Hepimiz evimizin rahat ve güzel olmasını isteriz. Bu, yine de bir evi tanınmayacak şekilde dönüştürebilen küçük küçük şeyler tarafından büyük ölçüde kolaylaştırılmıştır. Ama ne yazık ki bu sevimli küçük şeyler için her zaman yeterli para olmuyor. Ama sahip oldukların yeterli, her zaman hoşuna gitmiyor. Ancak her durumda, umutsuz bile olsa bir çıkış yolu vardır. En azından biraz sabrınız varsa ve aynı zamanda yaratıcı olma arzunuz varsa, kendi ellerinizle bir iç mekan yaratmayı deneyebilirsiniz. Sadece güzel değil, aynı zamanda çok heyecan verici olacak. Ayrıca kural olarak insanlar ruhlarını ısıtan kendi yaratımlarına karşı çok hassastırlar. Arkadaşlarınıza ve tanıdıklarınıza her zaman övünebilirsiniz yaratıcı başarılar ve hak etmek övgü dolu yorumlar. Ve bu, görüyorsunuz, bir mağazadan çok para karşılığında bile satın alınan şeyleri göstermekten çok daha hoş. batikten bahsediyorum dekoratif boyama kumaşlar. Batik sadece tablolar ve eşarplar değil, aynı zamanda şifonyerlerin, sehpaların vb. üzerine hayal gücünüzün söylediği her yere serilebilen masa örtüleri ve peçetelerdir.
“Batik” kelimesinin kendisi, kumaşın elle boyanmasının çeşitli yöntemlerini ifade eder. Bu yöntemlerden çok sayıda var, ancak size bunlardan birini sunmak istiyorum: serbest boyama tekniği. Başka resim türleri de var ama bunlar biraz daha karmaşıktır ve daha dikkatli hazırlık ve pratik gerektirir.

Kullanılan yüzeyler: Metal, ahşap, taş, fildişi olmakla birlikte en yaygın olanı tuval veya tahta üzerine uygulanmasıdır. Terebentin, Keten tohumu yağı Daha ince lekeler için kokusuz solvent kullanılır. Yağın uzun süre ıslak kalması renklerin karışmasına yardımcı olarak boyanın çıkarılmasını ve bazı alanların görülmesini sağlar. Fiyatlar çok düşükten yükseğe doğru değişmektedir. Yüksek kıvama ve kremsi viskoziteye sahiptir. Bitmiş işlerde koruyucu vernik kullanılabilir. Renkler iki şekilde uygulanabilir: macun veya yumuşak şeffaf filmler. Mat olabilir veya parlak kaplama. Kuruyunca rengi değişmez. Özel bir kokusu var.

  • Yağ borularda ve kavanozlarda satılmaktadır.
  • Havlularda en çok kullanılan kumaşlar keten, çuval bezi ve pamuktur.
  • Fresklerde genellikle yağ kullanılmaz.
Suluboya: Arap zamkı veya bal ile aglüte edilmiş pigmentlerden oluşur.

Araçlar ve malzemeler

Ücretsiz boyama için fazla bir şeye ihtiyacınız olmayacak. Yine de bazı yatırımların yapılması gerekecek. Ama dedikleri gibi sanat fedakarlık gerektirir ve onsuz yapamazsınız.
Özellikle öğrenirken pahalı fırçalar almanıza gerek yok. Sentetik olanları kullanabilirsiniz, artık oldukça iyiler. Ancak burada tasarımı uygulayabilmeniz için fırçanın yuvarlak bir uç oluşturması gerektiğini dikkate almanız gerekir.
Başlamak için iki veya üç parçaya ihtiyacınız olacak farklı boyutlar. Örneğin, uluslararası numaraları 10-12 olan fırçalar, küçük ve orta ölçekli detayların ve çalışma alanlarının boyanması için iyidir. İnce bir fırça ucuyla ince ve ince boyamak oldukça mümkün. keskin çizgiler. Çalışmak için kullanılabilecek ince fırçalara küçük parçalarçizim, 3-5 numaralı fırçaları içerir. Geniş çalışma alanlarını boyamak için 14 ve üzeri numaralı fırçalar uygundur. Düz fırça batik için de uygundur. Genellikle geniş alanlar için kullanılır.
Şu anda boyama için özel boyaların seçimi oldukça fazladır. MirSovetov okuyucuları için öncelikle akrilik boyaları kullanmanızı öneririm. Su ile seyreltilirler ve kullanımı çok kolaydır. Ve aynı zamanda önemli olan, ütüyle sabitlenirler (her zaman ütüyle sabitlenen boyaları seçtiğimi özellikle belirtmek isterim; bunu yapmak için, etikette bulunan veya sette bulunan kullanım talimatlarını dikkatlice okuyun. boyalar). Oluşturmak istediğiniz tasarıma bağlı olarak boyalar tek tek veya set halinde satın alınabilir. Ayrıca ana renklerin karıştırılmasıyla ek renklerin elde edilebileceğini de unutmayın. Bu, bir miktar tasarruf etmenizi sağlayacaktır.


Tekstil. Neredeyse tüm batik kılavuzları size ne kullanacağınızı söyleyecektir doğal ipek, veya içinde Son çare olarak, doğal pamuk. Ancak kendi tecrübelerime dayanarak bunun kesinlikle gerekli olmadığını söyleyebilirim. Tamamen boyamaya çalıştım farklı kumaşlar, %100'e kadar sentetik ( Şeffaf kumaşşifon gibi eşarplar için), her şey yolunda gidiyor. Burada dikkate alınması gereken asıl şey şu daha iyi kumaş suyu emer, çekilmesi o kadar kolay olur. Prensip olarak herhangi bir kumaş suyu bir şekilde emse de, herhangi bir kumaş boyanabilir. Belki kauçuklu ve su geçirmez olanlar hariç. Kumaşın rengi de yok özel önem, hayal gücünüze bağlıdır. Deseni ve arka planı zaten düşündüyseniz üzerini boyamamak için uygun renkte bir kumaş seçebilirsiniz. geniş alanlar boyamak.
Ancak ücretsiz resim için şunu unutmamak gerekir: sentetik kumaşlar Pek uymuyorlar, burada doğal olanları almak daha iyi. İÇİNDE bu durumda, İçin dekoratif peçeteler Keten iyi çalışıyor. Bu %100 doğal malzeme, suyu mükemmel şekilde emer, bu nedenle boyama çok zor olmayacaktır. Ayrıca keten peçeteler doğru seçildiğinde rustike yakın, özgün bir tarz yaratır. Sadece bir kır evinde veya kulübede güzel görünmeyecekler, aynı zamanda elbette bir şehir dairesinde onlar için her zaman bir yer olacak.


Çerçeveler ve alt çerçeveler. En iyilerinden biri gerekli öğeler kumaş boyamada - bunlar çerçeveler ve sedyelerdir.


Sanatçıların kumaşı germek için kullandıkları bir nakış kasnağı veya sedye üzerinde küçük projeler yapılabilir. Çerçeveyi kendiniz yapabilirsiniz, zor değildir ve fazla zaman almaz. Sadece çerçevenin yapılması gereken malzeme, düğmelerin kolayca sıkışabilmesi için yumuşak olmalıdır, aksi takdirde kumaşı iyi sabitleyemezsiniz. Ağaç olsaydı daha iyi olurdu. Kumaş sedyeye düğmeler kullanılarak tutturulur. Burada kumaşa zarar vermemek için uzun ve ince uçlu düğmeleri seçmeye çalışın. Çerçevenin üst tarafını bant veya yapıştırıcı ile kapatmak daha iyidir kağıt bant ahşabın boyayı emip bozmaması için sonraki iş. Kumaşın sarkmaması için gerdirilmesi gerekmektedir. Düğmelerin her 5-8 cm'de bir iliklenmesi tavsiye edilir.


Bunları kendiniz yapmaya karar verirseniz, oluşturacağınız işin boyutuna bağlı olarak çerçevelerin boyutunu kendi takdirinize göre seçin.

İş yaratma süreci

Kumaşı bir sedyeye gerdiniz, fırçaları ve boyaları yakına koydunuz ve bir bardağa su döktünüz.


Kendiniz bir çizim oluşturabiliyorsanız, devam etmekten çekinmeyin. Yumuşak bir kalem alın ve kumaşın üzerine bir kompozisyon çizin.


Bitmiş çalışmadaki çizgilerin çok fazla fark edilmemesi için çok fazla bastırmamaya dikkat edin. Sanatsal yeteneğiniz yoksa bunun da bir önemi yok. Beğendiğiniz tasarımı kumaşa kopyalayın. Bu, çerçeve üzerine gerilmiş kumaşın alttan aydınlatılmasıyla kolaylıkla yapılabilir. Prensip olarak, kalemle resim çizmenize gerek yok, hemen boyalarla başlayın. Ancak bu durumda, tam olarak neyi tasvir etmek istediğinize dair çok iyi bir fikre sahip olmalısınız ve kompozisyonun çok karmaşık olmaması tavsiye edilir, çünkü onu yeniden yapmak mümkün olmayacaktır. İÇİNDE en iyi durum senaryosu o zaman soyut ve soyut bir şey yaratabileceksiniz ve en kötü ihtimalle kumaşı mahvedeceksiniz.
Keten ile çalışırken MirSovetov okuyucularının dikkate alması gereken bazı özellikler vardır. Bu malzeme tek tip olmadığından renk eşit şekilde uygulanmayabilir. Bazı alanlar daha yoğun, bazıları ise daha az renklendirilecektir. Ancak böyle bir rengin gerekli olduğu yerde uygun bir desen seçmeniz önemli değil.
Boyayı kullanmaya başlamadan önce kumaşı suyla ıslatın. Bunu yapmak için büyük bir fırça veya sünger kullanabilirsiniz.


Boya uygulandığında kumaşa yayılacaktır. Ancak ketenin iyi tarafı boya yayılma sürecinin kolayca kontrol edilebilmesidir. Ne kadar sulandırırsanız o kadar yayılır. Bu nedenle çizimin çok fazla bulanıklaşmamasını istiyorsanız boyaları sulandırmayın. büyük miktar su. Ancak tam tersine, renklerin güçlü bir şekilde yayılmasını ve karışmasını istiyorsanız, onu daha fazla seyreltin. Şunu da belirtmek isterim ki, boyayı çok fazla sulandırmazsanız rengi daha yoğun, dış hatları daha net olur; daha fazla sulandırırsanız ise tam tersi olur. Boyaları yoğurt kaplarında, daha kalın ve az ise plastik şişe kapaklarında seyreltebilirsiniz.
Bir rengi diğerinin üzerine uygulayabilirsiniz, ilginç bir karışım olacak ve sıradışı renk. Renklendirirken önceden çizdiğiniz çizimin taslağına bağlı kalmaya çalışın. Serbest boyama tekniğiyle yine de bazı belirsizliklerden kaçınamazsınız. Ancak bu gerekli değildir, çünkü bu teknik, sulu boya ile boyama yaparken olduğu gibi tam olarak aynı türde bir ürün varsayar - renklerin iç içe geçmesi, bulanık konturlar. Bu, çalışmaya özgünlük ve ayrıcalık kazandıracaktır.


Daha sonra ürüne bütünlük kazandırmak için üzerine sanat mağazalarında da satılan dekoratif bir taslak uygulayabilirsiniz.

Nasıl kullanılacağı tüpün arkasında yazılıdır. Bu taslakla çalışma bütünlük ve daha net ana hatlar kazanacaktır. Ama burada dedikleri gibi tüm kartlar sizin elinizde. Dilediğiniz gibi yaratın.
Bitmiş işin yaklaşık bir gün boyunca sedyeden çıkarılmadan kurutulması gerekir.


Bu, seçtiğiniz boyaya bağlıdır: bilgiler tüpün üzerinde bulunur. Kumaş kuruduğunda iş sedyeden dikkatlice çıkarılmalı ve ütüyle ütülenmelidir. ters taraf boyayı sabitlemek için 5-10 dakika (tüm bunlar bu veya bu boyayı kullanma talimatlarındadır). Bundan sonra kumaşı bir gün daha bırakın ve fazla boyayı çıkarmak için yıkayın. Yıkanabilir ılık suİle küçük bir miktar deterjan. Sıvı kullanmanın daha iyi olduğuna inanılıyor çamaşır deterjanı ama normal olanı kullandım ve her şey yolunda gitti. Ürünü ovalamaya gerek yoktur, sadece ıslatın, durulayın ve sıkın ve ardından katlanmamış halde asın. İş kuruduğunda, tekrar içten dışa doğru ütüleyin, işte bu kadar - başyapıt hazır!


Bitirmek için bitmiş iş boncuk, dantel, püskül, dilediğinizi kullanabilirsiniz. Boncuklar veya yapay elmaslar da küçük kusurları gizlemek için uygundur.











Yaratıcılığınızda başarılar dilerim!

Kumaş boyama tarihi Sanat benzersiz eserler yaratmanıza olanak tanır. Bu tür sanatsal kumaş işlemenin kökleri Güneydoğu Asya ülkelerinde - Japonya, Çin, Endonezya'da bulunmaktadır. Eski ustalar çoğunlukla üzerinde tuhaf kuşların ve çiçeklerin canlandığı ipeği boyadılar. Avrupa'ya getirilen kumaşlar el ile çizilmişçok değerliydi ve yalnızca aristokrasinin üyeleri bunları karşılayabilirdi. Kumaş üzerine resim yapma tekniği Avrupa'da ancak geçen yüzyılın 20'li yıllarında gelişmeye başladı. Her türlü kendi emeğiyle Kumaşların boyanmasına "batik" denir. Bu kelime Endonezya'dan geliyor ve kelimenin tam anlamıyla "kumaşın üzerine damlamak" anlamına geliyor. Var olmak çeşitli teknikler Kumaş üzerine tasarım yapmak.

Kullanılan renkler şeffaftır. Bazen görürler Beyaz arkaplan. Suluboya terimi şeffaf boya anlamına gelir. Sulu boya, akrilik gibi doğrudan suyla seyreltilmez, ancak fırçalar ıslatılıp daha sonra sulu boyanın üzerinden geçirilen ve kağıdın üzerine resim yapabilmeniz için kullanılan fırçalardır. Tüm sulu boya parıltıları, güneşe maruz kaldığında renkler daha kaliteli pigmentler olarak kalır. Boyama için kullanılan fırça veya süngerlerin su miktarına göre sulu boyanın rengi değişir. Neredeyse algılanamayan bir kokusu var.

  • Suluboyalar tabletler, çubuklar, kalemler ve tüpler halinde satılmaktadır.
  • Kağıdın kullanıldığı yüzey.
  • Suluboya kağıdının farklı dokuları, boyutları ve renkleri vardır.
Aydınger kağıdı genellikle renk çalışması, inceleme veya düzeltme aracı olarak kullanıldı.

Sıcak batik

Bu, boyamanın en karmaşık yöntemidir ve en eskilerinden biridir. Çok renkli bir tasarım oluşturmak için, gerekli alanlar balmumu ile işlenir ve sıcak boyaya batırılır. Kumaş mum damlaları altında rengini değiştirmez, bu nedenle desenin bir kısmı tek tonda boyandıktan sonra mum çizgileri tekrar uygulanır ve bir sonraki renge boyanır. Ve bu, karmaşık bir desen elde edene kadar tekrar tekrar devam eder. Tek bir tuval üzerinde bu kadar özenli çalışma haftalarca sürebilir. Bitmiş kumaş kuruması için gerilir ve sonunda balmumu çıkarılır.

Slayt, çerçevenin yarısına kadar kartonun üzerine yansıtıldı. Görüntünün karton üzerindeki konumunu elde etmek için noktalar ve köşegenler ölçeklendirildi ve rastgele çizgiler çizildi. Daha sonra Lichtenstein, görüntüyü kalem haline gelinceye kadar tekrar çizecek ve "hissedecek". "Roy, çalışma her aşamada ilerledikçe iki boyutlu resimsel düzlemde bir çizgi çizerek kompozisyonu ustaca değiştiriyor ve geliştiriyordu." Tasarım karton üzerine yeniden çizildikten sonra, görüntünün ana hatlarını oluşturmak için siyah çizgiler bağlandı veya siyah bantla dolduruldu.

Soğuk batik

Bu teknikte içine kumaşın boyandığı özel bir kompozisyon (rezerv) uygulanır. farklı renkler. Ancak tüm renkler uygulandıktan sonra sabitleme bileşimi kaldırılır ve taslak çizilir. Kumaş üzerinde yüksek kaliteli boyama elde etmek için genellikle her iki tarafa da boyanır.

Çizilen alanların renkli kolaj kağıtlarına aktarılmasında aydınger kullanıldı. Kağıdın renkli yüzeyleri karton üzerindeki desenin arkasına yapıştırılmıştır. Lichtenstein bunu bitmiş kolajı görebilmek ve taahhütte bulunmadan önce değişiklik yapabilmek için yaptı. Bazen kompozisyonda hangisinin en iyi sonucu verdiğini ve nasıl bir etki yarattığını test etmek için aynı şekli birkaç renkte kesiyordu. Daha sonra kesilen kağıtları siyah bant çizgisinin oluşturduğu şekle yerleştirdi ve çift taraflı bantla kalıcı olarak sabitledi.



Düğüm batik

Bu yöntem herkese açıktır. Çok basit - boyamadan önce kumaşa düğümler atılır. Bunu kaotik bir şekilde yapabileceğiniz gibi özel bir tasarım da düşünebilirsiniz. Bu şekilde hazırlanan kumaş bir boya çözeltisinde kaynatılır. Bu yöntem yalnızca yüksek sıcaklıklara dayanabilen kumaşlar için uygundur.

Lichtenstein rahatsız olursa aydınger kağıdını kullanır ve tekrar çizerdi. Kolajın temiz olması umrunda değildi, "kaba" olmasını seviyordu. Çoğu zaman tamamlanmış bir alanı eziyordu ya da daha önce bir şeye çarptığı alanın üzerine bir şey sıkışıyordu. Asistanlar tuvali gererek kaldırdılar. Gerilmiş bir tuval üzerine birkaç kat sıva ve beyaz boya uyguladılar. Bitmiş tuval, bitmiş kolajın yansıtılabileceği ve 35 mm slayt formatında önceden fotoğraflanabileceği şekilde yerleştirildi.

Görüntüyü bir kalem kullanarak yeniden çizdi ve "hissetti", her seferinde çizgileri sildi ve yeniden yaptı. Tuvaldeki silgi izlerini çıkarmak için bir bez kullandı. Süreç boyunca Lichtenstein, tamamen dönebilen ev yapımı bir şövale kullanarak tuvali her taraftan uzatılmış olarak inceledi. Ayrıca kompozisyonunu geliştirmek için bir ayna kullandı, tuvali baş aşağı inceledi ve "mesafeyi iki katına çıkardı". Genel "bulanık" etkiyi daha iyi ölçmek için gözlük taktı ve üstlerindeki kompozisyona baktı.

Airbrush ile kumaş üzerine boyama veya akrilik boyalar

Bu modern teknoloji, bunu gerçekleştirmek için kumaşlar için özel olanlara ihtiyacınız var. Normal bir fırça veya airbrush ile uygulanabilirler. Bu şekilde çizimler yaparken çeşitli şablonlar veya

pullar, bitkileri kullanabilirsiniz ve küçük eşyalar. Airbrush ile çalışmak belirli beceriler gerektirir. Çok hassas, yarı saydam bir boya katmanı elde etmenizi sağlar ve bu nedenle profesyoneller tarafından sıklıkla kullanılır. orijinal eserler. Boyalarla boyamayı bitirdikten sonra sabitleyici uygulayın ve tuvali uygun şekilde kurutun. Bu boyalar en iyi kalın kumaşların yanı sıra deri ve süet için kullanılır.

Fotoğraf bandını kesmek için bir jilet kullandı ve kenarları tuvale sabitlemek için gitar kullandı. Bu süreç genellikle tek bir tuval için birkaç gün, tüm seri için ise haftalar sürüyordu. Bu şablonlar, bitmiş kolajdaki mevcut derecelendirmeleri kopyalamak için yapıldı. Lichtenstein, bir neşter kullanırken noktaları dikkatli bir şekilde kesebiliyordu; genellikle damarla uyumlu olan nokta desenlerini, damarın tersi olanlarla birleştiriyordu. Nokta tanesini kaydetmek için genellikle iki belge kullanıldı. Lichtenstein asistanlarına en büyük noktanın merkezine nereye gidileceğini ya da en küçük noktanın nereye yerleştirileceğini anlattı.

Islak kumaş üzerine boyama

Bu tür çalışmalar çok sıra dışıdır - renkler bir tondan diğerine sorunsuz bir şekilde akar ve bu da havadar bir resmin etkisine neden olur. Tuval ilk önce saklanabilir tuzlu su çözeltisiçirkin lekeleri önlemek için.

Benzersiz giyim modelleri yaratmak için modern tasarımcılar, kumaş üzerine baskılı desenler oluşturmalarına olanak tanıyan yeni teknolojilere yöneliyor. İpek kanvasa aktarılan fotoğraflar, önde gelen modacılar arasında moda bir teknik haline geldi.

Lichtenstein daha sonra dikkatini çizilecek alana çevirdi. Şablon hazır olduğunda arka tarafa sprey yapıştırıcı püskürtüldü. Daha sonra siyah boya bandının akmasını ve renklere karışmasını önlemek için siyah bantlı alanların üzerine boyacı bandı uyguladı. Nokta deseni tuval üzerine monte edildi ve ardından bir gitar seti kullanılarak cilalandı. Asistanlar şablon fırçası kullandılar ve boyadılar dairesel bir hareketle. Noktalar ve köşegenler genellikle önce yağlı boya ile boyanırdı. Noktalar için yağlı boya doğrudan tüpten uygulandı.