19. yüzyılın başlarında İmparatorluk döneminde doğallık ve sadelik modaydı. Eşit kozmetik etki bayanlar ulaşmaya çalıştı doğal yollar: solgunluk gerekiyorsa - sirke içtiler, kızarırsa - çilek yediler. Hatta bir süreliğine modası geçiyor Takı. Bir kadın ne kadar güzelse, o kadar az takıya ihtiyacı olduğuna inanılıyor.
İmparatorluk döneminde ellerin beyazlığı ve hassasiyeti o kadar değerliydi ki geceleri eldiven bile giyilirdi.
*Yüzünüzde en az 8 saat kalıcı, mükemmel kapatıcı, maskesiz bir güzellik istiyorsanız, emin olun bu kurs tam size göre…
Madame Recamier, tarihteki edebiyat salonunun en ünlü metresi olan ünlü Parisli güzeldir.
Kıyafetlerde antika kıyafetlerin taklidi dikkat çekiyor. Bu elbiseler esas olarak ince yarı saydam muslinden yapıldığından, moda tutkunları özellikle soğuk günlerde üşütme riskini aldı. Bayanlar, doğal verileri güzel bir şekilde tasvir eden muhteşem perdeler yaratmak için eski heykeltıraşların basit bir tekniğini kullandılar - kıyafetleri ıslattılar, o yıllarda zatürreden ölüm oranının çok yüksek olması tesadüf değil. 1802'de Fransız Journal de Maud, okuyucularına ne kadar çok şey olduğunu görmek için Montmartre mezarlığını ziyaret etmelerini bile tavsiye etti. genç kızlar"çıplak" modanın kurbanı oldu. Paris gazeteleri yas günlükleriyle doluydu: "Madame de Noel balodan sonra on dokuz yaşında öldü, Mademoiselle de Juigne - on sekizde, Matmazel Chaptal - on altıda!" Bu abartılı modanın birkaç yılında, önceki 40 yılda olduğundan daha fazla kadın öldü.
Teresa Tallien, "Capitol Venüs'ünden daha güzel" olarak kabul edildi - çok mükemmel bir figürü vardı. "Çıplak" modayı tanıttı. En hafif elbise 200 gram ağırlığında!
Napolyon'un Mısır kampanyası sayesinde, imparatorun karısı Josephine tarafından geniş çapta popüler hale getirilen kaşmir şallar moda oldu.
MAKYAJ FİKİRLERİ
İçin Mavi gözlü+ görüntülü ders
XIX yüzyılın 20'li yıllarında, bir kadın figürü andırıyor kum saati: yuvarlak "şişmiş" kollar, yuvarlak belli, geniş etek. Korse moda oldu. Bel, hacim olarak doğal olmamalıdır - yaklaşık 55 cm "İdeal" bir bel arzusu genellikle trajik sonuçlara yol açar. Böylece, 1859'da 23 yaşındaki bir moda tutkunu, bir korse ile sıkıştırılan üç kaburgasının karaciğerine sıkışması nedeniyle bir topun ardından öldü.
Delaroche. Şarkıcı Henrietta Sontag'ın portresi, 1831.
Güzellik uğruna bayanlar çeşitli rahatsızlıklara katlanmaya hazırdı: Geniş ağızlı gözlerinin üzerinde sarkan bayan şapkaları ve neredeyse dokunarak hareket etmek zorunda kaldıkları, uzun ve ağır elbise etekleri.
1820'lerde yetkili İngiliz dergisi The Lancet'te, kas zayıflığında hastalıkların olduğu görüşü ifade edildi. gergin sistem ve diğer rahatsızlıklar için kadınlar, yaklaşık 20 kilogram olan elbiselerinin ağırlığını suçlamalıdır. Çoğu zaman bayanlar kendi eteklerinde kafa karıştırırlar. Kraliçe Victoria bir şekilde eteğine basarak bileğini burktu.
19. yüzyılın ikinci yarısında yapaylık arzusu canlandı. Sağlıklı allık ve bronzluk, güçlü, güçlü beden düşük kökenli işaretler haline geldi. Güzellik ideali kabul edildi " yaban arısı bel», solgun yüzler, incelik ve incelik. Seküler bir güzelliğin kahkahaları ve gözyaşları güzel ve zarif olmalıdır. Kahkaha yüksek değil, ufalanan olmalıdır. Ağlarken en fazla üç veya dört gözyaşı dökebilir ve ten rengini bozmamak için izleyebilirsiniz.
Acı verici kadınlık moda. Hakkında dengesizliğin delilikle sınırlandığı akıl hastalıkları hakkında, heykeltıraş Auguste Rodin'in ilham perisi ve öğrencisi Camille Claudel'in böyle bir güzelliğin sembolü olarak hizmet edebileceği gibi, Alexandre Dumas'ın "Kamelyalı Leydi" romanının kahramanı tüberküloz nedeniyle ölümcül hasta olan Marguerite Gauthier gibi vücut hastalıkları hakkında.
Camille Claudel 
Yüze mat bir solgunluk vermek için hanımlar günde üç kez ezilmiş tebeşir alırlardı (iyi temizlenmiş tebeşir eczanelerden temin edilebilirdi; kart oyunları için kullanılan boya kalemlerini kullanmak imkansızdı) ve sirke içiyorlardı. limon suyu, ve özel bir uyku eksikliği nedeniyle gözlerin altındaki halkalar elde edildi.
19. YÜZYILIN KADIN GÜZELLİĞİ İDEALİ
19. YÜZYILIN GÜZELLİKLERİ
Harika Fransız devrimi(1789-1794) modada bir devrime yol açtı, 18. yüzyılın sonunda ideal kadın güzelliğiönceki döneme göre çok değişti.
Ana dönüşüm şuydu: kadın kostümü Sert "şekillendirme" öğesi gitmişti: beli güçlü bir şekilde sıkılaştıran bir korse ve bir küfe (veya solucan otu) - söğüt veya çelik çubuklardan veya balina kemiği plakalarından yapılmış, kalça çizgisini yapay olarak genişleten bir çerçeve.
1799 Julie Le Brun'un Flora Olarak Portresi
1801 İmparatoriçe Elizaveta Alekseevna'nın Portresi
Angelica Catalani, 1806
1801 Ekaterina Osipovna Tyufyakina'nın Portresi
yüz için fazladan yıllar Kadın güzelliğinin ideali çok değişti. Sonra bizim standartlarımıza göre büyük, "Romalı" bir burun, küçük bir ağız güzel kabul edildi, yüzde biraz şişkinlik, dolgun omuzlar ve boyun memnuniyetle karşılandı.
19. yüzyılın başlarında İmparatorluk döneminde doğallık ve sadelik modaydı. Hanımlar bile doğal yollarla kozmetik bir etki elde etmeye çalıştılar: solgunluk gerekiyorsa sirke içtiler, kızarırsa çilek yediler. Bir süre takıların bile modası geçiyor. Bir kadın ne kadar güzelse, o kadar az takıya ihtiyacı olduğuna inanılıyor.
İmparatorluk döneminde ellerin beyazlığı ve hassasiyeti o kadar değerliydi ki geceleri eldiven bile giyilirdi.
Kıyafetlerde antika kıyafetlerin taklidi dikkat çekiyor. Bu elbiseler esas olarak ince yarı saydam muslinden yapıldığından, moda tutkunları özellikle soğuk günlerde üşütme riskini aldı. Bayanlar, doğal verileri güzel bir şekilde tasvir eden muhteşem perdeler yaratmak için eski heykeltıraşların basit bir tekniğini kullandılar - kıyafetleri ıslattılar, o yıllarda zatürreden ölüm oranının çok yüksek olması tesadüf değil.
1802'de Fransız Journal de Maud, okuyucularına kaç genç kızın "çıplak" modaya kurban gittiğini görmek için Montmartre mezarlığını ziyaret etmelerini bile tavsiye etti. Paris gazeteleri yas günlükleriyle doluydu: "Madame de Noel balodan sonra on dokuz yaşında öldü, Matmazel de Juigner - on sekizde, Matmazel Chaptal - on altıda!" Bu abartılı modanın birkaç yılında, önceki 40 yılda olduğundan daha fazla kadın öldü.
Teresa Tallien, "Capitol Venüs'ünden daha güzel" olarak kabul edildi - çok mükemmel bir figürü vardı. "Çıplak" modayı tanıttı. En hafif elbise 200 gramdı!
Sadece Napolyon'un Mısır kampanyası sayesinde, imparatorun karısı Josephine tarafından geniş çapta popüler hale getirilen kaşmir şallar moda oldu.
19. yüzyılın 20'li yıllarında, bir kadın figürü bir kum saatini andırıyor: yuvarlak "şişmiş" kollar, eşekarısı bir bel ve geniş bir etek. Korse moda oldu. Bel, hacim olarak doğal olmamalıdır - yaklaşık 55 cm "İdeal" bir bel arzusu genellikle trajik sonuçlara yol açar. Böylece, 1859'da 23 yaşındaki bir moda tutkunu, bir korse ile sıkıştırılan üç kaburgasının karaciğerine sıkışması nedeniyle bir topun ardından öldü.
Güzellik uğruna bayanlar çeşitli rahatsızlıklara katlanmaya hazırdı: gözlerinin üzerine sarkan geniş bayan şapkaları ve neredeyse dokunarak hareket etmeleri gerekiyordu, uzun ve ağır elbiseler.
1820'lerde yetkili İngiliz dergisi The Lancet'te, kadınların kas zayıflığı, sinir sistemi hastalıkları ve diğer rahatsızlıklar için yaklaşık 20 kilogram olan elbiselerinin ağırlığını suçlamaları gerektiği görüşü ifade edildi. Çoğu zaman bayanlar kendi etekleriyle karıştırıldı. Kraliçe Victoria bir şekilde eteğine basarak bileğini burktu.
19. yüzyılın ikinci yarısında yapaylık arzusu canlandı. Sağlıklı bir allık ve bronzluk, güçlü, güçlü bir vücut, düşük kökenli işaretler haline geldi. Yaban arısı bel, solgun yüzler, incelik ve incelik, güzelliğin ideali olarak kabul edildi. Seküler bir güzelliğin kahkahaları ve gözyaşları güzel ve zarif olmalıdır. Kahkaha yüksek değil, ufalanan olmalıdır. Ağlarken, ten rengini bozmamak için en fazla üç veya dört gözyaşı dökebilir ve izleyebilirsiniz.
Acı verici kadınlık moda. Dengesizliğin delilikle sınırlandığı akıl hastalıklarından, heykeltıraş Auguste Rodin'in ilham perisi ve öğrencisi Camille Claudel'in böyle bir güzelliğin sembolü olarak hizmet edebileceği akıl hastalıklarından ve ayrıca Alexandre Dumas'ın "Kamelyalı Leydi" romanının kahramanı tüberkülozdan ölümcül hasta bir fahişe olan Marguerite Gauthier gibi vücut hastalıklarından bahsediyoruz.
"Madonna Thermidora" Madam Tallien
. "Madam Recamier'nin Portresi" François Gerard
Delaroche. Şarkıcı Henriette Sontag'ın portresi, 1831
Marie Duplessis
Claudel Camille Rosalie
Evdokia Ivanovna Golitsyna
Rusya'nın bugün sunulan en güzel kadınlarından ilki, doğuştan Rus olmasa da, şüphesiz Rusya'nın ihtişamını oluşturanlardan biridir.
Nina Alexandrvna Griboedova, Gürcü prenses Chavchavadze - "Tiflis'in Kara Gülü".
Prens Chavchavadze - Dadiani'nin mülkünün bulunduğu Tsinandali'de doğdu ve büyüdü. Zaten erken gençliğinde Nino, güzelliği ve Gürcü kadınlarına özgü makale ile ayırt edildi. 1822'de Tiflis'te görev yapan Griboedov, prensin evini sık sık ziyaret eder, hatta kızına müzik dersleri bile verirdi. Bir keresinde şaka yollu, Nina'nın tabiriyle "Sandro Amca" küçük öğrencisine şöyle demişti: "Bu kadar çabalamaya devam edersen seninle evlenirim." Ancak 6 yıl sonra İran'dan dönüşünde bu evi tekrar ziyaret ettiğinde şaka yapacak vakti yoktu - yetişkin Nina'nın güzelliği ve zekası karşısında şaşkına döndü.
Prenses Nino Chavchavadze
:
General (ve şair) Grigory Orbeliani, 30 yıldır ona karşılıksız aşıktı, ancak ikinci kez evlenmedi, tüm teklifleri ve kur yapmayı reddetti.
Boşuna, talipler kalabalığın içinde farklı yerlerden buraya koşarlar.
Gürcistan'da çok gelin var ama ben kimsenin karısı olamam!
Belki de Tamara'nın "The Demon" şiirindeki bu sözleri, Lermontov'un Nina imajına ilham verdi. Ve "Sinodal hükümdarı" (Tsinandali) Griboyedov'dur. Her halükarda, trajik bir şekilde ölen kocasına olan sevgisi ve sadakati, yaşamı boyunca bir efsane haline geldi; Nina Chavchavadze'nin adı şeref ve saygıyla çevriliydi, ona Tiflis'in Kara Gülü deniyordu. Ama insanlardan çekinmedi, aksine ona çekildiler, birçok kişiye yardım etti.
Nina'nın birkaç resimli ve sözlü portresi korunmuştur. Her ikisi de büyüleyici ve takdire şayan bir görüntü aktarıyor. Burada, örneğin, şüphesiz ona aşık olan belli bir Sinyavin haykırıyor: “Hayır, dünyada böyle bir mükemmellik olamaz: güzellik, kalp, duygular, açıklanamaz nezaket! Ne kadar akıllı! Korkarım kimse onunla kıyaslanamaz." General Albrant, Tiflis'ten arkadaşına şöyle yazıyor: “Nina Alexandrovna'nın gülümsemesi çok güzel - bir lütuf gibi! Buluştuğunuzda, Müslümanların doğan güneşe taptığı gibi ona taptığımı söyleyin! Ve işte bir çağdaşının tanıklığı: “En çekici yaratıklardan biri, ender bir akla sahip güzel bir kadındır. Herkes bunun mükemmel kadın olduğu konusunda hemfikir.
Tabii ki yalnızlıktan, çocukların yokluğundan acı çekti. Bir akrabasına, büyütmesi için yeni doğmuş bir kız vermesi için yalvardı: "Çevreniz çocuklarla çevrili ve ben yapayalnızım!"
Öğrencisi Ekaterina daha sonra Nina Teyzenin her gün nereye gittiğini hatırladı - kız biraz büyüdüğünde öğrendi ve onu kocasının mezarına götürmeye başladı.
Prenses Chavchavadze olarak doğan Nina Alexandrovna Griboyedova, 1857 yılının Haziran ayında, İran'dan Tiflis'e gelen bir kolera salgını sırasında kırk dokuz yaşında öldü. Zengin ailelerin çoğu gibi şehri terk etmeyi reddetti. “Şehirde sadece iki doktor ve Rus hastanesinde bir merhametli kız kardeşler topluluğu var. Fazlalık olmayacağım." Son sözler onunkiler şunlardı: "Ben... onun yanında."
..Orada, karanlık bir mağarada - bir türbe,
Ve - bir duldan mütevazı bir hediye -
Lamba yarı karanlıkta parlar,
okuman için
Bu yazıt ve böylece sen
Kendime hatırlattım -
İki keder: aşktan gelen keder
Ve akıldan keder.
Yakov Polonsky.
Varvara Asenkova - 1836'dan beri Alexandrinsky Tiyatrosu'nun bir oyuncusu. Alexandrinka'nın sahneye ilk çıkışı ona bir zafer kazandırdı. Asenkova, sadece yetenekli değil, aynı zamanda çok zarif, çekici ve kadınsıydı. Esas olarak vodvil oynadı, "Hussar Maiden" özellikle ünlüydü. Bununla birlikte, kısa süre sonra, sahnede 6 yıl boyunca çok sayıda rolü tekrar oynayan Ophelia, Esmeralda'nın dramatik görüntülerinde daha az başarılı olmadan ortaya çıktı.
Varvara Asenkova 
Belinsky ve Nashchokin tarafından beğenildi, genç yazar Nekrasov ona “Ophelia” ve “Asenkova Anısına” şiirlerini adadı.
... çok az gördüm
Daha güzel kafalar;
sesin tatlı geliyordu
Her adımın hünerliydi;
ruhun hassastı
Vücut gibi güzel
İftirayı kaldıramadı
Düşmanlar yenilmez!
.. senin gün batımın
garip ve güzeldi
Ateşle yanmış derin bir bakış,
delici ve net;
Kötü sağlık, kıskançlık ve dedikodu, onu tüketimden hasta olmaya kışkırttı ve erken ölüm. Cenazesinde o kadar çok insan vardı ki, onları Puşkin'in cenazesiyle karşılaştırdılar. İÇİNDE Sovyet zamanı Asenkova'nın kısa ve trajik hayatı hakkında harika bir film olan "Yeşil Araba" çekildi.
Julia Samoilova (kızlık soyadı Kontes Palen), "İtalyan güneşi" Karl Bryullov'un sevgili kadını ve ilham perisidir.
Genç Yulinka Palen 
O güzel yüz resimlerinin çoğunda görülebilir, örneğin "Yulia Samoilova'nın evlatlık kızı Jovanina ve siyah bir çocukla portresi". 
Ve daha da ünlü olan "Kontes Samoilova'nın evlatlık kızı Amazilia ile balodan ayrılan portresi" ve "Pompeii'nin Ölümü" nde özellikleri birkaç kişiye verilmiştir. kadın görselleri. tarafından anne hattı Skavronsky ailesinden geldi (evet, Catherine 1 - Martha Skavronskaya'nın aynı akrabaları). Bu kadın çoğunlukla İtalya'da yaşıyordu ve kendisi lüks, şehvetli bir İtalyan gibi görünüyordu. Kontes sadece farklı değildi güney güzelliği ama aynı zamanda bağımsız özgür bir karakter. 
"Skavronsky ailesinin sonuncusu", tüm modaya uygun ve zarif toplumun Tsarskoye Selo'ya, yaz İmparatorluk Mahkemesine değil, birkaç mil ötede, Kont Slavyanka'nın (Petersburg yakınlarında) büyük mülküne gelmesi gerçeğiyle sürekli olarak hükümdarı kızdırdı. İmparator ona Kont Slavyanka'yı "kraliyet hazinesine" satmasını teklif etti. lüks ev, ünlü St.Petersburg mimarı ve sanatçısı Alexander Bryullov'un projesine göre inşa edilmiştir. Kontes, bir emir gibi görünen imparatorluk teklifine itaat etti, ancak kraliyet odalarına giren yüksek ileri gelenlerden birine şöyle dedi: "İmparatora Grafskaya Slavyanka'ya değil, Kontes Samoilova'ya gittiğimizi söyleyin."
O iki kesinlikle güzel vardı evlatlık kızlar, daha önce bahsettiğim ve ayrıca Bryullov'un ünlü “Binici Kadın” tablosundaki Giovannina'nın portresine de hayran kalabiliriz (bu arada, Amacilia da orada - balkonda küçük bir kız).
Yulia Petrovna Vrevskaya - Barones, Rusya ve Bulgaristan'ın ulusal kahramanı. Kocasının ölümünden sonra kendini Anavatan'a ve Bulgaristan'ın Türk boyunduruğundan kurtuluşu davasına adadı ve Rus-Türk savaşı sırasında merhametli bir kız kardeş oldu. Aynı zamanda olağanüstü güzel bir kadındı. Çağdaşlara göre, "Yulia Petrovna, özellikle çekici ve unutulmayan yüce bir çekicilik ile ayırt ediliyor, sadece görünüşü, kadınsı zarafeti ile değil, aynı zamanda sonsuz nezaket ve samimiyetiyle de büyüleyici." Barones Yulia Vrevskaya'nın Portresi 
Oldukça genç yaşta, savaşın sonunda, Bulgaristan'ın Byala köyündeki bir cephe hastanesinde tifüsten öldü. V. Hugo ve özellikle kendisine son derece saygı duyan ve hayran olan I. Turgenev ile arkadaştı. Turgenev'in Vrevskaya'nın efsanevi kaderini olduğu gibi önceden görmüş olması, Yulia Petrovna'nın hayatının çoğunu "Havvada" romanında tahmin etmesi ilginçtir ve şimdi, çeyrek asır sonra Elena Stakhova ve Dmitry Insarov'un hikayesi canlı gerçeklikte tekrarlanıyor Bulgar yazar G. Karastoyanov'un "Sadakat için Sadakat" hikayesi, Vrevskaya'nın hayatı, onun başarısı veya eskiden dedikleri gibi onun çileciliği hakkında yazılmıştır. , aşkı ve ölümü Hayatı, içinde bulunduğu Bulgar Stefan Grozev ile olan dostluğuyla oynandı. arzu Türklerin kölesi olan vatanlarının kurtuluşu için önemli bir şey yapmak. sıcak vatansever duygu o yakın arkadaş hassas kalbine dokundu. Bulgaristan'ı görmediği için özverili bir şekilde ona aşık oldu” diye yazıyor Karostoyanov. Y. Polonsky - “Kızıl Haç Altında”, V. Hugo - “Bulgar Topraklarında Ölen Rus Gülü”, I. Turgenev “Yulia Vrevskaya'nın Anısına” şiirlerini Yulia Petrovna Vrevskaya'ya adadı, 1977'de Rus-Bulgar filmi Yulia Vrevskaya, başrolde Lyudmila Savelyeva ile çekildi.
... unvanlar ve rütbeler nelerdir
Büyük bir ruhla karşılaştırıldığında? ..
Kardeşlerin için özgürlük istedin
Bulgarların mutlu olmasını istedin...
Rus nehirlerinden uzakta öldün,
Yıllar içinde gururlu bir efsane olmak.
Ve pencerenin dışında son karı daire içine aldı,
Özgürlük pınarını içmek için...
Bulgar şair İlya Gançev - "Julia Vrevskaya"
Rahibe merhametli Yu.P. Vrevskaya. 
"Çamurun üzerinde, pis kokulu nemli samanın üzerinde, harap bir ahırın gölgeliği altında, aceleyle harap olmuş bir Bulgar köyünde bir kamp askeri hastanesine dönüştü - iki haftadan fazla bir süredir tifüsten ölüyordu.
Bilinci yerinde değildi - ve tek bir doktor bile ona bakmadı; Baktığı hasta askerler, hala ayakta durabilmelerine rağmen, sırayla hastalıklı inlerinden kalkıp kavrulmuş dudaklarına kırık bir çömlek parçasındaki birkaç damla suyu getirdiler.
Gençti, güzeldi; en yüksek sosyete onu tanıyordu; ileri gelenler bile bunu sordu. Hanımlar onu kıskanıyor, erkekler peşinden koşuyor... iki üç kişi gizliden gizliye derinden seviyordu onu. Hayat ona gülümsedi; Ama gözyaşlarından daha kötü gülümsemeler var.
Şefkatli, uysal bir kalp... ve öyle bir güç, öyle bir fedakarlık susuzluğu! Yardıma ihtiyacı olanlara yardım edin ... başka bir mutluluk bilmiyordu ... bilmiyordu - ve bilmiyordu. Diğer tüm mutluluklar geçti. Ama bununla uzun zaman önce barıştı - ve hepsi, sönmez bir inancın ateşiyle parlayarak, komşularına hizmet etmek için kendini verdi.
Orada, ruhunun derinliklerinde, saklandığı yerde hangi değerli hazineleri gömdüğünü kimse bilmiyordu - ve şimdi, elbette, o da bilmeyecek.
Evet ve neden? Fedakarlık yapıldı... tapu bitti.
Sevgili gölgesi, mezarına koymaya cesaret ettiğim bu geç çiçeğe gücenmesin! ... ". I. Turgenev "Yu. P. Vrevskaya'nın anısına"
Varvara Rimskaya - Korsakova, (kızlık soyadı Mergasova) - portresi, Paris'teki Musée d'Orsay ziyaretçilerini hala memnun ediyor. 
Benim zamanımda orijinal güzellik Paris'te takma adıyla bu "Tatar Venüs" (ve gerçekten de Kostroma eyaletinden Volga bankalarının yerlisidir) Fransa'da bir sıçrama yaptı. Maskeli balolarda Varvara egzotik, hatta kışkırtıcı görünmeyi severdi. teşhir kıyafetleri: ya kostümü muhteşem bir figürün ana hatlarını gizlemeyen hafif bir tül pelerinden oluşan Tanit rahibeleri ya da dalgalanan kurdeleler ve kumaş artıkları içindeki vahşiler, orada bulunanların "en çok" düşünmesine izin veriyor Güzel bacaklar Avrupa'da". Davranışı Fransa için bile fazlasıyla cesurdu ve Kraliçe Eugenie Montijo'nun biraz hoşnutsuzluğuna neden oldu. Leo Tolstoy, Anna Karenina romanında, örneğin bir balo sahnesinde Lidi Korsunskaya adıyla ondan bahsetti: "Korsunsky'nin karısı, inanılmaz derecede çıplak güzel Lidi vardı." Korsakov'u sadece şok edici moda olarak düşünürsek " sosyetik"Yazdığı kitabesi bile havadan uzak olan kitabın çıkması beni oldukça şaşırttı" Yoksunluklar ve kederler bana Tanrı'yı, mutluluklar ise O'nu tanımamı sağladı.
İnternette, Varvara bazen besteci Rimsky-Korsakov'un karısı olarak geçiyor, ancak ailesinin daha ciddi kaynaklarında veya ünlü operaların yazarıyla diğer bağlantılarında, onun soyadı dışında ortak hiçbir şey bulamadım. Kocası Nikolai Korsakov, önce Vyazma soylularının lideri, ardından askeri bir adamdı, Sivastopol Savaşı'na katıldı ve Aziz George Haçı ile ödüllendirildi.
Yusupov ailesinin kadınları, yalnızca zenginlikleri ve asaletleriyle değil, güzellikleriyle de ünlüydü. Listemde üç tane var. En ünlü Zinaida Nikolaevna Yusupova - ve en güzellerinden biri olarak büyüleyici kadın zamanının (ve en zengini) ve Felix Yusupov'un annesi olarak, ana aktör Rasputin cinayetinde. Z.N.'nin birçok portresi. Yusupova, en ünlüsü V. Serov tarafından yazılmıştır. Prenses onu yaklaşık 40 yıldır giyiyor ama yine de kıyaslanamayacak kadar iyi.
Bazen başka bir Zinaida Yusupova - büyükannesi - aynı zamanda zor bir kaderi ve karakteri olan güzel bir kadın olan Zinaida Ivanovna ile karıştırılır.
Zinaida Ivanovna Yusupova (kızlık soyadı Naryshkina)
Yusupov ailesinin laneti hakkında eski bir inanç vardı. Tatar Murza Yusuf'un oğulları olan ataları, Altın Orda günlerinde Ortodoksluğa döndüler ve dinden dönme nedeniyle lanetlendiler. Lanete göre, aynı nesilde doğan tüm Yusupov'lardan sadece biri yirmi altı yaşına kadar yaşayacak ve bu, ailenin tamamen yok olmasına kadar devam edecek. Başarısız bir şekilde gerçekleşti. Yusupov'ların kaç çocuğu olursa olsun, yalnızca biri yirmi altı yaşına kadar hayatta kaldı.
Zinaida Ivanovna, Boris Nikolaevich Yusupov ile çok genç bir kız olarak evlendi, ona bir oğul, ardından doğum sırasında ölen bir kızı doğurdu ve ancak bundan sonra aile lanetini öğrendi. Makul bir kadın olarak kocasına gelecekte “ölü doğurmayacağını” söyledi. Güzelliğin sosyetede pek çok hayranı vardı ve hatta imparatorun ona kayıtsız kalmadığına dair söylentiler bile vardı. Her durumda, en çok tasvir eden Nicholas 1 tarafından yaptırılan sanatçı Chernetsov'un temel tuvalinde ünlü insanlar imparatorluklar ve ünlü güzeller, Zinaida Ivanovna mevcut.
Zinaida Ivanovna, eski prens öldüğünde ve prenses "kendisi için yaşamak" denen şeye başladığında kırk yaşında değildi. Baş döndürücü romanları hakkında efsaneler vardı ama en çok skandal hikayesi genç bir Narodnaya Volya olarak hobileri. Shlisselburg kalesine hapsedildiğinde, prenses sosyal eğlenceleri reddetti, onu takip etti, kalenin karşısına yerleşti ve rüşvet, geceleri ona gitmesine izin vermelerini sağladı.
Bu hikaye iyi biliniyordu, onun hakkında dedikodu yapıldı, ama garip bir şekilde, Zinaida Ivanovna mahkum edilmedi, güzel prensesin aptallık hakkını tanıdı.Bu hikaye sona erdiğinde, bir süre Liteiny'de münzevi olarak yaşadı, ardından mahvolmuş ama iyi doğmuş bir Fransızla evlendikten sonra Rusya'yı terk etti, Prenses Yusupova unvanından vazgeçti ve Kontes de Chavot, Marquise de Serres olarak tanındı.
Devrimden sonra genç Narodnaya Volya Yusupov'un hikayesi hatırlatıldı. Göçmen gazetelerinden biri, Bolşeviklerin Yusupov hazinelerini bulmaya çalışırken Liteiny Prospekt'teki sarayda gizli bir oda keşfettiklerine dair bir haber yayınladı. Ancak orada mücevher değil, mumyalanmış bir adamın olduğu bir tabut buldular. Büyük olasılıkla, Yusupova'nın cesedini satın alıp St. Petersburg'a naklettiği ölüm cezasına çarptırılan Narodnaya Volya buydu. Ancak ailede Zinaida Ivanovna mutlu kabul edildi. Bütün kocalar yaşlılıktan öldü, kızını doğum sırasında kaybetti, henüz ona alışmak için zamanı bulamadan çok sevdi, hiçbir şeyi inkar etmedi ve akrabaları arasında öldü.
Zinaida Nikolaevna Yusupova, 1861'de en eski ailenin son temsilcisi Prens N. B. Yusupov'un ailesinde doğdu. Fabrikaların, madenlerin, kiralık evlerin ve mülklerin sahibi duyulmamış bir zengindi. Zinaida Nikolaevna, ailenin tek varisi olarak kaldı (tatiana'nın kız kardeşi 22 yaşında tifüsten öldü). Kızı babasından sadece servet değil, aynı zamanda miras aldı. En iyi özellikler karakter. Zeki, eğitimli, St.Petersburg'un ilk güzellerinden biriydi, 18 yaşındayken prenses zaten aktif hayır işleriyle uğraşıyordu: askerlerin dul eşleri için bir sığınağın mütevellisi oldu. Ve kısa bir süre sonra, St.Petersburg'daki düzinelerce barınak, hastane, spor salonu onun himayesine girdi, Türklere karşı mücadelede acı çeken Karadağlı ailelere ve Birinci Dünya Savaşı'nda yardım etti. Dünya Savaşı masrafları kendisine ait olmak üzere trenler ve revirler donatıldı, mülklerindekiler de dahil olmak üzere yaralılar için hastaneler ve sanatoryumlar düzenlendi.
En asil talipler, en saygın kişiler de dahil olmak üzere, zengin bir gelinin elini tuttu, ama prenses bekledi. gerçek aşk. Zaten 20 yaşındaydı, beyefendilerin sonu yoktu, yaşlı prens, prensin kızını prens için gönderdi ama herkes reddedildi. Bir keresinde prenses, babasına saygı duymak için başka bir beyefendiyle - Bulgar tahtına talip olan Prens Battenberg ile görüşmeyi kabul etti. Ona memur Felix Elston-Sumarokov eşlik etti. Sonuç olarak, Battenberg reddedildi - Prenses Yusupova, gardiyanların teğmenine ilk görüşte aşık oldu ve ertesi gün evlenme teklifini kabul etti. Prenses Zinaida Yusupova ve Felix Elston-Sumarokov'un düğünü 1882 baharında gerçekleşti ve uzun süre St. Ancak Felix, Prusya kralı Friedrich Wilhelm IV'ün torunuydu. Eski prens Yusupov, isteklerine karşı gelmedi. Bir yıl sonra, ilk doğan, büyükbabasının adını taşıyan genç Nikolai'de doğdu.Ailenin eski laneti, Zinaida Nikolaevna'nın iki oğluyla yerine getirildi: Ortadaki çocukken öldü ve Nikolai, yirmi altıncı doğum gününe kadar yaşamadan 1908'de bir düelloda öldürüldü. En küçüğü - Felix tek varisiydi.
“Anne harikaydı. Uzun boylu, zayıf, zarif, esmer ve siyah saçlı, yıldızlar gibi parlayan gözleri. Akıllı, eğitimli, sanatsal, kibar. Onun cazibesine kimse karşı koyamazdı. Ama yetenekleriyle övünmedi, sadeliği ve alçakgönüllülüğü vardı ”- bu açıklama Zinaida Nikolaevna'ya oğlu Felix tarafından verildi. Bir kız olarak ne kadar güzel olduğunu hayal edebilirsiniz. Prenses ne kızardı ne de pudraladı, o yeterliydi. doğal güzellik. . Kullanılan tüm kozmetiklerden sadece losyon ev yemeği. Ve davranışının tüm alçakgönüllülüğüyle, St.Petersburg'un ilk moda tutkunu olarak kabul edildi: kıyafetleri herkesi çılgına çevirdi ve mücevher koleksiyonunda boyutu ve güzelliği nedeniyle "Kutup Yıldızı" adı verilen tanınmış bir elmas, Kraliçe Marie Antoinette'in küpeleri, Caroline'ın incisi ve elmas tacı - Napoli Kraliçesi. Yusupova'nın resepsiyonuna soylu bir İspanyol konuk katıldı ve şunları hatırladı: "Prenses çok güzel bir kadındı, o dönemin sembolü olmaya devam eden harika bir güzelliğe sahipti. Resepsiyonda evin hostesi dev inciler ve elmaslarla süslenmiş bir kokoshnik içindeydi ... onu bir imparatoriçe gibi gösterdiler "
Zinaida Nikolaevna Yusupova'nın Rus kostümlü portresi 
Yusupova'nın en sevdiği mücevher, Pelegrin'in eşsiz incisiydi ve bu inci, Fleming'in Zinaida Nikolaevna portresinde görülebilir. Sonra uzak bir göçte oğlu Felix, Pelegrina'yı satacak ve güzel kadının tılsımının izi kaybolacaktı.
Z.N. Yusupov, V. Serov'un portresi /> 
Prenses Yusupova'nın merhametiyle ilgili efsaneler vardı. Hastanelerinde tedavi görenlerin burada görevliler tarafından akşam yemeğine ve çaya davet edildiğine, misafirlerin oturduklarına dair tanıklıkları var. güzel masa ve önderlik etti gündelik konuşmalar prensesin tüm ağır hastaların durumunu bildiğini ve çok samimi olduğunu.
Zinaida Nikolaevna, 1939'da Rusya'dan uzakta sürgünde öldü ve Paris yakınlarındaki Sainte-Genevieve-des-Bois mezarlığına gömüldü.
Z.N.'nin gelini Irina Yusupova. Oğlu aynı Felix'in karısı Yusupova, 20. yüzyılın başlarındaki güzelliklere adanmış bir gönderide sunulacak.
Seni seviyorum asırların güzelleri,
kapıdan dikkatsiz çırpınışın için,
çiçek salkımının hayatını soluyarak yaşama hakkı için
ve hayvanların ölümünü omuzlarına atıyor.
………………………………………………………………
Uçmak gibi adım atmayı seviyorum
koşuşturmak, gülmek ve gevezelik etmek.
Kadınlığın özü sonsuza dek altındır
Şair olan herkes kutsal bir mumdur.
Bella Akhmadullina.
Bu gönderiye ek olarak, diğer harika Rus kadınları hakkında bir hikaye. Bu, Borodino Savaşı'nın kahramanı General Tuchkov'un dul eşi, bize sadece inanılmaz bir aşk ve sadakat hikayesi bırakan Margarita (anne Maria), sadece Spaso-Borodino Manastırı ile El Yapımı Olmayan Kurtarıcı Kilisesi'ni değil, aynı zamanda Borodino adlı ekmek; "mahkeme şövalyelerinin gök gürültüsü" baş nedime Smirnova-Rosset, A.S.'nin kızları Anna Kern. Puşkin, Kontes Sheremetyeva, Anna Olenina, Tatyana Potemkina olan serf aktris Zhemchugova.
ek:
Kadın elbisesi, insanlığın en başarılı icatlarından biridir, çünkü sahibine özel bir zarafet ve gizemi olan çekiciliği ancak o verebilir. 19. yüzyıl elbisesinin ne olduğu hakkında bir hikaye başlatırken, uzunluğunun asla ayak bileklerinin üzerine çıkmadığına dikkat edilmelidir. Bu giysi, hızlı 20. yüzyılda zaten kısaltılmaya başlandı.
19. yüzyılın başlarında elbise nasıldı?
Giyim tarihi, bir zamanlar sanatına hakim olan stillerle en yakından bağlantılıdır. 19. yüzyılın başlangıcı, Avrupa'da İmparatorluk tarzının ortaya çıkışıyla işaretlendi. Bu isimden geldi fransızca kelime"imparatorluk" ve burjuvazinin hayran olduğu Napolyon'un askeri başarılarına başvuruyor. İmparatorluk, tarihe geçen klasisizmden daha büyük bir ciddiyet ve kendini beğenmişlikle farklıydı.
Nazik renk taşmaları yerine anlamlı zıtlıklar önerdi. Ve kostümün çizgileri uzun, ince sütunlara benziyordu. Benzerliği olabildiğince eksiksiz kılmak için elbiseler, süslemede simetrik desenlere sahip yoğun, düz kumaşlardan yapılmıştır. Akan bir siluetin yaratılmasına izin verildi ince kumaşlar- kıyafetin yoğun tabanını kaplayan gaz, muslin, kambrik. Oranlar 18. yüzyılda olduğu gibi kaldı - yüksek bel ve 1:6 oranında düz bir etek. Ancak çok daha fazla dekoratif detay vardı: fırfırlar ve fırfırlar, danteller ve nakışlar. 19. yüzyılın (başlangıç) elbisesinin düşük bir yakası ve manşetinde kabarık bir kolu vardı. Genellikle bir trenle süslenirdi. Kıyafet, süs şeklinde bir saçak veya bordür ile ipek veya yünlü bir şal ile tamamlanabilir.
stil nasıl değişti
19. yüzyılın otuzlu yıllarının başında yüksek bel hak ettiği yere dönmeye başladı. Sanatta hüküm süren romantizm, duygusallığı ve "öbür dünya" dünyalarını yüceltti ve giyim tarzında figürün hassas bir şekilde kırılgan görünmesini talep etti. Kadın, ince ve zaptedilemez bir antik tanrıça yerine artık hafif, zarif bir heykelciğe benziyordu. Dar korseler moda oldu, elbisenin sahibinin belinin inceliğini vurgulaması gerekiyordu. Tasarımcılar, bu etkiyi görsel olarak artırmak için çan şeklini almaya başlayan etekleri genişletti ve uzunluklarını kısalttı. 19. yüzyılın elbisesi, kadınların zarif ayak bileklerini açığa çıkardı ve aksesuar olarak zarif çorapları talep etti. Yeni stilin öne çıkan özelliği, manşonun özel bir kesimiydi - sözde gigot ("kuzu bacağı"). Kol, omuzda çok genişti ve dirsekten manşete kadar ağır bir şekilde inceliyordu. Boyun çizgisi akşam gezileri için tasarlanırken, gündüzleri hanımlar onu eşarp, şal veya pelerinlerle örterdi. Elbise cömertçe kurdeleler ve dantellerle süslenmişti.
19. yüzyıl elbisesi: kırklı ve ellili
Bu dönemde korseler beli daha da sıkılaştırmış, bolluktan dolayı etekler genişlemiştir. alt katmanlar. Jüpon yapıldı at saçı ve yoğun keten, böylece "kabarık etek" terimi doğdu. Elbiselerin boyu eski haline döndü, kolların silüeti on yıl önceki kadar iddialı değildi. Giysilerdeki takılar da daha ölçülü hale geldi. 50'li yıllarda kabarık etekler balina kemiğinden ve hatta çelik telden yapılmaya başlandı. Büyüktüler ve yuvarlak bir kuş kafesini çok andırıyorlardı. Etekler inanılmaz genişti. Birkaç sıradaki yatay volanlar aşağıda onları süsledi. Beyaz yaka ve manşetler moda oldu. Lyon'dan gelen parlak ipekler, dikilen ve dikilen en çok aranan malzemeydi. balo 19. yüzyıl ve zarif kıyafetleri yaz yürüyüşü. Doğru, ilki lüks süslemelerle desteklendi.
Turnuvalar ve fizhma
Altmışlı yılların sonunda elbiselerin silüetleri değişmişti.
Arkaları hacimli ve gürdü, ancak önden ve yanlardan dar ve düz hale geldiler. Bu etki, bel çizgisinin arkasına yerleştirilmiş havai elemanların - kirişlerin kullanılmasıyla sağlandı. Elbisenin alt kısmının hacmi, sırttaki kumaş kıvrımlarıyla vurgulanmıştır. Ön kısımda elbisenin alt kısmı işlemeler, fiyonklar, danteller veya pilelerle süslenmişti. Siluet ince ve inanılmaz derecede zarif görünüyordu. bolluk dekoratif elemanlar ayırt eder kadın elbiseleri 19. yüzyıl 70-80'ler. Takı ne kadar karmaşık ve yaratıcı olursa o kadar iyidir. Farsçalar, fistolar, inci işlemeli desenler vb. Hanımın doğal figürünü gözlerden sakladı. Kuralın tek stilistik istisnası sözde "prenses" elbisesiydi, tek parçaydı ve figürün doğal hatlarını ortaya koyuyordu.
geçiş süresi
19. yüzyılın sonu ve yeni yüzyılın başı Art Nouveau bayrağı altında geçti. Geçmişin modasındaki yapaylık estetiği yerini pragmatik-doğal silüetlere bıraktı. Telaş, trene dönüştü - arkasında uzun, birleştirilmiş bir tuval. Korse daha sıkı ve daha dar hale geldi. 19. yüzyıl (geç) tarzındaki elbisenin kendine özgü S şeklinde bir silueti vardı: "güvercin sandığı" kabarık bir sırtla dengeleniyordu. Yavaş yavaş etekler daha basit, kloş bir şekil aldı, elbisenin yakası yükseldi ve kapandı. Geçmişin alevlenen "koç bacağı" kollarının modası hızla kayboldu ve yerini basit konturlara bıraktı.
Fransız tadı
Fransa, önceki yüzyılda olduğu gibi trend belirleyici olmaya devam etti. Paris stilleri, ortodoks Japonya'nın yanından bile geçmeden ülkeden ülkeye özgürce "yürüdü". Galya modacılarının tasarım geliştirmeleri, 19. yüzyıl elbisesinin görünümünü belirledi (fotoğraf). İngiltere, açık vücut parçaları açısından daha ölçülü modellerle yanıt verdi, Rusya verilen formlara sıkı sıkıya bağlı kaldı. Almanya, gerçekliğe karşı biraz açık tavrına uygun olarak önerilen örneklerde ayarlamalar yaptı.
19. yüzyıl balo elbisesi
Çağdaşlar, o zamanın toplarının antika kabartmalar veya Etrüsk vazoları olarak beğenilebileceğini hatırladılar. O kadar harika ve eğlenceliydi ki kadın kıyafetleri. Bir dekolte zorunlu bir unsurdu: derin - en evli bayanlar ve daha az meydan okuyan - evli olmayanlar arasında. Uzun beyaz eldivenler veya dirsek çizgisini aşan kabarık bir yelpaze, sabit ve alçak topuklu ayakkabılar kadının detaylarıdır. top kostümü. Yaş, kıyafetin tarzını belirledi. Genç zarif gösterişsiz gösteriş yaptı açık ton elbiseler, yaşlı kadınlar ise tasarımcı zevklerinin ihtişamını sonuna kadar gösterdi. Ancak her iki durumda da, 19. yüzyıl balosundaki bir kadın, krema ve krema ile zarif bir şekilde hazırlanmış bisküvi pastasına benziyordu.
İÇİNDE erken XIX yüzyılda İmparatorluk döneminde doğallık ve sadelik modadır. Hanımlar bile doğal yollarla kozmetik bir etki elde etmeye çalıştılar: solgunluk gerekiyorsa sirke içtiler, kızarırsa çilek yediler. Bir süre takıların bile modası geçiyor. Bir kadın ne kadar güzelse takıya o kadar az ihtiyaç duyduğuna inanılıyor ...
İmparatorluk döneminde ellerin beyazlığı ve hassasiyeti o kadar değerliydi ki geceleri eldiven bile giyilirdi.
Kıyafetlerde antika kıyafetlerin taklidi dikkat çekiyor. Bu elbiseler esas olarak ince yarı saydam muslinden yapıldığından, moda tutkunları özellikle soğuk günlerde üşütme riskini aldı.
Madame Recamier - tarihteki edebiyat salonunun en ünlü metresi olan ünlü Parisli güzel
"Madam Recamier'nin Portresi", Fransız ressam Jacques Louis David'in 1800 yılında yaptığı bir tablodur.
Bayanlar, doğal verileri güzel bir şekilde tasvir eden muhteşem perdeler yaratmak için eski heykeltıraşların basit bir tekniğini kullandılar - kıyafetleri ıslattılar, o yıllarda zatürreden ölüm oranının çok yüksek olması tesadüf değil.
1802'de Fransız Journal de Maud, okuyucularına kaç genç kızın "çıplak" modaya kurban gittiğini görmek için Montmartre mezarlığını ziyaret etmelerini bile tavsiye etti.
Teresa Cabarrus
Paris gazeteleri yas günlükleriyle doluydu: "Madame de Noel balodan sonra on dokuz yaşında öldü, Matmazel de Juigner - on sekizde, Matmazel Chaptal - on altıda!" Bu abartılı modanın birkaç yılında, önceki 40 yılda olduğundan daha fazla kadın öldü.
Teresa Tallien, "Capitol Venüs'ünden daha güzel" olarak kabul edildi - çok mükemmel bir figürü vardı. "Çıplak" modayı tanıttı. En hafif elbise 200 gramdı!
Napolyon'un Mısır kampanyası sayesinde, imparatorun karısı Josephine tarafından geniş çapta popüler hale getirilen kaşmir şallar moda oldu.
19. yüzyılın 20'li yıllarında, bir kadın figürü bir kum saatini andırıyor: yuvarlak "şişmiş" kollar, eşekarısı bir bel ve geniş bir etek. Korse moda oldu. Bel, hacim olarak doğal olmamalıdır - yaklaşık 55 cm.
Vladimir İvanoviç Gau. Natalia Nikolaevna Goncharova-Pushkina'nın portresi.
"İdeal" bir bel arzusu çoğu zaman trajik sonuçlara yol açtı. Böylece, 1859'da 23 yaşındaki bir moda tutkunu, bir korse ile sıkıştırılan üç kaburgasının karaciğerine sıkışması nedeniyle bir topun ardından öldü.
W.Gau. Natalia Nikolaevna Gonçarova. 1842-1843
Güzellik uğruna bayanlar çeşitli rahatsızlıklara katlanmaya hazırdı: gözlerinin üzerine sarkan geniş bayan şapkaları ve neredeyse dokunarak hareket etmeleri gerekiyordu, uzun ve ağır elbiseler.
Delaroche. Şarkıcı Henrietta Sontag'ın portresi, 1831.
1820'lerde yetkili İngiliz dergisi The Lancet'te, kadınların kas zayıflığı, sinir sistemi hastalıkları ve diğer rahatsızlıklar için yaklaşık 20 kilogram olan elbiselerinin ağırlığını suçlamaları gerektiği görüşü ifade edildi. Çoğu zaman bayanlar kendi eteklerinde kafa karıştırırlar. Kraliçe Victoria bir şekilde eteğine basarak bileğini burktu.
19. yüzyılın ikinci yarısında yapaylık arzusu canlandı. Sağlıklı bir allık ve bronzluk, güçlü, güçlü bir vücut, düşük kökenli işaretler haline geldi. Yaban arısı bel, solgun yüzler, incelik ve incelik, güzelliğin ideali olarak kabul edildi.
Seküler bir güzelliğin kahkahaları ve gözyaşları güzel ve zarif olmalıdır. Kahkaha yüksek değil, ufalanan olmalıdır. Ağlarken en fazla üç veya dört gözyaşı dökebilir ve ten rengini bozmamak için izleyebilirsiniz.
Camille Claudel
Acı verici kadınlık moda. Hem dengesizliğin delilikle sınırlandığı akıl hastalıklarından, hem de heykeltıraş Auguste Rodin'in ilham perisi ve öğrencisi Camille Claudel'in böyle bir güzelliğin sembolü olarak hizmet edebileceği akıl hastalıklarından ve ayrıca Alexandre Dumas'ın "Kamelyalı Leydi" romanının kahramanı tüberkülozdan ölümcül hasta bir fahişe olan Marguerite Gauthier gibi vücut hastalıklarından bahsediyoruz.
Yüze mat bir solgunluk vermek için bayanlar günde üç kez ezilmiş tebeşir aldılar (eczanelerde iyi temizlenmiş tebeşir elde edilebilirdi; kart oyunlarına yönelik boya kalemleri kullanmak imkansızdı) ve sirke ve limon suyu içtiler ve özel uykusuzluk nedeniyle gözlerin altında halkalar elde edildi.
Yükleniyor...
