Konuyla ilgili sunum: Dekoratif görünümün tarihi uygulamalı Sanatlar- kanaviçe

1/12

Konuyla ilgili sunum: Sanat ve el sanatlarının ortaya çıkış tarihi - kanaviçe işi

1 numaralı slayt

Slayt açıklaması:

2 numaralı slayt

Slayt açıklaması:

Kanaviçe işi Kanaviçe işi en popüler iğne işi türlerinden biridir. Nakış yapmayı öğrenmek zor mu? Herhangi bir girişim gibi, nakış da özen ve doğruluk ve en önemlisi büyük istek ve azim gerektirir. Tüm bu karakter özelliklerine sahipseniz, nakış işlemeyi öğrenmek zor değildir. Nakış teknikleri hakkında ilk bilgileri aldıktan sonra, tekniğinizi bağımsız olarak mükemmelliğe getirebilirsiniz. Ustalıkla yürütülen işler, akrabalarınızı ve arkadaşlarınızı memnun edecektir. Ve kalbinizin bir parçasının yatırıldığı işlemeli bir işi hediye olarak almak ne güzel olacak!

3 numaralı slayt

Slayt açıklaması:

Kanaviçe işi Nakış her zaman iğne kadınlarının favori bir eğlencesi olmuştur. el yapımı, güzel nakış herhangi bir iç mekana kolayca sığacak ve olacak harika bir hediye herhangi bir tatil için. Kanaviçe muhteşem ve en popüler bir iğne işidir. Nakışlar, özellikle mükemmel bir kanaviçe ile etkileyici görünüyor. Kanaviçe işi eşsiz, heyecan verici bir aktivitedir. Elinize bir iğne ve iplik almanız yeterli ve bu heyecan verici aktiviteden asla vazgeçmeyeceksiniz. Ve zor zamanımızda, günlük kaygılardan kaçmak ve kendi eşsiz şaheserinizi yaratmak gibi en sevdiğiniz şeyi yapmak ne güzel. En sevdiğiniz iğne işi türü olan kanaviçe işi gibi hiçbir şey rahatlatmaz ve yatıştırmaz. Günümüzde kendi elleriyle işlenen bir ürün, bir şaheser olmasa bile özel bir değer kazanıyor.

4 numaralı slayt

Slayt açıklaması:

İşlemelerin tarihçesi İşlemelerin genel olarak nerede ve ne zaman ortaya çıktığı ve Kanaviçe'nin dünyada ne zaman öne çıktığı hakkında kesin bir bilgi yoktur. ayrı görünüm iğne işi orijinal nakış 12. yüzyıldan daha erken tarihlenen neredeyse yok oldu. Ancak kıyafetlerin ve iç eşyaların resimleri, renkleri ve her birinin kendi güzelliğine ilişkin görüşleri, nakışın çok daha önce ortaya çıktığını gösteriyor. İÇİNDE Farklı ülkeler desenler stil ve kullanılan renklere göre değişiyordu.

5 numaralı slayt

Slayt açıklaması:

Nakış tarihi Batı Avrupa sayılan nakışlar özellikle 16. yüzyılda popüler hale geldi. O zamanlar, esas olarak İncil'deki hikayeler ve metinleri birleştiren metinlerden oluşuyordu. çeşitli teknikler uygulamak. 18. yüzyılın sonunda, klasik çapraz dikiş, nakış örneklerinde açıkça hakim olmaya başladı. Ve nakış konusunda daha çeşitli hale geldiler.

6 numaralı slayt

Slayt açıklaması:

Nakışın tarihi Doğu'da nakışlar geleneksel olarak ev eşyalarını - halılar, pelerinler, çantalar - süslemek için kullanılıyordu. Ayırt edici özellik Oryantal nakış, kullanılan renklerin çeşitliliği ve süslemenin karmaşıklığıdır. Büyük İpek Yolu, işlemeciliğin tüm Avrupa'ya yayılmasına katkıda bulundu.

7 numaralı slayt

Slayt açıklaması:

Nakışın tarihi Rusya'da nakış her zaman çok sembolik olmuştur. Bazı desenler eski zamanlarda doğdu ve pagan sembollerinin izlerini taşıyor. Arkeologların buluntuları, Rusya'da 10. yüzyılda işlendiklerine tanıklık ediyor. Yavaş yavaş, kostüm ve ev eşyalarının dekorasyonunda nakış giderek daha yaygın hale geliyor. 18. yüzyıldan itibaren nüfusun tüm kesimlerinin hayatına girmiştir.

8 numaralı slayt

Slayt açıklaması:

Nakışın tarihi Nakış, halk ve şehir olmak üzere ikiye ayrıldı. Kent nakışı, Batı'dan gelen modanın etkisiyle sürekli değiştiği için güçlü geleneklere sahip değildi. Ve halk kanaviçe işi, Rus köylülüğünün eski gelenekleri ve ritüelleri ile ilişkilendirildi. Her kanaviçe işinin bir amacı vardı. Gömleklerdeki kanaviçe işlemeleri, insan vücudunun güneşle temas ettiği noktalarda yer alıyordu. dış dünya(yani yakada, kollarda, etek ucunda) ve bir tılsım rolü oynadı. Havluların kanaviçe işi, doğurganlık kültü ve atalar kültü ile ilişkili insanların fikirlerini yansıtır. Her şeyden önce bu, 20. yüzyılın 2. çeyreğine kadar eski sembollerin korunduğu halk dikişinin süslemesiyle ilgilidir. Halk kanaviçesinin ana deseni, hayvanların ve kuşların süslenmesi ve stilize edilmiş görüntüleridir. Her desen belirli bir renkte işlendi, bu da sembolik anlamda. Rusya'nın farklı bölgelerinin kendi özellikleri ve nakış teknikleri vardı. Ancak her zanaatkar, kendi bölgesine özgü süslemeleri kullanarak onları bireysel ve benzersiz kılmaya çalıştı.

Dekoratif ve uygulamalı sanatın birçok çeşidi vardır. Çoğu bize atalarımızdan geldi. Nakış bir istisna değildir. Bu tür sanatlar ve zanaatlar, her şeyin doğduğu o uzak zamanlarda çok popülerdi ve şimdi, modern dünya nakış olmadan yapamaz. Bilinen moda evleri, örneğin Chanel, nakışlı şovlarında hiçbir şey yapmadan yapmayın. Bu web sitesinde haute couture nakış hakkında daha fazla bilgi edinebilirsiniz.

Kumaş, keçe, deri üzerine elde veya daktiloda iplikler kullanılarak yapılan süslemelere, arsa resimlerine nakış denir.

kullanımı sayesinde desenler için şaşırtıcı derecede birçok sanatsal çözüm var. çeşitli malzemeler, çeşitli metodlarçeşitli kompozisyonlar sayesinde performans, renk şemaları. Ve sanatsal ve ifade edici araçların sınırı yoktur.

Nakışçılığın kökenini zaman zaman deriden giysi dikilmesine bağlayanlar vardır. mağara adamı. Nakışın büyük bir tarihi vardır, geliştirme sırasında iş için malzemeler şunlardı: inciler, değerli taşlar, payetler, boncuklar, madeni paralar, boncuklar, deniz kabukları. Hayvan damarları da kullanıldı, boyandı. çeşitli renkler. Pamuktan, kenevirden, nakışta da kullanılan iplikler elde edildi. Bu sanat formunun tarihi fikri ifade eder ve sanatsal zevk tüm dünya halkları.

Nakış malzemeleri amaçlarına göre ayrılabilir: taban ve malzeme.

Kaide üzerine işlemelidir. Bunlar keten, yün, kanvas, deri ve kumaştan yapılan kumaşlardır. Batiste, perkal, patiska, patiska, pelüş, deri, ipek ve daha birçok kumaşın yanı sıra. Malzeme işlemeli bir şeydir. Çeşitliliği ile hayranlık uyandıran ipliklerle işlenmiştir. Keten, kenevir, yün, altın, gümüş, ipekten yapılmış iplikler var. Taşların yanı sıra payetler, boncuklar, fas kurdeleler. Bu malzemeler yıllar içinde geliştirilmiş ve geliştirilmiştir.

Dünya halklarının bilgeliği, tamamen farklı malzemeleri nasıl uyumlu bir şekilde birleştirebileceğinizi gösteriyor. Sanatsal beceri, kullanım estetiğini ortaya çıkarmakta yatar farklı malzemeler iki boyutlu bir düzlemde, iyi düşünülmüş desenlerde, işlemeli desenlerin oranlarını ve kumaştaki boşlukları tutmada. Halkların yaratıcı zekası bize sadece deneyim değil, aynı zamanda hayal gücü ve tekniklerin ve malzemelerin geliştirilmesi için zemin de bıraktı. Artık üretim, kumaşlar, iplikler ve aksesuarlar için birçok farklı malzeme var. Bu zengin seçim, çağdaş ustalar atalarının eserlerinden aşağı olmayan şaheserler yaratın.

Nakış ilk kez, hayvan derilerini kıyafet oluşturmak için birleştirmek için ilk dikişin yapıldığı ilkel kültür çağında ortaya çıktı. O günlerde nakış, ürünlerin dekorasyonuydu. farklı tür uygulaması iplikler veya diğer malzemelerle gerçekleştirilen arsa görüntüleri, süs desenleri yardımıyla malzemeler. Çalışmada, modern iğnelere, kumaşlara ve iplere benzeyen tüm doğaçlama araçlar kullanıldı. Temelde iğne, damarlar ve hayvan derileri, keskin kemikler, yün, saç ve çok daha fazlası şeklinde yontulmuş bir taştı.

Yüzyıldan yüzyıla ve şenlikli ve rahat kıyafet insanlar, kralların ve soyluların, yetkililerin, askeri liderlerin ve soyluların zengin cübbelerinin üzerine işlenen işlemelerle süslendi. İşlemeli unsurlar, askeri üniformalar dahil kıyafetleri, ev eşyalarını, mobilyaları süslemek için kullanıldı. En değerli simgeler bile işlendi, parlaklığı altın iplikler ve dikilmiş inciler eklenerek verildi.

Manastırlarda nakış sanatı öğretilirdi. O günlerde her kız nakış tekniğinde ustalaşmak zorundaydı. Her tür iğne işinden yapılan nakış, köylüler arasında, işlemeli unsurlar kıyafetleri süslemek için kullanıldığında özel bir popülerlik kazandı. yatak takımı, yatak örtüleri, çadırlar. Kumaşlarda, kural olarak, kızlar sevdiklerinin baş harflerini işlediler. İyi dilekler ve tebrikler.

Nakış bugün.

Günümüzde bir sanat dalı olarak nakış, popülaritesini kaybetmemiş ve hala rağbet görmektedir. Bu tip Yaratıcılık, ana nakış teknikleri türlerini vurgular. Buna saten dikiş, çapraz dikiş, Richelieu nakış dahildir.

Sadece iplerle değil kurdelelerle de nakış yapabilirsiniz, değerli taşlar, boncuklar ve boncuklar. Günümüzde özellikle popüler olan, kurdeleler ve boncuklarla yapılan nakışlardır. Ne yazık ki, elementli giysiler el nakışı oldukça pahalıdır. Bu bağlamda, daha fazla tercih edilen giysilere verilmektedir. makine nakışı fiyat ve kaliteyi mükemmel bir şekilde birleştiren. Ancak makine yapımı desenler, el yapımı desenlerle karşılaştırılamaz çünkü onlar kadar renkli ve pitoresk değildir. Sadece el yapımı tüm detayları görüntüleyebilir ve bir şeyi gerçekten özel hale getirebilir.

Elbette zamanla yeni teknolojiler ve malzemeler ortaya çıkıyor. Ancak buna rağmen, bir sanat formu olarak nakış her zaman çok popülerdir. Hem sıradan tüketiciler tarafından sevilir hem de seçkin tasarımcılar kıyafetler. Örneğin, dünyaca ünlü modacılar özel koleksiyonlarında nakış kullanıyor.

Nakış sanatı uzun ve zahmetli bir süreçtir. Ancak bu harika yaratıcılığı yapma, hayallerinizi ve fantezilerinizi gerçekleştirme arzunuz varsa, satışa sunulan diyagramlı kitap ve dergileri kullanabilirsiniz. Ayrıca satın alınabilir hazır kitler nakış için.

Nakış son derece heyecan verici bir aktivite, sadece giysilere ve iç mekanlara ekleyerek dekore edemeyeceğiniz yeni hayat, ama aynı zamanda günlük endişelerden kaçmanızı sağlar. En önemli şey bir arzuya sahip olmaktır ve o zaman başaracaksınız.

anapamama.ru

Ukrayna halk nakışı, en yaygın ve erişilebilir halk sanatı türlerinden biridir. Yüzyıllar boyunca geliştirildi ve harika çeşitli süs eşyaları, yapıldıkları dikişler, ipliklerin ilginç renk kombinasyonları şeklinde bize geldi.

Eski örnekler halk nakışı sadeliği ve özlülüğü, çeşitliliği ve sanatsal becerisiyle bizi şaşırtıyor ve Sovyet sanatlarının ve zanaatlarının gelişimi için tükenmez bir kaynak olarak hizmet ediyor.

Antik çağlardan beri el işlemeleri, insanların günlük yaşamda ihtiyaç duyduğu çeşitli ürünleri süslemek için kullanılmıştır. Nakış bugün popüler. Ukrayna halk işlemeleriyle süslenmiş modern ürünler güzel ve orijinaldir: peçeteler, masa örtüleri, havlular, paneller, bluzlar, erkek gömlekleri ve diğer giyim türleri.

Modern Ukrayna nakışında, desenlerin yapıldığı renk ve dikişler yavaş yavaş değişiyor. Geleneksel süslemeler, yeni unsurlar ve ilginç kompozisyon çözümleri ile zenginleştirilmiştir. Halk motiflerine dayalı ürünler tasarlayan modern zanaatkarlar, asırlık halk işlemesi geleneklerini koruyor, kullanıyor renk çözümleri, süs eşyaları, performans tekniği, Ukrayna'nın belirli bölgeleri için tipik.

Nakış yapma süreci büyüleyici. Nakış estetik zevki geliştirir, doğruluk, sebat, çalışkanlık aşılar, yaratıcı tutumçalışmak, okul çocuklarında pratik faaliyetlerde kendileri için yararlı olacak belirli beceri ve yetenekler oluşturur.

süs türleri

Nakış için süslemeler yaratan sanatçılar her zaman doğaya döndüler, ancak onu sadece kopyalamakla kalmadılar, işlediler, stilizasyonda basitleştirdiler, en karakteristik özelliğini korudular. Ukrayna halk işlemelerinde çiçekli, geometrik, floral-geometrize süslemeler, hayvan resimli süslemeler, amblemli süslemeler bulunmaktadır. Havluların işlenmesinde önemli tarihlere adanmış levhalar, devlet amblemleri kullanılmaktadır. Çiçek süsleri, stilize (basitleştirilmiş) çiçekler, yapraklar, tomurcuklar, saplardan oluşur. Geometrik süslemeler çeşitli geometrik şekillerden oluşur: üçgenler, eşkenar dörtgenler, kareler, yıldızlar vb. , basitleştirilmiş çiçekler, yapraklar, tomurcuklar, saplar.

Ukrayna halk işlemelerinin dikiş çeşitleri

Ukrayna nakışlarının dikişleri temel ve ek olarak ayrılmıştır. Ana dikişler sırayla sayılabilir ve dekoratif olarak ayrılmıştır. Kumaş ipliklerinin sayılması gereken her bir dikişin gerçekleştirilmesi için sayma dikişlerine bu tür dikişler denir. Sayılı dikişler, geometrik veya çiçekli geometrik süslemeler gerçekleştirir. Sayılan dikişler şunları içerir: düz saten dikiş, eğik saten dikiş, indirme, set, alt, çapraz, gren çıkışı, oluk açma, kesme, üstler, çeşitli ajur dikiş türleri. Birkaç dikiş türünü tek bir desende birleştirerek çeşitli süslemeler elde edilir. Böylece, desen yapılabilir: düz saten dikiş, kesme, zımbalar, tane çıkışı, retyaz, çift taraflı boncuklama. İÇİNDE dekoratif dikişler(ücretsiz olarak da adlandırılırlar) süslemenin çizilmiş ana hatları boyunca nakış dikişleri yapılır. Bu nedenle, çiçek süslerini işlemek için dekoratif dikişler kullanılır. Bu çift taraflı pürüzsüz bir yüzey, Poltava pürüzsüz yüzey, sanatsal pürüzsüz yüzey, havlu dikişleridir. Basit dekoratif dikişler: dikiş, sap dikişi, zincir veya Zincir dikiş geometrik ve bitkisel geometrik süslemelerin yapıldığı sallanan sandalyenin saten dikişinin yanı sıra. Ek dikişler şunları içerir: peçetelerin, havluların kenarlarını süsleyen kenar dikişleri; bluz, elbise, etek vb. gibi ürünlerin ayrı ayrı parçalarını bağlamak için kullanılabilen bağlantı dikişleri (bitişik); çentik - ürünlerdeki manşetlerin, kolların, yakaların kenarlarını süsleyen dikişler ve ayrıca bir iplik üzerine montaj - nefesler. Ukrayna halk dikişlerinin nakışı üzerine çalışmanın yaratıcı tatmin getirmesi için, en başından itibaren her şeyi net ve doğru bir şekilde yapmaya çalışmak gerekir. Ukrayna halk dikişlerinin güzelliği, kumaşın ipliklerini saymanın doğruluğuna bağlıdır. Çiçek süsleri, tam olarak desenin konturu boyunca işlenmelidir.

Bir sanat ve zanaat türü olarak nakış tarihinden:

gerçekleştirilen:
Okul öğrencisi №27 Grodno

1. Rus nakış tarihinden biraz.
2. Nakışta süsleme
3. Renk hakkında.
4. Nakış için alet ve aksesuarlar.
5. Nakış için hazırlık
6. Desenin kumaşa aktarılması
Karbon kağıdı ile.
"Işığa".
Kağıt mendil ile.
7. İş yeri nakışçılar.
8. Sayılan dikişler.
9. Basit kanaviçe işi
10. Kullanılan literatür

Nakış sanatının uzun bir geçmişi vardır. Eski Rus döneminde nakışın varlığı, arkeologların 9-10. Bunlar, altın ipliklerle yapılmış, desenlerle süslenmiş giysi parçalarıdır. Eski zamanlarda ev eşyaları, soyluların kıyafetleri altın işlemelerle süslenirdi.
Nakış sanatı gelenekleri sürekli gelişiyordu, 14-17. Yüzyıllarda kostüm ve ev eşyalarının süslenmesinde nakış daha da yaygınlaştı. İpek ve kadife bakımından zengin kilise kıyafetleri, kralların ve boyarların kıyafetleri, inci ve değerli taşlarla birlikte altın ve gümüş ipliklerle işlenirdi. Düğün havlularını, ince kumaştan yapılmış bayram gömleklerini süslemek için renkli ipek ve altın iplikler de kullanıldı. keten kumaş, eşarplar. Nakış, asil ailelerin ve rahibelerin kadınları arasında yaygındı.
Nakış sanatı yavaş yavaş her yere yayılır. 18. yüzyıldan itibaren nüfusun tüm kesimlerinin hayatına girmiş, kızların - köylü kadınların - ana mesleklerinden biri haline gelmiştir.
Ev eşyaları - havlular, saçaklar, tezgahlar (masa örtüleri), bayram ve günlük kıyafetler, önlükler, şapkalar vb.İğnelerle süslenmişti Kural olarak, eşyalar basit, ucuz malzemelerden yapılmıştı, ancak yüksek sanatsal beceri ile ayırt ediliyorlardı.
Her nakışın kendi amacı vardı. Gömleklerdeki işlemeler, insan vücudunun dış dünyayla temas ettiği noktalara (yani yaka, kollar, etek ucu boyunca) yerleştirildi ve tılsım görevi gördü. Havluların işlenmesi, insanların kozmolojik fikirlerini, doğurganlık kültü ve atalar kültüyle ilgili fikirleri yansıtıyordu. Her şeyden önce bu, 20. yüzyılın 2. çeyreğine kadar eski sembollerin korunduğu halk dikişinin süslemesiyle ilgilidir.

Halk işlemelerinin süslemesinde en yaygın motif "eşkenar dörtgen" dir. Farklı halkların nakışlarında farklı görünüyor ve farklı anlamlara sahip. Nakışta kancalı bir eşkenar dörtgen, bir anne - bir ata - dünyadaki tüm doğumların hemen başlangıcı fikriyle ilişkili doğurganlığın bir sembolü olarak kabul edilir. Rhombus - folklordaki "çapak", birçok halkın kutsal ağacı olan meşe ile karşılaştırılır ve göksel "renk" için bir metafordur - iblisleri vuran şimşek, hayvanları korur. En sevilen motifler arasında, merkeze bağlı 8 taç yapraktan oluşan bir "rozet" vardı ve kadınsı, doğurganlığın sembolü görevi görüyor.
Çiçek süsleme motifleri arasında "dünya ağacı" - hayat ağacı - önemli bir yer tutar. Yüz işlemede yaygın bir motif, stilize edilmiş bir kadın figürüdür. Çeşitli kompozisyonlarda performans gösterebilir: ortada, yanlarda biniciler veya kuşlar; dalları veya lambaları tutmak; ellerinde kuşlar vs.
Tüm bu hikayeler, yorumlarının doğası gereği farklılık gösterir. Ancak çoğunda, Peynir-Toprak'ı kişileştiren dişi Ana Tanrıça, tarımın hamisi, toprağın bereketi olarak hareket eder. Hayatın nimetlerini ve ailenin yeniden üretimini sağlamak için çağrıldı.
Geleneksel nakış, insanların etnik tarihi ve kültürü ve zaman içindeki evrimi hakkında bir bilgi kaynağıdır.
Nakış teknikleri, desenler, renk düzenlemeleri nesilden nesile geliştirildi. Yavaş yavaş, en iyileri seçildi ve karakteristik özelliklere sahip benzersiz nakış görüntüleri oluşturuldu.
Halk ustalarının nakışlarla süslenmiş sanatsal ürünleri, desenlerin güzelliği, renk kombinasyonlarının uyumu, oranların mükemmelliği ve profesyonel tekniklerin inceliği ile ayırt edilir. Her işlemeli ürün pratik amacını karşılar.
Yurdumuzdaki müzeler halk işlemelerinden pek çok örnek toplamıştır.
Bugüne kadar en çok korunan ve hayatta kalan, 19. yüzyıla ait işlemelerdir. Nakış, köylü (halk) ve şehirli olarak ikiye ayrıldı. Kent nakışı, sürekli olarak Batı'dan gelen modadan etkilendiği için güçlü geleneklere sahip değildi. Halk nakışı, Rus köylülüğünün eski gelenek ve törenleriyle ilişkilendirildi. evet köylü kızlar
13-15 yaşlarında kendilerine çeyiz hazırlamak zorunda kaldılar. Bunlar işlemeli masa örtüleri, havlular, saçaklar, giysiler, şapkalar, hediyeler.
Düğünde gelin, damadın yakınlarına kendi emeğiyle hazırladığı ürünleri hediye etti. Düğünden önce, gelinin becerisine ve çalışkanlığına tanıklık etmesi gereken bir çeyiz sergisi düzenlediler.
Köylü bir ailede kadınlar iğne işi yapıyorlardı - eğirdiler, dokudular, işlediler, ördüler, dantel ördüler. Çalışma sürecinde, birbirlerinden ve büyüklerinden öğrenerek, birçok neslin deneyimlerini onlardan benimseyerek becerilerini cilaladılar.
Kadın kıyafetleri ev yapımı keten ve yünlü kumaşlardan yapılmıştır. Sadece nakışla değil, dantel, örgü ve renkli basma eklerle de süslenmişti. Farklı illerde kıyafetlerin kendine has özellikleri, farklılıkları vardı. Amaç olarak farklıydı (günlük, bayram, düğün), için yapıldı. farklı Çağlar(kız gibi, genç, yaşlı bir kadın için).
Desenlerin ve uygulama yöntemlerinin doğası gereği, Rus nakışı çok çeşitlidir. Ayrı bölgelerin ve bazen de semtlerin kendine özgü teknikleri, süsleme motifleri ve renk şemaları vardı. Bu, büyük ölçüde yerel koşullar, yaşam biçimi, gelenekler ve doğal çevre tarafından belirlendi.
Rus nakışının kendine has ulusal özellikler, diğer halkların nakışlarından farklıdır. Bunda büyük bir rol, geometrik süsleme ve bitki ve hayvanların geometrik formları tarafından oynanır: eşkenar dörtgenler, kadın figürünün motifleri, kuş, ağaç veya çiçekli çalı ve ayrıca yükseltilmiş pençeli bir leopar. Bir eşkenar dörtgen, bir daire, bir rozet şeklinde güneş tasvir edildi - sıcaklığın, yaşamın sembolü, bir kadın figürü ve çiçekli bir ağaç dünyanın verimliliğini kişileştirdi, bir kuş baharın gelişini sembolize etti. Desen ve işleme tekniklerinin yeri, düz kumaş parçalarından dikilen giysi biçimiyle organik olarak bağlantılıydı. Dikişler kumaşın iplik sayısına göre yapıldı, sayılabilir olarak adlandırıldı. Bu tür dikişlerle omuzları, kolların uçlarını, göğüsteki yırtmacı, önlüğün eteğini, önlüğün altını, giysinin altını süslemek kolaydır.
Nakış, bağlantı dikişleri boyunca yerleştirildi.
“Serbest” işlemelerde, çizilmiş bir çerçeve boyunca çiçek desenleri hakimdi.
Eski Rus dikişleri şunları içerir: boyama veya yarı çapraz, set, çapraz, sayma yüzeyi, keçi, beyaz küçük çizgi. Daha sonra oyuklar, renkli geçmeler, kanaviçeler, güpür, tef işlemeler, beyaz ve renkli pürüzsüz yüzeyler ortaya çıktı.
Rus köylü işlemeleri iki ana gruba ayrılabilir: kuzey ve orta Rus şeritleri. Kuzey, Arkhangelsk, Novgorod, Vologda, Kalinin, Ivanovo, Gorky, Yaroslavl, Vladimir ve diğer bölgelerden nakışları içerir.
Kuzey nakışının en yaygın teknikleri haç, boyama, kesikler, beyaz dikiş, ızgara üzerine yapılan dikiş, beyaz ve renkli pürüzsüzlüktür. Çoğu zaman, desenler beyaz zemin üzerine kırmızı ipliklerle veya kırmızı üzerine beyazla yapılmıştır. Nakışçılar, arka planı ustaca desenin unsurlarından biri olarak kullandılar. Tavus kuşu, leopar veya ağaç gibi büyük kuş figürlerinin içindeki kareler ve şeritler mavi, sarı ve mavi renklerle işlenmiştir. koyu Kırmızı yün.
Halk sanatları ve el sanatları ürünleri hem ülkemizde hem de yurt dışında sınırsız talep görmektedir.

Nakış süsleme

Nakış yapmak için bir desene, bir desene ihtiyacınız var. Herhangi bir çizim buna uygun mudur? Birçok insan çiçekleri, çeşitli bitkileri işlemeyi sever. Ve genellikle bitkilerin, çiçeklerin doğal görüntüleri ve reprodüksiyonlardan çevrilmiş olay örgüsü resimleri, kartpostallar nakış için desen olarak kullanılır. Bu tür "desenlere" sanatsal denemez, dekoratif ve uygulamalı sanatın özelliklerine karşılık gelmezler. Ayrıca bir çiçeği "canlı gibi" olacak şekilde tüm detaylarıyla işlemeye ne kadar çalışırsak çalışalım, yine de öyle olmayacak ve ürünü süslemeyecektir. Ancak, ışık ve gölgenin varlığının kendisi için hacim oluşturduğu resimsel yöntemlerle yapılan bir çizimde doğaya yaklaşmak mümkündür, ancak ressam doğayı akılsızca kopyalamaya çalışmaz.
Gerçekçi görüntüler elde etmek nakış işi değildir.
Ev eşyalarını süslemeye hizmet eder ve bağımsız bir değeri yoktur. Ana rol, nakış sayesinde sanatsal değer kazanan nesnenin kendisi tarafından oynanır.
Sanatçı, nakış için bir resim oluştururken doğadan eskizler yapar ve bunları bir süs eşyasına ve çeşitli süs kompozisyonlarına dönüştürür.
Latince "süs" kelimesi "süslemek" anlamına gelir.
Süsleme, uygulamalı sanatın bir ürününü süsler, süsler, bu nedenle bu ürünün ayrılmaz bir parçasıdır ve tamamen şekline, amacına ve bu ürünün yapıldığı malzemeye bağlıdır.
Bir çizimi bir süs olarak işlerken, nesnenin ana, karakteristik özellikleri (örneğin bir çiçek, bir kuş) seçilir. Hayvanların, kuşların, bitkilerin motifleri, kesin bir aktarım için çabalamadan, yalnızca ana özellikleri vurgulayarak ana hatlarıyla çizilir. Bu tür motiflerin düzlemsel görüntüsü, desenin bir parçası haline gelir ve dekore edilen ürünün yüzeyi ile organik olarak ilişkilendirilir.
Sanatçılar, modern ürünlerin işlenmesi için desenler oluştururken, genellikle dekoratif kompozisyon ilkelerinin her zaman korunduğu 18. ve 19. yüzyıl köylü işlemelerinin motiflerini kullanırlar.
Desenlerde bitkisel veya hayvansal motiflerin yorumlanması, süslemenin doğasına, kumaşın dokusuna ve uygulama tekniğine bağlıdır. Örneğin, meyvelerin ve çilek yapraklarının görüntüsü farklı olabilir ve hangi dikişlerle yapılacağına bağlıdır.
Bir ürün yapmaya başlarken, önce sanatsal çözümünü bir bütün olarak düşünmeniz, desenin düzlemdeki yerini, tek tek parçalarını, elementlerin oranlarını, renkli uygulamayı, yani her şeyi belirlemeniz gerekir. kompozisyon kavramına dahildir.
Kompozisyonun doğası Daha ritimle belirlenir - kompozisyonun anlamlılığına, algısının netliğine ulaşılmasına katkıda bulunan, süslemedeki tek tek öğelerin veya bir grup öğenin düzenli değişimi. Tekrar kesinlikle aynı elemanlar veya element gruplarına uyum denir.
Bir süs, bir nesnenin tüm yüzeyini (örneğin bir halı) veya herhangi bir bölümünü (peçetenin kenarları veya bir yastık kılıfının ortası) süsleyebilir, ürünün yüzeyine (masa örtüsü) ayrı ayrı süs motifleri dağılabilir. ), vesaire.
Bir süs oluşturmak için kullanılabilir geometrik şekiller(üçgenler, kareler, yıldızlar, daireler vb.) ile dalgalı, kesik çizgiler, spiraller vb. bitki motifleri(yapraklar, çiçekler, dallar, ağaçlar vb.), hayvanlar dünyasının (böcekler, kuşlar, balıklar, hayvanlar) görüntülerinin yanı sıra çok genelleştirilmiş bir insan figürü. Süslemede bazen geometrik şekiller tabiat motifleri ile birleştirilmiştir. Süslemenin tüm parçaları orantılı olmalıdır.
Bazen desendeki motifler tekrarlanmaz. Desen, simetri ve asimetri temelinde inşa edilebilir. Bu desen aynı zamanda dekoratif olacaktır.
Rus nakış desenleri simetri ile karakterize edilir - ana hatların, şekillerin, renklerin yatay veya dikey simetri eksenlerine göre düzenli düzenlenmesi. Bir çizim, iki veya daha fazla simetri eksenine göre oluşturulabilir.
Bir kompozisyonun inşası, desenin parçalarının birbirini dengeleyip desenin bir parçası haline gelmesiyle denge ilkesine dayanabilir.
Genellikle desen kapalı bir düzlemde, yani bazı geometrik şekillerle sınırlanmış bir düzlemde oluşturulur. Kare bir masa örtüsü olabilir veya dikdörtgen şekil, paneller, üçgen şeklinde bir şal, üzerinde yuvarlak bir yastık kılıfı kanepe yastığı vb. ürünün şekline ve sanatçının niyetine bağlı olarak desenin şekli ve dizilişi değişiklik gösterebilir. Böylece masa örtüsünün köşeleri veya ortası işlenebilir.
Bir masa örtüsü veya peçete düzlemi karelere veya dikdörtgenlere bölünebilir ve içlerine nakış desenleri yerleştirilebilir.
Aşağıdaki tüm desenlerde, aynı isimli bitkilerle olan benzerlik korunmuş, ancak çiçekler ve yapraklar yeni, ideal bir forma bürünmüştür. Doğada bulunabilecek kusurlara sahip değiller: kırışmış veya kırılmış bir yaprak, ters çevrilmiş bir çiçek yaprağı, kırılmış veya kalınlaşmış bir dal. Böyle bir dalı düşünmek için yaprakları itip düzeltmek, bir kısmını çıkarmak gerekir. Sanatçı, nakış için bir desen oluştururken aynı şeyi yapar. Berrak çiçek ve yaprak formları gruplandırılmıştır. yeni bir şekilde ve sanatçının niyetine uyarak şeridi veya düzlemi doldurun. Bu desenlerde çiçekler, yapraklar ve meyveler birbirine karışmaz, birbirini bulmaz. desenin elemanları, aralarındaki ürünün arka planı eşit olarak dağılacak ve desenin bir parçası olacak şekilde düzenlenir.
Nakış için, sanatçılar tarafından oluşturulan halk desenleri ve çizim örneklerinin kullanılması tavsiye edilir. Çizimlerin ayrı parçaları kendi yolunuzla birleştirilebilir ve daha da ilginç olanı, doğayı gözlemlemek, kalıpları kendiniz icat etmek, ürünün yüzeyindeki yerleri.

Nakış, renkle yakından ilgilidir. İplik seçerken renk kombinasyonlarını dikkate almak, birbirlerini nasıl etkilediklerini bilmek gerekir. Bunu yapmak için, temel özellikleri, renklerin etkileşimini - renk uyumu, yani renk kombinasyonundaki tutarlılığı tanımanız gerekir.
Uyumlu renk seçimi, kapalı bir spektral aralığın renklerinden oluşan bir renk çarkına dayanır.
Üç yüzlü bir cam prizmadan bir ışık ışını geçirilirse, bileşen parçalarına ayrışır, bir renk bandı oluşur - bir spektrum. Doğada, bir güneş ışını bir çiy damlasının içinden geçtiğinde, gökkuşağındaki bu renk kombinasyonunu sıklıkla gözlemleyebilirsiniz.
Görünür spektrum sürekli değişen bir dizi renktir: kırmızı, turuncu, sarı, yeşil, mavi, çivit mavisi, mor. Bu renkler bir dizi ara tonla birbirinden ayrılır. Spektrumun renkleri bir daire içinde aynı sırada düzenlenirse, o zaman mavi-mor ve kırmızı arasında mor olacaktır.Renk dairesi yarıya bölünebilir, böylece yarısı içerir sıcak renkler ve diğerinde soğuk.
Herhangi bir renk, ton, parlaklık ve doygunluk ile karakterize edilir.
Renk tonu aslında renktir - kırmızı, mavi, sarı vb. Bir renk diğerinden renk tonuyla ayırt edilir.
Parlaklık - yakınlık derecesi Beyaz renk. Çevremizdeki tüm nesneler arasında, beyaz yüzeyler ışığın en büyük yüzdesini yansıtır. Bu nedenle en açık renkler beyaza yakın olacaktır.
Rengin doygunluğu, yoğunluğunun derecesi, sınırlayıcı rengi ile belirlenir. Örneğin, bir mavi rengin daha mavi hale getirilememesi durumunda doymuş olduğu kabul edilir.
Tüm renkler kromatik ve akromatik olarak ayrılmıştır. Kromatik renkler, spektrumun tüm renklerini, bu renklerin sayısız tonunu içerir. Bunlara ton denir. Akromatik renkler arasında beyaz, gri ve siyah bulunur. Bunlar renksiz, renksiz renklerdir. Nötr olarak adlandırılırlar.
Akromatik renkler doygun değildir. Renk tonu yoktur ve birbirlerinden sadece parlaklıkta farklılık gösterirler. En parlak renk- beyaz. Siyah rengin parlaklığı yoktur.
Spektral dairenin zıt taraflarında bulunan renklere tamamlayıcı denir. Kırmızı rengin ortasından bir çap çizerseniz, o zaman maviyi keser - yeşil renk hangisinde renk tekerleği kırmızının neredeyse karşısındadır, vb.
Tamamlayıcı renkler eşit oranlarda karıştırılırsa birbirini yok eder gibi görünür, grimsi doygunluğu düşük bir renk elde edilir. Yan yana yerleştirildiğinde, tamamlayıcı renkler karşılıklı olarak renk doygunluğunu pekiştirir. Tamamlayıcı renklerin bu özelliği göz önüne alındığında, bunların eşit oranlarda alınması önerilmez: bunlardan biri ana, diğeri ek (dekorasyon için) olarak hizmet etmelidir. Herhangi bir renk yan yana geldiğinde birbirini etkiler ve farklı bir izlenim yaratabilir. Her renk, koyu renklerle çevrelendiğinde daha açık, daha açık renklerle çevrelendiğinde daha koyu görünür.
Renk çarkının dörtte biri içinde birbirine yakın tonlardan, örneğin sarı ile sarı-yeşilin bir kombinasyonundan uyumlu renk kombinasyonları elde edilebilir. Üç zıt renkten (veya bunların tonlarından) oluşan güzel ve orijinal kombinasyonlar. bu renkler, renk tekerleğinde yazılı bir eşkenar veya ikizkenar üçgenin köşelerinde bulunur.
Akromatik renkler birbiriyle iyi bir şekilde birleştirilmiştir: beyaz ile siyah, siyah ile gri, beyaz. Bu renkler her renkle uyumludur.
Aynı zamanda koyu renksizlerin yanında kromatik sıcak renkler, açık renksizlerin yanında soğuk renkler kazanır. Doygun renkler siyah veya beyazla, düşük doygunluktaki renkler ise grinin çeşitli tonlarıyla uyum sağlar. Her durumda, renklerin kombinasyonu, bir veya başka bir rengin baskınlığından büyük ölçüde etkilenir.
Bir renk seçerken, bir özellik daha hatırlanmalıdır. Bir nesnenin şeklini ve boyutunu görsel olarak değiştirebilir. Kırmızıyla kaplı bir yüzeye bakmak ve mavi noktalar, o zaman kırmızı noktaların izleyiciye mavi olanlardan daha yakın olduğu yanılsaması var. Açık ve sıcak renkler bize koyu ve soğuk olanlardan daha yakın görünür. Bu nedenle, sıcak renkler konuyu artırıyor ve soğuk renkler onu azaltıyor gibi görünüyor. Renklerin bu özelliği, ana hatların keskinliğini yumuşatmak için giysilerin belirli bir bölümünü vurgulamak için kullanılabilir. Çok uzaklara bakan ürünler, zengin kontrast renklere sahip ipliklerle işlenebilir.
Nakış için renk ve iplik seçimi, renklerinin kombinasyonu, nesnenin amacına, desenin konumuna ve boyutuna bağlıdır. Kural olarak, arka plana (kumaşın rengi) ek alan verilir ve ana şey desendir. Bu nedenle arka plan öne çıkmamalı, süslemeden daha parlak olmalıdır. Desenin renk şeması aynı zamanda yürütme tekniğine de bağlıdır.

Nakış için alet ve aksesuarlar.

El nakışı yapmak için çok basit araçlara ihtiyacınız var: iğneler, yüksük, makas, santimetre, sivri uçlu çubuk, çember; ayrıca grafik kağıdı, aydınger kağıdı, karbon kağıdı.
Uzun bir gözle kısa nakış iğneleri almak daha iyidir. Çalışan bir ipliği birkaç eklemeye büyük bir göze geçirmek daha kolaydır. Bu tür iğneler, sayma ve basit dikişlerin yanı sıra Vladimir dikişleriyle nakış için kullanılır. Bu tür iğneler yardımıyla ipleri saymak ve ayırmak çok uygundur.
Bir iğneye sokma zorluğu yün iplik. İplik geçirmek için bir iğneye iplik geçirici kullanabilirsiniz. Ayrıca bir parça ipek veya ince bobin ipliği ile de geçirilebilir. İpek iplik ikiye katlanır ve yün ipliğin ucu oluşan ilmeğe geçirilir. İpek ipliğin iki ucu iğne deliğinden geçirilir ve yün iplikle birlikte çekilir.
Kalın ve ince kumaşlar daha küçük gözlü daha ince iğnelere ihtiyaç vardır. Kalın iğneler delme noktalarında delikler bırakacaktır ve ince bir çalışma ipliği büyük göze pek iyi oturmayacaktır.
Kasnaksız nakış yaparken, birkaç kumaş katmanını delerken, ürünün kenarlarını kıvırırken vs. iğneyi kumaşın içinden itmek için bir yüksük gerekir. Parmağı iğne batmalarından korur.
Yüksük orta parmağa takılır. sağ el, tam olarak parmağınızın boyutuna göre alın: parmağı sıkıştırıp düşmemelidir.
İş için makas olması iyi üç tip: kumaştan iplik kesmek ve çekmek için keskin uçlu küçük olanlar, nakış yaparken iplik kesmek için kavisli uçlu orta boylar ve kumaşları ve iplik çilelerini kesmek için büyük olanlar.
Makas iyi bilenmiş olmalı, bıçakların uçları tamamen kapalı olmalıdır.
Bir ürünün boyutunu belirlemek, kumaş üzerindeki desenleri işaretlemek ve dikiş işi yaparken bir santimetre bant gerekir.
Beyaz saten dikişle nakış işlerken delikleri delmek için sivri uçlu bir çubuk (kemik, tahta veya plastik) kullanılır.
Kasnak, kumaşı gergin bir durumda tutmak ve deformasyondan korumak için gereklidir. Kasnak dikdörtgen veya yuvarlak olabilir. Yuvarlak ahşap çemberler iş için çok uygundur.
Kasnak, masaya bağlanabilecekleri bir vida ile olabilir.
Süsleri, özellikle geometrik sayılanları oluşturmak için milimetre kağıdına ihtiyaç vardır.
Kumaşa transfer için bir çizim hazırlanırken aydınger kağıdı kullanılır.
Orijinalden gelen süsleme önce aydınger kağıdına, aydınger kağıdından kumaşa aktarılır.
Deseni kumaşa aktarmak için fotokopi kağıdına ihtiyaç vardır.
Nakış için hazırlık
Nakışa başlamadan önce kumaş çözgü ve atkı ile hizalanır, üzerinde desenin yeri işaretlenir ve ardından desen aktarılır. Bundan sonra, kumaş kasnaklanır. Kumaşın kenarlarını hizalamak için, aşırı ipliği çıkarmak ve fazla kumaşı izi boyunca kesmek gerekir. Ürünün eni ve boyu aynı şekilde planlanmıştır.
Desen geometrik ise ve kumaşın net bir iplik örgüsü varsa, kumaşın ipliklerini sayarak yapılabilir. Kumaşın yapısı ile ilgili olmayan nakışlarda (Vladimir dikişleri, renk düzgünlüğü vb.) desenin kumaşa aktarılması gerekmektedir.
Deseni kumaşa aktarma
Kumaş üzerine çizim çeşitli şekillerde aktarılabilir. Her durumda, orijinalden alınan desen önce aydınger kağıdına aktarılır veya iyi bilenmiş bir kalemle grafik kağıdına aktarılır. Daha sonra desen kumaşa aktarılır.

A) Çizimin karbon kağıdı kullanılarak çevirisi.

Ön ütülenmiş kumaş, çözgü ve atkı iplikleri boyunca kumaşın çözgüsü olmamasına dikkat edilerek düzgün bir yüzeye (masa, tahta) yayılır.
Kumaşın üzerine desenli aydınger kağıdı yerleştirilir ve iğnelerle tutturulur. Aydınger kağıdının altına kopya kağıdı kalın tarafı kumaşa gelecek şekilde yerleştirilir ve desen sivri uçlu bir kalemle daire içine alınır. Kopyalama için çeşitli renklerde bir dizi karbon kağıdına sahip olmanız önerilir, ardından hafif kumaşlar için koyu karbon kağıdı (siyah, mavi, yeşil), koyu olanlar için - açık (beyaz, sarı) alırlar.
Desen çevrildikten sonra, karbon kağıdını çıkarmanız, bir taraftaki pimleri kırmanız, deseni kontrol etmeniz ve ardından aydınger kağıdını çıkarmanız gerekir.
Geometrik desenler (sayılan dikişlerle nakış için vb.) karbon kağıdı kullanılarak da çevrilebilir. Bunun için hücrenin yatay ve dikey çizgilerinin kesişim noktalarında grafik kağıdı ve karbon kağıdı desen boyunca kalın bir iğne ile delinir.
Kumaş üzerinde noktalarla gösterilen bir desen elde edilir.
Karbon kağıdı kullanarak bir deseni çevirirken, desen çizgilerinin kalın olmaması gerektiği unutulmamalıdır, aksi takdirde nakış işlemi sırasında kumaş ve iplikler kirlenebilir. Bu nedenle, kullanılmış karbon kağıdı kullanmak ve önce yenisini kuru pamuk yünü veya bir bezle silmek daha iyidir.
b) Çizimin "boşluk" olarak çevrilmesi.
İnce şeffaf kumaşlarda desen vurgulama kullanılarak aktarılabilir. Altına lambanın yerleştirildiği camın üzerine şeffaf desenli bir aydınger kağıdı yerleştirilir ve üstüne iyi gerilmiş bir kumaş yerleştirilir. Keskin bir şekilde keskinleştirilmiş bir kalemle, kumaşın içinden görülebilen bir desen çizilir (kumaşa çizilir). C)

C) Kağıt mendil kullanılarak bir çizimin çevirisi
Kumaş, kadife ve parlak kumaşlarda desen tülbentten geçirilerek aktarılır. tuvalet kağıdı, kumaşa süpürün ve iğneyi tüm kontur boyunca küçük sık dikişlerle öne doğru bir dikişle dikin. Sonra kağıt yırtılır.
Nakış tamamlandıktan sonra dikiş dışarı çekilir.

Bir nakışçının işyeri

Nakış yapmayı kolaylaştırmak için iş yorgunluğa neden olmadı, iş yerinizi uygun şekilde düzenlemeniz ve gözlemlemeniz gerekiyor belirli kurallar iş gücü.
Armatürlerin ve aletlerin bulunduğu masa, ışık sol taraftan düşecek şekilde durmalıdır. Tabloda kutu yoksa, iplikler özel bir çantada, aletler bir kutuda ve desenli aydınger kağıtları bir klasörde saklanabilir. Vücudun pozisyonunu izlemek gerekir, kambur durmayın, başınızı aşağı eğmeyin. Çalışma sırasında gövde hafifçe öne eğilmelidir. Gözler ile eser arasındaki mesafe 25 - 30 cm'yi geçmemelidir.Bazen bu amaçla çember daha yükseğe kurulur, altlarına tahta, kitap vb. sırtına yaslanın.
Çalışma sırasında ellerin doğru konumlandırılması büyük önem taşır: sol el altta olmalı, doğru olan çemberin üstünde olmalıdır. Nadir kumaşlar ve dikilmiş ağ üzerine sağ elinizle nakış yaparken, iğneyi nakışın ters tarafında tutun ve keskin bir uçla yapıştırın. Sol el ile iğneyi keskin ucundan alıp, ucu küt (göz) olacak şekilde ön tarafa doğru götürürler. İplik sağ el ile sıkılır.
Nakış yaparken yoğun dokular, iğne ters taraftan öne doğru keskin bir uçla çıkarılır.

sayılan dikişler

Sayılan dikişler, Rus işlemesindeki en eski ve yaygın dikişler arasındadır. Bunlar haç, set, resim, keçi, sayılan yüzey vb. Bu dikişlerle nakış yaygındır, özellikle Arkhangelsk, Ivanovo, Ryazan, Tambov, Smolensk bölgelerinin karakteristiğidir.
Haç, resimden sonra, yaklaşık olarak 14. yüzyılın ikinci yarısında, şehir albümlerinden çizimler yayılmaya başladığında ortaya çıktı.
Bunu gerçekleştirmek için dikiş desenleri, boyama ve çizgi işleme kullandılar.
Kanaviçe, boyama dikişinden daha hızlıdır ve yoğun, grenli dokusu ve parlak dekoratif etkisi ile dikkat çeker.
Havlular, saçaklar, giysiler haçla başarıyla işlendi. Bu nakış, Ryazan ve Tambov bölgelerinde büyük uygulama buldu. Basit bir haçla nasıl nakış yapılacağını bilmeyen bir nakışçı bulmak zordur, ancak herkes çift haç, iki taraflı ve tek taraflı olduğunu ve içinde olduğunu bilmez.
Tambov bölgesi, dört dikişli çift taraflı bir haç ile işlenmiştir, bu Tambov haçıdır.
Sayım dikişleri, kumaşın ipliklerini sayarak deseni doldurdukları için sayma olarak adlandırılır. Nakış dikişleri kumaşın yüzeyinde düz durur. Sayılan nakışları gerçekleştirmek için, yapısı açıkça görülebildiği için yoğun dokuma bir kumaş almak daha iyidir. Yoğun kumaşlarda, tüylü yapıya sahip kumaşlarda çevrilen desene göre çapraz dikişler, boyama, sayma dikişleri de işlenebilir.
Sayılan nakış, giysi, peçete, perde, minder, panel ve diğer ürünleri süslemek için başarıyla kullanılmaktadır.
Sayma nakışı gözün gelişimine katkıda bulunur ancak özel bir özen gerektirir. Kumaşın iplikleri yanlış sayılırsa dikişler farklı boyutlarda çıkacak ve bunun sonucunda desen bozulacak ve iş özensiz bir görünüme bürünecektir. Ters taraftaki nakış, ön taraftaki kadar güzel ve düzgün görünmelidir.

basit çapraz dikiş

Bu dikişi yapmak kolaydır. Aynı boyutta çapraz çapraz dikişlerden oluşur. Çarpı aşağıdaki sırayla gerçekleştirilir: ilk dikiş sol alttan sağ üste, ikincisi sağ alttan sol üste. İlk dikişten ikinciye, çalışan iplik boyunca ilerler. yanlış taraf yukarıdan aşağıya dikey olarak. Yatay olarak yan yana yerleştirilmiş birkaç haç yapmanız gerekiyorsa, önce tüm ilk (alt) dikişler, ardından tüm ikinci (üst) dikişler gerçekleştirilir.
Bu nedenle, tüm üst dikişler aynı yöne sahip olmalıdır.
Karmaşık bir deseni işlerken, dikiş yapmak için temel kurallara da uymalısınız. Böylece haçların çapraz olarak yerleştirildiği eşkenar dörtgen motifinde birinci haçta alt dikiş, ikincide üst, üçüncüde alt dikiş vb. Ters yönde hareket ederek haçların alt ilmeklerini üst üste bindirip üst ilmeklerin altına iğne ve ipliği getirin.

Kullanılmış Kitaplar:

1. T. I. Eremenko “İğne bir büyücüdür”.
T. I. Eremenko "Çapraz Dikiş".
L. M. Rusakova "Sibirya nakışçılarının desenlerinde kancalı eşkenar dörtgen motifleri." G. P. Durasov "Rus halk işlemelerinin tasviri motifleri".