arası çocukların eğitim sürecinin etkili olabilmesi için koreografi derslerinde okul öncesi bir çocuğun önde gelen faaliyet türü - oyun - maksimumda kullanılır. Oyun alıştırmaları, taklit hareketler, olay örgüsü yaratıcı eskizler kullanmak, çocukların müziğin duygusal algısını geliştirir ve görevleri daha eksiksiz ve kapsamlı bir şekilde çözmeye yardımcı olur.
Sınıfta ayrı oyun alıştırmaları kullanılabilir. dinamik duraklamalar- beden eğitimi tutanakları - dersin yeterince büyük bir kısmının sandalyelerde oturarak geçirilmesi durumunda; veya tam tersi - rahatlama için - eğer tüm ders yeterince yüksek bir hızda gerçekleştirilirse ve birçok hareket içeriyorsa.
Oyun alıştırmalarının kompleksleri, dersin çeşitli bölümlerinde yer alır: ısınmada veya tüm derste. Kompleksler, hareketlerin gerçekleştirildiği bir özellik olan bir olay örgüsü, tema veya nesne ile birleştirilir.
Hareketlerin ifade gücü, plastisite, görüntünün duygusal doygunluğu üzerine yapılan çalışmalarda, okul öncesi yaş için çok değerli olan kimyasal hareketler derslere dahil edilmektedir. Estetik bir tat oluşur ve bu sayede çocuğun iç dünyasını uyumlu hale getirmeye yardımcı olur. Müzik hareketleri olarak kabul edilir gerekli araççocuğun bedensel deneyiminin gelişimi ve sonuç olarak kişiliğinin bir bütün olarak gelişimi.
Koreografi dersleri aşağıdakiler için tasarlanmıştır:
Güç, dayanıklılık, çeviklik, esneklik, hareketlerin koordinasyonu, zorlukların üstesinden gelme yeteneği geliştirmek, iradeyi yumuşatmak;
çocuk sağlığını iyileştirmek;
Ritim duygusu, tempo, dansta icra etme becerisi ve artistik zevkin oluşmasına katkıda bulunmak;
Güzel tavırlar, yürüyüş, duruş, vücut hareketlerinin ifadesi oluşturmak;
Utangaçlıktan, gerginlikten, komplekslerden kurtulun;
Başkalarının başarısını kutlamayı öğrenin.
Çocuklarda fiziksel aktivite ihtiyacı önce okul yaşı o kadar büyük ki doktorlar bu dönemi "motor savurganlık çağı" olarak adlandırıyorlar.
Ve bu ihtiyacı yaratıcı bir şekilde gerçekleştirmeye yardımcı olan koreografi dersleridir.
Koreografiye katılan çocukların akranlarına göre hastalanma olasılıklarının çok daha düşük olduğu unutulmamalıdır. Ve sınıflar yetkin, düşünceli bir şekilde yürütülürse, o zaman kesinlikle çocuklarda neden olurlar. pozitif duygular, meşgul olma arzusu.
Güzelliğe - müziğe, dansa - özellikle açık olan çocukluktur. Bu da koreografik eğitime okul öncesi bir kurumdaki çocukların gelişimi için önemli ve gerekli bir süreç olarak bakmamızı sağlar.
Anaokulunda ritim dersleri.
Koreografinin çocuğun gelişimindeki rolü önemli ve çok yönlüdür. Sağlığı, fiziksel gücü güçlendirirken, yüz kasları (yüz ifadeleri) dahil tüm kas gruplarını uyumlu, eşit ve aynı derecede aktivite ile geliştirir.
Çocuk, hareketler ve kombinasyonlarla destekleniyorsa, çeşitli müzik türlerini (vals, polka, marş) hızlı bir şekilde öğrenir.
Koreografi, çocuğun gelişimi ve yetiştirilmesinde aşağıdaki fırsatları sağlar:
- bir çocuğun uzayda yön bulma ve yerleştirme duygusunu geliştirir;
- insani değerler ve normlar ruhu içinde sosyal davranış oluşturur;
- karşılıklı yardım duygusu;
- doğru performans için sorumluluk.
Bir okul öncesi kurumda koreografi derslerinin amacı:
Birincisi, çocuklara hareketlerin serbest koordinasyonunu, vücutlarını kontrol etme, müzik eşliğinde çeşitli hareketler yapma becerisini öğretmektir. Burada doğaçlama yöntemini kullanmak önemlidir. Bir boşluk duygusu öğretmek, sahnede yönlendirme.
İkincisi, hem ayrı bir hareketin hem de dansın bir bütün olarak bilinçli performansıdır; derslerden doyum almak, matine.
Üçüncüsü, duyguların ve yüz ifadelerinin ifade özgürlüğüdür. İfade becerileri. Figüratif düşünme yoluyla yaratıcı hayal gücü.
Anaokulunda bir koreografın çalışması için temel gereksinimler
1. Yürütme sırasındaki mevcudiyet ve hareketlerin seçiminde okuryazarlık.
2. Çeşit ve yük düzenlemesi.
Koreografın "basitten karmaşığa" ilkesiyle yönlendirilen birkaç hareket seti, çeşitli alıştırmalar yaratması gerekir.
Kompleks, gelişen hareketleri ve egzersizleri içermelidir. çeşitli gruplar kaslar, koordinasyon, dikkat, nefes alma, eklem hareketliliği, ritmik hareketler.
Her egzersiz seti, çocukların yaş kategorisine, fiziksel yeteneklerine karşılık gelmelidir.
Her ay egzersiz seçimini değiştirmek gerekir: hareketlerin tekrarı, egzersiz 8 defadan fazla yapılmamalıdır.
3. Açıklama ve göstermede imge.
4. Öğretimde görselleştirme.
Hareketi canlı ve ilginç bir şekilde göstermeye çalışın. Hayvanlar, kuşlar, şeyler, nesnelerle ilişkili hareketleri bulun. Koreografın kendisi tam güç tüm hareketleri ve egzersizleri çocuklarla eşit olarak yapın.
5. Net ritmik ve çeşitli müzik eşliği.
6. Öğelerin kullanımı ve uygulaması.
7. Sınıfların duygusal renklendirmesinin zorunlu varlığı.
Koreograflar dersleri eğlenceli bir ortamda yürütmeye teşvik edilir. "Bu hareketi bugün öğrenmek için" bir hedef belirlemeyin, onu düzenli olarak, göze çarpmadan tanıtın. Dersleri iyi bir hız ve ritimde yürütün; ruh hali ve duygusal yükselme önemlidir.
8. Her çocuğun kendini ifade etmesi için koşullar yaratın.
Bir okul öncesi kurumda danslar ve dans etütleri bestelemek ve sahnelemek için temel gereksinimler
1. Psikolojik düşünün ve yaş özellikleriçocuğun davranış ve hareketlerinde.
2. Çocukların ilgisini, coşkularını, motor becerilerini dikkate alın.
Koreograflar dansları sahneye koyarken "boş dans" veya "dans etmek için dans" kavramına sahiptir - yani anlam, görüntü, fikir, düşünce vb.
Anaokullarında çalışan koreografları bu tür dansları bestelemeye karşı uyarmak isterim. Bir okul öncesi çocuğunun tüm faaliyetleri, yaşına bakılmaksızın oyunla bağlantılıdır. Oyunda çok geniş bir fantezi yelpazesine sahip. Oyununu izlemek ve ilgi alanlarını, tutkusunu kullanarak danslar bestelemek yeterlidir.
Dans koreografik kompozisyonlarının türleri ve biçimleri
1. Nesnelerle dans etmek - küpleri, topları, oyuncak bebekleri, "sultanları", sandalyeleri ve diğer nesneleri kullanabilirsiniz.
Bir dansı sahnelerken dikkat etmeniz gereken en önemli şey, eldeki nesnelerin pozisyonlarının çeşitliliği, kullanımları ve desenlerin çeşitliliğidir.
(Örneğin: "Lozhkari" - sandalyelerle, sultanlarla, küplerle, iplerle.)
2. Dans oyunu - belirli bir oyunun konusuna göre. (Örneğin: "Tanıtım Filmleri", "Göt Delikleri", "Kedi ve Fare".)
3. Koreografik resimler - dansın merkezinde herhangi bir olayın veya eylemin içeriği bulunur.
Bu formda, şarkının konusu işleniyor büyük yardım dans üretiminde ve hareketlerin seçiminde. (Örneğin: “Sabah”, “Kırmızı, kırmızı, çilli”, “Leopold kedisiyle balık tutmak”, “Birinci sınıf”, “Ve bahçemizde”, “Erkekler-kızlar” vb.)
4. Dans görüntüsü - dans, böceklerin, hayvanların, nesnelerin görüntülerine, bunların faaliyet türlerine veya davranışlarına dayanır. (Örneğin: Karıncalar, Bal mantarları, Ayçiçekleri, Serçeler, Çekirgeler, Tavşanlar, Kardan Adamlar, Chanterelles.)
5. Dünya halklarının dansları: İspanyol dansı, Yahudi dansı, "Hindistan Çiçekleri", "Afrika ritimleri", "Modern Brezilya ritimleri" vb.
6. Halk oyunları: "Carousel" (Rus dansı), "Quadrille" (Rus dansı), "Shaker" (Belarus dansı), "Eskimolar" (Kuzey halklarının dansı).
7. Balo salonu dansı: vals, tango.
8. Tarihsel ve günlük danslar: “Minuet”, “Polonaise” vb.
9. Modern koreografi: "Mutluluk", "Düet", "Vernisaj".
10. koreografik kompozisyonlar bale parçaları üzerinde: "Fındıkkıran", "Cipollino", "Moidodyr", vb.
Müzik eşliğinde enstrümantal müzik kullanabilirsiniz, Halk Müziği, çizgi film şarkıları, klasik müzik, çocuk şarkıları.
Çocukların yaşlarına ve edindikleri becerilere bağlı olarak, örneğin:
- yan adım ileri, geri;
- ayaktan ayağa atlamak.
6-7 yaş arası çocuklar için önceden öğrenilenler eklenmelidir:
- polka adımı;
- vals adımı;
- kollar, gövdenin dönüşü, baş ile koordineli olarak karmaşık sıçramalar;
- küçük adımlar.
metodolojik teknikler
Sadece öğretim uygulaması koreograf tekniğe tüm karmaşıklığıyla hakim olur ve ardından kendi tarzını geliştirir.
Ritim dersleri verirken, derslerin gidişatını gözlemlemek, özgürce deney yapmak gerekir: şu veya bu tekniği uygulayın ve yeni koreografik unsurlar yaratmaya çalışın.
Çeşitli metodolojik tekniklerin kullanılmasıyla derslerin aşırı doygunluğundan kaçınılmalıdır. Kademeli olarak ve yalnızca belirli durumlarda başvurulabilirler.
Yaş gruplarına göre iş görevleri
4 yaşındaki çocuklar için
- müziğin çeşitli doğasına uygun hareket etmeyi öğretmek;
- müzik cümlelerinin, bölümlerinin ve bir müzik parçasının bir bütün olarak başlangıcını ve sonunu hareketlerde ayırt etmek ve doğru bir şekilde iletmek;
- hareketlerdeki en basit ritmik kalıbı aktarmayı öğretmek, hareketlerin doğruluğunu geliştirmek;
- yaratıcılığı, hayali bir nesneyle anlamlı bir şekilde hareket etme becerisini geliştirmek;
- çocuklara içsel soğukkanlılığı, akıllılığı öğretin, doğru duruşu koruyun.
5 yaşındaki çocuklar için
- oyun görüntülerini duygusal olarak aktarmayı, anlamlı hareket etmeyi öğretmek;
- hareketlerde bağımsızlığı öğretmek;
- halk sahnesi dansı, tarihi ve günlük dans unsurlarını öğrenme sürecine sokmak;
- uzayda özgürce gezinme yeteneğini pekiştirmek;
- hareketlerin performansında kolaylık, kolaylık elde edin.
6 yaşındaki çocuklar için:
- ritmik kalıbı dinlemeyi ve bağımsız olarak değiştirmeyi öğrenin;
- bir topluluk duygusu, eşzamanlılık geliştirmek;
- klasik dansın unsurlarını, modern dansı öğrenme sürecine sokmak;
- farklı biçim ve türde danslar ve koreografik kompozisyonlar sunarak koreografi eğitim programını çeşitlendirmek.
Belediye okul öncesi eğitim kurumu
Tataristan Cumhuriyeti'nin Leninogorsk "Leninogorsk belediye bölgesi" şehrinin "27 numaralı genel gelişim tipi anaokulu"
araç seti
Güneş doğacak - ve çiçek yaprakları ona doğru çekecek ... "
giriiş
koreografik sanat - kitle sanatı, okul öncesi çağındaki tüm çocuklar tarafından kullanılabilir. Koreografik çevrelerin ve bale stüdyolarının çalışmalarına on binlerce çocuk katılıyor. Sistematik koreografik eğitim ve yetiştirme sayesinde öğrenciler ortak bir estetik ve dans kültürü kazanır ve dansın gelişimi ve müzik yeteneği profesyonel koreografik sanatın daha incelikli bir şekilde algılanmasına yardımcı olur.
Koreografi sanatına giriş, öğrencilerin klasik bale, modern müzik ve önemli koreografların prodüksiyonları ile tanışmasını; dans kültürünün kaynakları, halkların yaşam biçimleriyle ilişkilendirilen ulusal dansların özgünlüğü; renkli kostümleri, halk şiiri imgeleri, müzikal ve ritmik ezgileri ile.
Dans, ortak bir ritme tabi olan, eksiksiz bir sanatsal biçimde somutlaşan bir dizi etkileyici ve organize harekettir. Her koreografik çalışma, çocuktan duygusallık, yaratıcı aktivite, tüm fiziksel ve ruhsal güçlerinin seferber edilmesini gerektirir. Öğretmen-koreograf, çocukların yaş özelliklerini dikkate alarak öğrencilerine dans sanatının temellerini öğretmeli, onlara gerekli bilgi, beceri, dans tekniğini vermelidir; modern koreografiye verilen görevlerin yerine getirilmesinin doğrudan eğitim sürecinin içeriğine ve metodolojisine bağlı olduğunu sürekli hatırlamalıdır.
Görevleröğretmen-koreograf - her öğrencinin özel (koreografik) yeteneklerinin tanımlanması, açıklanması ve geliştirilmesi, okul öncesi bir çocuğun kişiliğinin gelişimi.
geçmiş de ikili(pa de de)- iki oyuncunun dansı, klasik bir düet, genellikle bir dansçı ve bir dansçı
geçmiş de kare(dört pas)– dört oyuncunun dansı, klasik dörtlü
geçmiş de üçlü(pas de trois)- üç oyuncunun dansı, klasik üçlü, daha sıklıkla iki dansçı ve bir dansçı
geçmek(geç)- ch'den. geçmek, geçmek; Bağlantı hareketi, bacağı tutma veya hareket ettirme
minyon Battaniye(kuş batman)- destek ayağının ayak bileğinde küçük bir batman. Küçük - küçük
piruet(döner)- topaç, topaç; yerde hızlı dönüş
Kat(plie)- çömelme
Pointe(nokta)- pointe, çorap, ayak parmakları
liman de sütyen(debra için)- kollar, vücut, baş için egzersiz: vücudun eğimleri, baş
hazırlık(hazırlık)- hazırlık, hazırlık
Releve(seviye)- ch'den. yükseltmek, yükseltmek; parmaklarda veya yarım parmaklarda kaldırma
Releve ödünç(liang ile ilgili)- yavaş bacak kaldırma 900
Ters(karşı)- ch'den. devirmek, devirmek; güçlü bir virajda ve bir dönüşte vücudun devrilmesi
yuvarlak de jambe tr ben’ hava(ron aynı pervaz ve ler)- Ayağınızı havada daire içine alın. Yuvarlak - yuvarlak. Jambe - bacak. hava - hava
yuvarlak de jambe eşit toprak(ron de söve par ter)- bacağın yerde dönme hareketi, yerde daire ayak parmağı. yer - dünya
sote de bask dili(çok de bask)- Bask atlama havada bir vücut dönüşü ile bir ayaktan diğerine atlamak
Sote(sote)– pozisyonlara göre yerinde zıplayın
Sissonne(mevsim)- çeşitli şekillerde ve sıklıkla kullanılan bir tür atlama
Sissonne ferme(sezon çiftliği)- kapalı atlama. Fermee - ch'den. kapalı
Sissonne aşırı(sezon açık) - bacak açık atlama. Açık - açık
Sissonne basit(sezon örneği)- iki ayaktan bire basit bir sıçrama. Basit - basit; basit hareket
Sutenu(pezevenk)- ch'den. katlanmak, katlanmak, katlanmak
Sur le cou- de- alaca (sur le cou de pied)- bir bacağın diğerinin ayak bileği üzerindeki konumu, destek ayağı
Sıcaklıklar sol- geçici olarak yükseltmek
Sıcaklıklar sol sote(orada biraz sote var)- aynı ayak üzerinde birinci, ikinci veya beşinci pozisyondan veya beşinci pozisyondan zıplamak
Sıcaklıklar yalan(Orası)- zamanında bağlı; bağlayıcı, pürüzsüz, sürekli hareket
Yorulmak- buket(tır bouchon)- bükün, kıvırın; Bu harekette kaldırılan bacak öne doğru yarı bükük pozisyondadır.
Tur(tur)- dönüş
Tur zincirleme(tur şen)- bağlantılı, bağlantılı, bir daire zinciri, hızlı dönüşler, birbiri ardına. Chaine - zincir
Tur tr ben’ hava(tur en lar)– hava dönüşü, hava turu
Tr turnuva(dönen)- ch'den. Döndür; hareket sırasında vücudun dönmesi
eversiyon- kalça ve ayak bileği eklemlerinde bacakların açılması
Koordinasyon– tüm vücudun uygunluğu ve koordinasyonu
bir halk dansları dersi oluştururken
Bir halk dansı sanatçısının yetiştirilmesi, öğretmenden ve dersleri birlikte yürüttüğü kişilerden çok fazla günlük çalışma gerektiren uzun bir süreçtir. Bu nedenle halk oyunları dersi metodik olarak inşa edilmelidir.
Bir icracıyı hazırlama sürecinde önemli olan onun oluşumudur. lokomotif sistemi, oyunculuk yeteneklerinin geliştirilmesi, hareketlerin karakterine ve tarzına hakim olmak, böylece gelecekte gerilim olmadan sahnede iletmek kolay olur parlak palet bir tür halk dansı.
1. Çocukların yaşını ve bireysel özelliklerini, bireysel yaklaşım ilkesini dikkate alarak "basitten karmaşığa" ilkesine uyun.
2. Dans, bir ev gibi tuğlalardan oluşur - eskizler, bireysel hareketler. Her yeni hareket makineye dönük olarak öğrenilmelidir. Kaslara, eklemlere, bağlara belirli bir yük vererek şu veya bu egzersizin doğru performansını elde etmek önemlidir.
3. Bir ders hazırlarken, dersin günün hangi saatinde yapıldığını, salondaki sıcaklığın ne kadar olduğunu ve çocuğun durumunu etkileyebilecek çok daha fazlasını hesaba katmak gerekir.
4. Her ders, 1-2 yeni egzersiz (I ve II küçük gruplar) ve hazırlık grubunda 3-4 içerebilir, dönüşümlülük ilkesi üzerine kuruludur: yumuşak, yumuşak egzersizler, hızlı, keskin egzersizlerle dönüşümlüdür; uzatılmış bacaklar üzerinde egzersizler - bükülmüş bacaklar üzerinde egzersizler vb.
5. Bir dersi oluşturmaya başlayan öğretmenin kendine şu soruları sorması gerekir: Ne öğrenilmesi gerekiyor? Hangi alıştırmalar tamamlanmalı veya karmaşıklaştırılmalı ve daha önce ele alınan materyallerden hangisi üzerinde çalışılmalıdır? Bir veya iki kombinasyonu yenileriyle değiştirmek, 3-4 başka kombinasyonu tamamlamak veya karmaşık hale getirmek ve onu değiştirmeden bırakmak, ancak geri kalanı sabitleyerek (çalışarak) elde edilebilir. iyi sonuç seansın yoğunluğunu korurken.
6. Bir dersi yürütürken öğretmen, çalışılan koreografik materyalin tüm nüanslarını sanatçılara aktarabilmelidir. Burada, her egzersizin müzikle pratik gösterimi, net metrik düzeni özellikle önemlidir.
7. Dersin tek tip bir hızının korunması arzu edilir. Egzersizin açıklaması uzun olmamalıdır, çünkü öğrenilen hareketler arasında uzun süreli bir duraklama, çocukların fiziksel aparatlarının hipotermisine yol açar. Bu, özellikle kışın ders verirken dikkate alınması önemlidir.
8. Çok yüksek eğitim hızı, çok sayıda kombinasyon tekrarı da kabul edilemez çünkü bu, belirli kas gruplarının aşırı yüklenmesine ve bazen de hastalıklarına yol açabilir. Kasları serbest bırakmak için bir egzersizi diğerine değiştirmek yeterlidir.
9. Sunulan materyalin çeşitliliği, becerikli değişimi ve gelişim sırası, eklem-bağ aparatı üzerindeki orta düzeyde yük, başarılı bir dersin ve ana hedefe - gerekli performans becerilerinin oluşumuna - ulaşmanın anahtarıdır.
10. İçinde I-II küçük dans grupları 3-4 hareket, orta - 4-5, kıdemli - 5-6, hazırlık - 6-8 içermelidir. çocukların fiziksel aparatı güçlendikçe yük artırılabilir.
11. Bunu hatırla önemli rol eğitim sürecinde, her dersin temeli olan müzik eşliğinde oyunlar. Müzik, karakter, stil ve ulusal renkteki harekete karşılık gelmelidir. İyi müzik eşliği, çocuklarda sadece ritim, işitme geliştirmeye değil, aynı zamanda sanatsal zevki geliştirmeye de yardımcı olur.
halk koreografisi grubunun repertuarının seçiminde
1. Çocuk koreografi gruplarının repertuarının temeli halk oyunlarıdır. Lider onları oluştururken çocukların yaş özelliklerini dikkate almalıdır.
2. Halk oyunları sahneleme çalışması yapan öğretmen, olanaklara uygun formlar bulmalıdır. çocukluk ve aynı zamanda gerçek halk sanatının özelliklerini korudu.
3. Çocuklarla düşünceli, talepkar, sistematik olarak çalışmak, bir koreografın işinde hiçbir önemsiz şey olmadığını unutmamak gerekir.
4. Derslere hazırlanırken öğretmen, hem içerik hem de doğası gereği çocuklar tarafından anlaşılan, performansa uygun dans hareketlerini seçer.
5. Karmaşık hareketler, dansın doğal doruk noktası olacak şekilde kullanılmalı ve yapay görünmemeli, prodüksiyonun doğasından kopuk olmalıdır.
6. Çizimin sadeliği, neşe, canlı ve neşeli müzik, çocuk çevrelerinin repertuarının gereksinimlerini karşılar. "Polka" çocuklar I, II tarafından iyi emilir küçük gruplar, "Quadrille" - orta grup, "Krakowiak" ve "Mazurka" daha büyük çocuklar tarafından gerçekleştirilir, "Waltz", hızlı bir tempoda dans eder - sadece iyi eğitimli çocuklar.
7. Estetik eğitim için sanatsal malzeme, çocuklara yakın ve anlaşılır bir yaşamı yansıtmalıdır. Dans heyecan verici bir oyuna benzemelidir.
8. Çocuk koreografi gruplarının önemli görevlerinden biri, kendi gerçekliğimizi göstermek, Rus çocukların görüntülerini yaratmaktır. Bu hedefe ulaşılması, tematik ve olay örgüsü danslarının (“Mutlu çocukluk”, “İyi günler”, “Her zaman güneş olsun”, “Anneme yardım ediyorum”, “Atımı seviyorum” vb.) ).
9. Problem çözmek için Doğal eğitim repertuar, Tataristan Cumhuriyeti'nde yaşayan halkların (Rus, Tatar, Çuvaş, Mordovya) danslarını içermelidir. Ulusal bayramlar("Sabantuy", "Maslenitsa", "Noel", "Yeni Yıl").
10. Bilişsel nitelikteki sorunları çözmek için repertuar, "Sonbahar", "Kış", "Yaz", "İlkbahar" döngüsünden dansları içermelidir.
11. Halk oyunları gösterileri için masallar, sanatçıların resimleri, şarkılar, masallar, hikayeler, hem klasik hem de modern yazarların şiirleri kullanılabilir. Ancak koreografik sanatın geleneklerini unutmamalıyız çünkü tüm belirli yaşam fenomenleri dans dilinde aktarılamaz. Yeni sorunları cesurca çözen, yeni ifade araçları arayan yönetmen, yaratıcılığın ana ölçüsünün sanatsal doğruluk, ideolojik bir çalışmanın izleyiciye açık ve kesin bir sunumu olduğunu her zaman hatırlamalıdır.
12. Çocuklar, Civil ve Great'in genç kahramanlarının istismarları konusunda her zaman heyecanlanır. Vatanseverlik Savaşları yetişkinlerle birlikte anavatanlarını savunan. Dansta bu tema da somutlaşmalı ama çocuk psikolojisinin özellikleri dikkate alınarak çok dikkatli bir şekilde ele alınmalıdır. Bu tür dansları sahnelerken buradaki oyuncuların çocuk olduğunu unutmamak gerekir.
13. Farklı karakterlerin rol aldığı, çocukların ideolojik ve estetik eğitimine katkıda bulunan, ufkunu genişleten, hem performansa katılanlar hem de çocuk-seyirciler üzerinde canlı bir izlenim bırakan bir koreografik performans. Doğru ve anlamlı bir sahne görüntüsü üzerinde çalışmak, katılımcıların derslere karşı bilinçli ve sorumlu bir tavır sergilemesini gerektirir. Liderin yapımlardaki ve provalardaki tüm mizansenleri düşünmesi gerekir, henüz sahne yokken, kullanın karışık objeler(masa, sandalye vb.) çocukların sahnede gezinmesine yardımcı olacaktır.
14. Pratik iş yukarıda prodüksiyon, liderin genç oyuncuların dansın içeriğini anlamalarına, karakterlerin karakterlerini, prodüksiyonun görüntülerini vb. keşfetmelerine yardımcı olan açıklamalarıyla başlar. Sohbetten sonra çocuklar müzik eşliğini dinler. Ancak bundan sonra lider, performanslarının doğasını gösteren bireysel hareketlerin ve dans kombinasyonlarının pratik bir gösterisine geçer. Unutulmamalıdır ki, bir bütün olarak kompozisyonun inşası, bireysel figürler, çizimler, hareketlerin doğruluğu ve ifadesi, dansın içeriğini ortaya çıkarmanın araçlarıdır.
15. Klasiklere hakim olmaya çalışan bir ekibin eğitim çalışmasının temeli, sistematik bir klasik alıştırmadır. Klasik repertuar üzerinde daha erişilebilir egzersizlerle çalışmaya başlamalısınız. basit elemanlarçocukların yaşına ve teknik hazırlığına göre yavaş yavaş karmaşıklaşan klasik dans. Repertuar için klasik eserler seçilirken çocukların dış verilerini dikkate almak gerekir. Halk ve modern kostümlerde göze çarpmayan figürün kusurları, mutlaka klasik dansları (tutu) gerçekleştirmeye yönelik kostümlerde kendini gösterir.
16. Çocuklara pointte dans etmeyi öğretmeye çalışan liderler yanılıyorlar, profesyonel balelerden ayrı danslar kullanıyorlar. Pointe ayakkabıları, koreografi okullarında ve klasik dans stüdyolarında okuyan çocuklar tarafından dans edilebilir.
müzik eşliğinde
İki sanat türü - müzik ve dans - arasındaki yakın ilişki, dünya kültürünün asırlık gelişiminin tarihi tarafından doğrulanır.
Dans çemberi derslerinde çocuklar üzerinde olumlu etkisi olan, yeteneklerinin gelişmesine yardımcı olan ve dansın içeriğini ortaya çıkaran müziğe önemli yer verilmektedir.
1. Müzik sadece hareketlerin yapılmasını kolaylaştıran ritmik bir eşlik olarak düşünülemez.
2. Müzik, dans performansının içeriği tamamen müziğin doğasına uygun olacak ve bireysel bölümleri geliştirirken hareket ve hareketleri müzikle ilişkilendirmeyi mümkün kılacak şekilde seçilmelidir.
3. Müzik seçimi, koreografik prodüksiyonun kalitesini etkiler, başarıya katkıda bulunabilir veya başarısızlığın nedeni olabilir.
4. Koreograf, eşlikçiden tempoyu, notalarda belirtilen nüansları değiştirmesini, müzik eserinin bölümlerini yeniden düzenlemesini, bir melodiden diğerine geçmek için akorlar eklemesini istememelidir. Müzik, bestecinin anladığı şekilde çalınmalıdır.
5. Halk oyunları ve klasik danslar, halk müziği, halk ezgilerinin aranjmanları ve ayrıca en iyi örnekler yerli ve yabancı klasikler, Sovyet bestecilerinin eserleri.
6. Sınıfta çocukların müzik eşliğini dikkatlice dinlemelerini, hissetmelerini ve hareketlerde doğru şekilde yeniden üretmelerini sağlamak gerekir. Müzik, içerik ve biçim olarak çocuklar için erişilebilir ve anlaşılır olmalıdır. Çocukların müzik eşliğinde yaptıkları hareketler bir ifade aracı olmalıdır.
7. Barda ve salonun ortasında egzersizler müzikal doğaçlama ile yapılabilir. Doğaçlama müzik, öğretmen tarafından verilen kompozisyona tam olarak uymalı, belirli bir ritmik kalıba, hareketlerin doğasına sahip olmalıdır. Örneğin, batman fondü batman frappe (yana vurmalı atış) ile aynı kompozisyonda icra edilirse, müzikal cümlenin ritmik modeli doğası gereği farklı olacaktır: batman fondü icra edildiğinde pürüzsüz, melodik ve icra edildiğinde keskin, sarsıntılı batman frappe yaptı.
8. Belirli bir tempo, ölçü ve ritim düzenine sahip müzik, vurgu ve ifade eder. özellikler yürütülmesine yardımcı olacak hareketler.
Kostüm
Çocuk odasında takım elbise amatör performanslarönemli bir yer tutar. Sadece dansı süslemekle kalmaz, içeriğinin ortaya çıkmasına yardımcı olur, aynı zamanda bilişsel bir rol oynar. Çocuk, Tataristan Cumhuriyeti ve ötesinde yaşayan milletlerin kıyafetleriyle tanışır.
1. Bir halk dansı kostümü detayları korumalıdır. ulusal giysiler- kesimi, süslemesi, işlemesi, süslemeleri ve aynı zamanda çocukça olması.
2. Pahalı kumaştan takım elbise dikmek gerekli değildir, daha mütevazı bir kumaş kullanabilirsiniz ama asıl önemli olan takım elbisenin hafif, rahat ve güzel olmasıdır.
3. Bale dansçılarının (tütü) kostümlerinin kopyalanması önerilmez. Tutu, bacakların kusursuz kıvrımını, elastik top adımını, vücudun pozisyonunu, başı vb. vurgulayan profesyonel bir klasik kostümdür.
4. Başörtüsü ve saç modellerine özel dikkat gösterilmelidir. Başlık hafif, küçük olmalı ve elbette belirli bir halk kostümüne karşılık gelmelidir. Büyük kokoshnikleri ve çelenkleri ve ayrıca büyük yayları terk etmek gerekiyor.
5. Çocuklar düzgün ve taranmış, alın açık, tercihen kakül ve bukleler olmadan olmalıdır.
6. Bebek ayakkabıları: hafif ayakkabılar, Çekler veya terlikler, beyaz çoraplar veya uzun çoraplar.
7. Büyükler ve hazırlık grupları için küçük topuklu ayakkabı giyilir. Klasik danslarda - bale terlikleri.
8. Halk kıyafetleri, hafif bir formla (etek, kısa kollu beyaz bluz, kemer) bir öğe eklenerek değiştirilebilir. halk kostümü- çelenk, mendil, takke vb.
9. Çeşitli aksesuarlar dansı süslüyor: çemberler, çiçekler, toplar, eşarplar, eşarplar, çelenkler, kurdeleler, yelpazeler.
10. Gösteriden önce çocukların onlara alışması ve performans sırasında kafalarının karışmaması için kostümlü bir prova yapmak gerekir ve lider, öğrencilerinin ne kadar düzgün ve iyi giyindiğini bir kez daha kontrol eder.
Halk dansları çemberinde (stüdyo) çalışma organizasyonu
1. Dans çemberinin başkanı, profesyonel koreografi eğitimi almış bir öğretmen, bir eğitimci ve bir organizatördür. Açıklamaları basit ve erişilebilir olmalıdır. Lider kendinden talep ediyor olmalı çünkü her kelime, tonlama, görünüş, giyim tarzı, hareket etme, konuşma büyük önem taşıyor.
2. Bir çocuğu düşüncesizlikle, kaba bir sözle gücendirmek kolaydır. Dersler sırasında karşılıklı sempatiye dayalı samimi bir atmosfer, bir takımda yaratıcı başarının anahtarıdır.
3. Başlangıçta okul yılı(Ekim) genel veli toplantısı yapılır ve bu toplantıda velilerin çevre düzenlemesi hakkında duyurulur. Ebeveynler belgeleri özel bir biçimde hazırlarlar: başa hitaben bir başvuru geçmiş hastalıklar son bir yıl için çocuğun “D” ile kayıtlı olup olmadığı, tam adı, grubu, ev adresi ve okul öncesi eğitim kurumu idaresi ile bir sözleşme imzalar.
4. Çemberin başı ve lideri, ebeveynlere çemberin koşulları ve kuralları, programı, kıyafet kuralları hakkında bilgi verir: kızlar için - mayo (siyah veya beyaz), beyaz etek, erkekler için - tişört (beyaz T) -gömlek), şort.
5. Çocukların yaşlarına göre daire 4 gruba ayrılır: küçükler (küçük gruplar I ve II), ortalar, büyükler ve hazırlıklar. Bir grupta en fazla 20 kişi olmalıdır. Çocukları sadece alt gruplara göre değil, aynı zamanda teknik hazırlıklarına göre de alt gruplara ayırmanız önerilir.
6. 2 veya daha fazla grubun yer aldığı karma danslarda, çocukların aşırı yüklenmemesi için açık hava etkinlikleriyle (beden eğitimi, yüzme, MRD) en az doygun olan haftanın gününde prova yapılması önerilir. fiziksel aktivite.
7. Sınıflar, sözde makine aletleriyle donatılmış bir salonda yapılır - metal braketlerle duvara sabitlenmiş, 5-7 cm çapında iki düzgün cilalanmış yuvarlak çubuk. Yerden alt çubuğa olan mesafe 80 cm, üst çubuğa 100 cm, braketler arasındaki mesafe 2,5-3 m'dir Makine, egzersizler sırasında ve dans unsurlarını öğrenirken çocuklara destek görevi görür. Makineyi elleriyle tutarlar, bu da vücudun dengede kalmasına yardımcı olur.
8. Barreye bakarken, her iki el de çubuğun üzerinde, hafifçe bükülmüş ve dirseklerden aşağı indirilmiştir. Eller, vücudun ortasına doğru (sıkışmadan) çubuğun üzerine serbestçe yerleştirilir. Dizler güçlü bir şekilde uzatılmıştır. Omuzlar gevşek ve gevşek. Karın kasları, vücudun düz, hafif ve ince olması için yukarı çekilir. Kolun bükülmüş ve indirilmiş dirseği mesafesinde makinenin yanında durmanız gerekir, serbest el kabul eder hazırlık pozisyonu, ayaklar uygun pozisyonda, baş barreden uzağa dönük.
9. Ne zaman sağ el ilk pozisyona açık, baş hafifçe sol omzuna doğru eğilir, bakışlar ele sabitlenir; ikinci konumda - baş, kaldırarak, sağa dönün, bakış elinize sabitlenir. Elin hazırlık pozisyonuna indirilmesi - kafayı önceki pozisyonda bırakın. El birinci konumdan üçüncü konuma kaldırıldığında, hafifçe yükseltilerek sola döndürülür, bakış ele sabitlenir; eli ikinci konuma açarak baş sağa çevrilir. Başın hareketleri serbesttir, boyun gergin değildir.
10. Tüm hareketler genellikle sağ ayaktan yani makineye sol omuzla durarak ve sol elle sopayı tutarak yapılmaya başlanır. Diğer bacaktan hareketler yapmak için sol omzunuzu 1800'e kadar çevirmeniz ve sağ elinizle sopayı tutmanız gerekir.
11. Ders salonu temiz, aydınlık olmalı, zemin ahşap olmalıdır. Taş zeminde egzersiz yapılmasına izin verilmez.
12. Salondaki hava sıcaklığı 15-160 olmalıdır. hareketler yapan ve yansımalarını izleyen çocukların kendilerini kontrol edebilmeleri ve hataları düzeltebilmeleri için salona büyük aynalar yerleştirilmesi tavsiye edilir.
13. Derslere başlamadan önce oda havalandırılmalı, yerler süpürülmeli, ayakların kaymaması ve tozun kalkmaması için su serpilmelidir.
14. Kuyruklu piyano (piyano), eşlikçinin çocukları görebileceği şekilde akort edilmeli ve yerleştirilmelidir. Salona ek olarak, çocuklar için kıyafet değiştirme için ayrı bir odaya sahip olmak da gereklidir.
15. Çocuklar kendilerini disipline edecek özel bir kıyafetle derse gelmelidir.
16. Her koreografik çemberde, yıl ve çeyrek için bir çalışma planı ("Sonbahar", "Kış", "İlkbahar", "Yaz" programları) açıkça düşünülmeli ve geliştirilmelidir. Yıllık plan, yıl boyunca yapılması planlanan faaliyetlere bağlı olarak çemberin çalışmalarının genel içeriğini dikkate alır. Çeyrek - program materyali belirtilir ve belirli tarihler yıllık planda planlanan faaliyetlerin yürütülmesi. Ek olarak, her ders için, ana görevlerin belirli bir sırayla belirlendiği bir ders planı hazırlanır (alıştırmalar ve bunlara hakim olma yöntemleri listelenir).
17. Liderin yıl, yarı yıl, çeyrek ve her ders için çalışma planlarının yazıldığı özel bir günlüğü olmalıdır; çocukların kişisel verileri: soyadı, adı, ev adresi, grubu, bakıcıları; özet yürütülen çalışma.
18. Daha ilk derslerde mimin yaptığı dansta çocukların belli bir imaj oluşturması için çocukların hareketlerinin anlamlı olmasına çalışılmalıdır. Çocuklar, yalnızca özenli eğitim sonucunda başarıya ulaşılabileceğini anlamalıdır.
19. büyük ilgi her hareketin icrası sırasında ellerin çalışmasına verilmelidir. Bunun için çok çalışmanız ve çocuklarda koordineli hareketler yapma alışkanlığını geliştirmeniz gerekiyor. Hareketlerin performansında sanata ulaşmanın tek yolu budur.
20. Çocuğun çember içinde çalışmaya başladığı ortam, gelecekteki davranışını büyük ölçüde belirler. Derslerin başlamasının dakikliği, derslerin yapılması gereken sessizlik alışkanlığı, şaka veya herhangi bir disiplin ihlali düşüncesini dışlar.
21. Öğretmen, çocuklar arasında tartışma olmaması için derslerin ilginç ve eğlenceli olduğundan emin olmalıdır.
23. Sınıfların ustaca planlanması ve daha genç grupların çocuklarının daha büyük gruplarla buluşmaları, ortak yaratıcı konserler düzenlenmesi; açık sınıflar, ebeveynlere yaratıcı raporlar, sanat ustalarıyla toplantılar - tüm bunlar çocukların ilgisinin anahtarıdır.
24. Lider, çocukların dansı iyi öğrendiklerine ikna olana kadar, çocukları sahneye çıkarmamalıdır, çünkü bu sadece amaca zarar verir.
25. Karma gruplarda çalışmak zordur: Erkekler, kızların yapmadığı hareketleri öğrenir, bu yüzden onlarla ayrı ayrı çalışmak zorundadırlar.
26. Erkeklerle ağız kavgası çalışmaya başlamadan önce, tüm egzersizlerde gergin bir vücut ve düz bir sırt elde etmek gerekir. Hazırlık, makineye bakan I ve II pozisyonlarında yarı çömelmelerle başlamalı ve yavaş yavaş basit ağız kavgalarına geçmelidir: "kurbağa" ve "top". Onlara makinede hakim olduktan sonra salonun ortasına geçebilirsiniz. Yılın ikinci yarısında, daha karmaşık ağız kavgası çalışmaya başlamalısınız: basit bir ağız kavgası, ikinci pozisyonda topuklu bir ağız kavgası.
27. Dans etme yeteneği olan bir çocuğun vücut hareketlerinin koordinasyonu ile hemen baş edemediği zamanlar vardır. Hareketleri iyi yapıyor ama müziği unutuyor. Zorluğun ne olduğunu zamanla anlarsanız, hata düzeltilebilir ve çocuk sonunda iyi bir dansçı olur. Liderin öncelikli görevi çocuktaki potansiyeli fark etmek ve ona yardımcı olmaktır.
28. Çembere dikkatlice katılan ama sonra uzun zaman Geçerli sebeplerden dolayı, derslere katılmayanların gruba yetişmeleri için yardım edilmelidir ki çembere döndüklerinde kendilerini geride kalmış hissetmesinler.
29. Geride kalan ve özellikle yetenekli çocuklar için bireysel dersler planlanır.
30. Ebeveynleri lidere aktif olarak yardım etmeye dahil etmek çok önemlidir. Çocukların ziyaretlerini, ilerlemelerini izlemelidirler.
31. Çember liderinin öğrencilerini mutlaka evinde ziyaret etmesi ve onların yaşam tarzlarını tanıması arzu edilir. Bu, çocuğun davranışını doğru bir şekilde değerlendirmeyi ve gerekirse sınıfta ona yardım etmeyi mümkün kılacaktır. Ve tabii ki eğitimcilerle sürekli iletişim gereklidir.
İşin aşamaları.
işin aşamaları
Aşama I - hazırlık (I ve II küçük gruplar)
Aşama II - ana (orta ve üst düzey gruplar)
Aşama III - iyileştirme aşaması (hazırlık grubu)
Koreografi dersleri 1. Junior gruptan başlayarak her grupta yapılmaktadır. yaş grubu Haftada 2 kez, öğleden sonra, gündüz uykusundan sonra.
derslerin süresi
I junior grubunda - 10 dakika,
II genç grupta - 15 dakika,
Orta grupta - 20 dakika,
Kıdemli grupta - 25 dakika,
Hazırlık grubunda - 30 dakika.
Koreografik aktivite aşağıdaki görevleri içerir:
Müzikal-ritmik becerileri ve ifade edici hareket becerilerini geliştirmek, pekiştirmek için müzikal-ritmik egzersizler;
Danslar: folk-tematik ikili;
Oyunlar: olay örgüsü, şarkılı olay örgüsü olmayan, müzikal ve didaktik;
yuvarlak danslar;
Binalar, yeniden yapılanmalar;
Nesnelerle alıştırmalar: toplar, kurdeleler, çiçekler, toplar vb.;
Dans ve oyun yaratıcılığı için görevler.
Dersin yapısı üç bölümden oluşur:
Bölüm I, orta düzeyde motor aktivite için görevleri içerir: inşa etme, selamlama, hazırlık için bir dizi egzersiz farklı gruplar ana iş için kaslar. Süreye göre - dersin toplam süresinin 1/3'ü.
Bölüm II, yeni hareketler öğrenme, yüksek fiziksel aktivite içeren görevleri içerir. Süreye göre - dersin toplam süresinin 2/3'ü.
Bölüm III şunları içerir: müzik oyunları, yaratıcı görevler, kasları gevşetmek ve nefes almayı düzeltmek için bir dizi egzersiz. Süre - 2-3 dakika.
Çalışmada, öğretmen çeşitli metodolojik teknikler kullanır:
Müzik eşliğinde olmayan bir hareket gerçekleştirme örneğini gösterme, sayma;
Müziğe hareketin etkileyici performansı;
Hareketin sözlü anlatımı;
Tatbikatın kalitesinin dikkatli bir şekilde izlenmesi ve değerlendirilmesi;
Yaratıcı görevler.
Metodolojik teknikler, kullanılan müzikal-ritmik malzemeye (oyun, dans, egzersiz, yuvarlak dans vb.), içeriğine göre değişir; program becerilerinin hacmi; materyali öğrenme aşaması; bireysel özellikler her çocuk. Tüm teknikler ve yöntemler, çocukların müzikal ve ritmik aktivitelerinin performans ve yaratıcı olmasını sağlamayı amaçlamaktadır.
İlk ders
İyi organize edilmiş ve ilginç bir şekilde yürütülen bir ilk ders, çocuklarla yapılan koreografik çalışmalarda büyük önem taşır. Onu ancak müdür, çocuklarla buluşmak için her şeyi hazırladığından emin olduğunda atayabilirsiniz.
1. İlk ders genellikle şu şekilde yapılır: çocuklar sıcak bir şekilde karşılanır, birbiri ardına sıralanır ve marş müziği eşliğinde salona götürülür. Çocukları yarım daire şeklinde inşa eden lider onları selamlar, adını ve soyadını açık ve yüksek sesle söyler, dergide bulunanları not eder. Orta, son ve hazırlık gruplarının çocukları ile öğretmen kısa bir konuşma yapar ve dış görünüşçocuklar, kişisel hijyen ve sınıflar için giyim hakkında. Ondan sonra derse başlar.
2. Öğretmenin görevinin yeni gelenleri tek bir takımda birleştirmek, onlara yeni bir sanat türü sevgisi aşılamak ve kendilerine güven aşılamak olduğunu unutmayın.
3. Her çocukla tanışan lider, kimin nasıl dans edileceğini, tam olarak ne yapacağını vb.
4. Daha sonra sol ayakla başlayarak (daha büyük gruplarda) çocuklar oldukları yerde yürürler. Lider, çocukların (daha büyük gruplarda) sağa, sola ve kendi etraflarında dönüp dönemeyeceklerini kontrol eder. Daha sonra çocuklar büyük bir daire oluşturarak birbiri ardına sıralanırlar ve saat yönünün tersine hareket ederek bir yürüyüş adımı gerçekleştirirler. Adım, ayak parmağından tüm ayağa kadar kolay olmalı, çoraplar yanlara doğru hafifçe açık olmalıdır. Vücut kıvrılmış, omuzlar açık ve alçaltılmış. Eller vücut boyunca indirilir.
5. Çocukların neşeyle yürümesi için liderin onlara özel bir görev belirlemesi neşeyle tavsiye edilir. Örneğin: "9 Mayıs tatiline hazırlanıyoruz" vb. Çocuklar hemen kendilerini yukarı çekerler, daha iyi yürümeye çalışırlar. Her dersin bir yürüyüşle başlaması ve onunla bitmesi gerektiğine dikkat edilmelidir.
6. Yürüyüşten sonra lider çocukları makineye getirir, makinede nasıl duracaklarını açıklar ve her çocuğa kalıcı bir yer verilir. Çocuklar sırtlarını makineye çevirir ve lider onları bacakların konumlarıyla tanıştırır: I, II, III, daha sonra V ve VI ile (IV konumu çok nadirdir ve çok daha sonra çalışılır). Yay da incelenir.
7. Daha sonra çocuklar birbiri ardına ayağa kalkar ve (II. genç gruptan) bir daire içinde yürürler, öğretmenin yönünde ikişerli (orta grup), üçerli yeniden inşa ederler ( kıdemli grup), dörtlü (hazırlık grubu), çocukların yaşına, salonun büyüklüğüne göre ve yüzlerini lidere dönerek.
8. Salonun ortasında halk oyunlarının çeşitli alıştırmalarını ve basit hareketlerini çalışırlar.
9. Ders, öğretmene ve (varsa) refakatçiye selam verilmesiyle sona erer. Lider çocuklara bir sonraki dersin tarihini hatırlatır ve marş müziği eşliğinde düzenli bir şekilde salondan ayrılırlar.
Stüdyodaki sınıfların yaklaşık şeması (daire)
1. Derslerin başında çocuklar dans kıyafetlerini giyerek salon kapısının önündeki koridorda arka arkaya sıraya girerler. Bu, çocukları disipline eder ve bir çalışma ortamı yaratır.
2. Yazan sakin müzik lider, küçük grup I ve II'nin çocuklarını salona götürür, yerlerine koyar. Orta, yaşlı, hazırlık gruplarının çocukları, sol ayaktan başlayarak yürüyüşün müziğine bir daire içinde makineye doğru yürürler, dururlar, sırtlarını dönerler ve lidere doğru eğilirler, sonra makineye dönerler. ve ders başlar.
3. Barre'deki (orta gruptan) alıştırmalarda ustalaştıktan sonra, salonun ortasında dersler yapılır.
4. Kolonlar halinde yürüyüş ve organize formasyon ile ders devam eder. Figürlü yürüyüş, orta, kıdemli, hazırlık gruplarının çocukları (daireler, yıldızlar, çizgiler, sütunlar vb. Farklı oluşumlar) ile gerçekleştirilir.
5. Salonun ortasında, bu grup çocuklar için mevcut olan dans kompozisyonlarının yanı sıra klasik halk egzersizlerinin bir dizi çalışması tekrarlanır.
7. Son bölümde çocuklar kasları gevşetmek ve nefes almayı yeniden sağlamak için (müziği sakinleştirmek için) bir dizi egzersiz yaparlar.
8. Genel yapım ve yay dersi tamamlar.
9. Marş müziği eşliğinde çocuklar salonu terk eder.
Dersler sırasında lider, hem eğitim egzersizleri sırasında hem de dans gösterilerinde çocuklardan net ve anlamlı bir hareket performansı talep etmelidir.
dans yaratmak
Birçok müzik yönetmeni kendi başına ilginç danslar yaratır. Bu arada, fikirlerini pratik olarak uygun forma çeviremezler.
1. Belirli bir dansı yaratmaya başlarken, lider her şeyden önce ilginç bir olay örgüsü seçmelidir.
2. Bir halk oyunu yaratılıyorsa, halk lezzetini korumak ve aynı zamanda çocukların icra edebileceği hareketlerin formlarını ve unsurlarını seçmek gerekir. Oyun unsurları ile bir halk dansı yaratılması tavsiye edilir.
3. Konuyu seçtikten ve dansın doğasını belirledikten sonra, ona müzik eşliği seçerler. Bir koreografik çalışma fikri, içeriği ve ruh hali müziğe uygun olmalıdır. Kötü seçilmiş müziğin iyi tasarlanmış bir dansın kalitesini düşürdüğü zamanlar vardır.
4. Bitmiş bir ürün seçmek en iyisidir müzikal kompozisyon. Ancak, meşgul olmanız önerilmez. büyük miktarçünkü bu, müzik eşliğini dans için gerekli olan tek bir içerikten mahrum bırakır.
5. Her yapım şu bölümleri içermelidir: açılış, dans eyleminin gelişimi, dansın doruk noktası ve bitiş.
6. Hazırlık çalışmasından sonra yönetmen, dansın kompozisyonunu - çizimini ve hareket seçimini - oluşturmaya devam eder. Bu durumda, müzikal cümlenin başlangıcının yeni bir yapının başlangıcıyla çakışmasını sağlamalısınız. Bu, her müzik cümlesi için oluşumların değişmesi gerektiği anlamına gelmez. Değişimleri liderin planına bağlıdır.
7. Uygun müzik eşliğinin seçimi üzerinde çalışırken, genel kompozisyon üzerinde, gelecekteki dansı tüm detaylarıyla hayal etmeniz gerekir: karakter, eylemin gelişimi, bireysel yapılar, geçişler, hareketler.
8. çeşitli rakamlar(daire, yıldızlar, çizgiler vb.) 1-8 ölçü için icra edilir ve son iki ölçü ve bazen bütün bir müzik cümlesi, yeni bir figürün yeniden inşası görevi görebilir.
9. Her dansın belli bir süresi vardır. Yani, bir veya iki oyuncunun dansı yaklaşık 2 dakika, dört veya altı - 3-5 dakika, toplu dans - 5-6 dakika sürer. Bir dans yaratma sürecinde bu hatırlanmalıdır çünkü uzun bir dans seyirciyi ve oyuncuları yorar, monoton ve ilgisiz hale gelir.
Dans sahnesi
1. Belirli bir dansı sahnelemeye başlamadan önce, içeriğine ve karakterine hakim olmanız ve tüm hareketlerini mükemmel bir şekilde incelemeniz gerekir.
2. Halk danslarını öğrenmeye başlayan lider, genç sanatçılara içeriğini kısaca anlatır, müzik dinlemeyi teklif eder, kostüm ve dekorasyon eskizlerini gösterir.
3. Ancak bundan sonra sahnelemeye başlayabilirsiniz. Çocuklar öncelikle müziği, dansı oluşturan tüm hareketleri öğrenirler. Hareketlerin önce barda çalışılması ve ancak o zaman ustalaşıldığında salonun ortasında geliştirilmeleri önerilir.
4. Dans hareketleri zorsa, en iyisi önce bacak hareketlerini öğrenmek ve sonra yavaş yavaş kol, baş ve vücut hareketleriyle birlikte çalışmaktır.
5. Müziğin hareketlerinin eş zamanlı ve doğru icrası için lider önce “ve”yi yüksek sesle ve anlaşılır bir şekilde söyler (son sekizinci ölçüyü sayarak), müzik yönetmeniçalmaya başlar (veya fonogram açılır) ve çocuklar önerilen hareketleri gerçekleştirir.
6. Dansın tüm hareketleri çalışıldığında figürleri ve yapıları öğrenmeye başlayabilirsiniz. Önce dansın girişini, ardından bir veya iki figürü (karmaşıklıklarına bağlı olarak) öğrenirler. Parçalar halinde öğrenme iki veya üç kez tekrarlanır. Bu sırada lider çocuklara uygun yorumlar yapar, hatalarını düzeltir. Ardından, her biri ayrı ayrı aşağıdaki şekilleri öğrenin.
7. Dansın bir kısmı oyuncular için çok zor veya çok basitse, lider dansın bütününün kompozisyonunu değiştirmeden figürleri veya hareketleri değiştirebilir.
8. Sahneleme işini bitirdikten sonra lider, dansın öğrenilen kısmını çocuklara hiçbir yorum yapmadan iki veya üç kez tekrar eder. Bu, yapıların ve hareketlerin sırasını daha iyi hatırlamaya yardımcı olur.
9. Dans öğrenildikten sonra bireysel bölümleri çalışılır. Bunu yapmak için dans duraklarla tekrarlanır. Lider, oyuncuya hataları işaret eder ve düzeltmelerine yardımcı olur.
10. Çocuklar tüm dans hareketlerinde iyi bir şekilde ustalaştığında, figürlerin sırasını ve değişimini tamamladığında, dansın son uygulamasına geçebilirsiniz.
11. Kitlesel danslarda performansta tutarlılık ve bütünlük sağlanmalıdır. Ayrıca dans kalıbının (daire, çizgiler, sütunlar, yıldızlar vb.) eşit ve net bir şekilde icra edildiğini, tüm dansçılar arasındaki mesafenin aynı olması, tüm grup hareketlerinin aynı anda gerçekleştirilmesi gerektiğini dikkatle izlemek gerekir.
12. Dansın genel sahnelemesini bitirdikten sonra, bu dansın özelliği olan ifade gücü, doğru performans tarzı, bacak, kol, vücut ve kafa hareketleri üzerinde çalışmalısınız.
13. Lider, dansı içeriğine bağlı olarak belirli bir ruh hali (eğlenceli, neşeli, lirik) ile gerçekleştirmeye çalışmalıdır.
14. Dans sahnede yapılıyorsa çocuklara dans biter bitmez hemen sahneyi terk etmemelerini, birkaç saniye hareketsiz durmalarını, seyircilere selam vermelerini ve kapıda sahne arkasına geçmelerini öğretmek gerekir. organize bir şekilde müzikhol).
Dans kaydı
Müzik direktörlerine ve koreograflara yardımcı olmak için dans kayıtları içeren repertuar koleksiyonları yayınlanmaktadır. Liderleri çeşitli halk oyunları, temel hareketleri ve yapıları ile tanıştırırlar.
Bir dansın kaydı genellikle dört bölümden oluşur.
1. Birinci bölümde dansın içeriği, karakteristik özellikleri, icra şekli, kostümleri, oyuncu sayısı anlatılmaktadır.
2. İkincide, hareketleri ve kalıbı, her figürdeki ölçü sayısını gösteren bir dans kompozisyonu verilir.
3. Üçüncü - dans hareketleri anlatılmaktadır.
4. Dördüncü - boyutu, tempoyu gösteren müzik eşliğinde.
5. Çizimlerde ve şemalarda aşağıdaki semboller kullanılmıştır:
erkekler: yüz< спина
Kızlar: yüz (arka)
7. Dans kompozisyonunun analizini kolaylaştırmak için, sanatçıların hareket yönünü, sahnedeki yapılarını doğru bir şekilde anlamaya yardımcı olan çizimler ve çizimler kayda eklenir.
8. Dans hareketleri müzikle birlikte anlatılır. Her dans için müziğin kendi boyutu vardır. Boyut 2/4 ise, puanı şöyle olacaktır: "bir", "iki"; 3/4 - "bir", "iki", "üç"; 4/4 - "bir", "iki", "üç", "dört". Çeyrek, iki sekizlikten oluşur. Bu nedenle, her ikinci sekizde bir "ve" ile belirlenir.
9. Hareketlerin açıklamasında dans hareketinin hangi çeyrekte veya sekizinci vuruşta yapıldığı belirtilir.
10. Hareket, vuruş dışı olarak başlarsa, buna vuruş dışı denir. Örneğin, ileri polka. Müzik boyutu 2/4. zatakt - sol bacağınıza atlayın, sağ bacağınızı öne getirin ve hafifçe kaldırın. "Bir ve", "iki" de - sağ, sol, sağ ayağınızla öne çıkın ve sol ayağınızı yerden hafifçe kaldırın. Ancak "ve" - sağ ayağa atlayın, sol ayağı ileri doğru hareket ettirin vb.
11. Her dans hareketinin açıklamasında, dansları kaydederken, hareketin başladığı bacağın ilk konumu belirlenir.
12. Dansın kaydını ayrıştırmaya başlayarak, lider dansın giriş bölümünü ve açıklamasını dikkatlice okumalı, içeriğini net bir şekilde hayal etmeli ve ardından dansı oluşturan tüm dans hareketlerinin kaydını ayrıştırmalıdır.
13. Tüm hareketleri inceledikten sonra dansın kompozisyonunu analiz etmeye başlayabilirsiniz. Bunu yapmak için, bir dans deseni yapmanız önerilir: bir kağıdı solda iki parçaya bölün semboller katılımcıların ilerlemesini sahnede (dans çizimi) ve sağda - dans hareketlerinin adını ve müzik ölçülerinin sayısını yazın. Böyle bir çalışma planı, dansçıların ilerleme yönünün tam bir resmini verir.
Genel ders
1. İyi organize edilmiş bir açık derste pek çok şey vardır. Eğitim değeri. Çocukların yaptıkları işler hakkında bir tür rapordur, başarılarını gösterir. Çocuklar isteyerek açık bir derse hazırlanır ve kural olarak iyi sonuçlar gösterir.
2. Açık ders, tüm ekibin çalışmasının bir gösterimidir. Sadece çocuklar düzenli çalıştıklarında ve bir miktar başarı elde ettiklerinde açık ders verilmesi tavsiye edilir.
3. Derse davet edilen deneyimli koreograflar, öğretmenin çalışmalarını değerlendirir ve değerli tavsiyeÇemberin çalışmalarının iyileştirilmesine katkıda bulunmak.
4. Ayrıntılı çalışma planı açık ders grubun hazırlık derecesine bağlı olduğu için tavsiye etmek imkansızdır. Plan daire başkanı tarafından yapılır.
Konser raporu
1. Her çeyreğin sonunda, tüm gruplar ebeveynlerinin önünde geleneksel raporlama konserlerine katılırlar.
2. Konser raporu ciddi bir atmosferde yapılır ve iyi organize edilmelidir.
3. Raporlama konserinin repertuarı çeşitlidir. Ancak, temel olarak, bu, raporlama süresi boyunca öğrenilen dansların bir gösterisi, bitmiş bir forma sahip dans skeçleri vb.
4. Koreografi çemberinin raporunun diğer çevrelerin (vokal, tiyatro vb.) raporuyla birleştirilmesi önerilir. bu konseri süsleyecek, ona büyük bir ciddiyet kazandıracak ve dansçılara bir sonraki dans için kıyafetlerini değiştirme fırsatı verecektir.
5. Konser sırasında çocuklara örnek bir disiplin sağlamanız, programa sıkı sıkıya uymanız, giyinme sırasında telaşa kapılmadığınızdan emin olmanız gerekir.
6. Konserden sonra çocuklar kostümlerini dikkatlice katlamalı ve öğretmene teslim etmelidir.
Edebiyat
1. Dansların alfabesi / Yetki. - komp. , . – M.: AST; Donetsk: Stalker, 2005. - 286 s.
2. Ahmetova, D. Z. Eğitim teorisi ve metodolojisi: öğretici/ , . - Kazan: Bilgi, 2007. - 184 s.
3. Baryshnikov, koreografi: öğretici / . - M.: Kitap, 1999. - 265 s.
4. Bekin ve hareket: öğretici / . - M.:
Aydınlanma, 1994. - 225 s.
5. Bondarenko, okulda koreografik çalışma ve ders dışı kurumlar / . - M.: Yayın Merkezi "Akademi", 2008. - 221 s.
6. Büyük kitap Çocuk psikoloğu / , . Ed. 3 üncü. - Rostov n / D: Phoenix, 2010. - 568 s.
7. Okul öncesi çağındaki bir çocuğun psikolojisi ile ilgili sorular: ders kitabı
/ , . - M.: Uluslararası Eğitim ve Psikoloji Koleji, 1985. - 245 s.
8. Vygotsky, çocuk psikolojisi: çalışmalar. üniversiteler için / . – M.: Soyuz, 1997. – 354 s.
9. Gusev, halk dansları öğretiyor: Egzersizler makine parçası: çalışmalar. kültür ve sanat üniversiteleri için el kitabı. – M.: İnsanlık. Ed. Merkez VLADOS, 2002. - 208 s.
10. Danilina, T. A. Çocukların duyguları dünyasında: okul öncesi eğitim kurumu uygulayıcıları için bir el kitabı /, - 4. baskı. - M.: Iris-Press, 2008. - 160 s.
11. Kozlova, pedagoji: öğrenciler için ders kitabı. Ort. Prof. Proc. kurumlar /, - 10. baskı, ster. - M.: Yayın Merkezi "Akademi", 2009. - 416 s.
12. Kolominsky, altı yaşındaki çocuklar: pratik ödenek / , . - Minsk: Universitetskaya, 1999. - 342 s.
13. Konorova E. N. "Okul çocuklarıyla koreografik çalışma" /, St.Petersburg, 1998
14. "Yüz Klasik Dans Dersi" / - Petersburg, 1999
15. Kryukov, kızgınım, korkuyorum Övünüyorum ve seviniyorum. Çocukların Duygusal Gelişim Programı okul öncesi ve ilkokul çağı: pratik rehber / , . - M.: Genesis, 1999. - 254 s.
16. Kryazhev, çocukların duyguları. 5 - 7 yaş arası çocuklar: pratik ödenek / . - Yaroslavl: Kalkınma Akademisi, 2000. - 160 s.
17. Kulagina, psikoloji (Çocuğun gelişimi 17 yaşına kadar doğum): öğretici / . - M.: URAO, 1998. - Sayı 3. – 342 s.
18. Organize eğitim biçimlerinde okul öncesi çocukların maksimum yükü için hijyenik gereklilikler hakkında: Rusya Federasyonu Savunma Bakanlığı'nın 01.01.2001 tarih ve 65 / 23-16 tarihli mektubu
19. Fokina, E. N. Çocuğun yükleri ve sağlığı. 11-14 Haziran 2009 tarihli Uluslararası Bilimsel Sempozyumun raporları ve rapor özetleri - Tyumen: Tyumen State University, 20s.
20. Fokina, E.N. Eğitimin estetik içeriğinin oluşumuna etkisi ortak kültür kişilik. Üçüncü binyılın başında Rus eğitiminin kültürel gelenekleri ve bunların gelişimi için beklentiler: uygulama. ödenek / . - Tümen: Tümengu, 2009. - 111 s.
21. Fokin, dünya kültürünün bir bileşeni olarak sanat. Gerçek problemler dünya kültürünün öğretilmesi ve eğitim süreçlerinin küreselleşmesi/ . - M.: Yayın Merkezi "Akademi", 2010. - 154 s.
22. Chrizman, bir çocuğun konuşması ve beyin aktivitesi: ders kitabı / , . - M .: Eğitim, 1991 - 234 s.
23. "Anaokulunda estetik eğitimi" ed. , M., 1985
- müzik direktörü, Tataristan Cumhuriyeti, Leninogorsk şehrinin MDOU No. 27 "Zorenka" koreografı.
Not. Kılavuz, Tataristan Cumhuriyeti'nde yaşayan öğretmenler için derlenmiştir. Belirli bir cumhuriyette yaşamaya odaklanan noktalar, ulusal özellikler, bayramlar, ritüeller, ulusal lezzet ve benzeri.
Anaokulunda koreografi
koreografik sanat- kitle sanatı, okul öncesi çocuklar dahil herkes tarafından kullanılabilir. Çocuklar hareketlidir, duygusaldır, alıcıdır ve bu nedenle bilgilerin çoğunu hareket yoluyla özümsemeleri daha kolaydır. Ve çocuğun hayal gücü, L.S. Vygotsky, motor bir karaktere sahiptir. Koreografi yardımcı olurçocukların fiziksel gelişimi: hareketlerin koordinasyonu gelişir, duruş gelişir, kas tonusu, çocukta neşeli, neşeli bir ruh hali yaratan ve bir bütün olarak vücudun durumunu olumlu yönde etkileyen. Sağlığı, fiziksel gücü güçlendirir, uyumlu, eşit ve aynı derecede aktivite ile yüz (yüz ifadeleri) dahil tüm kas gruplarını geliştirir.
Koreografi müziksiz düşünülemez. Çocuk, hareketler ve kombinasyonlarla destekleniyorsa, çeşitli müzik türlerini (vals, polka, marş) hızlı bir şekilde öğrenir.
Koreografi, çocuğun gelişimi ve yetiştirilmesinde aşağıdaki fırsatları sağlar:
- bir çocuğun uzayda yön bulma ve yerleştirme duygusunu geliştirir;
- insani değerler ve normlar ruhu içinde sosyal davranış oluşturur;
- karşılıklı yardım duygusu;
- doğru performans için sorumluluk.
Bir okul öncesi kurumda koreografi derslerinin atanması
Birincisi, çocuklara hareketlerin serbest koordinasyonunu, vücutlarını kontrol etme, müzik eşliğinde çeşitli hareketler yapma becerisini öğretmektir. Burada doğaçlama yöntemini kullanmak önemlidir. Bir boşluk duygusu öğretmek, sahnede yönlendirme.
İkincisi, hem ayrı bir hareketin hem de dansın bir bütün olarak bilinçli performansıdır; derslerden doyum almak, matine.
Üçüncüsü, duyguların ve yüz ifadelerinin ifade özgürlüğüdür. İfade becerileri. Figüratif düşünme yoluyla yaratıcı hayal gücü.
Öğretmen-koreografın görevleri, her öğrencinin özel (koreografik) yeteneklerinin tanımlanması, açıklanması ve geliştirilmesi, okul öncesi bir çocuğun kişiliğinin geliştirilmesidir. Öğretmen-koreograf, çocukların yaş özelliklerini dikkate alarak öğrencilerine dans sanatının temellerini öğretmeli, onlara gerekli bilgi, beceri, dans tekniğini vermelidir; koreografiye verilen görevlerin yerine getirilmesinin doğrudan eğitim sürecinin içeriğine ve metodolojisine bağlı olduğunu sürekli hatırlamalıdır.
Konuyla ilgili: metodolojik gelişmeler, sunumlar ve notlar
Anaokulunda koreografi eğitimi
Modern çocukların hayatı, ünlü şiirde olduğu gibi, sınıra kadar doyurulur: "Drama çemberi, fotoğraf çemberi, ben de şarkı söylemek istiyorum." Ama şimdi disiplinler tamamen farklı: yabancı Dil, bilgisayar,...
Anaokulunda ritim ve koreografi dersleri
Orta, son sınıf ve hazırlık için ritim ve koreografide derslerin özetlerini (olay örgüsü, entegre, tematik, sınıflar - doğaçlamalar, sınıflar - eğlence) dikkatinize sunuyorum ...
Anaokulunda koreografi
Sitede anaokullarında çalışan birçok koreograf olduğunu biliyorum, bu yüzden bugün "Bir koreografın okul öncesi eğitim kurumundaki çalışmalarının özellikleri" konusuna değinmeye ve bir koreografın işinin olup olmadığını öğrenmeye karar verdim. , bir rekreasyon merkezinde, çocuk sanat okulunda, okulda ve diğer kurumlarda, özellikle anaokulunda bir koreografın çalışmasından farklıdır.
Anaokulunda çok uzun olmasa da çok fazla deneyimim olmadı ama bu deneyimden bir şeyler öğrendim. O yüzden bu doğrultuda yaptığım işleri, neleri sevip, neleri sevmediğimi, ne gibi hatalar yaptığımı analiz etmeye ve bu konuda bazı tavsiyeler vermeye çalışacağım. Peki, anaokullarında çalışan sevgili meslektaşlarım, sohbete katılın.
Temelde bildiğim kadarıyla okul öncesi eğitim kurumlarındaki koreograflar ticari olarak çalışıyor çünkü anaokulunda böyle bir pozisyon sağlanmıyor. orada olmasına rağmen okul öncesi kurumlar bir koreograf tutmayı başaran ve bu, kişisel olarak bende okul öncesi eğitim kurumu başkanına saygı duymama neden oluyor.
Bir zamanlar koreografların çoğu olarak bir anaokulunda ticari olarak çalıştım. Bence gelirin% 30'unu kiraya verdim çünkü da çalıştı Müzikholçocuk Yuvası. Derslerin başındaki müdürle aynı fikirde olmakta hiçbir sorun yoktu. Teklifimi heyecanla kabul etti. Çalışma koşulları konusunda da hızlı bir şekilde anlaştık.
Sabah çocukların derslerine gelmeyi beklediğim tek şey, ancak okul müdürü, sabahları çocukların çok fazla aktivite, yürüyüş, oyun olduğunu ve bu sefer onlara uygun olmadığını söyledi. Sonuç olarak, 16 saat üzerinde anlaştık.
İşe alım duyurularını kapattı, eğitimcilerle, okumak isteyen herkesi ayrı bir listeye yazmaları konusunda anlaştı. Bir gün ve saat belirleyin ebeveyn toplantısı.
Bunu yapmak isteyen çok insan vardı. Her halükarda, öğretmenler bana etkileyici bir liste verdiler ve bu sadece 5-6 yaş arası çocuklardan oluşan bir set yapmış olmama rağmen.
Ebeveynlerin çocukları derslere neden bu kadar aktif bir şekilde kaydettiğini analiz ettikten sonra, anaokulundaki koreografinin ebeveynler için çok uygun olduğu sonucuna vardım. Çocuklar bahçedeyken egzersiz yapacaklar ve anaokulundan sonra artık hiçbir yere götürülmelerine ve koreografi salonunun kapısında bir saat beklemelerine gerek yok, ancak hemen eve gidebilirsiniz. Bu nedenle, ebeveynler için bu sınıflar genellikle zaman açısından ağrısız geçer.
Neyse konuyu pek dağıtmadım...
X zamanı geldi, yani. veli toplantısı günü. Şaşkınlığımın sınırı yoktu, kayıtlı tüm kardeşlerden 4 kadar kişi toplantıya geldi. Peki, olanlar için bir toplantı düzenledi. Her şeyi anlattı. Planlanmış ders saati.
İş günü başladı. İşin garibi, kaydolanların neredeyse tamamı derslere geldi, zaman zaman birileri hastalandı. Ama büyük bir kısmı iyi gitti. Anaokuluna gelip derse hazırlanırken kendim gittim ve gruplardan çocukları salona götürdüm.
Yer jimnastiği yaptık, müzik-ritmik egzersizler ve oyunlar yürüttüm, genel olarak bu yaşta gerekli olan tüm sözde çalışma kompleksi.
Ancak çocukların davranışları iğrençti. Bu şaşırtıcıydı çünkü ana iş yerimdeki sınıfta böyle bir sorunum yoktu. Nedenleri ancak tahmin edilebilir. Belki de nedeni çok fazla çocuk olmasıydı. Genel olarak onları 2 gruba ayırmaya karar verdim. Bölünmüş. Uygulaması çok daha kolay ve kolay hale geldi, ancak yine de istenen sonuca ulaşamadım, yani. davranış hala acı çekiyor, ancak eskisi kadar aynı ölçekte değil. Ama yine de bana iyi oturmadı.
Her ders çocukları not ettim ve ay sonunda, ay boyunca derslerime katılanların bir listesini grup öğretmenlerine teslim ettim. Şunu söylemeliyim ki, para tahsilatı uzun süre uzadı. tüm ay, biri iki ay boyunca para taşıdı ve biri ödemedi.
TAMAM. Dışarıda kasım ayıydı ve kızlar için kar taneleri dansı yapmaya başladım. Kötü olmadığı ortaya çıktı. Ama ... Her zaman okul çağındaki çocuklarla çalışan ben, çocukların sık sık hastalandıklarını hesaba katmadım.
daha yakın yılbaşı tatili başlamak! 8 dansçıdan sadece 3 veya 4 sağlıklı kaldı. Ne olursa olsun provaya devam ettik. Ama en ilginç şey, herkesin tatile gelmesi! Ve HERKES dans etmeye kalktı ve "performans göstermeye" başladı! Ona öğrettiler, bu dansı yaptılar ve birkaç provada olmaları saçmalık. Hafif bir şoktaydım. Birinin bir şeyi hatırlaması prensibiyle dans ettiler...
Her şeyi hesaba katarak, yeni yıl tatilleri Bekleyemedim ve bir daha anaokulunda çalışmayacağıma yemin ettim. Ve orada tam 3 ay kaldım.
Ne hatalar yaptım?
1. Çocuğu derslere götürmeden önce ebeveynleri ile mutlaka görüşülmelidir. Toplantıya gelemezlerse, şahsen görüşün. Çalışma koşullarınızdan ve ödeme koşullarınızdan memnun olduklarından emin olmak için.
2. Saat 16.00 en iyisi değil en iyi zaman bahçe için. Uykudan sonra rahatlamış çocuklar, aksine biri çok heyecanlı, biri günün sonunda sadece yorgun ve hiçbir şey istemiyor.
3. Ödemeyi bir ay önceden almak daha iyidir. Kim ödedi? sınıflara götürdüğünüz o çocuklar. Aksi takdirde ödeme alamazsınız.
4. Bahçede çalışmanın benim için sakıncası da, ebeveynlerle iletişimin doğrudan değil, esas olarak öğretmen aracılığıyla gerçekleşmesiydi. Bu, ebeveynlerin hem derslere ödeme yapma hem de derslere devam etme sorumluluğunu zayıflatır. Bölgenizdeki her şey sizden geçer.
5. Çocuklar koreografi salonuna geldiklerinde size gelirler. Bu onların bölgesi değil ve onların konuğu olduğunuz anaokulundan daha ölçülüler.
6. Çocuk herhangi bir nedenle anaokuluna gelmediyse, o zaman derslerde de% 100 bulunmayacaktır. Dersler başka bir yerde yapılırsa, çocuğun getirilme şansı vardır. Ve numaranız beklendiği gibi dans edilecek.
7. Koreografi salonu, form ve kapı dışındaki anne kendilerini disipline eder. Çocuklar daha çok toplanır.
Uzun yıllar okul öncesi çocukları işe aldım ama onlarla koreografi salonumda çalıştım. Bir anaokulunda çalıştıktan sonra, çocukların bana gelmesinin benim onlara gelmemden daha iyi olduğu sonucuna vardım.
İlk bakışta fark yok. Matematiğin kanunlarını takip ederseniz, terimlerin yeniden düzenlenmesinden toplam değişmiyor gibi görünüyor, ancak bu durumda bir fark olduğu ortaya çıktı. En azından benim için.
Deneyimim elbette bir gösterge değil! Anaokulu bana göre değil! Aksi takdirde hatalarımı analiz ettikten sonra düzeltmeye çalışmak ve daha fazla çalışmak mümkün olurdu ama ben istemedim.
DOW koreografları, sohbete katılın!
Saygılarımla, Natalia Dovbysh
Yükleniyor...
