Doğa, çevre ve bir bütün olarak evren insanlık üzerinde her zaman büyük bir etkiye sahip olmuştur. Ama önce aktif geliştirme teknolojik ilerleme, bu özellikle belirgindi. Japon kültürü bu etkinin en parlak temsilcilerinden biridir. Bu çok yönlü, şaşırtıcı ve sıradışı dünya görüntüler ve nesneler. Her şeyin kendine has Kendi hayatı V uyumlu kombinasyonçevreleyen alan ile. Yüzyıllar boyunca gelişmiştir ve mükemmel bir koruma örneğidir. değişmemiş form bir desen ve renk tonları döngüsü ile birleştirildi.
Japonlar için doğa her zaman bir rehber ve en yüksek güzellik modeli olmuştur ve buna göre zarafet ve zarafet fikirlerini yaratmışlardır. Antik Japonya'da doğa, yaşayan, ruhsallaştırılmış ve duyarlı bir varlık olarak görülüyordu. Taşlar, ağaçlar, akarsular - her şey ruhun ve tanrının somutlaşmış haliydi - kami. Bu yüzden her doğal malzeme ağaç olsun, kil olsun, üzerinde çalışan sanatçının özel ilgisini temsil ediyordu. Her ustada kendi güzelliğini keşfetmeye çalıştı.
Japonya, karmaşık arazi ve depremlerle, suyla çevrili küçük bir ülkedir. Bölgenin sınırlılığı, Japon sanatının gelişiminde mekanın ve temsillerin organizasyonuna damgasını vurdu. Karakteristik özellik ki bu minyatürdü: küçükte büyük görmek.
Ulusal japon kostümü bin buçuk yılda gelişti. Karmaşık, çok yönlü bir desen, biçim ve malzeme bağlantısı ile kumaşların süslenmesi ile karakterize edilir. Kendi benzersiz kompozisyonlarının yaratılması, yabancı (Kore ve Çin) örneklerin ödünç alınmasıyla gerçekleşti.
Japonların ilk kıyafetleri, bir kemerle yakalanmış bir pançoya benziyordu. Soğuk mevsimde birkaç parça halinde giyilerek birbirinin üzerine giyilirdi. Gelecekte, bu, 12 kat giysiden oluşabilen çok katmanlı bir Japon giysisinin yaratılmasının temelini oluşturacaktır.
Antik Japonya'da erkekler ve kadınlar kemerli giysiler giyerlerdi: erkekler - hakamu ve kadınlar ay. Hakama, iki ayrı kumaş parçasından (ön yarısı ve arkası) dikilmiş bir etekti. uzun kemerler. Oldukça uzundu, bileklere kadar geliyordu. Yanlara kemer bağlarken kesikler oluşturdu. Arka yarının ortasında, kural olarak, zıt bir depo yapıldı ve ön panelde, yanlara doğru genişleyen simetrik olarak üç adet tek taraflı kıvrım yerleştirildi.
Japon kostümü hiçbir zaman vücudun şeklini vurgulamadı, ancak bir tür dekorasyon görevi gördü. Halkın geleneksel kıyafeti sallanan bir ceketti. haori, zeminleri serbestçe düştü. Her gün, genellikle koyu renkler veya çizgili ve şenlikli - törensel - beyaz armalarla siyah ipekten yapılmış.
Geleneksel kimonodan önce geldi kosode hem erkek hem de kadınlar tarafından giyilen giysiler. Düz kesimli, küçük yakalı ve geniş bir sabahlıktı. uzun kollu. İlk başlarda iç giyim, 16. yüzyıldan itibaren ise dış giyim olarak kullanılmıştır.
Japonların milli kıyafetleri "kimono". Bu kelime 17. - 19. yüzyıllarda yaygınlaştı ve ifadesinden geliyor. "kiru mono"- "giyim eşyası". Her tür giysiye uygulandı: günlük ve şenlikli. Ve 19. yüzyılın sonunda, dış omuz kıyafetleriyle ilişkilendirildi. Kimononun kesimi basittir ve kadın ve erkek versiyonlarında küçük farklılıklar vardır. Ancak prensipte sadece iki beden kimono vardı - yetişkin ve çocuklar. Ekli Doğu felsefesinde büyük önem sol ve sağ taraflar. Japonya'da sol yaşamla, sağ ölümle ilişkilendirilir, bu nedenle yaşayanlar kıyafetlerini sarar. Sağ Taraf, ve ölüler için sağ kat solun üstüne serilir.
Tüm kimonolar şekil ve tasarım olarak hemen hemen aynı olmasına rağmen, süslemede çok çeşitliydiler. Çizimler, bir kişinin rütbesi, yaşı, yılın mevsimi ve hatta sahibinin ruh hali hakkında konuşuyordu. Doğal motifler Japon geleneğinde favorilerden biri haline geldi: kiraz çiçekleri, bambu filizleri, çam dalları ... Her ne kadar erkek kimonoları kadınlardan daha tek renkli ve katı. Kimono modeli düz panel olduğu için işleme ve boyama için alan yeterliydi. Eski zamanlarda, hangi kostümlerin yaratıldığına göre 200 yasa (!) Vardı. Ve zamanla beş armalı koyu renkli bir kimono oldu. sıradan kıyafetler yaratıcı zeka
Japon saç stillerini hatırla. Onların tuhaflığına ve karmaşıklığına her zaman hayran kalmışımdır. Ancak, 15. yüzyıla kadar Japon kadınlarının gevşek saç taktığı ve ancak o zaman onu saç stilinde şekillendirmeye başladıkları ortaya çıktı. Topuz, yağ ve balmumu kullanan karmaşık saç stilleri geleneği atıldı aksobim- erken yasa koyucular kadın modası. Onlar müzisyenler, dansçılar, masalcılardı ve tatillere davet edildiler. komik şirketler. O zamana kadar sadece erkekler saç için yağ ve ağda kullanabiliyordu.
Tabii ki, yapılarının süslemelerine de yaratıcı bir şekilde yaklaştılar. Kursta dekoratif tarak vardı, bambu çubuklar, ahşap, metal, mercan ve kaplumbağa kabuğundan yapılmış saç tokaları, geleneksel çiçekler. Bu tür saç stillerini oluşturmak çok zaman aldı, bu yüzden her gün yapılmadılar ve güvenlik için özel silindirler üzerinde uyudular. Şapkalar çok nadiren giyilirdi, sıcak veya yağmurlu havalarda şemsiyelerle değiştirilirdi. Çalışırken veya yürürken, Japon kadınları düz geniş kenarlı giyebilirdi. hasır şapkalar ve serin mevsimde - başlık gibi pelerinler. Japon kadın V Milli kıyafet uzun süre ve ilgiyle bakılabilecek gizemli bir tabloya benziyor.
Çanta şeklindeki aksesuarlarla Japonlar da o kadar basit değil. Çantalar ve el çantaları eski zamanlarda tam da giysilerde cep olmadığı için ortaya çıktı. Ve her zaman yanında olması gereken şeyi nereye koyuyorsun? İÇİNDE Avrupa kıyafetleri cepler uzun zaman önce ortaya çıktı, ancak Japon kimonolarında hala yoklar. İLE uzun zaman önce Tüm gerekli öğeler boru, kese veya kutu gibi küçük bir anahtarlık kullanılarak kemere takılırdı - hepimiz biliyoruz netsuke. Netsuke'nin prototipi çubuklardı ve 17. yüzyılda küçük heykellere dönüştüler.
Japonlar ayaklarına ne giyerdi? Çorapları yoktu ve onun yerine kısa ipek ya da pamuklu, tabanı yoğun olan çoraplar giyiyorlardı. yün kumaş. İçlerinde her yere gittiler: evde, sokakta, tapınaklarda, tiyatrolarda.
Muhtemelen sadece Japonların giydiği ayakkabıları düşünebilirlerdi. Ahşap banklar - geta Ulusal Japon ayakkabıları haline gelen , bence hiç de zarif ve kaba görünmüyordu ve muhtemelen onların içinde hareket etmek sakıncalıydı. Doğru, vardı zori- deri kayışlarla ayağa bağlanan yumuşak tabanlı ayakkabılar. Yani hala bir seçim vardı.
Ve tabii ki hayranlar, her biri gözü büyüleyen harika bir sanat eseri olan Japonların ayrılmaz bir aksesuarıdır. Onlarla bir tür fan pandomimi ilişkilendirilir - "fanın dili, ellerin hareketiyle telaffuz edilir." Japonya, katlanır fanların doğum yeridir. Hinoki - Japon selvisinden yapıldılar. Japonya'yı ziyaret eden her turist, ülkenin anısına bir yelpaze satın almayı zorunlu görüyor. Ve Feng Shui'nin eski doğu öğretilerinde hayranlara büyük önem verilir. Japon dansçılar dans ederken sık sık yelpaze kullanırdı.
Kostümün dönüşümü üzerinde büyük bir etki, yasaların katı sınırları içinde olmayan, ancak diğer vatandaşlar arasında uygunsuz kabul edilenleri karşılayabilen Japon aktörler tarafından oynandı. Kıyafetlerinin parlaklığı ve ihtişamı halkı büyüledi ve en cüretkar olanlar, resimlerle zengin bir şekilde dekore edilmiş, renkler ve şiirlerle boyanmış aynı kıyafetleri sipariş etmeye başladı. İlk başta, zengin Japonların ayrıcalığı haline geldi ve daha sonra sıradan şehir sakinleri onlara katıldı. Tiyatro oyuncuları kabuki hem erkekler hem de kadınlar için rol model oldular.
Zamanla, Japon kostümü, kolların uzunluğu ve buna bağlı olarak elbisenin uzunluğu ile ilgili küçük değişikliklere uğradı. Kemerin uzunluğu 3,6 metreye ve genişliği yaklaşık 26,8 metreye kadar uzayarak kemere dönüştü. "obi".
1720'de yeni bir zevk kriterinin ortaya çıkmasına neden olan ve kavramın temelini oluşturan "lüksün sınırlandırılmasına ilişkin yasa" kabul edildi. "iki"- "stil duygusu". İki'nin özü, açık sözlülüğün olmaması, yani yasağın katı çerçevesini meydan okumanın bir payı ile birleştirme yeteneğiydi. Bu sanat, şehir tırmığı, tiyatro müdavimleri ve neşeli mahalleler ve geyşalar tarafından mükemmel bir şekilde ustalaştı. Örneğin, Edo'nun (modern Tokyo) en ünlü sanatçısından basit bir haori için bir astar resmi sipariş etmek en yüksek şıklık olarak kabul edildi.
Bütün bunlar geleneksel Japon stilini ifade eder. Ancak son 120 yılda siyasi arenada yaşanan değişimlerin bunda derin bir etkisi oldu. İlk moda dergisi 1890'da Japonya'da çıktı ve geçen yüzyılın başında Japon moda tutkunları ve moda kadınları, caz patlamasıyla ilişkili en son modaya göre giyinmelerine izin verdi. 19. ve 20. yüzyılın başında, Japonya sınırlarını açtığında, yerel halk Avrupa kıyafetleriyle tanıştı ve onları gardıroplarında ilk kullananlar erkekler oldu. Ancak çoğu insanlar yeni gelenekleri dikkatle benimsediler ve bazen geleneksel Japon unsurlarını Avrupa ile çok komik bir şekilde birleştirdiler.
Japon tasarımcılar, uzun süredir "Japon modası" kavramı olmamasına rağmen, yenilik ve yaratıcılıklarıyla halkı her zaman şaşırtmışlardır. 20. yüzyılın ikinci yarısında her şey değişti. gibi tasarımcılar Hanae Mori, Kenzo Takada, Yohji Yamamoto, Issei Miyake, Rei Kawakubo- dünya modasının ustaları oldu. Japon moda tasarımcıları için, "iyi bir biçim" haline gelen Avrupa modasına duyulan coşku, eski her şeyi reddeden yeni, yaratıcı bir moda yaratmak için bir bahane oldu.
Paris ve New York'ta Kenzo ve Miyake ve 80'lerde - Yamamoto ve Kawakubo, izleyicilere Fransız ve dünya modası hakkındaki tüm fikirleri yok eden kıyafetler sundu. Garip düz, geometrik silüetleri veya tamamen şekilsiz olmaları ile halkı şok ettiler. Ve on yılın sonunda, Japon tasarımcılar zaten yalnızca teknoloji alanında değil, aynı zamanda moda alanında da en gelişmiş olarak kabul ediliyordu.
Takada, parlak doygun renklerle Kabuki tiyatrosu tarzında koleksiyonlar yarattı. Fransız eleştirmenler, Kawakubo'nun ilk koleksiyonunu "Hiroşima - şık" olarak adlandırdı ve modellerinin yaşam için tamamen uygun olmadığını söyledi. Gerçekten o kadar garipler ki, bir insanı sokakta veya halka açık bir yerde böyle bir kıyafetle hayal etmek oldukça zor. Ancak beklenmedik bir şekilde bu akım hayranlarını buldu ve 80'lerin modasını önemli ölçüde etkiledi.
Hanae Mori gibi Yamamoto da Avrupa kostümünü temel alarak oryantal unsurlarla doldurdu. Siyah ve beyaz, asimetrik kesim olmak üzere iki ana renkten oluşan münzevi bir renk paleti, Yamamoto'yu bir filozof ve romantik bir zafer haline getirdi. Siyahı modaya ilk sokan Japonlar değildi (MChP'yi hatırlayın) Coco Chanel veya smokin Yves Saint Laurent), ama onu bir tarikata yükseltenler onlardı. Bu nedenle, inanılmaz yaratıcılığın yanı sıra Japon modası oldukça münzevi olabilir.
Japon ve Avrupalı tasarımcılar arasındaki temel fark, kıyafetleri dinamik olarak algılamalarıdır, bu nedenle modelleri - transformatörleri ilk bulanlar onlardı. Japonya'da kumaşa, rengine, desenine, dokusuna ve rahatlığına gösterilen özen, bu yeniliğin başlangıç noktasıdır. Japon ustaları bu güne. -de Japon kıyafetleri kendi felsefesine ve maneviyat anlayışına sahiptir, iç güzellik. Japon tarzında halk yönünü ifade eder.
Günümüzde ulusal kostümlü bir Japon veya Japon kadınla tanışmak oldukça zordur. Japon modası dev bir adım attı geleneksel kostümİle modern giysiler. Japonya teknolojik olarak çok gelişmiş bir ülke ve bu gelişmeyi etkiliyor moda endüstrisi. Duruşma modern malzemeler, sıradışı kıyafetlerin yaratılması - bu büyük ölçüde Japonların erdemidir. Ve kimono ve kombinasyonu modern teknolojilerçok orijinal görünüyor
Modern Japon tasarımcıları üzerinde büyük bir etkisi vardır. sokak modası. 60'larda Avrupa'da ortaya çıkan trendler Japonya'ya ulaştı. Sokak modasının dünya podyumlarında yerini aldığı bu günlerde, tasarımcılar bazen sokağın etkisiyle koleksiyonlarında değişiklik yapmak zorunda kalıyor. Tokyo, çok sayıda modaya uygun gençlik trendinin yoğunlaştığı en ünlü şehir haline geldi ve Harajuku bölgesi, alışılmadık şekilde giyinmiş insanları görme beklentisiyle turistler için bir hac yeri. Her ne kadar olağandışı bir ifade olsa da. Birçok yönden oluşan aşina değilseniz, tanışmanızı tavsiye ederim. Şaşıracaksınız ve belki de şok olacaksınız. Avrupalı moda tutkunları Japonlardan çok uzak.
2007'de John Galliano halka origami tarzında Japon temalı bir koleksiyon sundu. Bu geleneksel bir halk japon sanatı kağıdı belirli bir şekilde katlamak. İçin daha iyi çalışma Galliano ve ekibi Japonya'ya gitti. Emekleri boşuna değildi ve koleksiyon harika oldu!
Japonya, Avrupalı, Amerikalı ve Japon tasarımcıların sıra dışı kıyafetlerine sahip en fazla butik sayısına sahiptir. Bu nedenle modern Japon stilinin ne olduğunu söylemek çok zor. Bunun yerine bir kombinasyon geleneksel kıyafetlerİle şimdiki moda. Avrupalı tasarımcılar da genellikle Japon stiline yönelirler.
Japonya özel bir ülkedir; tarihi dokusu kadim kültürel değerlerden, geleneklerden ve en ileri yenilikçi trendlerden örülmüş bir ülke; şaşırtmak, etkilemek ve ilham vermek için tasarlanmış bir ülke. Japonya'da hayranlık uyandıran pek çok nesne var. Ve eğer en inanılmaz - HiTech teknolojilerine - modern toplum alışmaya başlar, ardından Avrupa kıtası için standart olmayan Japon gençlik alt kültürlerine, sokak sokak stili trendlerine dair bir dizi soru ortaya çıkar. Japon giyim tarzı ve Japonlar hakkında gençlik alt kültürleri makalemizi okuyun.
Japonya'da sokak modası, diğer birçok ülkenin aksine, tamamen podyum trendlerine tabi değil. Japon sokak stili, belirli bir fantezi dünyasının bir dizi sıra dışı, gizemli alt kültürüne dayanmaktadır. Japonya'nın tüm ciddiyetine ve uygun katılığına rağmen, sokak stiliülkeler Doğan güneş parlak bir renk paleti ve dizginlenmemiş giyinme takımları ile ayırt edilir. Japon stilleri ve alt kültürleri üzerinde daha ayrıntılı duralım.
Japon stilleri ve alt kültürleri
"Dekor"
Japon gençlik yayınında "Bir kerede elimden gelenin en iyisini yapacağım", "Dekora" olarak adlandırılır. Aksesuar ve gardırop alanında mümkün olan maksimum, hatta imkansız DEKORASYON sayısı - alamet-i farika alt kültür "Dekor". Rozetler, boncuklar, çeşitli saç tokaları, iğneler, şakalar, saç tokaları, oyuncaklar... Asıl mesele, her şeyin aynı anda neon parlaklığında olması!
Japon giyim tarzı. "Dekor"
"Vijuaru kei" ("Görsel kei")
Kendilerini Visual kei alt kültürünün üyeleri olarak tanımlayan androjen erkekler, "bakımlı" görünümlerinin (boyalı saçlar, karmaşık kesilmiş kaküller, uzun saç, makyaj, boyalı tırnaklar) ve daha çok bir kadın gibi belirli gardırop öğeleri, karşı cinsle başarının anahtarıdır. Glam rock ve glam metal - Visual K tarafından tapılan tanrılar.
Japon giyim tarzı. "Vijuaru kei" ("Görsel kei")
"Kostüm oyunu"
Robotlar ve otomasyon ülkesinde gençler için hobi ne olabilir? Tabii ki sanal. Genç Japonların bilgisayar oyunlarına olan tutkusu o kadar tutkulu ki, hayranlarının sevdikleri karakterleri takip etmelerine ve onlara benzemelerine neden oluyor. bilgisayar oyunları veya çizgi film karakterleri. "Cosplay" tarzının ustaları, sanal karakterleri her şeyde taklit eder: kıyafetlerde, duruşta, makyajda ve tavırda.
Japon giyim tarzı. "Kostüm oyunu"
"Kigurumi"
komik hayvan kostümü veya masal kahramanı Bir erkeğin veya kızın vücudunu giydirmek, sahibini animatör olarak sınıflandırmaz. Komik bir pijama, Kigurumi alt kültürüne ait olmanın bir işaretidir. Kigurumi'nin kurucuları bir zamanlar rahat kıyafetler ve bunun için çok uygun bir fiyat. Çözüm, maskeli balo dükkanlarından alınan kıyafetlerdi.
Japon giyim tarzı. "Kigurumi"
"kawaii"
Japon tarzı "Kawaii", "hobi-ilgi-gardırop" zincirini destekler. Kawaii alt kültürüne yönelik potansiyel ilgi, her türden "ayı ol" kahramanıdır: hayvanlar ve oyuncaklar.
Japon giyim tarzı. "kawaii"
Japon alt kültürlerinin yalnızca cansız bilgisayar televizyonu veya "ayı ol" resimleriyle beslenmediğini not etmek önemlidir. Titreyen bir hassasiyet ve kadınlık, biraz abartılı olsa da, birçok Japon alt kültürünün doğasında var.
"Orman Perisi" ("Mori Kızı")
Japon alt kültürünün adı "Orman Perisi", titreyen ve çekici bir şeyi gizler. "Orman Perileri" nin kızları, fırfırlar, danteller ve çiçek baskılarla cömertçe dekore edilmiş eski kıyafetleri tercih ediyor. Diğer Japon alt kültürlerinin aksine, "Orman Perileri" maksimuma bağlı kalır. doğal eğilimler makyajda.
Japon giyim tarzı. "Orman Perisi" ("Mori Kızı")
"Lolita"
"Lolita" imajı, Japon kızları arasında en tanınmış ve en yaygın olanıdır. Çocuksu ve çok kız gibi "lolita" tarzı, elbette, en abartılı anlamıyla, takipçilerini cömertçe fırfırlar, "daireler" ile giydirir; kalpler, fiyonklar, boncuklar ve her türlü dekorasyon; güçlü bir aksesuar yelpazesi sunar: şemsiyeler, şapkalar, golf ayakkabıları, yüksek bir platformda ikonik ayakkabılar. "Lolitas" ın farklı olduğunu düşünmek önemlidir. Bu Japon alt kültürü arasında çok sevimli "tatlı lolitalar" da var (kremayı severler, yumuşak gölgeler ve ton) ve katı "gotik lolitalar" (siyah ve karanlığın favorileri) ve hatta "vatansever giriş ve çıkışları" olan "wa lolitas" (hiyerogliflerle işlenmiş kimonolar giyerler).
Japon giyim tarzı. "Lolita"
"Ko Gal"
"Ko Gal", bugün enlemlerimizin sokaklarında bulunabilen en yaygın Japon giyim tarzlarından biridir. Çok suçlu bir şey yok. "Ko Gal" stilini seçen kızlar, sanal dünyaya veya "lolita" hayallerine değil, ebedi Gençlik ve genç bir kız öğrenci rolünü seçin. Pileli kırpılmış etekler uzun çoraplar, genellikle boyanmış bir çift at kuyruğu açık tonlar saç - ayırt edici özellikleri Japon tarzı "Ko Gal".
Japon giyim tarzı. "Ko Gal"
"Hime Gal"
"Hime Gal", yandaşları da sonsuza kadar genç olan, ancak aynı zamanda ellerinde bir tür mali servete sahip olan "Ko Gal" den türetilen bir alt kültürdür. Hime Gal, lüks markaların pembe gardırop çözümlerini tercih ediyor. Ve "Hime"nin prenses anlamına gelmesine şaşmamalı.
Japon giyim tarzı. "Hime Gal"
"Ganguro"
Solaryumda "fazla pişmiş", genç Japon, yoğun makyajlı, daha çok teatral bir makyaja benziyor (koyu, kahverengi tabanlı, beyaz ruj, siyah göz kalemi ve diğer "fırfırlar") parlak giyinmiş, pembe giysiler Japon alt kültürü "Ganguro"nun takipçileridir.
Japon giyim tarzı. "Ganguro".
Japon alt kültürlerinin sınıflandırılması oldukça dallıdır. Bazı Japon alt kültürlerinin 15 ila 20 alt kategorisi vardır.
Genç Tokyo sakinleri, kalabalığın arasından sıyrılmayı ve dikkat çekmeyi biliyor. "Biçimlendirilmemiş" kıyafetler almanız yeterlidir. Bu inceleme, gotik lolitalar, şehir perileri, "sahte kız öğrenciler" ve Japon gençlik modasındaki diğer egzotik trendlerin taraftarlarına odaklanacak.
kukla cazibesi
Avrupalıların en tanıdıkları, stilin temsilcileri gibi görünüyor Gyaru münhasıran markalı ürünleri tercih edenler. Sıradan çekici genç bayanlardan Gyaru kasıtlı "kukla" saç stillerini ve makyajı ayırt eder. Saçlarını dalgalar halinde şekillendirirler ve kocaman fiyonklarla süslerler, ciltleri beyazlar ve porselen pürüzsüzlüğüne kadar pürüzsüzleşir. Ve gözler, göz kapağı tutkalı yardımıyla şeklini ve boyutunu değiştirerek "büyütülür".
sahte kız öğrenciler
stil hayranları ko-gal modaya uygun kıyafetlere de kayıtsız değil. Ama hepsine değil. Daha da genç görünme çabası içinde, yirmi beş yaşındaki "kızlar" ko-gal» kız öğrenciler gibi giyin: beyaz gömlek, pileli mini etek, yüksek çoraplar ve tozluklar. İkincisinin dışarı çıkmaması için, becerikli "öğrenciler" onları yapıştırıcıyla sabitler.
büyücülük tılsımı
saflarda Yamanba hakkında diğer fikirler kız gibi güzellik. Bu tarz, taraftarlarının imajına uyan ünlü bir Japon cadısının adını almıştır. kızlar Yamanba siyaha bronzlaşırlar, yüzlerini parıltılarla ve göz çevresindeki alanı kalın gölgeler ve göz kalemi ile kaplarlar.
Winnie the Pooh olun
stil Kigurumin sadece kızları sevmiyordu. Japon gençleri sokaklarda yürümekten çekinmiyor. karnaval kostümleri kigurumi. Böyle bir standart dışı seçim rahat kıyafet rahatlığı nedeniyle. Ve ayrıca - cildin içinde olma fırsatı Winnie the pooh veya Pikaçu. Üreticiler kigurumi"zafer dakikasından" yararlandı ve mallarını zaten pijama olarak yurt dışına teslim etmeye başladı.
pembe aksan
stil dekora kız öğrenciler arasında kök saldı (bu sefer gerçek olanlar). Halkın içine çıkan kızlar kendilerini sayısız süsle süslüyorlar. pembe aksesuarlar– saç tokalarından renkli kontakt lenslere.
şehir perileri
şık kızlar Peri Kei hatırlatmak peri perileri modern bir yorumla: bereketli katmanlı etekler ve giyinir pastel renkler, yaylar, taçlar ve oyuncak sihirli değnekler.
Tokyo'dan yenilikçiler
Tarzın temsilcileri arasında çok daha yetişkin "çevre" Takenoko-zoku (Rockabilly). Çünkü ilhamlarının kaynağı fantastik değil, tamamen gerçek olaylar. Takenoko-zoku her iki cins de 1950'lerde ABD'de yaşıyormuş gibi giyiniyor. Adamların dar pantolonları ve Elvis tarzı saç stilleri var. Kızlar kloş puantiyeli etekler ve sabit topuklu parlak ayakkabılar "aldı".
Merhaba Nabokov
Okulun kızları arasında "hit" ve öğrenci yaşı- çok sayıda stil varyasyonu "Lolita" (Rori).
Ama Rori(Lafta "Tatlı Lolitalar") bir fiyonk ve dantel kurdeleler ile baştan ayağa asılır. Elbiseler - sadece pembe ve sadece "masum" stiller. Aksesuar olarak nadir değil Doldurulmuş oyuncaklar. Çocuksu açık gözlerin etkisi aynı göz kapağı yapıştırıcısı ile yaratılır.
İnternette giderek artan bir şekilde, bir bebeğe benzeyen giysiler içinde ve ellerinde peluş hayvanlar bulunan sevimli kızların fotoğraflarını görebilirsiniz. Bunlar gençlik hareketinin ve giyim tarzının parlak temsilcileri - kawaii.
ünlem kelimesi "kawaii" bize Japoncadan geldi ve kabaca "güzel!", "Ne çekicilik!" Olarak çevrildi. Ve aslında uçuk pembe hafif bir elbise giymiş, başında iki komik atkuyruğu olan genç bir kıza dokunmamak mümkün değil. Kawaii ne zaman ortaya çıktı?
Tarzın yaratılış tarihi, mağlup Japonya'nın teknoloji ve bilimin gelişimi açısından önde gelen ülkeleri hızla yakaladığı savaş sonrası 70'ler olarak kabul edilir. Sonra ilk Kawaii ortaya çıktı - savunmasız ve titreyen bir doğaya sahip hevesli kızlar ve erkekler.
Sonrasında uzun yıllar emek ve "ırk" daha gelişmiş ülkelerin arkasında, bu tarz neşe ve uyumun bir tür somutlaşmış hali haline geldi. başarı. Hareket, Japon yaşamının tüm alanlarına hızla nüfuz etti ve kısa sürede kendi alanını kazandı. benzersiz stil kıyafetler.
Kawaii hareketi, modernin ayrılmaz bir parçasıdır. Japon Kültürü. Bu nedenle, bu hareketin temsilcilerinin doğasında bulunan giyim tarzı, diğer moda trendlerine göre özel bir konumdadır: geçen yüzyılda, gençlik moda trendlerinin tek bir nesli değişmedi (emo, punk, retro, rap. Ancak, Japonya'nın gençleri arasında en popüler giyim tarzı olmuştur ve hala da öyle olmaya devam etmektedir ve şimdi ülkeler Batı Avrupa ve ABD.
Belki de bu tarzın ana özellikleri çocukçuluk ve dokunaklı kırılganlıktır. Bunun nedeni, görüntülerinin "kawaii" erkekler ve kızlar en sevdikleri çizgi film ve anime karakterlerinden kopya çekerler. Bu nedenle, stil yok net sınırlar ve "Ne, nasıl ve ne ile giyilir" kuralları ve öncelik, görüntünün ve kendini ifade etmenin benzersizliğidir.
Ancak, birkaç sabit ayrıntı vardır:
- Abartma. Parlak ayrıntılar görüntüler, hassas pastel renklerde giyim unsurları ile seyreltilmelidir.
- "Kabarık!" Soğuk mevsimde gardıropta pelüş hakimdir ve taklit kürk Bazıları ise eski yıpranmış kürk mantoları kendi elleriyle sevimli aksesuarlara dönüştürmeyi tercih ediyor. kedi kulakları ve atkuyruğu.
- Tepeden tırnağa. Japonya dışında, stilin özelliği olan uzun tişörtü ve diz boyu kazaklar özellikle popüler hale geldi.
- Daha da kısa. Kendine saygısı olan her "kawaii" kızların her zaman farklı renklerde birkaç kısa eteği ve farklı desenlerde yaklaşık aynı sayıda çift çorabı vardır.
- Dolly. Danteller, fırfırlar, fiyonklar - çok kawaii!
- Peluş arkadaşım. Oyuncak ayınız uzun zamandır unutuldu ve tozlu bir dolap rafında yalnız başına sıkıldı mı? Ama boşuna. Peluş oyuncak en popüler aksesuarlardan biri
İlginç ama bazen garip bir ülke, değil mi? Muhtemelen dünyanın geri kalanı Japonlara garip gelse de :-) Daha yakından bakalım:
Japonya, 19. yüzyılın ortalarından itibaren Batı modasını taklit etmeye başladı. 21. yüzyılın başlarında Japon sokak modası gibi bir fenomen oluşmuştu. Japon sokak modası terimi veya İngilizce karşılığı Japon Sokak Modası'dır. Son zamanlarda genellikle JSF'nin kısaltması olarak kullanılır.
Genellikle oluşturmak için kendi tarzı yabancı ve avrupa markaları kullanılmaktadır. Bu stillerden bazıları "şık" ve "göz alıcı"dır. özel tasarım Avrupa'da mevcut. Bu trendlerin tarihi ve durumu, Shoichi Aoki tarafından 1997'den beri Japonya'daki moda hayranları arasında en popüler olan moda dergisi Fruits'ta inceleniyor.
Daha sonra, Tokyo'nun yeraltı sahnesinde her zaman var olan ve Batı etkisiyle birlikte popülaritesi artan Japon hip-hop'u Japon modasını da etkiledi.
Birçok genç favori yıldızları gibi görünmek istediğinden, diğer türlerdeki popüler müzik trendleri de Japonya'daki modayı etkiliyor.
Ayrıca en moda trendlerde Japon modası Japon gençliğinin Avrupalılar ve hatta Afrikalılar gibi olma konusunda büyük bir arzusu var, bu Japonya'nın diğer ülkelere asırlık yakınlığından kaynaklanıyor. Bu nedenle, örneğin, gotik moda trendleri, 17.-18. yüzyılların Avrupa (özellikle Fransız ve Alman) kültürüne yöneliyor ve daha hafif ve daha neşeli eğilimlerin hayranları, bronzlaşmış Kaliforniyalılar ve hatta Japon alt kültürü kogyaru'ya yansıyan siyah hip-hop sanatçıları gibi görünme eğiliminde.
Modern Japon sokak modası
Stiller yıllar içinde sık sık değişse de, ana akım Japonya'da popülerliğini korudu. Genellikle moda trendleri Tokyo'nun Shinjuku, Shibuya, Harajuku, Ganza ve Odaiba gibi semt ve semtlerinin kültürünü belirler.
lolita
Japon sokak modasından Batı'daki en ünlü trendlerden biri, Japon kızları arasında çocuksuluk ve gotik tarzı giysiler geliştirmek. Bu eğilimin yayılması gerçekten çok büyük. Lolita alt türleri, hem gotik hem de "tatlı" göz alıcı stilleri, hem punk hem de gotik alt kültürünün unsurlarını ve geleneksel Japon kıyafetlerinin unsurlarını içerir. Ayrıca erkekler, özellikle Visual kei müzisyenleri, ünlü Japon gitarist Hizaki'nin solo projesi Mana gibi sanatçılar ve başta Kote yönetmenliği olmak üzere diğer birçok grup bu imaja sadık kalabilir. Ek olarak, bu moda trendi başka bir görsel trendde - Osyare kei'de yaygındır; burada çoğu müzisyen, örneğin An Cafe, Lolita23q ve Aicle'de hayranları etkilemek ve çekmek için genellikle lolita stilini veya unsurlarını kullanır.
daha fazlası da var erkek versiyonu, "zarif Gotik aristokrat" gibi - Japonların Avrupa aristokrat modası hakkındaki fikirlerini somutlaştıran bir tarz.
kanguru
Ganguro modası, 21. yüzyılın başında Japon kızları arasında popüler hale geldi. Tipik bir ganguro kızı renkli aksesuarlar, mini etekler ve düğümlü batikle boyanmış saronlar giyer. Ganguro stili, ağartılmış saçlar, koyu ten rengi, takma kirpikler, siyah ve beyaz göz kalemi, bilezikler, küpeler, yüzükler, kolyeler ve platform botlarla karakterize edilir.
gyaru
Gyaru alt kültürü, ganguro alt kültürüne o kadar benzer ki, bir stili diğeriyle karıştırmak mümkündür. Bununla birlikte, gyaru stili aynı özelliklerle gangurodan ayrılır, ancak birkaç kez artar, çünkü Amerikan sıcak şehirlerinin ve eyaletlerinin çekici kızlarının yanı sıra hip-hop, pop ve modern müziğin diğer ana akım alanlarının popüler siyah sanatçıları idealdir. Kızlar, tenlerine derin bir bronzluk vermek ve bu sanatçılar gibi olmak için bronzlaşma salonlarında hatırı sayılır bir zaman harcıyorlar. Japon argosunda kogyaru, mini etek giyen kız öğrencilere atıfta bulunur. pembe renk saçlarını sarı gibi boyayan ve "sahte" bronzlaşan giysiler içinde.
Meyveler (Harajuku tarzı)
Açık şu an en popüler Japon gençlik tarzlarından "lolita" dan sonra ikincisi. Esas olarak Tokyo'nun Shibuya'nın Harajuku semtinde ortaya çıktı ve bunun bir sonucu olarak resmi olarak Harajuku stili olarak adlandırıldı. İsim, 1997 yılında, ünlü fotoğrafçı Souichi Aoki'nin garip modaya adanmış aynı adlı dergiyi kurması ve sokaklarda yoldan geçen çirkin insanları fotoğraflamaya başlamasıyla ortaya çıktı. Artık Fruits dergisi gezegenin her köşesinde bulunabilir. Tarz hem Avrupa'da hem de Amerika'da popüler hale geldi.Stilin ana prensibi çeşitli koleksiyonlardır. moda öğeleri, markalar ve giysiler "salata sosu" ilkesine göre kullanıcının zevkine göre.
Yani bu tarzda giyinen bir kişi hemen gözlük takabilir, yüzüne pansuman yapabilir, şapka, şort, gömlek veya tişört, ceket ve ana özellik bu tarz - birçok aksesuar. Japon müziğinde bu kültür, müzisyenlerin genellikle kopyalama için model haline geldiği "Oshare kei" yönüne yansır. Batı'da, stil genellikle emo alt kültürüyle karıştırılır, ancak bu hatalıdır, çünkü genel olarak stil, hayata iyimser bir bakış açısı, çocukçuluk vaaz eder ve emo ile hiçbir bağlantısı yoktur.
Görsel Kei
Bu tarzda giyinen bir kişi çok fazla makyaj yapar ve sıradışı saç modelleri gökkuşağının tüm renkleri. Androgyny, stilin popüler bir yönüdür, ancak daha çok kızları çekmek için veya yanlış bir ifadeyle birlikte kullanılır. gey, giyenin cinsel çıkarlarını belirtmekten çok çirkin ve kışkırtıcı bir imaj yaratmak. Bu yön, X Japan, COLOR ve benzerleri gibi grupların popülaritesinin ardından 80'lerin ortalarında ortaya çıktı. Tarzın kökü rock müzik ortamında yattığı için Visual Kei aynı zamanda bir tür dünya rock, metal, gotik ve punk alt kültürüdür. Ancak Visual Kei hayranları ile Batı metal müziği hayranları arasındaki çatışma nedeniyle, bu hareketleri ayırmak adettendir.
Bo:so:zoku
Bo:so:zoku (Japonca "agresif çete motosiklet sürme") tarzı 90'larda popülerken ve şimdi neredeyse ortadan kalkmış olsa da, hala farklı türçizgi roman etkisi için çalışır, basmakalıp bo:so:zoku görünümü Japon medyası, anime, manga ve filmlerinin birçok biçiminde sıklıkla tasvir edilir ve hatta alay konusu olur. Tipik bir bo:so:zoku genellikle işçiler tarafından giyilenler veya sözde "tokko-fuku" (特攻服) (arkasında askeri sloganlar olan paltolar) gibi bir paraşütçü kıyafetinden oluşan bir üniforma giyerek tasvir edilir.
Rock and roll döneminin rock'çılarının imajı da popülerdir, özellikle Elvis Presley'in tarzı. Bosozoku hareketi, motorcu alt kültürüyle kesişiyor ve bosozoku genellikle motosikletlerini boyuyor. Genellikle bu görüntü anime'de holiganların komik bir görüntüsünü veya yakuza'nın "altılarını" oluşturmak için kullanılır. Böyle bir örnek, manga ve anime Shaman King'deki Ryu Umemiya karakteri ve Onizuka'nın gençliğinde GTO animesinden öğretmenidir.
Kostüm oyunu
Japonca "rol yapma kostümü" anlamına gelen Cosplay, bir moda stilinden çok kültürel bir olgudur. Cosplay hayranları genellikle video oyunu, anime, film veya manga karakterlerinin yanı sıra popüler grupların veya j-pop idollerinin kendi yaptıkları veya mağazadan satın aldıkları kostümler gibi giyinirler. Görsel kei ve lolita stilleriyle çok yakından ilişkilidir.
Moda endüstrisi ve popüler markalar
Japonya'da sokak modası özgür olmasına ve bu alanda tekel iddiasında bulunabilecek bir moda üreticisi olmamasına rağmen, Issei Miyake, Yamamoto Yoji ve Rei Kawakubo Comme des Garçons gibi bir dizi tasarımcının Japon modasının tanınmış üç trend belirleyicisi olduğu söyleniyor. 80'lerde ünlü oldular ve hala popüler markalar olmaya devam ediyorlar.
Sokak modası şirketi "Onitsuka Tiger"ın (artık ASICS olarak bilinir) tarzını kasıtlı olarak tanıttı. Japonya, aynı zamanda, yabancı markalı lüks malları önemli ölçüde tüketmesiyle de tanınır. 2006 yılı JETRO verilerine göre, Japonya dünyadaki lüks tüketim mallarının %41'ini tüketmiştir.
Batı kültürü üzerindeki etkisi
90'ların başında. Geçen yüzyılın Japon sokak modası, Avrupa'ya yayıldığı yerden Amerika'ya taşındı. Birçok yönden bu, hip-hop, rave ve ayrıca BMXing, kaykay, sörf vb.
Sosyal yönü
Japon gençlik modasının temel özellikleri: Avrupalılar veya Amerikalılar gibi olma arzusu, öne çıkma arzusuyla şok edici ve güçlü uyumsuzluk olduğundan, bu tür eğilimlerin ortaya çıkma nedenleri, yüzyıllar boyunca ülkenin diğer ülke ve topraklardan kapalı olduğu ve ülkede uygulanan sert ahlaki yasalar ve ilkeler olan Japonya'nın tarihi ve kültüründe aranmalıdır. Sonuç olarak gençler, karakteristik maksimalizmleriyle Batı kültürünü ve Japon toplumunda Restorasyon'dan sonra alınan özgürlüğü kabul ettiler. Daha sonra, Japon gençliği arasındaki benzer eğilimler, Japon toplumunun görüşlerini daha da değiştirdi.
Pop kültüründe Japon sokak modası
Ünlü Amerikalı şarkıcı ve besteci Marilyn Manson, gitarist Hide'nin (Visual kei'nin babası) yakın arkadaşıydı ve imajında bu yönün ikinci dalgasının unsurlarını kullandı ve bu, daha sonra Deathstars gibi birçok endüstriyel metal grubu tarafından benimsendi.
Pop şarkıcısı Gwen Stefani, harajuku tarzının tanınmış bir hayranıdır ve bazı şarkılarında ve videolarında buna yer vermiştir. Tokio Hotel'in vokalisti Visual Kei'yi taklit ediyor.
Yükleniyor...
