Çizim yapmayı öğrenmek için hacimsel rakamlar, en gerçekçi görüntüleri elde etmenizi sağlayacak tekniğe hakim olmak çok önemlidir. Kurşun kalemle gölgelendirme, yalnızca basit resimler oluşturmayı değil aynı zamanda karmaşık görüntüleri aktarmayı da mümkün kılar.
Teknoloji yetenekleri
Bir kalemle tarama yapmak, gerekli tonu doğru bir şekilde tasvir etmenizi sağlar. Bu tür çizimler, farklı doygunluktaki tonları tasvir etmenize olanak tanıyan farklı frekanslardaki çizgilerle yapılır. Tonu derinleştirmek için çapraz tarama kullanılır.
Bu teknik kullanılarak yapılan bir çizime yakından bakarsanız, en koyu tonda bile her türlü gölgelemeyi tespit edebilirsiniz: dikey, yatay ve eğik. Kalem gölgelemenin yardımıyla sadece çizimin tonunu aktarmakla kalmaz, aynı zamanda üzerinde tasvir edilen nesnelerin yüzeyini de gösterebilirsiniz.
Her zamanki düz gölgelendirmeye ek olarak, kabartma gölgeleme de çizimde sıklıkla kullanılır. Bu tür çizim dolgusu, tek tek nesnelere rahatlama sağlamak için gereklidir (adından da anlaşılacağı gibi). Örneğin insan dudakları gibi unsurları tasarlamak için sıklıkla kemerli çizgiler kullanılır.
Yeni başlayanlar için, kontur paleti adı verilen paleti masaüstünde tutmak faydalı olacaktır. Farklı türde ve gölgeleme tonları. Böyle bir tablonun yardımıyla her birinde hangi gölgelemenin kullanılması gerektiğini anlamak daha kolay olacaktır. özel durum. Bu paletin ressamın kendisi tarafından yaratılması ideal olacaktır, çünkü diğer şeylerin yanı sıra bu aynı zamanda mükemmel bir beceri eğitimidir.
Küçük bir çocuğa ders vermek
Çocuklara resim yapmayı öğretmek en baştan başlayabilir. Erken yaş. Bir çocuk kağıda kalemle çizmeyi yeni öğrendiğinde, ona bunu doğru yapmayı, ilk vuruşları yapmayı, bir kedinin veya evin üzerine resim yapmayı öğretmeye zaten başlayabilirsiniz. Aynı zamanda çocuğun genel olarak tüm çizim tekniklerini ve özel olarak gölgelemeyi bilmesine gerek yoktur. Ona öğretebileceğiniz en fazla şey, evi farklı tonlarda boyamak olacaktır. Kalem gölgeleme, ev veya araba gibi küçük çizimler için idealdir. Çocuklar için evin dokusunun mükemmel bir şekilde tasvir edilmesi o kadar önemli değil, asıl mesele evin dokusuna çok benzemesi gerçek ev ve bebek bunu kendisi yaptı.
Okul öncesi çocuklar için çizim
Bütün çocuklar resim yapmayı sever. Çoğu zaman, okul öncesi çağındaki çocukların yaratımlarına çizim denemez; daha doğrusu, bunlar yalnızca bir dizi simge, bireysel nesne veya "havada" asılı duran şematik hayvanlardır. Çocuğunuzla birlikte çizim yapmaya başladıysanız erken çocukluk, daha sonra 5-7 yaşlarına gelindiğinde, kalemle ilk gölgelendirmede zaten ustalaşmış olmaları gerekirdi. Bu okul öncesi çocuklar için yeterli ilginç yolçizim, çünkü herhangi bir özel beceri gerektirmez. Ancak bu yaşta çocuk zaten oldukça yeteneklidir. geometrik şekiller, ışık ve gölgeyi gösterir.
Okul öncesi çağındaki çocuklarda çizim becerisinin yanı sıra kalemle gölgelendirme de gelişime yardımcı olur. iyi motor yetenekleri, azim öğretmeye ve hatta iyi el yazısı aşılamaya yardımcı olur.
Karmaşık çizimler
Kalem gölgeleme, litografi ve çizgi gravürden doğdu. Norman okulunun büyük sanatçıları bu resim tekniğine düşkündü. Kalemin hayatımıza girmesiyle birlikte bu sanat türü yeni bir gelişme gösterdi. Bu teknik kullanılarak pek çok muhteşem çizim yaratıldı. Konturun ustaca kullanılmasıyla hacmi olan ve alanı ileten bir görüntü oluşturabilirsiniz. Farklı çizgi kalınlıkları, alanın derinliğini gerçekçi bir şekilde aktarmanıza olanak tanır.
Yetenekli bir ressam, inanılmaz derecede karmaşık resimleri tasvir edebilir, buna bakıldığında gölgelendiklerine inanmanın imkansız olduğu görülür. basit bir kalemle. Çoğu zaman, birçok ton, geçiş ve en küçük ifade ayrıntılarıyla daha çok fotoğrafa benzeyen resimler yaratılır.
Çizimde başarıya ulaşmak için sürekli pratik yapmalısınız. Kurşun kalemle gölgelendirme en zor çizim yöntemi değildir, hatta ustaların eserlerini inceleyerek ve alıştırmaları tekrarlayarak kendi başınıza bile öğrenebilirsiniz. Hatalarınızı analiz edip tespit ederek karakalem konusunda başarıya ulaşabilirsiniz. Tarihte, ileri yaşlarda resim yapmaya başlamasına rağmen bir kişinin popüler bir sanatçı haline geldiği durumlar zaten olmuştur.
Güzel gölgelendirme çiziminizi bir sanat eserine dönüştürebilir. Kavramları tanımlayalım - kalemle çalışmanın iki türü vardır: gölgeleme (ayrı vuruş olan her şey) ve gölgeleme (lekeli olan her şey). Herhangi Sanat Okulu Her şeyden önce, size "zil" vuruşu olarak adlandırılan gölgelendirme öğretilecektir. Gölgelendirmede en önemli kural vuruşlar arasındaki boşluktur. Çalışmanızın taze olmasını ve yağlı olmamasını sağlayan, kağıdın görünürlüğüdür. Yumurtadan doğru şekilde nasıl çıkılacağını öğrenmek göründüğü kadar zor değildir, ancak birkaç şeyi anlamanız gerekir:
Dikey çizim yapıyorsanız aşağıdaki el pozisyonunu daha rahat bulabilirsiniz:
Kalem her zamanki gibi tutulur ancak kalemin çalışma ucu parmaklardan çok daha uzaktadır. Bu yöntem almanızı sağlar daha fazla özgürlük kalemle çalışmak.
Uzatılmış küçük parmak, fırçanızın tamamıyla kağıda dokunmadan fırçanız için destek almanızı sağlar, bu da çiziminizi kurşun kalem darbelerinden ve sayfa yüzeyinin yağlanmasından korur.
Kalemle çalışırken size daha fazla özgürlük veren başka pozisyonlar da vardır, örneğin:
Bu şekilde bir kalem almak için masanın üzerine koyun, ardından işaret parmağınızın ucunu kalemin üzerine yerleştirin ve başparmağınızı ve orta parmağınızı yanlara sarın. Kalemi bu şekilde kaldırarak kaldırın. Kalemin avucunuzun içinde gizlendiği (avuç içi aşağı dönük) ve kalemin çalışma ucunun yukarı ve hafifçe sola (sağ elini kullananlar için) yönlendirildiği ortaya çıktı. kurşunun hem ucuyla hem de yan yüzeyiyle çalışmanız gerekir. Bu da çok hafif vuruşlardan geniş, gevşek, zengin kapanış vuruşlarına kadar çok çeşitli çizgiler elde etmenize olanak tanır. koyu tonlar geniş yüzeyler. Böylece, çizimin ana unsurlarından biri olan çizgiler canlı hale gelir, uygulama açısından çeşitlilik gösterir ve sonuç olarak tüm çizim hayatla "parıldar".
Bu şekilde kalem tutmanın avantajı, işaret parmağınızla basıncı ayarlayarak geniş bir basınç aralığı elde edebilmenizdir. Ayrıca bu kalem tutma yöntemiyle çizim yaparken uzatılmış küçük parmağa yaslanmak uygundur. Bu, çalışırken sayfaya dokunmaktan kaçınmanızı sağlarken, yeterli miktarda malzemeye sahip olmanızı sağlar. iyi kontrol kalem hareketleri üzerinde.
Bu, kalemi avucunuzun üzerinde durduğunda (avuç içi yukarıya bakacak şekilde) veya avucunuz kağıda göre 90 derece döndürüldüğünde tutmanın bir yoludur. Bu durumda kalem sanki üzerinde duruyormuş gibi görünüyor. işaret parmağı ve sarılır baş parmak. Bu yöntem en kolay ve en rahat çizim uygulaması için uygundur. Baş parmağınızla serbestçe hareket ettirebilir ve çok hafif çizgiler oluşturabilirsiniz. Bu yöntem, yalnızca şeklin hızlı bir taslağını yapmanız gerektiğinde hızlı eskizler için çok uygundur.
Diğer yöntemlerde olduğu gibi uzatılmış küçük parmak çizim yaparken yardımcı olur.
Ton ilişkilerini doğru bir şekilde dağıtmak için gölgelemeden önce ton skalası adı verilen bir ölçek yapılması önerilir. Bu, kaleminizin neler yapabileceğini bilerek en karanlık ve en açık alanları yapmanızı kolaylaştıracaktır. Ton ölçeği şuna benzer:
Ve burada kalemlerin yumuşaklık açısından nasıl farklılaştığını görebilirsiniz
Galeride ünlü ustaların eserlerini örnek olarak ekledim. Öğrenmenin bir yolu kopyalamaktır iyi iş. Bu şekilde vuruşların tam olarak nasıl yapılması gerektiğini ve şu ya da bu etkiyi nasıl elde edebileceğinizi anlayacaksınız. Videoyu izlemenizi tavsiye ederim - başlamak için çok faydalı.
Hemen karmaşık bir şey çizmeye çalışmayın, malzemelere dikkat edin. Mat ve tek renkli, tercihen hafif bir şey almak daha iyidir (sanatta pratik yapmak için gölgeleme yapılması boşuna değildir) alçı kalıpları), perdeler çizmek faydalıdır (aynı buruşuk giysiler bile), tüm bunlar şekli hissetmeye yardımcı olur. Vuruşlarınızı hafif ve düzgün tutmak için elinizde çalışmaya hazır olun. Kağıt ve kalemlerle deneyin ve deneyler yapın; yavaş yavaş çalışmalarınız daha güzel ve profesyonel hale gelecektir.
Bu yazıyı yazarken, materyaller
Çizim yeteneği, birçok durumda faydalı olabilecek ve hatta ana mesleğiniz haline gelebilecek mükemmel bir beceridir. Bu konuda uzmanlaşmak için birçok tekniğe hakim olmanız gerekir. Çizimde ana kriterler konstrüksiyon ve gölgelemedir. Ancak ilkini öğrenmek o kadar da zor değilse akademik dokunuşun gelişmesi yıllar alır. Görevi basitleştirmek için size ton uygulama sırlarını ve türlerini anlatacağız.
Kalem türleri
Tonları kağıda dökmeye başlamadan önce kullandığınız kalemin türünü nasıl belirleyeceğinizi öğrenmeniz gerekir. Var büyük bir değerçünkü tüm eserin tonalitesi malzemenizin sertliğine bağlıdır.
Başlangıçta cephaneliğinizdeki en sert kurşunu kullanmanız önerilir. Bu model daha az dağınık ve daha detaylı olacaktır. Grafik konusunda zaten deneyiminiz varsa, malzemeleri güvenle deneyebilirsiniz.
Farklı ülkeler kendi etiketleri var, işte bunlardan en popülerleri:
- Rusya. Bu ülke 3 tür kalemle karakterize edilir: T - sert; TM - sert-yumuşak; M - yumuşak. Harften önceki sayı, sertlik veya yumuşaklık derecesini gösterir.
- Avrupa. Daha çeşitli spektrum: B - yumuşak; H - sert; F - H ile HB arasında bir şey; HB - sert-yumuşak. Harflerden önce rakamlar da vardır (9H'den 9B'ye kadar).
- AMERİKA BİRLEŞİK DEVLETLERİ. Aşağıdaki ölçeğe sahiptir: #1 - yumuşak; #2 - sert-yumuşak; #3 - zor; #4 - çok zor.
Çizim için hangi malzemeyi seçeceğiniz size kalmış. Ancak hazırlık sırasında ve çalışma sırasında karşılanması gereken bir takım gerekli kriterler vardır.
- Kalem her zaman keskinleştirilmelidir. Bu önemli nokta Daha hassas ve ince çizgiler için. Uç uzunluğunun 5-7 mm olması gerektiğinden kalemtıraşla değil kesiciyle keskinleştirilmelidir.
- Aletlerinize dikkat etmeye çalışın. Kalem - çok kırılgan şey. Herhangi bir talihsiz düşüş içeriden kırılmasına neden olabilir. Bu durumda, onu atmaktan çekinmeyin.
- Gölgelemenin türü ne olursa olsun kalemi 45 derecelik açıyla tutun.
- Çizim üzerinde çalışmaya başlamak için sert bir alet almanız tavsiye edilir. hafifletmek karanlık yerler açık olanları karartmaktan çok daha zordur. Sonunda daha yumuşak malzeme ekleyebilirsiniz.
İş türleri
Kalemle çalışma türlerini anlamaya değer. Bunlardan sadece 2 tanesi var: gölgeleme ve gölgeleme.
Gölgeleme - kurşun kağıda sürülür. Bu seçenek profesyoneller tarafından çok nadiren kullanılır, ancak amatörler tarafından aktif olarak uygulanmaktadır. Esas olarak, dikkatli bir çalışma için zaman olmadığında, ancak ışık ve gölgeyi göstermeniz gerektiğinde, bir defterdeki açık hava veya eskizler için kullanılır.
Tarama, ayrı vuruşlar kullanarak ışık ve gölge uygulama yöntemidir. Önceki türden farklı olarak kullanılabilirler çeşitli malzemeler: tükenmez kalem, kalem, keçeli kalem, tükenmez kalem, keçeli kalem vb. Daha çok tam ölçekli çalışmalar için kullanılır. Farklı kalem gölgeleme türlerini geliştirmek yeterli zaman alır. Belki birkaç yıl.
Her sanatçının kendine ait bireysel stil. Bu nedenle tüm çeşitleri yargılamanın bir anlamı yok. Ancak 2 ana bölüm vardır:
- Dekoratif teknik - mürekkep, astar ve diğer malzemelerle grafikler için kullanılır. Burada çeşitli desenler kullanabilirsiniz: zikzaklar, dalgalar, sekizler, daireler vb. Hayal gücünüze bağlı olarak herhangi bir öğeyi seçebilirsiniz. Genellikle dekoratif ayarlar veya eskizler için kullanılır.
- Akademik dokunuş, sanatçıların hayatları boyunca öğrendikleri şeydir. Kağıda gölge uygulamanın ana türü. Her türlü eserde, her türlü malzemeyle (genellikle kurşun kalem) kullanılabilir. Düz veya hafif kavisli çizgilerden oluşur.
Akademik vuruş uygulama kuralları
Daha önce de belirtildiği gibi, her insanın kendi tarzı vardır, ancak bireyselliğiniz ne olursa olsun, istenen etkiyi elde etmek için uyulması gereken belirli bir dizi kural vardır:
- Nesneleri şekline göre gölgeleyin. Bu, bazen hacmi göstermek için çizginin düzlüğünün ihmal edilmesi gerektiği anlamına gelir. Konturlar nesnenin ana hatlarını takip etmelidir. Örneğin, bir top çiziyorsanız çizgiler yatay değil daire şeklinde olmalıdır. Bu kesinlikle herhangi bir öğe için geçerlidir.
- Gölgeden başlayın ve yavaş yavaş ışığa doğru ilerleyin. Aydınlık alanlar her zaman karartılabilir ancak karanlık alanların aydınlatılması o kadar kolay değildir. Tüm yüzeye yavaş yavaş renk uygulayın, ardından koyulaşan kısma pigment ekleyin. Sonunda gölgenin yeterince görünmediğini düşünüyorsanız yumuşak bir kalem kullanabilirsiniz.
- Çapraz tekniği kullanabilirsiniz. Bu durumda çizgiler arasında eğim yapmanız gerekir. Çizgiler çapraz uzanır; bu, grafiklerdeki gölgeleme türlerinden biridir.
- Temiz çizgiler (çapraz yöntemin tersi) - sonraki yol. Farklı taramanın farklı gereksinimleri vardır, burada tam tersine çizgiler paralel olmalıdır. Elinizi kağıttan kaldırmayı unutmayın.
- Karıştırmayın farklı şekiller(gölgeli kontur).
- Ön plan ve arka plan. Her zaman arka planda olacak açık tonönden daha. Buna hava perspektifi denir. Bu kuralı unutmayın, çizimde neredeyse temeldir.
- Kısa el hareketleri yapın. Bu, istediğiniz tonu uygulamanızı ve takip etmenizi kolaylaştıracaktır.
Dekoratif dokunuş
Eskizlerde kullanırsanız nasıl ve nerede uyguladığınızın bir önemi yoktur. En en iyi yol en basit olanı olan daireleri kullanın ve hızlı seçenek tonalite ekleme. En sık kullanılanı kalemdir.
Dekorasyon yaparken hayal gücünüzü serbest bırakabilirsiniz. Burada kalem çok nadiren kullanılır, daha çok mürekkep, kalem veya astar kullanılır. Herhangi bir uygun olanı seçebilirsiniz ve uygun malzeme. Çizim söz konusu olduğunda daireler en çok evrensel seçenek sadece eskizden farklı olarak burada daha dikkatli uygulanmaları gerekiyor. Özgünlük için başka herhangi bir desen kullanabilirsiniz, ancak bunun ön plana çıkmaması gerektiğini, önceliğin hala konu ve ancak o zaman dokusu olduğunu unutmayın. Hava perspektifini ve ışıktan gölgeye geçişi unutmayın.
Stillerden veya kalem vuruşlarından herhangi birini doğru bir şekilde uygulamak için, yalnızca temel kurallara uymanız değil, aynı zamanda sürekli gelişmeniz gerekir. Nasıl yapılır? İşte bu sanatta ideale yaklaşmanıza yardımcı olacak birkaç ipucu:
- Kendinden emin hareketler yap. Karanlık kısımlarda dahi çizgiler arasında küçük boşluklar bulunmalıdır. Bu şekilde tekniğiniz ile gölgeleme arasındaki farkı vurgulamış olursunuz.
- Koyu tonları çapraz vuruşla, kalem üzerinde artan baskıyla (burada asıl mesele aşırıya kaçmamak) ve büyük katmanlar ekleyerek yapmak daha iyidir. Bütün bunlar temizlik ve düzenlilik izlenimi yaratacaktır ve bu kriterler en önemlisidir.
- Elinizi dik tutmaya ve kağıda yaslanmamaya çalışın. Bu, bitmiş elemanların yanlışlıkla lekelenmesine ve gölgeleme etkisi yaratmasına neden olabilir. Ve kurallardan da hatırladığımız gibi farklı türler birleştirilemez.
- Ön plandaki en parlak alanlar bile çalışılmalıdır. Bu, onları karartmanız gerektiği anlamına gelmez, ancak onları güzel, neredeyse algılanamaz bir dokunuşla kapatmanız gerekir. Bu bitmiş bir iş izlenimi verecektir.
Büyük sanatçıların el yazıları
Burada büyük ustalardan farklı gölgeleme türleri toplanıyor. Bu örnek her insanın ne kadar benzersiz olduğunu gösteriyor. Kağıda ton uygulama sanatı sayesinde yazarın karakterinin ve ruh halinin izini sürebilirsiniz.
Albrecht Dürer. "Melankoli". En gizemli tablolardan biri, anlamı hakkında pek çok söylenti var. Ancak vuruşun ne kadar farklı olduğuna dikkat edeceğiz. farklı konular. Sanatçı, belirli bir malzemenin karakteristiği olan dokuyu tam olarak seçti.
Genç Hans Holbein. "Ölümün Dansları" gravür serisinden. İşte buradasın açık örnek dekoratif gölgeleme.
Rembrandt Harmens van Rijn. "Üç Haç" Yazar resim için koyu bir ton seçmiş ancak ışık ve gölge oranlarını korumuştur.
Rembrandt Harmens van Rijn. "Gözleri tamamen açık bir şekilde otoportre." Yalnızca tüm çizimin ruh halini vurgulayan ilginç yarım yamalak dokunuşa dikkat edin.
Önceki görüntünün aksine. Başka bir portre, ancak daha yumuşak geçişlere sahip, derin yaşı ve gri saçları yansıtıyor. Rembrandt Harmens van Rijn. " Yaşlı adam dalgalı sakallı."
Çözüm
Bir çizimde çok çeşitli stiller ve gölgelendirme türleri vardır. Bunlarda ustalaşmak için sürekli pratik yapmanız gerekir. Ve bazı referans materyalleri bu konuda size yardımcı olabilir. Şu tarihte: büyük arzu Kurşun kalem sanatında evde ustalaşılabilir, sadece biraz özveri ve sabra ihtiyacınız var. Yaratıcılığınızda size iyi şanslar!
Bu makale kalemle çizim yapmaya odaklanacak. Nasıl çizileceğini öğrenmek istiyor ancak başlayamıyorsanız, şimdi öğrenmeye başlamanın tam zamanı. Elinize bir kağıt, kalem alın ve deneyin :) Çizim teknikleriyle başlayalım.
Karakalem tekniği
İki ana çizim tekniği vardır - gölgeleme ve kalem gölgeleme.
Kuluçka
Kontur kullanma ( kısa çizgiler) konunun tonunu çok başarılı bir şekilde aktarabiliyor. Çizilen kontur sayısına bağlı olarak, farklı ton doygunluğu düzeyleri elde edebilirsiniz (konturlar ne kadar azsa, ton ne kadar açıksa, konturlar ne kadar fazlaysa o kadar koyu olur). Vuruşların yönü ile şeklin yüzeyinin dokusunu aktarabilirsiniz. Örneğin, yatay vuruşlar su kuyusunun yüzeyini aktaracak, dikey vuruşlar ise çimleri aktaracaktır.
Temel olarak gölgeleme, aralarında yaklaşık aynı mesafe olacak şekilde kısa, düz vuruşlarla yapılır. Vuruşlar kağıda yırtılmış bir kalemle uygulanır. İlk önce biri yapılır ince çizgi ardından kalem başlangıç çizgisine döner ve bu şekilde diğer tüm vuruşlar uygulanır.
Ton derinliğini arttırmak için çapraz tarama kullanılabilir. Örneğin, eğik gölgeye yatay gölgeleme uygulanır, ton koyulaştırılır, daha sonra ortaya çıkana, ilkinin tersi yönde eğik gölgeleme uygulayabilirsiniz - bu onu daha da koyulaştıracaktır. Bu durumda en koyu, her yöndeki gölgelemenin birleştirildiği ton olacaktır.
Tüylenme
Gölgeleme, yeni başlayan sanatçılar için çizim yaparken kullanılabilecek ana tekniklerden biridir. Ton geçişini kullanarak figürünüze hacim ekleyebilirsiniz. Genel olarak gölgeleme özel durum gölgeleme. Vuruşları uyguladıktan sonra, kalem grafitinin özellikleri ve özel bir gölgeleme aracı kullanılarak, tekdüze bir ton elde edilene kadar gölgelenir (lekelenir).
Bununla birlikte, gölgelendirmenin kendisinin uygulanmasının bir takım özellikleri vardır.
- Konturların gölgelenmesi konturlar boyunca yapılmalıdır, ancak çapraz olarak yapılmamalıdır. Konturlar boyunca gölgeleme yaparak daha doğal bir ton elde edeceksiniz.
- Gölgelendirme için yalnızca basit gölgeleme değil aynı zamanda zikzak vuruşları da kullanılır.
Bu tür tekniklerin yardımıyla kağıt üzerinde her şeyi tasvir edebilirsiniz.
Yeni başlayanların yaptığı 10 yaygın hata
Çizim yapmayı seven çoğu insan ilk adımlarını kendi başına atar. Ve bu sadece bir hobi olsa bile, yine de çeşitli eskizler yapıyorlar. Yaklaşık 10 tane yazmak istiyoruz olası hatalar Tüm hevesli sanatçıların muhtemelen karşılaşacağı bir durum.
1. Yanlış kalem
Gölgeleriniz iyi çıkmıyorsa kaleminizdeki işaretleri kontrol edin. Büyük ihtimalle çok zordur. Gölgelerin B, 2B ve 4B olarak işaretlenmiş kalemlerle çizilmesi önerilir, ancak HB kullanılmamalıdır.
2. Fotoğraflardan çizim yapmak
Her sanatçı fotoğraflardan çizim yapmaya başlar. Ancak çoğu zaman fotoğraflar aktarmaz yeterli miktar için yüz özellikleri iyi çizim. Bir kişinin yüzü önden konumlandırıldığında, başın arkasından perspektif kaybolacağından yüzünü kağıt üzerinde doğru şekilde modellemek zor olacaktır. Kişinin kafasının hafifçe yana eğik olduğu bir fotoğraf çekmeyi deneyin. Bu şekilde portre daha gerçekçi olacak ve daha iyi gölgelere sahip olacaktır.
3. Yanlış temel oranlar
Çoğu zaman insanlar ayrıntılara hemen dikkat etmeye başlarlar ve çizimin tamamını çizmeden onları tamamen çizerler. Bu yanlış çünkü plan yapmıyorsun doğru oranlar peşin. İlk önce, tüm çizimin taslağını çizmeniz ve ancak daha sonra ayrıntıları ayrıntılı olarak çizmeniz önerilir.
4. Çarpık özellikler
Bir kişiye doğrudan bakmaya ve çizim yaparken onları hizalamaya alışkınız. Sonuç olarak portre oldukça bozuk çıkıyor. Karmaşık nesneler çizerken, önce çizimi daha sonra oluşturmanın daha kolay olacağı yönergeleri özetlemeye çalışın.
5. Hayvanların çizimi
Genellikle hayvanımıza yukarıdan bakarız. Bu durum bize başın tüm vücuttan daha büyük görünmesine neden olur ve normal orantı kaybolur. Hayvanın dikkatini dağıtmaya çalışın, böylece ağzını yana çevirsin, o zaman çizim daha doğru olacaktır.
6. Vuruşlar
Her bir saçı veya çim bıçağını ayrı ayrı çizerseniz, çizim iğrenç görünecektir. Karanlıktan aydınlığa doğru keskin eskizler yapmaya çalışın.
7. Ağaçlar
Çizmeye çalışmayın doğru formlar ağaçlar, çiçekler, yapraklar. Gerçekçilik için ana hatları ve kısmi gölgeyi kullanın.
8. Yanlış kağıt
Kağıt satın almadan önce hafif bir şeyin örnek parçası üzerinde test edin. Kağıt çok pürüzsüz olabilir ve tasarım soluklaşabilir. Ayrıca kağıt çok sert olabilir ve tasarım oldukça düz olabilir.
9. Cilt
Birimi aktarırken kullanmamaya çalışın. keskin çizgiler kenarlar için. Farklı tonlardaki hafif çizgilerle ana hatları çizilebilir.
10. Gölgeler
Çoğu zaman gölgeleri eşit şekilde uygulamak mümkün değildir. En açıktan en koyuya doğru kalemin tüm renk yelpazesini kullanmaya çalışın. Karanlıkta aşırıya kaçmaktan korkuyorsanız, kenarın altına bir parça kağıt koyun, tüm siyahlar onun üzerinde olacaktır.
İlk başta karakalem çizimleri çok sıradan ve sıkıcı görünebilir. Ancak bir kalem yardımıyla çok sayıda duyguyu aktarabilirsiniz.
Karakalem çizimine dayalı küçük bir video kanalı seçimi:
Yazardan: Resim, çizim, kompozisyon ve genel olarak sanatla ilgileniyorsanız burası tam size göre! Mesleğim gereği Ressam-Anıtsalcıyım. Adını taşıyan MGAHI'den mezun oldu. Surikov. Art Shima kanalında yağlıboya çizim ve boyama yaptığım videoları ve ipuçları içeren videoları bulacaksınız. Pek çok teknik bildiğim için soru sormaktan çekinmeyin, ben de cevaplamaktan memnuniyet duyarım. Kanalıma abone olarak tüm yeni videolarımı görebileceksiniz.
Herhangi bir konuyla ilgili ilginç video dersleri.
İş daha zor ama iyi açıklama. Gerçekten istersen olur.
Yükleniyor...
