Rokoko tarzının felsefesini kadınlar belirledi. Puşkin, Rokoko'nun şafağının yeni başladığı zamanlar hakkında "Kadınlar hüküm sürdü" dedi. Rokoko, hayattaki ana şeylerin kutlama, rafine zevk ve sevgi olduğunu düşünüyor. Oyun, “görünme sanatı” Bu yüzyılda hayat o kadar mükemmelliğe ulaştı ki, tiyatro, sahnedeki gelenekleriyle solmaya yüz tuttu. Kadınların toplumsal nüfuzunun artması, kültürün "dişilleşmesi", kadınların çok çeşitli sanat dallarındaki başarısı - 18. yüzyılda tüm Avrupa buna tanıklık ediyor. 18. yüzyıl boyunca. duygusallık ve sofistike kadınların aristokrat giyim tarzını belirleyecek. Moda Ince şekil, esnek bel, yumuşak yuvarlak kalçalar, küçük kafa, küçük yüksek göğüsler, küçük kollar, ince boyun, dar omuzlar- kadın zarif bir porselen heykelciğe benziyordu. Bir erkek ve bir kadının dış özelliklerinin yakınlaşması, şımarık, oyuncak bebek benzeri görünümleri, yaş özellikleri(hem genç hem de yaşlı aynı takım elbiseyi giyiyordu, aynı kozmetik ürünlerini kullanıyordu), cesur flört ve salon eğlencesi - bunlar o zamanın karakteristik özellikleriydi. 18. yüzyıl aristokrasinin yüzyılı olarak kabul edilir.
Jean François de Troyes.”Aşk Bildirgesi”, 1731.
Louis XIV'in ölümüne kadar hem erkek hem de kadın kostümü neredeyse hiç değişmeden kaldı. Sadece detaylar: süslemeler, işlemeler, dantel modelleri ve renkler zevkinize uygun olarak seçildi. Güneş Kral'ın 1714'teki ölümünden bir yıl önce, Shrewsbury Düşesi Versay'da bir mahkeme balosuna katıldı. Avrupa modasının ana trend belirleyicisi Louis, küçük, mütevazı saç stilini ve orta derecede kabarık eteklerini olumlu bir şekilde takdir etti ve buketler veya dantel başlıklarla süslenmiş sade, hafif pudralı bir saç modeli hemen moda oldu. Bu bariz sadelik, yüzyılın ana moda trendi haline geldi ve 30 yılı aşkın süredir moda olan Fontange saç stilini anında ve sonsuza kadar yok etti. Watteau, Boucher, Pater, de Troyes, Chardin'in tablolarındaki kadınların her biri, ister lüks Marquise de Pompadour, ister erdemli Maria Theresa ya da genç Zerbst'li Fiquet olsun, saçlarını mütevazı ve zarif bir şekilde yaptırıyor. Bu saç stillerinin isimleri de korunmuştur - "kelebek", "duygusal", "gizemli", "hanım evladı".
Bu dönemde moda olan siluet kadınların elbisesi ters camı andırıyordu - üst kısmı bir korse ve alt kısmı geniş bir etekle kaplıydı, ponponu etek çerçevesi tarafından destekleniyordu. Kadınların ideal silueti elde etmesine yardım eden oydu. Eteğin kendisi kalın yapıştırılmış kumaştan yapılmıştı ve halkalar balina kemiğinden, metal ve söğüt çubuklarından veya sıkı dokunmuş at kılından yapılmıştı. Bütün bu yapı korseye düğmelerle tutturuldu. Korse arkadan sıkıca bağcıklıydı. Çerçeve Fransızlardan çağrıldı. panier- sepet. Almanya ve Rusya'da benzer çerçeveler çağrıldı ibnelerle(Alman Fischbein'den - balık kemiği, balina kemiği). Küçük bir sabah veya "gizli" yan çanta, önü ve arkası düzleştirilmiş bir "gondol" yan çanta ve yanlarına dirseklerinizi yerleştirebileceğiniz çok geniş bir "dirsek" yan çanta vardı.
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
Vücudu büyük ölçüde açığa çıkaran Rokoko giyimde iç çamaşırlara çok dikkat ediliyor; kadınlar da erkekler gibi beyaz çoraplar giyiyor, bazen de renkli çoraplar giyiyorlar. İç çamaşırı artık gerçek bir sanat eseri, ipek, altın ve gümüşle süslenmiş, zengin nakış ve dantel süslemeli. Yaka kısmı dantel süslemeli gömleğin görülmesini sağlıyordu. Jüpon sadece üst eteğin tamamlayıcısı ve güçlendirilmesi haline gelmekle kalmadı, aynı zamanda görünür olabildiği için yürürken de önemli bir rol oynuyor. Bu nedenle kurdeleler, dantel fistolar ve volanlarla zengin bir şekilde dekore edilmiştir. Sadece taçlı başkanlar arasında değil, beylerin de katıldığı burjuva evlerinde gerçekleşen olağan sabah törenleri, alt kıyafetlerin zenginliğiyle de ilişkilendiriliyor.
daha düşük iç çamaşırı 18. yüzyıl için: Francois Boucher imzalı kombinezon, gömlek, korse. Sabah tuvaleti
Korse ve panyenin altına ipek, nakış ve dantel işlemeli ince beyaz bir gömlek giydiler. Gömleğin, korsenin ve yan çantanın üzerine ipek veya brokar bir veya bazen iki etek giyerlerdi, ancak cömertçe süslenmiş üst kısım, fırfır veya fırfırlarla süslenmiş alt kısmı tamamen örtmeyecek şekilde. Korse ("korse" terimi yalnızca 14. yüzyılda ortaya çıktı) bağcıklı bir korsajla gizlendi ve kenarları farklı genişliklerde lüks bir dantel çağlayanıyla süslenmiş dar üç çeyrek kollar dikildi. adı verilen bir huni şeklinde "Pagoda".
 |
 |
 |
korseler. TAMAM. 1790 1760-1780
 |
 |
 |
Elbiseye bitmiş bir görünüm kazandırmak için bağcıklara üçgen bir uç takıldı. çağrıldı stomak. Önü açık, vücudun üst kısmına sıkı oturan ve arkada kıvrımlarla toplanan elbiseye denir. a la francaie elbiseler. Bu V veya U şeklindeki detayla böyle bir elbisenin giyileceği kesindi. Bazen stomak üzerine küçük bir iç cep dikilirdi. Bu üçgen plakanın göğüste toplanıp şişmesini önlemek için stomak, nakışlar, danteller ve adı verilen düzgünce düzenlenmiş şerit fiyonklarla cömertçe süslenmiştir. ecbellt(merdiven) ve hatta değerli taşlar. Böylesine lüks bir stomak bir mücevher parçası olarak kabul edildi, bu nedenle genellikle bir elbiseden diğerine aktarıldı. Bir kadın her giyindiğinde stomak'ın elbisenin korsajına tutturulması gerektiğinden, tuvalet çok zaman alıyordu.
 |
 |
 |
 |
| François Hubert Drouet. Markiz d'Aigirand.1759 | Stomak, 1760 | Stomak, 1720 |
Naiplik döneminde, kadın giyiminde birkaç yeni ayırt edici stil ortaya çıktı: kontuş veya pileli elbise Watteau. Bedava tek parça elbise, omuzlar dar, kalça boyunca geniş çerçevenin üzerine yavaşça düşüyor. Sırtı özellikle güzel ve çekiciydi: omuzların genişliği, kumaş, bir pelerini taklit eden uzunlamasına derin ve geniş kıvrımlar halinde döşenmişti. Önde kontus göğsü ve boynu aşağı doğru açıyordu ve baş üstü veya sallanabiliyordu. 18. yüzyılda bu kıyafete “Adriene” veya “Uçan Elbise” adı veriliyordu. Bugün buna, böyle bir kıyafeti birden fazla kez resmeden ünlü ressamın anısına "Watteau'nun Elbisesi" adını veriyoruz. Bu topluluk çok kısa sürede mahkeme törenleri için tuvalete dönüştü. Her zaman saçtaki dantel bir başlık veya başı kaplayan altın püsküllü ince bir mantilla ile tamamlanırdı. 1715 yılı civarında Paris'in, Comédie Français sahnesinde Florent Carton Dancourt'un "Yazın Coquettes" adlı oyunundan uyarlanan bir oyunda "Uçan Elbise"yi görmüş olması mümkündür. Görünüşe göre bu tuvalet bir tiyatro gardırobundan hayat bulmuş.
Çok popüler hale gelen ikinci yeni, önü kısaltılmış etekli, genellikle dizlerin hemen altında, aynı uzunlukta kollu - dirseğe kadar (manşonlara geniş bir dağılım sağlayan), sallanan elbiseler tarzıydı. göğüste kurdele bağları. Kollu veya kolsuz yağmurluk şeklindeki elbiseler de moda oldu.
Rokoko özelliklerinin en eksiksiz örneği, 18. yüzyılın ikinci yarısının kostümüdür. Kostümde detaylar önemli ölçüde azaltılır ve dekor daha karmaşık hale gelir. Bu elbisenin adı "Polonez". Fırfırlar, fırfırlar, her türlü dantel, çiçeklerle zengin bir şekilde süslenmiş ve ince desenli daha ince ve yumuşak kumaşlardan yapılmıştır.
Parmaksız eldivenler - eldivenler - 18. yüzyıl boyunca popülerdi. En yaygın eldiven türü, baş parmak diğer dört parmağından ayrılmış ve arka taraf Avuç içi üçgen bir kapakla kapatıldı.
 |
 |
 Maria Luisa de Bourbon. 1775 |
Şu tarihte: Marie Antoinette icadı kraliçe tarafından o zamanki ünlü şapkacının yardımıyla gerçekleştirilen neredeyse her gün stil değişikliği oluyordu. Matmazel Bertin ve dansçı Guimard. Kendisi de sık sık o kadar gösterişli giyinirdi ki, bir gün portresini annesi Maria Theresa'ya gönderdikten sonra şu yazıyla birlikte geri aldı: “Portrede hayran olmayı umduğum Fransız kraliçesi yerine, önümde giyinmiş bir dansçı var. Şüphesiz ki portrede hata yaptılar ve bana gönderilen yanlış portreyi gönderdiler.”
Kadın kostümünün daha da geliştirilmesi, onu yine bel çizgisinde köşelerle birbirine bağlanan iki üçgene döndürüyor. 18. yüzyıl boyunca bir kadının elbisesinin kesiminin büyük ölçüde bu tür unsurlara bağlı olması dikkat çekicidir. iç çamaşırı korse ve yan çanta gibi. Korsenin kesimi göğsü neredeyse açık hale getirecek kadar düşüktü. Görevi, elbisenin yakasındaki ince dantel fırfırdan baştan çıkarıcı bir şekilde görünen büstünü kaldırmaktı. Elbisenin yoğun, sert ve çok açık korsajı, yanlardaki kabarık, geniş, geniş etekle tezat oluşturuyordu. Figürde bir kırılganlık ve zarafet hissi yaratıldı. Üçgenin şekli, korsajın ve eteğin hatları ve kesimleriyle vurgulandı.
 |
 |
 |
Kumaşlar ve maddeler.
Rocaille dönemi modacılarına sadece takım elbise, şapka ve saç modelleri hizmet etmedi, aynı şey moda için de söylenebilir. kumaş renkleri. Paris'te ipeğin bir tonuna isim vermeyen hiçbir şey kalmadı, sokakların pisliği bile: "Oluk" veya Matmazel Lenormand'ın onu süslediği "Paris çamuru" işlemesinin rengi " Türk elbisesi", bu toplumda gerçek bir sansasyon yarattı. Hiç kimse kumaşın renginin isminden şüphe duymadı "Kaka Dauphine" Kraliyet ailesinin bir varisinin doğumunun onuruna ortaya çıkan. Ve tüm bunlar sadece zevkin kaprisleriyle değil, aynı zamanda egemen sınıfın ölüme doğru koştuğu, onu anlamsız bir yaşam tarzıyla hızlandırdığı "zamanın ritmi" olan tutkulu değişim arzusuyla da açıklanıyordu. dizginsiz lüks arzusu ve sınıra ulaşıldığında oyun geleneği.
En moda malzemeler şunlardı: saten, ipek ve yarı ipekçok renkli desenlerle. Özellikle zengin tuvaletler için, genel olarak mantolar ve dış giyim için brokar veya brokar kullandılar - bir tür hafif kadife veya saten. Dökümlülüğü yüksek ve güzel bir desene sahip olan bu kumaşlar, yüksek hareket kabiliyetiyle öne çıkıyordu. Kıvrımların kesişimleri ve kırılmaları, etkileyici bir asimetri ve Rokoko'nun karakteristik özelliği olan chiaroscuro oyununu yarattı. Elbisenin bileşimi, ön tarafta statik, net bir şekilde sabit bir şekli ve arkada hareketli bir şekli birleştirdi.
17. yüzyıldan itibaren Fransız hükümeti Lyon'daki dokuma endüstrisini destekledi ve yeni tezgahların ve boyama teknolojilerinin icat edilmesini cömertçe finanse etti. Fransız ipeği birinci sınıf kalitesiyle ünlendi ve yavaş yavaş önceki yüzyılda modaya hakim olan İtalyan ipek kumaşlarının yerini aldı. 18. yüzyılın ortalarında - Rokoko tarzının altın çağında - Louis XV'in favorisi Madame de Pompadour, yüksek kaliteli ipekten yapılmış muhteşem elbiselerle portrelerde karşımıza çıkıyor.
1770'lerin başından itibaren. Çizgili kumaş modası nüfusun her kesimine yayıldı. Bir moda dergisinde "Magasin des modes" 1780'lerde, yani Fransız Devrimi'nin hemen öncesinde yayınlanan dergide, dikey çizgili kumaştan yapılmış hem erkek hem de kadın takım elbiselerini iki renkli görmek alışılmadık bir durum değil. Çizgili kumaş modası Fransız Devrimi sırasında da devam etti.
Ayakkabı.
Kostüm, işlemeli hafif ipek çoraplar, “Güvercin Pençesi” adını taşıyan yüksek kavisli topuklu ayakkabılarla tamamlandı. Optik yanılsama ayakkabının burnu ile topuk arasındaki mesafeyi görsel olarak azaltır.
 |
18. yüzyılın sonunda. V kadın ayakkabıları Yüksek topuklu ayakkabılarla temsil edilen katı bir renk sınıflandırması ortaya çıkıyor: siyah ayakkabılar tören olarak kabul ediliyordu, kahverengi yürüyüş için tasarlanmıştı, kırmızı ve beyaz ise asil hanımların ayrıcalığıydı. Dar, hafif, hafif, kırmızı veya minyatür boyalı, kavisli topuklu, “dört parmak” yüksekliğinde ipek ayakkabılarla dans ettiler. Ayakkabının arkasına elmaslarla kaplı küçük bir dil diktiler. Kırmızı topuk, Louis XIV zamanından beri asil sınıfa ait olmanın bir işareti olarak kaldı.
 |
Yerleşik görüşe göre bir bayanın ana dekorasyonu ayakkabıdır. 18. yüzyılda soylu kadınlar, kırmızı Fransız topuklu ipek veya çocuk ayakkabıları giyerlerdi. Bu kurnaz ve esprili buluş sadece kadın figürü boyu daha uzun, duruşu ve yürüyüşü daha zarifti; Fransız topuğu bacağını... küçültmüştü! Bu, cam topuğun çıkıntısını ayağın ortasına kaydırarak topuk altında sadece hafif bir kalınlaşma bırakmasıyla sağlandı. Doğru, parmak ucunda yürümek zorunda kaldım.
Hanımlar dikey olarak meydan okunduözel ayakkabılar giyiyordu - paten– platform standlarında. Moda tutkunları, ayakkabılarda kullanılan malzeme miktarını giderek azaltarak bacaklarını giderek daha fazla açığa çıkardı. Yüzyılın ortalarına gelindiğinde sadece parmak uçları ve taban boyunca dar bir şerit kapalı kalmıştı. Toka ya da düğme takacak yer yoktu. Ve yüzyıl, ayağın şeklini tekrarlayan, alt bacağın etrafına sarılan kemer ve kurdelelerle düz yumuşak tabanlı sandaletler ve ayakkabılarla sona erdi.
18. yüzyılın 60’lı yıllarında ayakkabılara ve dekorasyona gösterilen ilgi. bu dönemde elbiselerin biraz kısalması ve bacağın açığa çıkmasıyla açıklanmış, bu nedenle ayakkabının da elbiseden daha az süslenmesi gerekmemiştir. Bacağını sarıyor ama tıpkı elbise gibi mücevherlerle dolu. Ayakkabılar nakış, dantel, delik, devekuşu tüyü, kurdele vb. ile süslenmiştir. Elbisede de aynı dekorasyon unsurlarını görüyoruz. Ayakkabının üzerinde yel değirmeni gibi süslemeler bile görünüyor. Ayakkabılar renkli deri veya parlak satenden yapılmış, fiyonk, rozet veya küçük metal tokalarla süslenmiş, ayakkabının şekli dar, sivri uçlu ve yüksek topukludur.
Rokoko döneminde elbise dekorasyonunun en önemli unsurları fırfırlar, püsküller, yapma çiçek buketleri, kurdeleler, şönil örgüler ve en narin dantellerden yapılmış fırfırlar idi. Büyük önem giysilere küçük eklemeler eklendi: flört etme yeteneğinin gerekli bir parçası olan bir yelpaze, sayısız kozmetik küçük şey için bir "pampadur" el çantası, bragets - zincir üzerinde bir saat tutucusu, eldivenler ve bir manşon.
 |
 |
Solda: 1760 dolaylarında elbise (fransızca elbise). Beyaz ve pembe kareli ipek tafta; çift pagoda kolları; şerit stomak; Arjantin dantelinin sarkan bıçaklarıyla saç stilinde fırfır ve fırfır. Sağda: 1760 İngiltere dolaylarında elbise (fransızca elbise). Altın, gümüş ve çok renkli ipliklerle Fildişi Speitafield ipek brokar; çiçek desenli, altın dantel, gümüş tül; çift pagoda kolları; kombinezon; fırfırlı altın ve gümüş dantelden yapılmış stomak; Brüksel dantelinden yapılmış nişanlar. |
18. yüzyılın ikinci yarısında sanat kültüründe Rokoko'nun yerini alan yeni bir yön şekillenmeye başladı. Büyük sanatlarda - edebiyat, resim, tiyatro - buna denir neoklasizm dekoratif ve uygulamalı sanatlarda ve kostümde daha çok şu şekilde tanımlanır: Louis XVI tarzı. Filozoflar Rousseau, Diderot ve diğerleri adaletin krallığı olarak görülen antik çağın yeniden canlandırılması çağrısında bulundular. gerçek güzellik. “Doğal yaşam” hayalleri o dönemin yaygın modasıydı. “Basit” duygular, yurttaşlık ve aile erdemleri ve doğallık moda oldu. Kadın kostümü, erkeklerin aksine, eski biçimleri koruyarak değişime uzun süre direndi. Rokoko tarzı iddialı iç mekanlar, tarzdaki yemyeşil fantezi tuvaletler için zengin bir dekorasyon görevi gördü olgun rokoko. 70'lerin sonlarından bu yana, başta yürüyüş ve kır yaşamı için kostüm olmak üzere bazı değişiklikler ortaya çıktı. Bu, hafif muslinden yapılmış sade beyaz elbiselerle "köyünde" (kendisi için özel olarak inşa edilmiş ve çok sevdiği rustik tarzda Petit Trianon malikanesi) kalmayı seven Marie Antoinette tarafından büyük ölçüde kolaylaştırıldı.
Modaya uygun pire veya artı renklerde (kırmızı-kahverenginin tüm olası tonlarında) hafif elbiseler, baskılı renkli desenli ince pamuklu kumaştan elbiseler, perkal ve muslinden yapılmış beyaz elbiseler ortaya çıktı. İngiliz tarzındaki bu tür elbiselerin pelerininde uzun bir sırtı olduğundan, sırt ve bel görsel olarak daraltıldığından, bu tür elbiselerin altına korse veya yan çanta giymediler.
70'li yılların takımının silüeti, arkadaki korse alt çizgisine bağlanan ve tam eteği kaldıran çerçeve sayesinde oldukça ilgi çekici. Açık boynun üzerine gevşek bir şekilde atılan ve stomaya bağlanan hafif bir dantel atkı ile yakayı kapatmaya başladılar. O çağrıldı - fichu.
Son devrim öncesi dönemin kostümü güçlü İngiliz etkisi altındaydı. Çok sayıda dekorasyon kayboluyor: falbala - küçük kıvrımlar, çiçek çelenkleri, puflar halinde toplanmış dar bir bitirme kumaşı şeridi. Kumaş desenlerinde karmaşık, girift çizgilerden kaçınılır. Kadın moda kıyafetlerinde fonksiyonel unsurlar ortaya çıkıyor - karşılaştırır: Yeleği taklit eden ve korsenin önünü kaplayan düğmeli iki dar kumaş şeridi. Elbisenin korsajına kancalar veya düğmeler kullanılarak bağlandılar ve bu nedenle, "comperes" rafları daha basit ve daha pratik giyim unsurları olduğundan, her seferinde elbiseye tutturulması gereken stomak gereksiz hale geldi. 1785'ten sonra kostümün oranları değişiyor: kuşakla işaretlenmiş bel göğse kadar yükseliyor, kıvrımlarla örtülmüş bir fularla kaplı göğsün kendisi düzgün bir şekilde öne doğru çıkıyor, eteğin ana hacmi geriye doğru hareket ediyor. Güzel ve kolay hareket etmenizi sağlayan bol ve zarif bir elbiseye Marie Antoinette'in sarayında şaka yollu "gömlek elbise" deniyordu.
 |
 |
 |
 |
Birkaç yeni dış giyim türü de ortaya çıkıyor: Karako, Kazakin- geniş peplumlu üstü açık kazaklar. Daha önce ev kıyafetlerinde kullanılıyorlardı. Artık daha katı hale geliyorlar ve uygun form yürüyüş için tasarlandı. Soğuk mevsimde kadınlar, içine kakmalarla süslenmiş altın Breguet saatlerinin çok erkeksi bir şekilde yerleştirildiği, küçük bir cebi olan, lacivert İngiliz kumaşından yapılmış erkek benzeri bir ceket giymeye başladılar. İşlevsel ayrıntıların yanı sıra, net ve kesin hacimlerin, göze çarpmayan renklerin birleşimi üzerine inşa edilen kostüm, günlük yaşamda rahatlık için gerekli niteliklerle tamamlanıyor: saat, baston, şemsiye, lorgnette. Giyim eşyalarının amaca ve mevsimlere göre daha fazla bölümü vardır.
 |
 |
Saç stillerinin boyutu keskin bir şekilde azaldı ve basitleştirildi. Meyveler, gemiler ve doldurulmuş hayvanlar zaten anakronik görünüyor, ancak toz 1789'a kadar kullanıldı.
Cennet kuşu tüylü siyah kadife şapkalar kostüme geri döndü. Işık hasır şapkalar koyu kırmızı güllerle zengin bir şekilde dekore edilmiştir. İtibaren takıİnciler özellikle popülerdi. Bakire kadar mütevazı, neredeyse görünmez sayılırdı.
Halkın kıyafetleri pratikte değişmiyor. Yakınlaşma ve ardından tüm sınıfların kostümlerinin karıştırılması ancak önümüzdeki yüzyılda başlayacak, ancak şimdilik tüm moda değişiklikleri halk tarafından bir aristokratın kaprisi olarak algılanıyor.
Rose Bertin - kraliyet şapkacısı....
17. yüzyılın son üçte birine kadar elbise imalatı yalnızca erkek terziler tarafından gerçekleştiriliyordu. Kanun kadınların bu mesleği yapmasını yasaklıyordu. Sadece birkaçı bu tehlikeli yolu seçmeye karar verdi ve çok sayıda müşteri olmasına ve yapılan işin zarafetine çok değer vermelerine rağmen terziler büyük bir tehlikeyle karşı karşıyaydı. Öfkeli terziler birçok kez ilk kadın modacıların atölyesine daldı, bir dizi şirket yasasını salladı, tamamlanmamış kıyafetleri yok etti ve kumaşları ve aksesuarları aldı. 1675 yılında kadın terzilerin sabrı tükendi ve krala "etek ve diğer rahat kıyafetleri yapma hakkı" için bir dilekçe sundular ve bu taleplerini "kızların ve kadınların kıyafet sipariş etmesine izin vermenin oldukça uygun olduğu" argümanıyla desteklediler. aynı cinsiyetten kişilerden." Dindar ve utangaç Madame de Mantenon (kralın gözdesi) Güneş Kral'ın omzuna yaslanarak dilekçe metnini de okudu. Ahlakın saflığı çağrısı etkisini gösterdi ve kadın terziler var olma hakkını kazandı.
Rocaille dönemi yeni bir mesleği doğurdu - şapkacı. Eski terzi atölyesinde bu yeni mesleğin ana rehberi ilham oldu. Kesimin kendisi yıllarca değişmeden kaldı, ancak bitirme hızla değişti. Şapkacı elbiseyi bitiriyordu; fantezi, zevk ve ilham onu yönlendiriyordu. Onun liderliğinde keplerden karmaşık şapkalara, eşarplara ve mantolara kadar başlıklar yaratıldı. Şapkacı-sanatçı, elbiseyle bireyselliğini ve kendi sanatsal zevkini dile getirdi. 
Rose Bertin de onlardan biriydi. Hiç kimse, en ünlü modacılar bile onun kadar şöhrete ulaşamadı. Meslektaşlarından hiçbirine Inceclopedia'da biyografik makaleler verilmedi. Büyük dahinin, yaratıcının adı bile haute couture, bu tür yayınlarda hemen görünmedi. Onun kibrine güldüler, sanatına hayran kaldılar ama o her yerdeydi, gerekliydi, yönetiyordu.
1747 yılında herkesin dokumayla uğraştığı Abbeville'de doğdu. Ancak babası atlı muhafızlardan oluşan bir müfrezede okçu olarak görev yapıyordu. Kız ilk mesleki becerilerini memleketinde, ardından Paris'te aldı. Rose Bertin'in ilk sözü 1773'teki "Büyük Moğol" dükkanıyla ilişkilidir. 1776'da yeni bir şapkacı grubu olan Syndicate'e katıldı. 1792'de devrimle bağlantılı olarak yurt dışına çıktı. 1800'de nihayet Paris'e yerleşti. Rose Bertin 1813'te öldü.
Rosa'nın biyografisini yazanlar şapkacının hayatından bir anekdotu veya belki de bir olayı anlatmaktan mutluluk duyuyorlar: Bir zamanlar şapkacı Pagel'in öğrencisi olan Rosa Bertin'e, Prenses de Conti'nin sarayına bitmiş tuvaleti götürmesi emredilmişti. Adrese vardığında loş koridorda genç bir kadın gördü ve bunun bir hizmetçi olduğuna karar vererek onunla sanki eşitiymiş gibi konuştu. Prenses ve o da bu bölümden memnun kaldı, kızı beğendi ve ona patronluk taslamaya başladı. Genç bir aristokrat, bir zanaatkar kadına Dük de Penthièvre'in kızı ve ardından kendisi için bir çeyiz dikmesini emretti. düğün elbisesi. Chartres Dükü ile evlendikten sonra Rose Bertin'in en seçkin müşterilerinden biri oldu. Chartres Düşesi ve yengesi Prenses de Lamballe, şapkacılarına bayıldılar ve hatta onu tahtın varisinin karısıyla tanıştırdılar. Şapkacı Rose Betrin, Marie Antoinette'in karşısına böyle çıktı. İki yıl içinde Marie Antoinette tahta çıkacak. Rose Betret'in varlığı aynanın kraliçeye Boucher'in tuvallerinden kanat çırpan genç bir güzelin görüntüsünü göstermesi için yeterli olacaktır. Kraliçenin annesi İmparatoriçe Maria Theresa ciddi şekilde paniğe kapıldı. İkinci kez kızına şunu yazdı: “... Gazetelerde sıklıkla dönen bir konuya, yani saç stillerine değinmeden edemiyorum! 36 santim yüksekliğe kadar çıktıklarını söylüyorlar, üst kısmında da tüyler ve kurdeleler var...” Kendisine bağlı bir hanım olan sırdaşı Marie Antoinette'in giydirilmesinden sorumlu olan Madame Campan, anılarında kraliçenin Rose Bertin'in etkisiyle ortaya çıkan kıyafet sevgisini anlattı. Ve eğer bu anılarda doğruluk payı varsa, o zaman Kraliçe Marie Antoinette'in kıyafet tutkusu, kuşkusuz şaşmaz bir zevke sahip olması gereken bir şapkacının işiydi. Güvenilir bir tanık, anılarında Rue Saint-Honoré'deki moda şapkacıya sık sık atıfta bulunan Barones d'Oberkirch'tir; 1782'de bu en ünlü kraliyet şapkacısına yaptığı ziyaret hakkında yazıyor: “Matmazel Bertin bana çok önemli bir kişi gibi göründü kendisini prenseslerle aynı kefeye koydu. Bir zamanlar taşralı bir hanımın, kraliçeyle bir resepsiyon için kendisinden bir şapka satın almak amacıyla kendisine geldiğini anlattı - bu yeni bir şey olmalıydı. Şapkacı meydan okurcasına onu baştan aşağı süzdü. ve sonra, incelemeden memnun kaldığı belliydi ve görkemli bir havayla yardımcılarından birine döndü ve şöyle dedi: "Madam'a, Leydi Hazretleri için yaptığım son çalışmamı gösterin..."
Versailles'ın tüm hanımları, kocalarını mahvetme riskini göze alarak kraliçeninki gibi kıyafetler ve takılar giymek istiyordu. Aristokrasinin genel lüks tutkusunun ülkeyi mahvettiği söyleniyordu ancak bu söylentiler Marie Antoinette'e ulaşmadı. Kötü ruh hali, yalnızca Versailles kraliyet sarayının katı görgü kurallarına uyma ihtiyacıyla açıklandı: Kraliçe gözlerini açar açmaz, birçok saray hanımı yatağının etrafını sardı ve onu aceleye getirmeye başladı. Kraliçeyi onurlandırmakla görevli bayan ona bir etek verdi, giyinmeden sorumlu bayan ise ona bir gömlek verdi. Her jest sadece bir hareket değil, prenseslerin bile gerçekleştirme hakkı için mücadele ettiği bir törendir. Sonunda kraliçeye kıyafet örneklerinin yer aldığı bir albüm hediye edildi ve kraliçe o gün hangi elbiseyi giymek istediğini belirtmek için uzun bir iğnenin ucunu kullandı. İÇİNDE büyük kutular Samimi akşam yemekleri için ona iç çamaşırlarını, saray elbiselerini ve kıyafetlerini getirdiler. Kraliçenin sabah tuvaleti biter bitmez maiyetinden kaçtı. Rose Bertin onu özel dairesinde bekliyordu. İkisi yeni kıyafetleri tartışmayı, bugünün zevk kurallarını onaylamayı tercih ediyordu. “Moda Bakanı” böyle doğdu - Rose Bertin.
 |
 |
 |
 |
Elbisenin 1780'lerde Rose Bertin tarafından Marie Antoinette için tasarlandığı sanılıyor.
Gerçekten fantastik talebine, asaletine ve müşteri kitlesinin genişliğine ikna olmak için hesap defterlerine bakın. Rastgele açılan ekranda İspanya Kraliçesi, İsveç Kraliçesi, Lüksemburg Düşesi, Chartres Düşesi, Talleyrand Kontesi, Mazarin Düşesi, Devonshire Düşesi, Württemberg Düşesi, geleceğin eşi Rus İmparatoru Paul I... Matmazel Bertin'in net el yazısıyla kaplı hesap defterleri, 18. yüzyılın cazibesini ortaya koyuyor: her şeye sahipler - kuğu tüyünden yapılmış kısa bayan pelerinleri, tafta fiyonklar, ince danteller , inci ve değerli taşlarla işlemeler, saplı, dikenli, yapraklı müslin güller. Büyük sanatçıların kusursuz zevkiyle yaratılan bu küçük şaheserler, Watteau, Fragonard, Boucher'in tablolarında hafif vuruşlarla yakalanmış olarak yüzyıllarca kalacak.
Moda - bildiğiniz gibi bayan çok kaprislidir. Ruh hali her gün olmasa da mutlaka mevsimde bir değişiyor. Birkaç yüzyıl önce güzelliklerin nasıl göründüğünü merak ediyor musunuz? Bunu 18. yüzyıl modasına ilişkin incelememizden öğreneceksiniz.
Rusya'da 18. yüzyılın modası
Öncelikle büyük-büyük-büyük-büyük-büyükannelerimizin neye benzediğinden ve modanın son birkaç yüzyılda nasıl değiştiğinden bahsedelim. Bu bilgiler hem kültür uzmanlarının hem de mümkün olduğunca çok şey bilmek isteyen kişilerin ilgisini çekecektir.
Rusya'da 18. yüzyılın modası daha önce olduğu gibi geleneksel bir Rus kostümü giydiğini varsaydı. Modaya uygun dünya trendleri dikkate alınarak uyarlanabilirdi, ancak doğrudan yabancı stiller reddedildi. Fransız ve Polonya kıyafetlerinin özellikleri 18. yüzyılın kıyafetlerinde açıkça görülüyordu. Zamanla, Peter I'in kolay teşvikiyle, Avrupa kostümü yine de Rusya'da benimsendi - ancak bu yenilik yalnızca toplumun zengin katmanlarını ilgilendiriyordu. Köylü kadınların kıyafetleri çok yavaş değişti ve daha önce olduğu gibi bir gömlek veya gömlek ile bir sundress, bir etek ve kurdelelerden oluşuyordu. Yaşlı kadınlar genellikle şushun sundress giyerlerdi. Sundressin üzerine tipik, oldukça yüksek geniş bir kemer takıldı - sutyen görevi gördü.
Rusya'da 18. yüzyılın saç modelleri - düzgünce taranmış örgülü saçlar. Buklelerin darmadağın olmasını önlemek için genellikle kvasla "lekelenirdi". Asil hanımların köylü kadınlardan daha fazlasına izin verildi - pürüzsüz örgülere ek olarak çörekler, bukleler yaptılar ve sahte teller kullandılar.
Moda nasıl değişti ve onunla birlikte dış görünüş Rus güzelleri? 18. yüzyılda ana vurgu Avrupa trendlerinin kademeli olarak tanıtılması amaçlandı. Böylece yüzyılın ortalarında, saloplar kentsel ortamlarda aktif olarak giyilmeye başlandı - eski Rus ve modern Avrupa kıyafetleri arasında bir şey, çünkü artık sadece kollar için yarıklar değil, aynı zamanda başlıklar da vardı. Ve 19. yüzyılın sonlarında köylüler sundress yerine etek, ceket ve başörtüsünden oluşan rahat bir takım elbise giymeye başladılar. O zamanlar bu tarz yabancı kadınlar tarafından giyildiği için böyle bir kıyafete "Alman" deniyordu. Geleneksel Rus eşarplarının yanı sıra kika, kokoshnik ve kasketler de giyiyorlardı.
18. yüzyılda Rusya'da moda için bir dönüm noktası, Peter I'in kent boyarları için yeni bir giyim biçimi oluşturan kararnamesiydi. Kadınlar için bunlar dekolteli elbiseler, çerçeveli geniş etekler, dar korseler, peruklar ve ayakkabılardı. Geçiş insanlar için sorunsuz olmadı, bu yüzden hükümdar itaatsizlik için cezalar getirdi. Moda işte bu kadar zor ve bazen de acımasızdır.
18. yüzyılın Avrupa modası
Fransa'da 18. yüzyıl modası tüm Avrupa için yasama organı haline geldi - bu, ülkenin dünya pazarındaki yüksek etkisiyle açıklanabilir. Tüm gelişmiş ülkelerin soylu hanımları tarafından kopyalandı; Rus soylu kadınları, korseleri, etekleri, perukları, dar ayakkabılarıyla ve bazen çok ince ayakkabılarıyla gardıroplarını tasarlarken Fransa'da 18. yüzyılın modasını rehber edindiler. açık elbiseler. Yani, 18. yüzyılın saç modelleri, Avrupa hakkında konuşursak, peruklardı ve oldukça hacimli ve "yapay" (sıkı bukleler, bukleler vb. ile).
O da oldukça ilginçti ve dikte ediyordu erkek trendleri o zamanın tüm ülkelerinde. O ayırt edici özellikleri– aristokrasi, vurgulanan zarafet, figürün güçlü ve zayıf yönleri dikkate alınarak kıyafet seçimi. Tüyler, danteller, takılar, sinekler, kurdeleler geçmişte kaldı - İngiltere'de 18. yüzyıl modası zaten rahatlığa (o zamanlar mümkün olduğunca) ve doğallığa dayanıyordu. Ancak İngiltere'deki bayan ayakkabıları pek rahat değildi - dar ve çok ince tabanlı, ancak topuksuzdu.
Böylece, 18. yüzyılın Avrupa'daki modası farklıydı, ancak yine de gösteriş yavaş yavaş geçmişte kaldı. Fransa'nın bu konuda daha yavaş olduğu ortaya çıktı ve İngiltere, figürün özelliklerini dikkate alarak seçilen kadınsı kıyafetlerin, bir bayana yakışmayan en moda stillerden bile çok daha iyi göründüğünü hemen fark etti.
Peki ya bugün? Günümüzde trendler sadece hızlı değil, anında değişiyor. Ancak modern hanımların hala seçim özgürlüğü var - sonuçta, 18. yüzyılın İngiliz kadınları gibi, istediklerini seçebilirler. Aynı zamanda artık çok daha az kısıtlama var.
3 368
Popüler
-
(19 566)
Asimetrik saç kesimleri parlak, abartılı ve şık görünüyor. İlgi odağı olmayı sever misiniz? Asimetrik bir saç kesimi yaratmaya yardımcı olacaktır şık görünüm! İçindekiler: Saçta asimetri: avantajları Seçim kuralları Kısa saçlar için Orta uzunluk için Uzun saçlar için Saçta asimetri: avantajlar Modern saç kesimleri asimetri ile sadece modaya uygun ve şık görünmekle kalmaz, aynı zamanda: saçları bakımlı hale getirir; bölünmüş uç problemini çözmek; vermek...
-
(13 219)
Evlilik yakında mı? Yaklaşan neşeli etkinlik için sizi içtenlikle kutluyorum! Şimdi yaklaşan kutlamayı dikkatlice düşünmeye değer ve umarım bu makale sizi hayalinizdeki düğüne yaklaştıracaktır. Günümüzde temalı düğünler giderek daha popüler hale geliyor; kutlamanın bu versiyonu benzersizdir çünkü her çift kendi hayal gücünü ve bireyselliğini gösterebilir. Olabilmek...
-
Fransa, Avrupa'da trend belirleyicidir. 18. yüzyılın başlarında kadınlar aşağıdakilerden oluşan bir elbise giyiyordu: tam etek ve derin yakalı dar bir korsaj. Genellikle aynı anda iki elbise giyilirdi: alt, kapalı ve üst, sallanan tek - grodetour. Giysiler genellikle kürkle süslenirdi (Rusya). Elbiseler, etekler, korsajlar ağır ipek kumaşlardan yapılmıştır - brokar, saten, hareli, krep çeşitli renkler genellikle çiçek desenleriyle süslenmiştir. Balo elbiselerinin bir treni vardı. O yıllarda eteğin üstüne ayrı ayrı giyilirdi. üst elbise ve danslar sırasında onları çözdüler. Bu elbiseler derin bir yaka ile yapılmıştır. Bir balo elbisesi için gerekli bir aksesuar bir fandı. 
Fransa. Saray kıyafeti. 1760-65
El yapımı elbise, 1760'lar
18. yüzyılın sonları
Elbise, antik modanın radikal olduğu 18. yüzyılın sonlarından kalmadır.
Kadın takım elbise (iç çamaşırı)İnce bir figür, esnek bir bel, yumuşak yuvarlak kalça hatları modadır. Kostümün ayrılmaz bir parçası dantelli beyaz çoraplar ve dantelli pantolonlardır. İÇİNDE kadın takım elbiseÇerçeve eteği geri döndü. Bu, ilk kez Fransa'da ortaya çıkan, balina kemiği veya metalden yapılmış yatay halkalar üzerine kalın yapıştırılmış kumaştan yapılmış bir çantadır. Düğmeli yan çantalar sert bir korseye tutturuldu. Korse arkadan sıkıca bağcıklıydı. 
Yüzyılın sonu Yüzyılın ikinci yarısında, kadın kostümü bir süre Rokoko tarzındaki aristokrat saray kostümü karakterini korudu, ancak daha da karmaşık, hem siluet hem de dekorasyon açısından iddialı. Rokoko kıyafetleri vücudu büyük ölçüde açığa çıkarır. Elbiseler yalnızca bir kez giyildi. Yüzyılın sonuna gelindiğinde üst etek hızla daralmaya başlayınca iç çamaşırında tek etek kalır, çorap ve pantolon giyilir. Vücut açığa çıkıyor, böylece iç çamaşırı bir sanat eserine dönüşüyor. Elbisenin korsajı sıkı, sert, çok dardı, beli daraltılmıştı ve fırfırlarla süslenmiş çok açık bob şeklinde bir yakası vardı. Tören tuvaletleri özellikle muhteşemdi. Takım elbise açık renkler kullandı. 70'lerin sonunda. Fransa'da İngiliz modası ve klasisizmin sanatsal tarzı yaygındır. Kadın ve erkek takım elbiselerinde karma, geçişli, eklektik formlar yaratılıyor. Yüzyılın sonlarında kadın ayakkabıları ortaya çıktı. yüksek topuk. Siyah ayakkabılar resmi kabul ediliyordu, kahverengi yürümek içindi, kırmızı ve beyaz ise soylu hanımların ayrıcalığıydı. Dekorasyonlar Kadınlar yola çıkarken eğik bir şapka takarlar; ev başlığı - şapka. Küçük, oyuncak bebek benzeri, zarif bir kafa moda. Saç modeli küçüktür, başın arkasına yerleştirilen bukleler ve buklelerden oluşur. Alın açık kaldı. Kadınlar saç stillerini inci dizileri, tüy tutamları, kurdeleler ve çiçeklerle süslediler. 70'li ve 80'li yıllarda saç stilleri son derece karmaşık ve uzun hale geldi. XVIII yüzyıl çeşitli kozmetiklerin bolluğu ile karakterize edilir: pudra, allık, ruj, parfüm. Kraliçe Marie Antoinette'in saray kuaförü Léonard Bolard, başlıkla bütünleşen saç stillerinin yaratıcısıydı; onlara yansıdı uluslararası etkinlikler, teknolojideki gelişmeler vb. 18. yüzyılda kadınların aynı saç stiline, aynı uzunlukta ve aynı renge sahip olmasının etik dışı olduğuna ve aynı zamanda kötü zevkin bir tezahürü olduğuna inanılıyordu. Yüzyılın başında ve sonunda bayan saç modelleri
Rose Bertin'den 18. yüzyıl şapkaları
18. yüzyılın sonlarında saç modeli olan genç bir adam. Thomas Gainsborough'nun çalışması
Erkek takım elbisesi Erkek takım elbise kadınlığını kaybediyor. Danteller, kurdeleler ve volanlar yavaş yavaş kayboluyor. Erkekler kurdelelerle desteklenen ve diz altından bağlanan çoraplar giyerlerdi. Kostümün ana parçaları kaşkorse, pantolon-etek ve kuyruktan oluşuyor. Gömlek eskisi gibi kalıyor, sadece fırfır ve manşetler daralıyor. Tailcoat'lar moda olmaya başladı. Kuyruk kaplaması, yemyeşil süslemeler ve nakışlarla zengin bir şekilde dekore edilmiş ipek ve kadife kumaşlardan yapılmıştır. Kostümde hala pamuklu, ipek, kadife ve brokar kumaşlar kullanılıyor. http://born-of-fashion.couturiers.ru, http://raduga.edusite.ru ve http://www.artgalery.ru materyallerine dayanmaktadır.
17. yüzyıl ise mutlakiyetçiliğin, sınırsız kraliyet gücünün geliştiği ve güçlendiği yüzyıldı, ardından 18. yüzyıl. gerileme yüzyılıydı. Kapitalist üretim tarzının kurulması, yeni sosyo-politik gelişme, kültür ve sanat biçimlerinin ortaya çıkmasına yol açtı.
18. yüzyılın Avrupa kültürünün merkezleri. Fransa ve İngiltere en ilerici ekonomik ve hükümet sistemlerine sahip ülkeler olmaya devam ediyor. 18. yüzyılın ortalarında. Sanatta, Barok üslubun gelişimini tamamlayan Rokoko üslubu kurulmuştur. Fransa'da XV. Louis döneminde ortaya çıkan Rokoko, kendi ideolojik krizini yaşayan, geleceğinden emin olmayan feodal soyluların aristokrat seçkinlerinin zevklerini ifade ediyordu. “Bizden sonra sel olabilir!” - bunda ünlü ifade Louis XV'in favorisi Marquise de Pompadour, tüm Fransız birinci mülkünün dünyaya karşı tavrını yansıtıyordu. Rokoko tarzı iç mimaride, resimde ve uygulamalı sanatlarda yerleşiktir. Derin bir ideolojik içerik eksikliği, gerçeklikten ışık yanılsamaları dünyasına kaçma arzusu, rafine, sofistike deneyimler ve dolambaçlı çizgilerin asimetrisi ve karmaşıklığı ile karakterize edilen tuhaf bir dekoratif form ile karakterize edilir.
İçin iç dekorasyon Binalarda, karmaşık kabuk çerçevelerindeki pitoresk paneller, çok sayıda ayna, küçük pervazlı zarif döşemeli mobilyalar, porselen avizeler, vazolar ve figürinler yaygın olarak kullanılmaktadır.
Rokoko sanatsal tarzının özellikleri, 18. yüzyıl Fransız kostümüne derinden yansıyor. ve her şeyden önce insan güzelliğine dair fikirlerin değişmesinde.
GÜZELLİĞİN ESTETİK İDEALİ
17. yüzyıl kadın ve erkeklerinin görünüşünün heybeti ve dekoratif anıtsallığının yerini sofistike, kırılgan formlar alıyor. Yapaylık, güzellik fikrinin temeli haline gelir: doğal saç doğal rengini kaybedinceye veya yerine peruk takılana kadar pudralanır, yüz badana ve allık ile kaplanır. Küçük, zarif bir kafa, dar omuzlar, ince, esnek bir bel, yuvarlak kalça çizgisi - bunlar, 18. yüzyılın aristokrat salonlarında ideal olarak algılanan figürün modaya uygun ana hatları ve oranlarıydı.
Bir erkeğin ve bir kadının dış özelliklerinin yakınlaşması, şımarık, oyuncak bebek benzeri görünümleri, yaş özelliklerinin göz ardı edilmesi (hem genç hem de yaşlı aynı kostümleri giyiyordu, aynı kıyafetleri kullanıyordu) dekoratif kozmetik) aristokrat seçkinlerin ahlaki ve fiziksel yozlaşmasına tanıklık etti. Nesillerinin birçoğunun çalışamama durumu bu dönemde doruğa ulaştı: tüm güçler ve yetenekler cesur flörtlere ve salon eğlencesine yönlendirildi. Fransız resminde bu tür görüntülerle Nouchet, Watteau ve Fragonard'ın tablolarıyla tanışıyoruz.
18. yüzyılın ikinci yarısında İngiltere'de. Hüzün ve melankoli ile karakterize edilen, derin duygulara sahip bir kişinin yeni bir romantik imajı ortaya çıkıyor. Dışa doğru bu, doğaya yakınlıkta, doğal formlarda ve figürün, yüzün, saç stilinin çizgilerinde kendini gösterir. Badanalı ve pomatlı yüzler, korseli figürler, pudralı, kaygan peruklar yok oluyor. Bunun yerine, kişinin kendi saçından, gevşek, hafif, rastgele teller, manevi içeriğini ifade eden yüzler ve yumuşak, doğala yakın figür oranları şeklinde yapılan saç modelleri hakimdir. Reynolds ve Gainsborough'nun portrelerinde romantik İngiliz idealinin en çarpıcı özellikleri ifade edildi.
KUMAŞLAR, SÜSLEMELER, RENKLER
18. yüzyıl kumaşlarının süsleme ve renk düzeni doğrudan Rokoko tarzından etkilenmektedir. Büyük uyumluluğa sahip büyük desenler, parlak, zıt renk kombinasyonları, bol altın ve gümüş ipliklerin yerini küçük, dinamik, zarif kompozisyonlar, pastel renkler (soluk yeşil, mavi, pembe), kumaşın yumuşak ve ince dokusu alıyor.
Erkek takım elbiselerinde kadife ipek ve yarı ipek, pürüzsüz ve dokuma desenli yünlü kumaşlar yaygın olarak kullanılmaktadır; kadın takım elbiselerinde ise tafta, ince saten, brokarel, dantel; pamuk ve keten kumaşlar Yazlık ve ev kıyafetlerinde kullanılır.
En yaygın desen, çiçek çelenklerini veya şerit şeritlerini, tek tek çiçeklerle iç içe geçmiş dantelleri, küçük çiçekleri, buketleri ve arka plana dağılmış meyveleri tasvir eden asimetrik, dalgalı çizgilerdir. Küçük çiçek desenleri şeklinde dokuma ve baskılı tasarımlarda kullanılan kafes süsü modasını sürdürüyor.
desen (Şek. 99). Rokoko süsünün ayrıntılı bukleleri, kostümün şekillerinin karmaşıklığını ve karmaşıklığını vurgulayan kavisli çizgilerin yeni güzelliğini ortaya çıkarıyor.
İÇİNDE İngiliz takımı kumaşlar terbiye ve tasarım açısından daha hafif ve daha basittir: yün, kumaş, linobatiste, muslin, reçine - küçük buketler, dağınık çiçekler, çizgiler şeklinde desenli düz açık veya koyu.
TAKIM TASARIMI
18. yüzyılın kadın ve erkek takım elbiselerinin kesimi. büyük yapısallık, karmaşıklık ve çok sayıda dikey kesici kavisli çizgi ile ayırt edildi. Kuyruk ön kısmının yan dikişi kol oyuğunun arka köşesine kaydırıldı, bel boyunca derin bir dart yapıldı ve ürünün alt kısmı daraltıldı (Şek. 110). Sırtın yan dikişi, kol deliğinden bele doğru keskin bir şekilde kavisliydi ve kuyruk kaplamasını aşağıya doğru önemli ölçüde genişletiyordu. Sırtın orta dikişi boyunca bel hizasındaki sapma alt çizgiye kadar sıfıra indirildi. Yan çizgide ayrıca 8 şeklinde bir sapma vardı. Omuz dikişi, alt köşesi yaklaşık olarak kürek kemikleri hizasında olacak şekilde önemli ölçüde arkaya doğru kaydırılmıştır. Çizgilerin tasarımı ve dikişlerin konumu sayesinde kavisli, iddialı bir siluet ve dar eğimli omuzlar yaratıldı; 18. yüzyıl kostümünde moda. Manşonun ultra dar hacmi, dirseğin ve ön dikişlerin daha fazla bükülmesi sayesinde elde edildi. Manşonun üst yarısında yuvarlanmanın olmaması, ortaya çıkan şekli stabilize etti.
Aynı özellikler karako, kazak ve Watteau pilili kadın elbisesinin (bkz. Şekil 103) karakteristik özelliğiydi ve arkasında karmaşık bir perdelik vardı.
MODA YAYILIMI
XVIII yüzyıl moda dağıtımının yeni biçimlerini getiriyor.
Fransa'da yetenekli sanatçıların halk resimli portrelerinin ve model gravürlerinin oluşturulmasına katılımı, yeni, daha gelişmiş moda dergilerinin ortaya çıkmasına yol açıyor. 1778 yılında Paris'te Desres ve Watteau de Lille'in gravürleriyle okuyucuların dikkatini önerilen kostümlerin kesimi, rengi, kumaşı ve giyilme şekline odaklayan "Moda Galerisi" açılmaya başladı. Aynı yıl saç modelleri ile ilgili ilk yayınlar yayınlandı.
Moda dergilerinin işlevleri aynı zamanda aylara göre 12 moda fotoğrafı ve Parisli terzi, terzi, kuaför ve parfümcülerin adreslerini içeren takvimlerle de yerine getirilmektedir.
Pandora tüm dünyayı dolaşmaya devam ediyor. Rotaları önemli ölçüde artıyor. Her ay Londra'ya ve oradan da dünyanın tüm ülkelerine - "St. Petersburg'dan Konstantinopolis'e" gidiyorlar.
Modayı yayan yayınlar artık sadece Fransa'da değil, tüm Avrupa'da yayınlanıyor. Örneğin Almanya'da 1786'da mahkeme danışmanı ve yapay çiçek atölyesinin sahibi Justin Bertuch tarafından bir dergi yayınlanmaya başlandı. Dergi tarihi ve edebi nitelikteydi ve tarihle ilgili makaleler yayınlıyordu. antik kostüm, tiyatro, sanat. Modaya uygun giyim örnekleri özenle renklendirilmiş gravürlerde gösterildi. İngiltere'de 1794-1802'de Alman sanatçı Nikolaus Heideldorf. 146 aboneye hitap eden, yine renkli gravürlerle resimlenen bir moda dergisi yayınladı. Ancak bu dergiler çok pahalıydı ve dolayısıyla okuyucu kitlesi çok dardı.
Modanın yayılmasının ana kaynağı aristokrasi kostümünün hazır örnekleridir.
Louis XIV'in ölümü ve Louis XV'in 1715'teki taç giyme töreninden sonra, parlak ve sofistike Rokoko tarzı gelişmeye başladı. Her ne kadar 19. yüzyılın sonlarında "rokoko" kelimesi aşırılık ve havailiği çağrıştıran alaycı ve aşağılayıcı bir anlamda kullanılmışsa da, bugün bu terim o dönemin Fransız kültürünün amblemi haline gelen sanatsal bir hareketi belirtmek için kullanılıyor. sofistike zevk arzusuyla ayırt ediliyordu.
Ve kıyafetler başka hiçbir şeye benzemeyen bu keyfi yaşatabildiği için dikiş sanatı eşi benzeri görülmemiş boyutlara yükseldi. Ve Louis XIV döneminde Fransa zaten modada tanınmış bir lider olarak görülse de, Rokoko dönemi "Avrupa'nın ana moda tutkunu" olarak itibarını güçlendirdi.
Rokoko dönemi sona erdiğinde modada taban tabana zıt iki eğilim ortaya çıktı: Biri geçmiş dönemin fantezi estetiğine dayanıyordu, diğeri ise doğayı takip etmeye çağrıldı. 1789 Fransız Devrimi toplumun yaşamını kökten değiştirdi ve aynı zamanda giyim tarzı da değişti: Rokoko'nun dekoratifliği yerini Neoklasizmin sadeliğine bıraktı. Böylesine radikal bir değişim, dünya moda tarihinde benzersizdir, ancak Avrupa'yı etkisi altına alan benzeri görülmemiş toplumsal ayaklanmayı yansıtıyordu.
Rokoko dönemi kadın modasının ayırt edici unsurları zarafet ve incelikti; aralarına tuhaflık, savurganlık, gösteriş ve süs ve dekoratif efektlerin serpiştirilmiş haliydi. 17. yüzyıl kostümünün kibirli ciddiyetinin aksine, 18. yüzyıl kadın elbisesine karmaşık ve dekoratif denilebilir.
17. yüzyılda erkek kıyafetleri kadınlarınkinden çok daha ayrıntılı ve renkliydi, ancak şimdi kadınlar inisiyatifi ele aldı ve kıyafetleri göz kamaştırıcı derecede şık hale geldi. Aynı zamanda insanlar, en sevdikleri biblolarla çevrili uzun saatler geçirebilecekleri oturma odaları ve yatak odalarının konforunu, rahatlığını arıyorlardı. Bu daha gündelik ve ayakları yere basan ihtiyaçları karşılamak için nispeten bol ve resmi olmayan bir giyim tarzı ortaya çıktı.
18. yüzyılın başında yeni bir tarz, Louis XIV'in saltanatının sonunda popüler olan "sabahlık" elbisesinden türetilen bir kıyafet olan sözde "uçan elbise" idi. Bu elbisenin karakteristik bir özelliği, yuvarlak bir kombinezonun üzerinden omuzdan yere kadar uzanan büyük pilili korsajdı. Korsenin korse üzerinde sıkı bir şekilde tutulmasına rağmen, figür üzerinde gevşek bir şekilde oturan bu kıyafet, sakin bir rahatlık izlenimi yarattı. Rokoko döneminin bir başka tipik kadın kostümüne Fransız tarzında bir elbise denilebilir, devrimin başlangıcına kadar ana resmi mahkeme kıyafeti haline gelen de buydu.
Bu dönemde kadın giyiminin ana öğeleri bir elbise, bugün jüpon dediğimiz şeye benzeyen bir jüpon ve belin altına inerek göğsü kaplayan üçgen, daralan ön korsaj veya "stomak" idi. . Korsenin dar raflarının altına giydiler. Elbise, figürün siluetini oluşturan aksesuarlar olan korse ve panier üzerine giyildi. (18. yüzyılda “korse” tabiri kullanılmıyordu ama biz burada balina kemiğiyle güçlendirilmiş, giysinin alt kısmını tanımlamak için ona başvurduk. On yıl geçti, kadın giyiminde sadece dekoratif detaylar değişti, kostümün kendisi değişti.) Fransız devriminin başlangıcına kadar değişmeden kaldı.
Jean Antoine Watteau, Nicolas Lancret ve Jean Francois de Troyes gibi sanatçılar, çağdaşlarının muhteşem kıyafetlerini tuvallerinde en ince ayrıntısına kadar yakalayarak, dantel üzerindeki tek tek dikişlerden karmaşık ayakkabılara kadar her şeyi resmetti. Watteau, Gersen Tabela adlı tablosunda zarafeti şaşırtıcı derecede doğru bir şekilde aktarıyor kadın kıyafeti Perdelerin ve kıvrımların hassas hareketi, sanatçı, ipek ve satenin yanardöner, pürüzsüz dokusunu özel bir ustalıkla tasvir ediyor. Ressamın kendisi hiçbir zaman kıyafet tasarlamamış olmasına rağmen, eserlerinde görülen arka taraftaki çift perdelik kıvrımlar kısa sürede "Watteau kıvrımları" olarak anılmaya başlandı.
Rokoko kıyafetlerinin ayrılmaz bir parçası, Fransa'nın Lyon imalathanelerinde üretilen abartılı ipeklerdi. 17. yüzyıldan itibaren Fransız hükümeti Lyon'daki dokuma endüstrisini destekledi ve yeni tezgahların ve boyama teknolojilerinin icat edilmesini cömertçe finanse etti. Fransız ipeği birinci sınıf kalitesiyle ünlendi ve yavaş yavaş önceki yüzyılda modaya hakim olan İtalyan ipek kumaşlarının yerini aldı. 18. yüzyılın ortalarında - Rokoko tarzının altın çağında - Louis XV'in favorisi Madame de Pompadour, yüksek kaliteli ipekten yapılmış muhteşem elbiselerle portrelerde karşımıza çıkıyor. François Boucher'in Madame de Pompadour tablosunda, dar korsajını ortaya çıkaran tipik bir elbise giyiyor. Sanatçı, korse sayesinde baştan çıkarıcı bir şekilde yükselen kadının göğüslerinin hatlarını vurgulayan, bir dizi dantelle zengin bir şekilde süslenmiş hem jüponu hem de üçgen stomayı ayrıntılı olarak tasvir etti. Fırfırlar, danteller, kurdeleler, yapay çiçekler - süslemelerin bolluğu bizim için çok müdahaleci ve gereksiz görünüyor, ancak unsurlar Rokoko döneminin üslup nüanslarını yansıtarak birbirleriyle başarılı bir şekilde uyum sağlıyor.
O zaman Rokoko tarzı doruğa ulaştı zirvede Aristokrasi birdenbire sıradan insanların modasına yöneldi ve kıyafetlerini nasıl daha işlevsel ve rahat hale getireceklerine dair ipuçları aradı. Orta sınıf kadınların pratik elbiseleri ve etekleri, aristokrat kadınların kostümlerini etkiledi ve balo elbiseleri dışındaki kıyafetleri giderek daha basit hale geldi. Günlük yaşamda kısa bir kaşkorse - sazakt veya sagaso - kullanılmaya başlandı ve elbiseler daha basit bir kesim kazandı. Yakın zamana kadar elbiseye iğnelerle bağlanan stomak, artık elbisenin ön kısmını birbirine bağlayan bir nevi yeleğe dönüştü.
Fransa'da mütevazı, işlevsel elbisenin artan popülaritesi kısmen "Anglomania"dan kaynaklanıyor; o zamanlar Fransız kültürüne hakim olmaya başlayan, İngilizce olan her şeye duyulan hayranlık. Anglomania'nın ilk belirtileri erkek giyiminde Louis XIV saltanatının son yıllarında ortaya çıktı; kadın giyiminde ise ancak 1770'ten sonra ortaya çıktı. Gibi İngilizce özelŞehir dışında dolaşıp temiz havanın tadını çıkarmak Fransızlar arasında giderek popüler hale gelince bu elbise bir modaya dönüştü. şık kıyafet Kadınlar için. Elbisenin yan ceplerinde, eteğin hafifçe yukarı çekilip arkaya doğru dökümlenebildiği özel yırtmaçlar yapıldı, bu çok pratikti, ancak ilk başta bu kesim sadece çalışan kadınlar tarafından fiziksel emek için veya etrafta dolaşırken kullanılıyordu. şehir. Kısa süre sonra bu kesimin yerini yeni bir "Polonya tarzında elbise" aldı.
Bu tarz elbiselerde eteğin etek ucunun arkası, üç dökümlü parçaya bölünen kordonlarla yerinde tutuldu. Bu tarzın o zamanın zorlu siyasi durumunun bir yankısı olduğuna inanılıyor: 1772'de üç Avrupalı \u200b\u200bgüç Polonya topraklarını böldü. Sırtın ortasındaki kıvrımlar yukarıdan aşağıya ve bele kadar kapatıldığında bu tarz “İngiliz tarzı elbise” olarak anılmaya başlandı. Önden açılan ve jüponunu ortaya çıkaran dar korsajlı elbiseyle dikkat çekiyordu. Bazen böyle bir kıyafet, yan çanta olmadan da giyilirdi, çünkü elbisenin kesimi, eteğin perdeleri sayesinde yuvarlak bir şeklin korunmasını mümkün kılıyordu. Daha sonra Fransız Devrimi sırasında hem stomak hem de etek değiştirilerek kıyafet tek parça elbiseye dönüştürüldü.
Rokoko döneminde bir asilzadenin giyiminin önemli unsurları zengin renkler, karmaşık nakışlar, bolluk olarak kabul ediliyordu. dekoratif düğmeler ve boyunda ve göğüste gösterişli jabotların yanı sıra manşetlerde dantel. Tipik bir erkek takımının Abi ve Westcoat'ı altın, gümüş ve rengarenk iplikler, payetler, suni ve değerli taşlarla işlenmiştir. Paris'te nakış konusunda uzmanlaşmış birçok atölye vardı. Abiye veya Westcoat'ta kullanılan kumaşlar genellikle kesilmeden önce işlenirdi, böylece erkekler önce en sevdikleri rengi veya deseni seçebilir ve ardından takım elbiseyi ölçüye göre diktirebilirlerdi.
Fransız erkek takım elbiselerinde korunan Anglomania, 17. yüzyılın sonuna kadar modayı sürdürdü. Örneğin İngiliz tarzında yakalı (redingote) bir binicilik kıyafeti, Fransız kıyafetine alternatif olarak günlük yaşamda popüler hale geldi. 18. yüzyılın ikinci yarısının sonlarına doğru, İngiliz erkek takımının Fransız versiyonu ilk kez moda oldu - düz kumaşlardan kesilmiş, devrik yakalı bir kuyruk ceketi. Fransız Devrimi'nin şafağında çizgili kumaşlara yönelik bir talep ortaya çıktı ve aynı zamanda erkek takım elbiselerindeki karmaşık nakışlara olan tutku da yavaş yavaş azaldı.
18. yüzyıl boyunca kadın elbiselerinin kesimi büyük ölçüde korse ve külot gibi iç giyim unsurlarına dayanıyordu. Rokoko döneminde korsenin dekoltesi göğsü neredeyse açık hale getiriyordu. Görevi, elbisenin yakasındaki ince dantel fırfırdan baştan çıkarıcı bir şekilde görünen büstünü kaldırmaktı.
Çantanın ilk şekli bir zile benziyordu, ancak 18. yüzyılın ortalarında etekler genişledikçe, çanta da sol ve sağ yarıya bölünerek değişikliğe uğradı. Devasa, kullanışsız panilerin çoğu zaman karikatür ve alay konusu olmasına rağmen, kadınlar bu giysiye bayılıyorlardı. Sarayda geniş panyeler sonunda mahkeme tuvaletinin zorunlu bir parçası haline geldi.
İlginç bir şekilde, ayrıntılı kadın kostümleri geleneksel olarak erkekler tarafından yapılıyordu. Orta Çağ'da Fransa'da bir terziler loncası kuruldu ve o andan itibaren her ustanın giyim imalatındaki rolü sıkı bir şekilde düzenlendi. 17. yüzyılın ikinci yarısında görevi kıyafet üretmek olan bir kadın terziler topluluğu ortaya çıkmasına rağmen, 18. yüzyılın neredeyse tüm saray kıyafetlerini erkek terziler dikiyordu.
DEVRİM SIRASINDA MODA
1789'da Fransız Devrimi, moda estetiğinde derin bir değişime işaret etti ve en sevilen malzeme artık rafine ipek değil, gösterişsiz pamuk oldu.
Parlak renklerde abartılı ipek giysiler giymeye devam edenlerin hepsi devrimin düşmanı ilan edildi. Soyluların bir özelliği olan dar diz boyu pantolonlar ve ipek çoraplar yerine, devrimciler uzun pantolonlar giydiler ve kendilerine "sans-culottes" ("pantolon giymeyenler") adını verdiler.
Abartılı eğilim, Direktör döneminde ve züppe peçeler ve bohemler arasında yayıldı. Arkaya doğru eğilen geniş yakalı, inanılmaz derecede yüksek yakalar, parlak yelekler, kabarık atkısı, pantolon, kısa saç ve şapkalar ama üç değil iki köşeli. Kadın modasında da benzer bir tarzı, kendilerine “harika” diyen bir grup hanımefendi, altına korse ve külot giymeden, ince ve transparan elbiseler giyerek takip etti. Zamanın geleneksel kıyafetleri, beli göğüs altında olan elbiseler, tek parça kumaştan yapılmış korsaj ve etek, Nicholas von Heydeloff'unkiler gibi dönemin baskılarında ve resimlerinde sıklıkla görülebilir.
18. yüzyıl boyunca Fransa, kadın moda dünyasında tanınmış bir lider olarak kaldı. Sonraki yüzyılda bu itibar daha da güçlendi ve Fransa, kadın kostümü alanında tartışmasız otorite haline geldi. Erkek modasına gelince, bu esas olarak İngiltere tarafından dikte ediliyordu. 18. yüzyılda bu ülke gelişmiş yün endüstrisi, birinci sınıf dokuma ekipmanları ve yenilikçi dikiş teknikleriyle ünlüydü. Bu tür belirgin eğilimler, "Paris modası" ve "Londra tarzı" gibi kavramların ortaya çıkmasına neden oldu. 19. yüzyılda kıyafetin sürekli değişen silueti belki de kadın giyiminin ana ayırt edici özelliği haline gelirken, erkek takımı sadece küçük detaylarda değişerek temel şeklini korudu.
1789 Fransız Devrimi toplumsal hiyerarşinin çökmesine yol açtı ve büyük burjuvazi ön plana çıkarak 19. yüzyılda Fransız toplumunun temel direği haline geldi. İkinci İmparatorluk döneminde (1852-1870), asalet konumunu bir şekilde güçlendirdi ve III. Napolyon'un karısı İmparatoriçe Eugenie, kadın modasının trend belirleyicisi olarak tanındı. Üçüncü Cumhuriyet'in (1870) ilanından sonra toplumun sınıf yapısında yeniden ciddi değişimler yaşanmış, modada çelişkili akımlar ortaya çıkmıştır. Yavaş yavaş, "yüksek moda"nın gelişimini etkileyen bir kadın çevresi ortaya çıkmaya başladı: zengin burjuvaların eşleri, aktrisler, demimonde hanımları (sevgili fahişeler), yüzyılın ikinci yarısında terzilerin odak noktası onlardı. 19. yüzyıl.
19. yüzyılın ikinci yarısında nüfusun daha geniş kesimleri modayla ilgilenmeye başladı; alt sınıflar bile giyimdeki üslup değişikliklerini takip etti. 1850'lerde Fransa'da büyük mağazaların açılması modanın popülerleşmesine yardımcı oldu. Büyük mağazalar, müşterilere seçim özgürlüğü sağladı ve bunu çeşitli mallarla çok uygun fiyatlarla birleştirdi.
İMPARATORLUK TARZI VE SAHA KIYAFETLERİ
Zaten Fransız Devrimi'nin ilk döneminde kadınların giyim tarzında önemli değişiklikler yaşandı. Baskın elbise, fanilaya benzerliği nedeniyle adını alan shemiz oldu. Sadeliği Rokoko döneminin muhteşem kıyafetlerinden çarpıcı biçimde farklıydı. Geçen yüzyılda karakteristik bir siluet oluşturmak için zorunlu olan korse ve yan çanta gibi alt giyim unsurları unutuldu. Artık hanımlar ince, neredeyse şeffaf beyaz pamuklu elbiseler giymeyi, bir veya iki kat iç çamaşırı giymeyi veya hiç giymeden yapmayı tercih etti. Chemiz elbisesi, yüksek belinin yanı sıra tek parça korsaj ve etek nedeniyle net, neredeyse münzevi bir siluetle ayırt ediliyordu.
Elbise yavaş yavaş dönüştü ve Francois Gerard'ın Madame Recamier portresinde gördüğümüz gibi, Antik Çağ'ın katı, klasik formlarını yücelten neoklasik kıyafete giderek daha fazla benzemeye başladı. Yarı saydam malzemeler moda oldu: muslin, gazlı bez, perkal - sadelikleri nedeniyle değerlendiler. Bu tür kumaşlar figürü daha çok örterek akıcı, havadar bir siluet yarattı. Chemiz elbise, devrim sonrası yeni bir estetik konseptin sembolü haline geldi. Bununla birlikte, Avrupa kışlarının ince malzemeler için çok soğuk olduğu ortaya çıktı ve omuzlara atılması gereken Keşmir şalları moda oldu: sadece sahiplerini ısıtmakla kalmadı, aynı zamanda elbisesine başarılı bir katkı sağladı. Spencer ve Redingote - pratik, İngilizlere özel kıyafetler - aynı zamanda soğuktan da korunuyor.
Lüks Keşmir şallarının maliyeti büyük para bu nedenle vasiyet veya çeyiz listelerinde yer almaları şaşırtıcı değildir. 1830'lardan sonra bu tür pelerinlerin popülaritesi o kadar büyüktü ki, 1840'lara gelindiğinde hem Fransa'da hem de İngiltere'de şal üretimi için büyük dokuma fabrikaları açıldı. Ve eğer Fransa'nın Lyon kentinde pahalı, enfes malzemelerle çalıştılarsa, o zaman İskoçya'nın Paisley kasabasında, daha ucuz dokuma şalların seri üretimi ve bunların baskılı desenlerle taklitleri kuruldu.
Fransız Devrimi'nden sonra pahalı ipeğin yerini ağırlıklı olarak İngiltere'de üretilen pamuklu kumaşlar aldı. Yakın zamana kadar Fransız ekonomisinin dayanak noktası olan Lyon'daki ipek fabrikaları ciddi bir kriz yaşıyordu. Ülkedeki ekonomik durumdan alarma geçen Napolyon, İngiltere'den mal ithalatına gümrük yasakları getirerek ve halkın İngiliz muslininden yapılmış kıyafetler giymesini yasaklayarak üretimi canlandırmaya çalıştı. Ancak bu sert önlemler bile moda trendlerine karşı koyamadı. 1804'teki taç giyme töreninden sonra Napolyon imparator ilan edildiğinde, hem kadınların hem de erkeklerin zorunlu her şey için ortaya çık resmi törenler ipek giysiler içinde.
Böylece imparator, devrim öncesi dönemin lüks saray modasını yeniden canlandırmayı başardı. İmparatoriçe Josephine'in tercih ettiği ipek tören elbiseleri ve muhteşem trenler İmparatorluk saray modasının tipik bir örneği haline geldi. Jacques Louis David'in ünlü tablosunda Napolyon'un karısı bu elbiseyle tasvir edilmişti. İmparatoriçe'nin ermin astarlı resmi elbisesinin kadife kuyruğu, Fransız sarayının lüksünü ve gücünü simgeliyor: devrimci idealler yavaş yavaş tarih oldu. Çok zarif elbiseler trenle uzun süre Avrupa kraliyet mahkemelerinin mahkeme törenlerinin değişmez bir özelliği olarak kaldı.
19. yüzyılın ilk on yılında kadın elbiselerinin tarzında önemli bir değişiklik olmadı, ancak 1810'dan sonra eteklerin uzunluğu gözle görülür şekilde kısaldı. İç çamaşırlara yönelik yeni bir talep vardı; Ayrıca balina kemiği ekleri olmayan yumuşak korseler giydiler. Dikişte kullanılan malzemelerin modası yine değişti günlük kıyafet ve pamuk yerini ipeğe bıraktı. Bolluk dekoratif elemanlar ve parlak renkler gerçekten dünyanın her yerindeki moda tutkunlarının ilgisini çekti ve kalplerini yeniden kazandı.
ROMANTİK STİL
İmparatorluk tarzı elbisenin yükseltilmiş bel kısmı 1820'lerin ortalarında geçmişte kaldı. Yeni takım elbise tarzı kesinlikle ince bir bel gerektirdiğinden, korseler yine kadın giyiminin gerekli bir unsuru haline geldi. Etekler genişleyerek çan şeklini almaya başladı ve boyları kısalarak ayak bileği ortaya çıktı. Artık herkesin görebileceği zarif bacaklar açıldığından, çoraplar bir bayan kıyafetinin önemli bir özelliği haline geldi. Ama çoğu Karakteristik özellik Bu dönemin, omuzda keskin bir genişleme ve manşete doğru eşit derecede keskin bir daralma ile karakterize edilen yeni bir stil trendi (kuzu kol paçası) düşünülebilir; bu tür kolların popülaritesinin zirvesi 1835'te geldi.
Bu dönemin modasının bir diğer dikkat çeken özelliği de yakanın o kadar derin olmasıydı ki gündüz kadınların fichu başörtüsü, pelerin, şal veya “berta” giymeleri gerekiyordu. Elbisenin hacimli kollarını ve alçak yakasını vurgulamak ve vurgulamak için saç modelleri ve şapkalar artırıldı, tüylerden, yapay çiçeklerden ve değerli taşlardan yapılmış çok sayıda dekoratif süslemeyle öne çıktılar.
Açıklanan dönemin moda kaprisleri, özel duygusallığıyla ayırt edilen, yaratıcı, olağanüstü dürtüleri yücelten ve geçmişe ve egzotik dünyalara olan ilgiyle karakterize edilen romantizmden önemli ölçüde etkilenmişti. Romantizm kuralları bunu gerektiriyordu ideal kadın kırılgandı ve özel bir karmaşıklıkla ayırt ediliyordu. Neşeli ve sağlıklı bir görünüm kaba sayılmaya başlandı ve bu nedenle yüzün solgunluğuna hayran olmak gelenekseldi.
KABARIK ETEK
1830'ların temel tarzı 1840'lara kadar hakim olmaya devam etti, ancak kollar gibi kasıtlı olarak dekoratif süslemelerin modası yavaş yavaş geçti ve yerini daha "sakin" tarzlar aldı.
Ancak beller daha da daraldı ve etekler genişlemeye devam etti. Eteğin uzatılmış konturu, birkaç kat jüpon kullanılarak oluşturuldu, ancak bunların bolluğu kadınların hareketini önemli ölçüde sınırladı. Ancak fiziksel aktivite sosyete hanımlarının karşılayabileceği aktivitelerden biri olmadığından, ağır giysiler harekete engel olmaktan ziyade yüksek statü göstergesi olarak görülüyordu.
1850'lerde eteklerde konik silueti vurgulayan çok sayıda yatay fırfır vardı. Kollarda omuzdaki büzgüler yerini bilekteki büzgülere bıraktı. Başlıklar da küçülerek yüzü kapatan mütevazı şapkalara veya bonelere dönüştü. 19. yüzyılın ilk yarısında çalışan ressam Jean Auguste Dominique Ingres, tuvallerini son derece hassas bir şekilde resmetmiştir. moda trendleri o dönem.
1850'lerin sonunda kadın kostümü, en çok da etekleri etkileyen dramatik değişikliklere uğradı. Yeni malzemelerin icadı, halkalı bir jüpon olan “kafes kabarık etek” in ortaya çıkmasına yol açtı. 1840'larda kabarık etek terimi, kalın ketene dokunmuş at kılından yapılan jüponları ifade ediyordu. 1850'den sonra bu terim, "kafes" deseninde çelik veya balina kemiğinden yapılmış halkalara sahip bir kombinezon anlamına gelmeye başladı. Kabarık eteklerin ortaya çıkışı sayesinde etekler gerçekten muazzam genişliğe ulaştı.
Kumaşlara olan talebin artması, Fransız tekstil endüstrisi, özellikle de Lyon'daki ipek fabrikaları için bir nimet olarak değerlendirilebilir. Napolyon III, tekstil üretiminin gelişmesini destekleyen bir politika izledi ve Fransız burjuvazisi onun girişimlerini memnuniyetle karşıladı. Charles Frederick Worth gibi ünlü modacılar, Lyon'un enfes ipeklerini kullanarak elbiseler tasarladılar.
1860'ların sonlarından başlayarak eteklerin arka kısmı hacimli olmaya devam etti, ancak ön kısmı gözle görülür şekilde "düzleşti". Benzer bir siluet, telaş gibi bir alt giysi unsuru kullanılarak elde edildi. Telaşlara, çeşitli malzemelerle doldurulmuş, silüete ifade vermek için arkaya giyilen kaplamalar adı verildi.
Kostüme kasıtlı olarak hacimli bir şekil kazandırmak için etekler ve dış giyim bazen arkadan pilili oluyordu. Ayrıntılarda yalnızca küçük değişikliklerle, telaşlar 1880'lere kadar moda olmaya devam etti. Georges Seurat'ın Sunday Stroll'ünde 1880'lerin tipik bir elbise silüeti görülebilir.
19. yüzyılın ikinci yarısında giyilen birçok kostüm iki parçadan oluşuyordu. bireysel öğeler: korse ve etek. Yüzyılın sonuna doğru giyimdeki dekoratif detayların sayısı arttı. Kelimenin tam anlamıyla elbisenin her dikişinin ve her kıvrımının karmaşık süslemelerle bolca süslendiği noktaya geldi.
Sonuçta kadın bedeninin doğal hatlarını görmek neredeyse imkansız hale geldi. Tek istisna, 1870'lerin başında ortaya çıkan ve figürün bazı hatlarının görünmesine izin veren tek parça elbiseydi. Bu elbiseye, daha sonra İngiltere Kraliçesi olan Prenses Alexandra'nın (1844-1925) onuruna "prenses elbisesi" adı verildi.
Yüzyılın sonuna gelindiğinde hanımlar hacimli saç parçaları takmaya başladılar. 19. yüzyılda neredeyse zorunlu olan başlık, karmaşık saç stilini zar zor kaplayan, dar kenarlı küçük bir şapkaya dönüştü. Alansız akım özellikle popüler hale geldi.
Fransa'da 19. yüzyılın sonu ile Birinci Dünya Savaşı'nın başlangıcı arasındaki döneme genellikle Belle Epoque (“Belle Epoque”) adı verilir. Belle Epoque"). Sanata hakim olan Art Nouveau döneminin çöküşü, kendi özel, biraz sapkın estetiğini dikte etti. Geçiş atmosferi kadın modasına yeni bir soluk getiriyor gibiydi. 19. yüzyılın karakteristik özelliği olan (yapısal iç çamaşırlardan oluşan) yapay siluet, yerini 20. yüzyılın kadın bedeninin kıvrımlarını takip eden ve benzersizliğini vurgulamaya çalışan yeni formlarına bıraktı.
Marcel Proust, "Kayıp Bir Zamanın Anıları" adlı eserinde, 20. yüzyılın başlarında kadın giyim yapısının tamamen değiştiğini doğru bir şekilde kaydetti. Yeniliklerin karakteristik özelliklerinden biri bu dönemin, hacimli, çıkıntılı bir göğüs ve elbisenin kabarık bir arka kısmını yaratarak beli vurgulamasıyla dikkat çeken 8 şekilli siluetin ortaya çıkışıydı. İç çamaşırı firmaları, kadınlara zarif, zarif bir görünüm elde etmelerine yardımcı olmak için çeşitli korse seçenekleri sundu. ince bel modanın gerektirdiği gibi. Art Nouveau döneminin ideali haline gelen 8 şeklindeki kadın figürlerinin dalgalı bir çizgiye benzemesi gerekiyordu.
Dekoratif sanatlara ve her şeyden önce mücevherlere gelince, Art Nouveau tarzını destekleyen sanatçıların cesur, yenilikçi fikirleri özellikle dikkat çekiyor.
19. yüzyıla kadar kadınlar, yalnızca binicilik için de olsa, erkek giyiminden ödünç alınan unsurları birden çok kez giyiyordu. Spor veya seyahat için kostümlere ve özel kıyafetlere olan tutku, 19. yüzyılın karakteristik bir özelliği haline geldi.
20. yüzyılın başlarında hanımlar erkek takım elbiselerini günlük hayatta kullanmaya başladılar. O zamanlar bir kadın takım elbise iki parçadan oluşuyordu: gömlek veya bluzla giyilen bir ceket ve etek. Bluzun kıyafetle uyumlu olması gerekiyordu ve bu nedenle kısa sürede kadın modasının önemli bir unsuru haline geldi. Zarif bluzlar giyen kadınlara "Gibson kızları" adı veriliyordu: Amerikalı illüstratör Charles Gibson (1867–1944) sıklıkla bu tür kadın kıyafetlerini tasvir ediyordu.
Kadın vücudunun doğal hatlarını vurgulamak için tasarlanan elbiselerden bahsedecek olursak, 1890'lı yıllarda dev kol modasının yeniden canlandığını, ancak moda belirleyicilerin çok geçmeden sadelik arzusundan vazgeçtiğini belirtmek gerekir. Bu eğilim 1900 yılına gelindiğinde çoktan tükenmişti. Bu dönemde şapkalar büyüyerek yeniden peluş kuş gibi abartılı süslemelerle desteklendi ve bu moda 20. yüzyılın başlarına kadar devam etti.
İÇ GİYİMİN EVRİMİ
19. yüzyılın ikinci yarısında Sanayi devrimi toplum yaşamını önemli ölçüde etkilemiştir. Artık seri üretilen bir ürün haline gelen kıyafetleri de etkiledi. Yavaş yavaş Yüksek toplum Kadınların günde yedi veya sekiz kez kıyafetlerini değiştirmesini gerektiren katı bir görgü kuralları geliştirildi. Kostümlerin isimleri bir bayanın ne zaman belli bir elbise giymesi gerektiğini anlamamıza yardımcı olur: “sabah elbisesi”, “öğleden sonra çayı için elbise”, “ziyaret elbisesi”, “gece elbisesi” (tiyatro için), “balo elbisesi” ”, “akşam yemeği için elbise”, “ev elbisesi” (yatmadan önce giyilirdi) ve son olarak “gece elbisesi”.Bu elbiselerin her biri, artık özel bir çeşitliliğe sahip olan kendi iç çamaşırını gerektiriyordu. Gömleğin yanı sıra pantolon ve jüpon da kullanılmaya başlandı. Keten inanılmaz sayıda dekoratif unsurla süslendi. İç çamaşırının ana işlevinin modaya uygun bir siluetin modellenmesi olarak kaldığını unutmamalıyız: Kabarık etekler, telaşlar ve korseler 19. yüzyılın kadın tuvaletinin hayati bir parçasıydı. İç çamaşırı üreticileri sıklıkla en son patentli icatları kullandı. İç çamaşırı yapımında çelik tel ve yaylar kullanılmaya başlandı. geleneksel malzemeler: at saçı balina kemiği, bambu çubukları ve rattan destekler.
19. yüzyılın ikinci yarısında nüfusun belirli kesimlerinin yaşam standardı önemli ölçüde arttı; insanların daha fazla boş zamanı ve tatil için harcayabilecekleri paraları oldu. Toplu taşımanın gelişmesiyle daha erişilebilir hale gelen modaya uygun tatil yerlerini ziyaret etmek moda olarak görülüyordu.
Artık spor da prestijli bir eğlence haline geldi. Modern erkeklerin çok sevdiği ceket ve üç parçalı takım elbise, başlangıçta seyahat veya seyahat için resmi olmayan kıyafet olarak tasarlandı. spor egzersizleri. Binicilik, avcılık veya tenis için kadın spor kıyafetleri oldukça pratikti ancak günlük şehir kıyafetlerinden pek farklı değildi. Tıp dünyasının önde gelenleri genellikle kadınlara denizde banyo yapmayı tavsiye ediyor. modern yöntem iyileşme görüldü, ancak kadınların uzun yüzmek yerine kıyı dalgalarına sıçrama olasılıkları daha yüksekti. Mayoları sahilde yürüyüş yapmak ve spor yapmak için giyilebilecek, ancak yüzmek için giyilmeyecek şekilde tasarlandı.
19. yüzyılın sonuna doğru etek boylarının giderek azalması, böyle bir kıyafetle egzersiz yapılmasına olanak sağladı. aktif türler sporlar: golf ve kayak. Bu dönemde örme spor kazaklar ilk kez ortaya çıktı ve bayanlar avlanırken "Norfolk ceketi" adı verilen erkek kesim ceketi giymeye başladı. Eşsiz renk ve desen kombinasyonuyla öne çıkan pratik ekose kumaşlar moda oldu, tatil köyleri için kıyafetler yapılmaya başlandı. Bu tür kostümler, içlerinden birinde bir kadın göründükten sonra özellikle popülerlik kazandı. İngiliz Kraliçesi Victoria.
Moda tarihi. Kyoto Kostüm Enstitüsü Koleksiyonu
Yükleniyor...
