Moda mı yoksa bireysel tarz mı, zevkinizi değiştirmeden nasıl modaya uygun kalabilirsiniz? Rusya'da ve Batı'da ya da profesyonellerin deyimiyle rol model kimdir? moda endüstrisi, trend belirleyiciler? Modayı kitlelere kim getiriyor? Peki şu anda en moda tasarımcı hangisi? Bu ve buna benzer soruların yanıtlarını moda sektörü profesyonellerinden bulmaya çalıştık.
Hırslı Rus moda tutkunları moda oyununa gözle görülür derecede soğudu; moda, esas olarak ancak şimdi bazı şeyler için büyük meblağlar harcama fırsatına sahip olanlar tarafından takip ediliyor. Bunlar, tüm moda markalarını ve trendlerini satın alan ve tüm bunları parlak dergilerin tavsiye ettiği veya ünlülerin giydiği gibi giyen "altın gençliğin" sözde temsilcileridir.
Metropol partilerinde ve sosyal etkinliklerde insanlar klonlara benziyor ancak herkesin kıyafetine bakıldığında, bugünlerde bunun "son söz" olduğunu anlamak kolay. Rus moda tutkunları hâlâ bronzlaşmanın, silikon dudakların ve saç uzatmanın moda olduğuna inanıyor. Bu sonuca, düzenli müşterileri arasında "Brilliant", Valery Leontyev, Anita Tsoi ve yerli şov dünyasındaki diğer iğrenç karakterlerin yer aldığı stilist ve TV sunucusu Vlad Lisovets tarafından ulaşıldı. Aynı zamanda Batı'da “solaryum kurbanı” olarak bronzlaşma ve parlak makyaj Uzun zamandır kötü bir davranıştı ve Rus seçkinleri arasında çok popülerdi. buğulu gözler» yalnızca defilelerde geçerlidir.
Batılı moda tutkunları ile yerli moda tutkunları arasındaki temel fark, Rusların aşırılık, gösterişlilik ve her zaman ve her yerde akıllı görünme arzusuyla karakterize edilmesidir. 12 yılını modaya adayan Lidia Alexandrova, "Moda için yaşa, kumaş için öl" - "Moda için yaşa, kıyafetler için öl" Rus sloganıdır, diyor.
Rus kadınları her şekilde öne çıkmaya çalışıyor; boyalı iç içe geçmiş bebeklere ve Khokhloma'ya olan sevgi Rus kanında var. Aynı zamanda orta gelirli kızlar için şık olmak bakımlı olmak demektir: saç şekillendirme, manikür, temiz ayakkabılar, ütülü kıyafetler - bunlar güzel ve modaya uygun olmanın temel kurallarıdır.
Batı'da stil, modaya uygun markaların birleşimiyle değil, gösterişli ihmalkarlıkla ortaya çıkıyor. Yıldızlar bile, sanki dışarı çıkmaya hiç hazırlanmıyorlarmış gibi, kendilerine özgür, darmadağınık saç stilleri sunuyorlar.
Uzmanlara göre en şıklar bile Rus yıldızları Hollywood ve Londra'yı taklit etmeyi tercih ederek yurtdışındaki meslektaşlarının bir veya iki yıl gerisinde kalıyorlar. Şov dünyasının en popüler görselleri hala Jennifer Lopez ve Madonna'dır. Bu dünya ünlülerinin kıyafetleri, makyajları, müzik videoları ve hatta performans tarzları bile "yalanıyor".
Ancak yerli trend belirleyicilerle (moda belirleyicilerle) ilişkilerimiz oldukça kötü. İngiltere ve ABD'de Victoria Beckham, bir işaret ışığı takarak dışarı çıkmalı ünlü tasarımcı, bu kıyafetler ne kadar çabuk her stil sahibi kızın gardırobunda olmazsa olmaz bir eşya haline geliyor. “Batı'da kot pantolonlarda bir yıldızın ortaya çıktığı ve markanın cirosunun hemen keskin bir şekilde arttığı bir fenomeni henüz yaşamadık. Yerli şov dünyasına gelince, oradaki pek çok insan nasıl doğru ve güzel giyineceğini asla öğrenmedi, bu yüzden bizim görevimiz onlara lezzet aşılamak," diyor Lidiya Alexandrova.
Ana Rus trend belirleyicisi, birkaç yıl önce gençler arasında hala inanılmaz derecede popüler olan kafatasları ve diğer "korsan" şeylerin modasını getiren Ksenia Sobchak'tır. Tasarımcı Alexander McQueen yurtdışındaki ana trend belirleyici olarak kabul ediliyor. Modanın birkaç sezon ilerisindedir ve fikirleri birçok tanınmış modacı tarafından temel alınmaktadır.
Tüm moda tasarımcıları zevkin doğuştan gelen bir kavram olduğu konusunda hemfikirdir. Parlak dergilerin yardımıyla onu yalnızca geliştirebilirsiniz; tüm moda trendlerini mevcut gardırobunuzun temeli olarak almanıza gerek yok ve şık görünmek için her sezon hepsini satın almak için çok para harcamanıza gerek yok. yeni öğeler.
Kişi kendini rahat ve rahat hissetmelidir, her şey sadece bir tuvaldir, bir kabuktur, asıl önemli olan içeride olandır ve bu içsel bireyselliğin vurgulanması gerekir.
Markalar yılda 10 koleksiyon çıkarıyor ve fark ettiğiniz gibi hepsi trendlere giriyor. Wonderzine önümüzdeki sezonların ve sezonların trendlerini kimin belirlediğine, moda analistlerinin bunları nasıl tahmin ettiğine ve giyim markalarının bunları nasıl benimsediğine bakıyor.
Metin: Liza Kologreeva
2013 yılı için 8 Dior koleksiyonu, tasarımcılar Raf Simons, Bill Gaytten ve Chris van Assche tarafından oluşturuldu (onların ayrıca imza çizgileri üzerinde çalıştıklarını da not ediyoruz)
Modayı takip ediyorsanız büyük ihtimalle markaların 2014 - Sonbahar Öncesi 2014 için sonbahar öncesi koleksiyonları çıkardığını biliyorsunuzdur. 2014 sonbahar ve kış ve 2015 - Sonbahar/Kış 2014 koleksiyon örnekleri üretimin son aşamasına geldi. /2015. Bu, çoğu markanın halihazırda bahar öncesi sezonu, Resort 2015 ve ilkbahar ve yaz 2015 - İlkbahar/Yaz 2015 koleksiyonları için moodboard'lar ve koleksiyon taslaklarıyla meşgul olduğu anlamına geliyor. Hakkında konuşuyoruz Alexander Wang ve Burberry Prorsum'dan Givenchy ve Prada'ya kadar modayı belirleyen küresel markalar hakkında. Bu markaların yılda bir düzine koleksiyon çıkardığı ortaya çıktı: International Herald Tribune eleştirmeni Susie Menkes'in modanın yeni temposu - "yeni ürünlerin sonsuz bir geçit töreni" hakkındaki yorumunu hatırlayın. Bu kadar kısa sürede bu kadar etkileyici sayıda giysiyi perçinlemek, 7/24 fikir üretebilen tasarımcı ve stilistlerden oluşan bir ekipten daha fazlasını gerektirir. Çoğu durumda, trend tahmincileri (tahminlerde bulunan kişiler) onlara yardımcı olur moda trendleri. Yüzlercesini analiz ediyorlar Çeşitli faktörler ve gelecekte hangi üst uzunluğunu, hangi şerit genişliğini ve hangi mavi tonunu giymek istediğinizi belirleyin. Ayrıca, trend tahmini hem kısa vadeli (2016 için) hem de uzun vadeli - 2020 için olabilir. Herkes bu analizlere erişebilir: Première Vision sergisinden bir trend kitabı satın alın veya 1990'ların sonlarında basılı trend kitaplarının ciddi bir rakibi olan çevrimiçi bir platform olan WGSN'deki ilgili ücretli haber bültenine abone olun.
Trend analistleri neye dayanıyor veya daha basit bir ifadeyle tahmin ettikleri ve dolayısıyla dikte ettikleri trendler nereden geliyor? Trend analistleri için belki de en önemli gözlem nesnesi tüketiciler, yani kesinlikle tüm insanlardır. Odak gruplarının geçen sezon da öyle olduğunu unutmayın. 2009 yılında Amerikalı tasarımcı Julia Fowler, arkadaşı ve programcı Joffrey ile birlikte, çeşitli çevrimiçi mağazaların müşterilerinin eylemlerini ve sosyal ağlardaki yorumlarını analiz eden bir platform olan Edith'i başlattı. Ortaya çıkan veriler, perakendeciler ve üreticiler için kesinlikle her şeyi açıkça ortaya koyuyor: rakiplerine kıyasla modaya uygunluğu göz önüne alındığında, ürünlerinin fiyatının ne kadar yeterli olduğundan, leopar sevgisinin ne kadar süreceği. Edith'in müşterileri arasında Asos ve Gap yer alıyor; bu şirketlerin yalnızca gelecek sezonun trend raporlarına değil, aynı zamanda daha ileri görüşlü ve hedefe yönelik tahminlere de odaklandığı ortaya çıktı.
Renkler konusunda danışabileceğiniz en iyi yer Pantone'dur: Şirket renk trendi tahminleri yapmaktadır
Diğer önemli özellik Trend analistlerine düşündürücü yiyecek vermek popüler kültürdür. Bunlar öncelikle kitlelerin zihnini doğrudan etkileyen ünlülerdir. Örneğin 2000'li yılların başında ünlüler fotoğraf çekmeye başladı. sıradan hayat peluş Juicy Couture takım elbiseli ve eşofmanlar parçası oldu rahat kıyafet ve Beyoncé ve Rihanna numaralı ve kısa bol tişörtler giyerse kot şort bunların Topshop koleksiyonlarında yer alma olasılığı önemli ölçüde artıyor. Bu arada, İngiliz markasının tasarım departmanı başkanı Emma Farrow, trendlerin pop kültürünün başka bir bölümünden (filmler, müzik ve sanat) etkilendiğini belirtiyor. “Artık sadece kıyafet değil estetik de satın alıyorlar. Metropolitan Müzesi punk kültürüyle ilgili bir sergi açarsa, insanlar yakında kendi imajlarını denemek isteyecekler; bu, modern alıcıların ilgisini çekecek türden bir şey," yorumunu yapıyor Farrow. Moda aslında popüler kültürün bir parçası. Gösteriler ulusal bir spor haline gelince, o gösterilere gidenler, yani sokak bloglarının kahramanları, Scott Schumann ve Tommy Tone döneminin ünlüleri haline geliyor. Birçok trendi Ada Kokosar, Susie Lau, Taylor Tomasi Hill'in yanı sıra Elena, Miroslava ve Ulyana belirliyor.
Dünyadaki her şey gibi moda da döngüseldir, dolayısıyla kısmen hesaplanabilir. Hadi alalım kolay örnek: 1960'lı yılların trendleri hem 1980'li hem de 2000'li yıllarda yeniden canlandı. Yani, görünümü ve alışkanlıkları etkileyen on yıllar yaklaşık olarak eşit sıklıkta belirtilmektedir. Ancak modanın artan hızı nedeniyle döngüsü kısalıyor. Ek olarak, artık onyılların mevsime göre dağılımı da yok: Son gösteri 3.1 Phillip Lim'in aynı zamanda 1990'lardan, Rochas'ın da 1960'lardan bahsettiği açıktır ve Giorgio Armani- yaklaşık 1940'lar. Özel üniversiteler tıpkı ekonomik döngüler gibi bir trend döngüsü tanımlayabilir. Bu bilgiyi moda evlerine satıyorlar - elbette bunun hakkında kamuya açık konuşmayacaklar. Trend analistlerine dönelim. Style.com köşe yazarı Tim Blanks her zaman modanın toplumun etkisiyle değiştiğini söylemekten hoşlanır. Örneğin, 1970'li ve 80'li yıllarda kadınlar bu hakların savunuculuğunu özellikle yüksek sesle yapıyorlardı. eşit haklar erkeklerle - ve onları giy pantolon takımları. Cinsel devrim 60'lar ve tasarımcı Mary Quant bize mini etek verdi. Bu aynı zamanda belirli dış kodlara sahip alt kültürlerin moda üzerindeki etkisini de içerir: punklar, hippiler ve hazır giyimliler. Trend analistleri modern dünyadaki sosyal olguları değerlendiriyor. Greenpeace suni kürk modasını, parlak neon renk bloklamayla Pussy Riot'u ve sarı ile mavinin birleşimiyle Ukrayna'daki son olayları kışkırtabilir.
Pek çok tasarımcının trend tahminlerine güvenmesi (koleksiyonlarda renk ve şekillerin tekrar tekrar tekrarlanmasından da anlaşılacağı gibi), dünyada yaratıcılığa yer olmadığı anlamına gelmiyor. Bir neslin görünüşünü şekillendiren ve bir kızın nasıl giyinmesi gerektiğini belirleyen moda evleri var. Beş yıl boyunca hepimize ipek smokinler ve bej paltolar giydiren Hannah McGibbon ve Phoebe Philo ya da hepimize renkli kürkler giydirip kristalli bir bomber ceket istememizi sağlayan Miuccia Prada gibi. Ancak yılda 10 koleksiyonun dağıtımını planlamak zorunda kalınca inovasyon düşünmek zorlaşıyor. Raf Simons, kısa süreli tatillerin bu sorunla başa çıkmasına yardımcı olduğunu söylüyor: Tasarımcı, her çizgiyi oluşturduktan sonra boş bir evde dinlenmeye gidiyor. Ve en güçlü yaratıcılık dürtüsünün, Iris van Herpen veya Meadham Kirchhoff gibi genç ve yalnızca iki koleksiyonun yükünü taşıyan tasarımcılardan geldiği açıktır. Bu arada, yakında kesinlikle büyük şirketlerin bir parçası haline gelecek: Gucci'nin sahibi Kering'in kanatları altına alınan meslektaşı Jonathan Anderson'ın başına gelen de tam olarak bu. Soru 10 ya da 20 yıl içinde modanın ne olacağı: Tasarımcıların %99'u mutlaka satın alacakları bir trende girmek için nane rengini ve Breton çizgisinin genişliğini trend kitabına göre seçmeyecek mi? .
En ünlü trend analistlerinden biri olan Lidewij Edelkurt, trend kitapları hazırlıyor ve ekibiyle iletişim kuruyor, aynı zamanda Trendtablet.com çevrimiçi platformunu da yönetiyor. Bu arada, trend analitiği artık New York'taki Moda Teknoloji Enstitüsü tarafından öğretiliyor
120 yıl önce, Belçika'nın Spa tatil beldesinde ilk kez "güzellik kraliçesi" unvanı verildi. Sahibi Guadeloupe'lu 18 yaşındaki Berta Sucare'di.
İskandinav gazetelerinden birinin bildirdiği gibi, alışılmadık rekabet son derece mütevazıydı. Yarışmaya katılanlar, fotoğraflarına göre finale seçildi. Hepsinin halk tarafından bilinmemesi ve yarışmaya kadar erişimin dışarıdan gelenlere kapalı olan ayrı bir evde yaşaması gerekiyordu.
Diğer ülkeler güzellik yarışmaları düzenleme geleneğini hemen desteklemedi. Ancak kalkışla kadınların özgürleşmesi yüzyılın başında buna benzer çok sayıda yarışma vardı. Ve 1951'den bu yana dünya şunu gördü: modern yarışmalar güzellik, şu anda meydana geldikleri formda.
Yarışmaların tarihi boyunca güzellik standartları birden fazla kez değişti. Gökyüzünde yeni bir yıldız - bir aktris veya şarkıcı - aydınlanır aydınlanmaz, dünya çapında milyonlarca kadın hemen onun imajını kopyaladı. 30'lu yıllarda böyle bir yıldız, "Hollywood'un Buz Kraliçesi" olarak adlandırılan aktris Greta Garbo'ydu.
Doğa, oyuncuyu mükemmel derecede düzenli, klasik bir yüz yapısıyla ödüllendirdi, ancak Garbo biraz geniş kemikli bir kuzeyli figürüne sahipti. Ancak Hollywood kostüm tasarımcısı Adrian, Chanel'den önce bile uyum sağlamayı başardı. Erkek giyim Sofistike bir kadının gardırobuna ekleyerek Garbo'nun eksikliklerini bir moda trendine dönüştürün.
1940'lı yıllarda dünya savaşa sürüklenirken moda ve işlevsellik yer değiştirdi. Katharine Hepburn ve Ingrid Bergman ekranlarda kahramanlarını canlandırdılar. resmi takım elbise erkek tüvitinden.
Kadınlığın dönüşü 50'li yıllardı ve onların simgesi de Marilyn Monroe'ydu. Amerikan güzelliğinin standardı haline gelen efsanevi oyuncu, kadınsı figür(92-60-86) yüksek göğüslü ve ince belli, yemyeşil sarı saçlar, şehvetli bir ağız ve tabii ki manyetik çekicilik.
Monroe ile neredeyse aynı anda başka bir kadının ekranda parlaması ilginç. Hollywood oyuncusu Görünüşü Marilyn'in tam tersi olan Audrey Hepburn. Çocukluğu Nazi işgali altında geçen eski balerin oldukça kırılgan bir vücuda sahipti (45 kg, 1,70 m boy). Bunun için sık sık ağırlıksız bir elfle karşılaştırıldı.
Marilyn Monroe'nun aksine Hepburn'ün tarzı aynı zamanda katı, sade ve kadınsıydı. Kartviziti "yetenekli" Fransız tasarımcı Hubert Givenchy balerin ayakkabıları, eşarplar ve koyu renkli gözlükler giyiyordu. Bu imajı nedeniyle Hepburn moda dünyasında hala standart olarak adlandırılıyor.
Düzenlenen anket Elle dergisi gazeteciler, fotoğrafçılar, tasarımcılar ve moda dünyasının diğer temsilcilerinin katılımıyla yapılan anket, Audrey Hepburn'ün tüm zamanların güzellik kraliçesi olduğunu gösterdi.
60'lı yıllarda Hollywood ufkunda Sophia Loren ve Gina Lolobrigida gibi yıldızlar belirdi. Yemyeşil ve şehvetli güzelliğe sahip yeni tip bir film yıldızını kişileştirdiler. Basın, iki film yıldızı arasındaki, Lauren'in kazanacağı sözde "baskın savaşı" arasındaki rekabet hakkında yorulmadan yazdı.
Bu arada İngiltere'de tamamen yeni bir güzellik standardı ortaya çıktı - acı veren zayıflık. Süpermodel Twiggy bunu onaylamayı başardı. 169 santimetre boyunda, yaklaşık 48 kilo ağırlığındaydı ve oranları şaşırtıcıydı - 80-55-80. Modelin figürü milyonlara rol model oldu. Bu fenomene "Twiggy sendromu" adı bile verildi.
80'lerde Birleşik Krallık'ta başka bir trend belirleyici ortaya çıktı - tüm dünyada Madonna olarak bilinen parlak ve öngörülemez Louise Ciccone. Madonna popülaritesini büyük ölçüde skandal yaratan seks bombası imajına borçlu. Şarkıcıya, Madonna'yı açık kıyafetlerle sunan aşırı avangart sanatçı Jean-Paul Gaultier yardımcı oldu.
Madonna'nın Marilyn Monroe'nun imajını taklit etmeye çalıştığı bir sır değil. Hollywood oyuncusuyla hemen hemen aynı vücut oranlarına (91-61-86) sahipti ve çeşitli fotoğraf çekimlerinde bunu vurgulamaya çalıştı.
90'lı yıllara gelindiğinde “ala Monroe” imajının yerini zayıflık tutkusunun başka bir aşaması aldı. Yeni standardın kişileşmesi, olağanüstü inceliği (48 kg ve 169 cm yüksekliğinde) İngiliz süpermodeli Kate Moss'du. sağlıksız bir şekilde hayat bütün bir eleştiri dalgasına neden oldu.
Uzmanlara göre, onlarca yıldır “altın oran” kadın vücudu boyuna bakılmaksızın "90-60-90" olarak kabul edilir. Bu arada dünyadaki tüm doktorlar bu standardın geçerli olduğunu iddia etmekten asla vazgeçmiyorlar. kadın güzelliği Vücudun orantısız gelişimi, özellikle yüksek büyüme ile ilişkili birçok hastalık eşlik eder.
Sadece son yıllar güzellik yarışmalarının jürileri genel kabul görmüş güzellik standartlarından sapmaya başladı. Böylece, ilk kez, boyu "kabul edilen" 180 cm'nin altında olan ve parametreleri geleneksel 90-60-90'dan biraz farklı olan kızlar, yakın zamanda düzenlenen "Rusya'nın Güzelliği" yarışmasına katılabildi. Yarışmada üçüncü sırayı, St. Petersburg Devlet Üniversitesi Anna Vishnevskaya öğrencisi olan en kısa katılımcının (yükseklik 169 cm) alması dikkat çekicidir.
"Standart dışı" güzellikler Birleşik Krallık'ta da büyük gürültü yarattı - Miss England 2008 yarışmasının galibi, 2. sırayı alan finalist tarafından gölgede bırakıldı. 17 yaşındaki Chloe Marshall ilk oldu Britanya tarihi yarışmacı fahri unvan, fiziksel parametreleri doğru bir şekilde artı boyut olarak adlandırılan. 50 beden giysisiyle (boy 178 cm, ağırlık 80 kg, göğüs 99 cm, bel - 85 cm, kalça - 103 cm), 34 bedenle yedi rakibini geride bıraktı.
Yarışma direktörüne göre gelecek Opera şarkıcısı Chloe Güzel yüz, yüksek büyüme ve mükemmel kişisel nitelikler. Ayrıca jüri onun doğallığını da takdir etti: "Jürinin sorularını mükemmel bir şekilde yanıtladı. Doğal bir tepki verdi. Birisi olmaya çalışmadı. Ve işe yaradı."
Son yarışmaların sonuçları tesadüfi değil. En son çalışmalardan birinde bilim adamları şunu buldu: Mükemmel kız olmalıdır kısa, elinde bulundurmak uzun bacaklar ve etkileyici bir büst. Aynı zamanda figürü, 60'ların aktrisleri Sofia Loren ve Gina Lolobrigida gibi şekil olarak bir gitara benzemelidir. Bu tür güzelliğin modern bir temsilcisi Scarlett Johansson'dur.
Materyal rian.ru editörleri tarafından RIA Novosti'den ve açık kaynaklardan alınan bilgilere dayanarak hazırlandı.
Belarus Moda Haftası 7 Kasım'da başlıyor: Çok yakında ülkenin önde gelen tasarımcılarının ilkbahar-yaz sezonunda ne giymeyi önerdiğini öğreneceğiz. Adaylıklardaki vurgu parlak: çocuk tasarımcı kıyafetleri, erkek modası, etnik gösteri, sosyal girişimler. BFW'nin ilham kaynağı ve organizatörü Belarus Moda Odası başkanı Yanina Goncharova ile Belarus Moda Haftası'nın nasıl yaşadığını ve geliştiğini, Belarus'taki moda endüstrisinin ne gibi sorunlarla karşı karşıya olduğunu konuştuk.
- Basit bir tüketici şunu söyleyebilir: Neden Moda Haftasına ihtiyacımız var? Mağazalara gidip oradan alışveriş yapıyoruz.
Tüketicinin öncelikle bilinçlenmesi ve kendini eğitmesi gerekiyor. iyi tat. Alıcıların çoğu, karşılayamayacakları yabancı markaları tanıyor, ancak aynı zamanda Belarus markalarını da sıklıkla reddediyorlar. Beyaz Rusya çok güzel moda evleri Alena Goretskaya, Nikolai Morozov, Larisa Balunova gibi yaklaşık 20 yıldır çalışan tasarımcılar... Zaten küçük de olsa kendi moda tarihimiz var ve bunun hakkında konuşmamız gerekiyor. Belarus Moda Haftası, modayı tanımlayan önemli isimleri, fikir liderlerini gösteriyor.
Şu anda büyük mağazalarımızda asılı olan şeyler aslında modada olup bitenlere birkaç yıl öncesine göre çok daha yakın.
Evet, podyumdan asla kıyafet çıkmayacak ama giyilebilir güzel şeyler ortaya çıkıyor. Satın alma departmanlarında çalışanların da trendleri görmek ve bugün neyin alınıp neyin alınmayacağını bilmek için Moda Haftası gösterilerine gitmeleri gerekiyor. BFW sırasında, Berlin veya Milano'da olduğu gibi, Belaruslu tasarımcıların özel kıyafetlerini taşıyan mankenlerin GUM ve TSUM'un vitrinlerinde sergilenmesi güzel olurdu. Bu bir imaj çalışmasıdır: İnsanlar mağazanın Moda Haftası'na dahil olduğunu görüyorlar ve daha sonra oraya gelip kendilerinde bir şeyler bulacaklar. fiyat kategorisi, ancak aynı derecede şık ve alakalı.
- BFW programı oluştururken neye odaklanıyorsunuz?
Her zaman dünyada olup bitenlere bakıyoruz ve önümüzdeki yıl için Belarus'taki çalışmalarımızı planlıyoruz. Örneğin, artık küresel trendler - etki sokak stiliüreticilere, sorumlu modaya, kapsayıcı projelere... Biz de Belarus'ta potansiyelin olduğu gerçeğinden yola çıkıyoruz. Örneğin her yıl ketenle çalışmaya çalışıyoruz çünkü keten harika konu sadece burada değil, dünyanın her yerinde. Ama burada hile yapmaya gerek yok sabun köpüğü. Keten sürekli deneme gerektirir. Genel olarak tekstil endüstrisinin yeni bir yaklaşımı benimsemesinin zamanı geldi. Yabancı deneyim. Örneğin Orsha Keten Fabrikası veya Kamvol bir kupon yayınladı yeni kumaş- tasarımcılara gönderin, bir odak grubuna gönderin ki bu malzemeyi ürünlerde kullansınlar ve size teknik, plastik olarak nasıl davrandığını, hangi operasyonel ve tasarım sorunlarının ortaya çıktığını anlatsınlar. Avrupalı, Türk, Çinli üreticilerin kendi stratejik ortaklar, üniversitelere ürün dağıtıyoruz. Dessinatörler - tekstil tasarımcıları - giyim tasarımcıları ile iletişim kurmalı, bu bir zorunluluktur, bu yüzden bu 3x3 metrelik kupondan pişman olmayın.
- Belarus'ta yerel hammaddelerden kaliteli ve ucuza dikiş yapmak mümkün mü?
Elbette büyük uluslararası perakendecilerin ülkeye gelmesiyle Belarus şirketlerinin çalışması daha da zorlaştı. Ama daha dürüst ve rekabet büyük hale geldi. İnsanlar artık şunu karşılaştırabilir: Yerli bir üreticinin ülkede diktiği kıyafetler neden bu kadar pahalıyken, reklama büyük meblağlar harcayan bir firmanın yurt dışından ihraç ettiği kıyafetler neden daha ucuz? Fiyat, kalite ve stil açısından rekabetçi olmalıyız. Şirketlerimizin markalarını konumlandırmaya yatırım yapmaları ve 10 yıl önce işe yarayan yöntemlere güvenmemeleri gerekiyor. Bugün 20 yaşındaki gençler bazen şu kadar para kazanıyor: insanlardan önce yalnızca premium segmentte alındı. Eşyalarınızı bu genç alıcılara satmak istiyorsanız iş stratejinizi küresel olarak yeniden gözden geçirmeniz gerekiyor. Günümüzde tasarımcılarımızın neredeyse tamamı stratejik pazarlama konusunda yardıma ihtiyaç duyuyor ve bu da öğrenmeyi gerektiriyor.
- Birçok kişi Moda Haftası'na gitmenin imkansız olduğundan şikayet ediyor...
Gösterimlere 2 bin kişi katılamıyor. Bu bir şehir gösterisi değil, kültürel bir etkinlik değil. Sanat olarak moda, müzeler, tiyatrolar ve özel kültürel projelerdeki performanslarla sunulmaktadır. Tasarımcıların, müşterilerinin, iş ortaklarının, stilistlerin, fotoğrafçıların bir araya geldiği profesyonel bir platformumuz var. Sıradan tüketicinin bilinçli olması gerekir ve biz ona parlak dergilerde ve web sitemizde yüksek kaliteli fotoğraf ve video malzemeleri sağlıyoruz.
Genç tasarımcılarla çalışıyorsunuz ve hatta geçen yıl ayrı bir yön bile oluşturdunuz: Moda Fikir Festivali. Gençler gerçekten kendi moda markalarını ne kadar istiyor ve yaratabiliyorlar?
Kısa bir süre önce Marangoni Tasarım Enstitüsü'nün müdürü David Forloni ile tanıştım ve bu, moda tasarımcıları yetiştiren önde gelen üniversitelerden biri, dünyada bir numara. Yani şöyle dedi: Enstitüden mezun olanların% 90'ı bir yıl kendi adı altında çalışıyor ve sonra kapanıyor - rekabete ve sürecin yoğunluğuna dayanamıyorlar. Herkesin hırsları olmasına rağmen herkes kendi markasını kurmak ister. Genç tasarımcıya Eğitim aşamasında bile köklü bir moda evine veya işletmeye gitmenin daha karlı olabileceğini anlamalısınız. Belarus'ta çeşitli özel projelerle gençleri kendine çeken ve onları elde tutmaya çalışan şirketler var ve bu şirketlerle biz de çalışıyoruz. rekabet Yeni BFW'nin isimleri. İşletmelerinin çalışmasının tasarım ekibine bağlı olduğunu anlıyorlar ve çeşitli motivasyonlar, teşvikler, Moda Haftası gezileri buluyorlar - her şey yetenekli gençlerin ayrılmak istememesi için.
Arkadaşlar, bugün için harika bir gönderi hazırladım ve kendimle gerçekten gurur duyuyorum! Evet :) Başkalarından biraz daha fazlasını bilmek cazip geliyor değil mi?
Kökeni hakkında çeşitli hipotezler var moda trendleri parlak dergilerde, bireysel trend belirleyicilerde ve hatta gizli moda topluluklarında lobi faaliyetlerinden başlayarak bunları insanlara ulaştırmak :))) Kıyafet üreten şirketler sadece tasarımcılarının zevkine güvenemez, aksi takdirde herkes istediğini yapar ve kaos kaçınılmaz olur. . Podyumlar kalabalık olacak çeşitli fikirler ve alıcıların kafası karışır...
Trendlerin hangi moda düşünce kuruluşundan geldiğini ve sokakta nasıl uygulandığını anlamaya çalıştım.
Moda tahmin ajansları.
Bir örnek, en eski trend bürosu Carlin International Groupe'dur. Çalışanların temel görevi toplumun ihtiyaçlarını ve bilinçdışı isteklerini ortaya çıkarmaktır. Geleceğin görüntüleri şu anda zaten mevcuttur, ancak onları görebilmeniz gerekir. Uzmanlar tarafından neler analiz ediliyor, hangi gerçeklere dayanarak bir tahmin yapılıyor? Bir trend birdenbire ortaya çıkmaz; mimaride, tasarımda, sosyosferde - belirleyici yeni trendlerin olduğu her yerde - çeşitli fenomenler tarafından takip edilir. genel gelişim. Toplanan fikirlerçapraz analize tabi tutulur ve bir tahmine dönüşür: şu veya bu fenomenin 2-3 yıl içinde nasıl bir tepki vereceği. Ajans dünyadaki siyasi ve sosyal durumu analiz ediyor, çeşitli alt kültürleri inceliyor ve dünya çapında bilgi topluyor. Örneğin, kötüleşen çevresel durum, toplumu çevre dostu kumaşlara giderek daha fazla ilgi göstermeye ve doğal deri ve kürkü terk etmeye itebilir. Trend bürosu çalışanları, analizlerini ilham kaynaklarından kumaş örneklerine kadar her şeyi içeren trend kitaplarında derliyor. Renk aralığı sadece "tercihlerin" analizini değil aynı zamanda trend belirleyicinin bu seçime verdiği tepkiyi de temsil eden trend açıklamalarının yanı sıra. Buna göre LVHM gibi şirketlere satıyorlar.
LVHM ve diğerleri.
Gelecek sezonların trendlerinin onaylandığı LVMH (Moët Hennessy - Louis Vuitton) toplantıları yaklaşık iki yılda bir yapılıyor. LVMH bir Fransız şirketidir. ünlü üretici lüks mallar ticari markalar Louis Vuitton, Chaumet, Moët & Chandon, Hennessy, Guerlain, Bulgari, Loewe, Céline, Berluti, KENZO, Givenchy, Marc Jacobs, Fendi, Emilio Pucci, Thomas Pink, Donna Karan, Parfümler Christian Dior, Parfümler Givenchy, Kenzo Parfums, Benefit Cosmetics, Fresh Inc., Make Up For Ever, Acqua di Parma, TAG Heuer SA, Zenith International, HUBLOT, Dior Watches, Sephora, vb.
Şirketin sahipleri grup başkanı Bernard Arnault ve ailesi (%47,4), kurumsal yatırımcılar (%44,2), bireyler(%5,1). Ciro 20.320 milyar Euro (2010). Şirket 1987 yılında Moët Hennessy ve Louis Vuitton adlı iki oyuncunun birleşmesiyle kuruldu. Birleşme sayesinde LVMH grubu pazarın bu sektöründe lider oldu (2006'da küresel lüks ürün satışlarının %14'ü). 1987'den bu yana LVMH yirmiden fazla başarılı birleşme ve satın alma gerçekleştirdi.
Bu nedenle, endişenin şirketleri elbette yeni sezon için podyumlara az çok genel trendler getiriyor. kendi tarzı ve baskının yanı sıra moda evi tasarımcılarının bireysel vizyonu.
Kumaş üreticileri.
Sezon için koleksiyon oluşturmanın önemli bir gerçeği yeni baskılar ve dokulardır. Moda sektörünün tedarikçisi ve ortağı olan tekstil devleri, geliştirdikleri renk, malzeme ve kumaşlara göre tasarımcılar koleksiyonlarını oluşturacak. Günümüzde tasarımcılar çoğunlukla eskizden değil kumaştan çalışıyorlar.
Parlak editörler.
Mastodon editörleri, birçok tasarımın kaderini belirleyen tartışılmaz yetkiye ve muazzam etkiye sahiptir. Sezon sonunda moda yayınlarının editörlerinden oluşan bir konseyin toplandığı ve bu konseyin bir araya gelerek trend bürosu ve moda evleri tarafından önerilen unsurlardan hangilerini trend olarak tanıtacaklarına karar verdikleri yönünde bir görüş var. Ama bana öyle geliyor ki bu olamaz...
Anna Wintour- Şef editör Vogue dergisinin 1988'den bu yana Amerika baskısı. Her tasarımcının ve her trendin kaderi bu kadının fikrine bağlıdır. Anna'nın ana özelliği acımasız mükemmeliyetçiliği olmaya devam ediyor ve bu nedenle "Nükleer Kış" lakabını iyi bilenler için hiç de komik görünmüyor.
Anna Dello Russo, Vogue Japonya'nın genel yayın yönetmeni ve aynı zamanda moda endüstrisinin baş ucubesidir. Ancak dünyadaki tüm moda haftalarının en çok hoş karşılanan misafirlerinden biri ve birçok moda evinin danışmanlığını yapıyor.
Cindi Leive, Glamour'un genel yayın yönetmeni oldu ve gelişinden bu yana yayının tirajı yıldan yıla artmaya başladı. Uzmanlar ayrıca Cindy isminin medyada en çok bahsedilen ikinci isim olduğunu da belirtti.
Lesley Jane Seymour, Marie Claire'in eski editörüdür. 2008 yılında dergiden ayrıldıktan sonra Seymour, 40 yaş üstü kadınlara yönelik More'u kurdu.
Muhteşem sarışın, Allure dergisinin baş editörü ve ideoloğu - Linda Wells, The'nin eski muhabiri New York Zamanlar. Uzlaşmazlık, dürüstlük ve açıklık; tüm dünyanın Linda'yı sevmesinin nedeni budur.
Glenda Bailey, doksanların sonlarında Marie Claire dergisinin gelişimini etkiledi, ancak Harper's Bazaar'ın Amerika baskısının baş editörü olarak tanındı.
Bu döngüde ünlülerin, blog yazarlarının ve gençlik idollerinin yeri nedir?
Trend belirleyiciler.
İngilizce'den tercüme edilen "trend" bir trend, eğilimdir, "belirlemek" kurmak, başlamaktır. Buna göre “trend belirleyici”, bir stil belirleyen, yeni trendleri dikte eden, insanları “kendilerini takip etmeye” zorlayan kişidir. Trend belirleyici terimi 1903 yılında Fransız sosyolog Gabriel Tarde tarafından tanıtıldı. Yeniliklerin toplumda nasıl yayıldığını inceledi ve bazı insanların bunları diğerlerinden daha hızlı benimsediğini buldu. Yirminci yüzyılın 40'lı yıllarında Amerikalılar bu kavramı bilimsel bir temele oturttular. Sosyolog Bruce Ryan ve Neil Gross, tarımsal yeniliklerin aralarında ne kadar hızlı yayıldığını görmek için çiftçileri inceledi. Sonuç olarak ortaya çıktı klasik şema Toplumun beş gruba ayrıldığı toplum:
1. Yenilikçiler – cesurca tutun Yeni fikir, böyle %2,5.
2. Erken Benimseyenler - sevgili insanlar, etkilemek kamuoyu, yeni fikirleri dene ama daha dikkatli ol (%13,5).
3. Erken Çoğunluk - yeni şeylere karşı temkinli olan ancak yine de ortalamanın üzerinde (%34) hızlı insanlar.
4. Geç Çoğunluk - yalnızca çoğunluk zaten kabul etmişse fikirleri kabul eden şüpheciler (%34).
5. Geç Gelenler (Geç Kalanlar) - bu fikri hiçbir şekilde kabul etmeyen muhafazakarlar ve eğer kabul ederlerse, bu ancak fikrin "yeni" kategoriden "geleneksel" kategoriye (%16) geçmiş olması durumunda mümkündür.
Trend belirleyiciler arasındaki bağlantıdır moda evleri, tasarımcılar ve tüketiciler. Sokak modası meselesi elbette oldukça karmaşık, çünkü gençler podyumdan yeni ürünler satın alacak kadar paraya sahip değiller ve bir trend bürosunun hizmetlerinden yararlanmıyorlar. Ancak! Film izliyorlar, etraflarında olup biten olaylardan ilham alıyorlar ve modern dünyaya uygun müzikler dinliyorlar; Instagram'a ve moda endüstrisinin devlerine ait olan çevrimiçi dergilere erişimleri var.
"Votka Martini. Çalkalayın. Karıştırmayın."- Bond sayesinde içki moda oldu :)
Bu nedenle blogculara/ünlülere, yeni koleksiyonlardan bile olsa sıklıkla tasarım ürünleri verilir, böylece onları bir bakışta kullanabilir, blogda yayınlayabilir ve takipçilerine satın alma konusunda ilham verebilirler.
İnsanlara istemediklerini empoze etmek imkansızdır; dalgayı zaman içinde tanımak ve tüm solungaçlarınızla ona tutunmak önemlidir - bu matematiktir.
Senin görüşün nedir? Nerden geliyorlar? trendler ?
Yükleniyor...
