Hem erkek hem de kadın rahat kıyafet Hakas kıyafetleri fabrika kumaşından yapılmış gömlek ve pantolondan oluşur.
Erkek gömleği bol, uzun ve etek kısmı geniştir. Pamuklu kumaştan dikilir - esas olarak basma, saten, ipek ve yün parlak renkler: kırmızı, mavi, sarı, daha az sıklıkla siyah. Özel günlerde ve bayramlarda ipek ve yünlü gömlekler giyilir.
Kadın elbisesinin kesimi erkek gömleğinin kesimi ile aynıdır, sadece kadın elbisesi daha uzun (diz altı) ve etek kısmı biraz daha geniş yapılmıştır. Erkek gömlekleri gibi elbiseler de çoğunlukla renkli basma veya satenden yapılır. Parti elbiseleri ipek ve yünden dikilir.
Bir kadın elbisesinin kısma yakasının, omuz vatkalarının, manşetlerinin ve köşebentlerinin köşeleri genellikle başka bir malzemeden yapılır: kumaş, ipek, kadife ve geçmişte brokar. Kadın elbiselerinin omuz vatkaları ve manşetleri ana dekoratif yükü taşır, işlemeli bir desenle kaplanmıştır. Omuz vatkalarının ve manşetlerin arka plan rengi, genellikle kontrast ilkesine göre elbiseyle eşleştirilir. Elbisenin kırmızı, turuncu tonu ve omuz vatkaları ile manşetlerin siyah veya koyu mavi rengi. Sarı ton elbiseler - koyu yeşil, siyah omuz pedleri. Mavi elbise- omuz vatkaları ve manşetleri koyu mavi, tekrar yeşil zıt renk omuz vatkalı vb. siyah (renk hasta 108).
Nakış desenlerinin renklerine parlak, zengin tonlar hakimdir: kırmızı, kırmızı, turuncu, sarı, mavi, leylak; koyu arka planlar omuz pedleri ve elbise manşetleri. Nakış geometrik desenlerle karakterize edilir. Süs formlarının deseni açıktır, her zaman iyi düzenlenmiştir ve desenleri çeşitlidir. Omuz vatkaları ve manşetleri için neredeyse iki özdeş süs nakış deseni yoktur. Desenlerin arka planla ilişkisi, desenin tanımlanması ve arka planın kendi dekoratif ritmini oluşturan siluet boşlukları - tüm bunlar kompozisyon çözümlerinin hassasiyeti ve bütünlüğü ile etkileyicidir. Hakas nakışçıları zengin hayal güçleri ve zevkleriyle öne çıkarlar (Renk Hastası 111). Nakış teknikleri çok farklıdır. Tasarımın ana hatlarını oluşturan zincir dikiş, tasarımın kontur çizgilerini dolduran saten dikişle birleştirilmiştir. Antik Hakas desenleri ipekle işlenmiştir. Şu anda, nakış çoğunlukla diş ipi iplikleri kullanılarak yapılmaktadır.
Hakasya'nın bozkır bölgeleri özellikle geometrik bir süs deseniyle karakterize ediliyorsa, kuzeydeki alt tayga bölgelerinde süs desenlerinde bitkisel ve bitkisel motiflerin hakim olduğu unutulmamalıdır. Burada süs formları daha büyüktür. Bir çiçeğin, yaprakların, gövdenin silüeti, siyah, koyu kiraz, yeşil kumaş veya ipekten oluşan kontrastlı bir arka plan üzerinde net ve net bir şekilde okunabilir (Renk hasta. 109).
Kadınların özelliği ulusal elbiseler Hakasya'nın subtayga bölgelerinin en belirgin özelliği, diplerinin genellikle renkli şeritlerle süslenmiş olmasıdır. Ayrıca daha yumuşak bir renktedirler. Burada parlak olanları bulamazsınız. zengin renkler Güneşin altında her şeyin yandığı ve parıldadığı bozkırların, güney bölgelerinin çok karakteristik özelliği. Zinober, kızıl pişmiş toprak, pembe, kırmızı-kahverengi gibi kırmızı tonlarının yanı sıra sarı, turuncu, sıcak mor ve yeşil renklerin yanında ustalar burada mavi, açık mavi ve yeşili açık, keskin tonlarda kullanıyorlar. Onları Hakasya'nın güneşten kavrulmuş çimenlerle, solmuş mavi gökyüzünün arka planında sıcak bir pusla dolu bozkır manzaralarından dışlanmış olarak hayal etmek imkansızdır. Burada organikler ve renk ilişkilerindeki bazı sertlikler ve görünürdeki uyumsuzlukların yumuşatıldığı, haklı çıkarıldığı ve doğru bir şekilde tahmin edildiği ortaya çıkıyor.
Kadınların milli kıyafetleri Hakasya'nın doğasıyla mükemmel bir uyum içindedir. Kesimin, rengin ve nakış deseninin sert sadeliği güneyde bozkırların, alçak tepelerin, uzak tepelerin yumuşak ritimleriyle ve yeşil tayga bölgeleri ve gri taş kayalıklarla subtayga bölgelerinde birleşiyor.
desenli olma geometrik şekiller nakış, etrafında gruplandırıldıkları zincir dikişin ana, öncü çizgilerinin tuhaf bir şekilde iç içe geçmesi zengin renkler rozetler, üç ve beş yapraklı süs formları, aynı anda hayvan boynuzlarını andıran keskin dallar ve mercan dalları tam olarak doğal manzaralardan kaynaklanmaktadır.
Hem erkek gömleği hem de Hakas kadın elbisesi tek düğmeyle iliklenmektedir. Geçmişte bayram elbiseleri büyük sedef düğmelerle süslenirdi. Manşetlerdeki kol büzmeleri çeşitli şeritler veya desenlerde renkli ipliklerle dikilir veya işlenir.
Geçen yüzyılda, Rus yerleşim yerlerine yakın yerlerde, Hakas kadınları kazak ve eteklerin yanı sıra Rus kesim elbiseleri de giymeye başladı. Aynı zamanda, Hakas uluslarında ve köylerinde kadınların bugün hala milli kıyafetlerini giydiğini belirtmek gerekir.
Üst yay ve Sonbahar kıyafetleri Hakasyalıların kumaştan bir ceketi ya da pelerini vardı. altı kalem. Kesim açısından Rus askeri ceketinden veya sırtı sağlam bir sallanan kaftandan neredeyse hiç farklı değildi. Erkek sikpeni geniş düz kesimli, tek düğmeyle iliklenen, soldan sağa sarılmış ve kuşakla kuşaklanan, astarla dikilen bir elbiseydi. Bu ağırlıklı olarak zengin Hakasyalıların kıyafetiydi.
Kadınların sikpenin kesimi erkeklerinkinden farklı değildi, sadece yakası daha geniş ve şal şeklindeydi. Bir kadın sikpeninden temel fark, dekorudur. Sikpenin yakası ve kol manşetleri genellikle siyah kadife veya kadife ile süslenmiştir. Yaka ve manşetler de renkli ipek veya yün kullanılarak yapılan işlemelerle süslenmiştir. Ayrıca üzerlerine farklı renklerde büyük sedef cam düğmeler dikildi. En büyük sedef düğmeler yakanın altına birkaç sıra halinde dikilirdi. Bir kadın gardırobunun en şık detayı sırt kısmıdır. Nakış, onu sürekli bir halı deseniyle doldurur (renk hasta. 110; şek. 194).
Kadınların sikpenleri günümüzde bile dikilmekte ve nakışlarla süslenmektedir. Nakış ipekle yapılır, yün iplikler, ancak çoğu zaman diş ipi. Elbiselerdeki işlemelerde olduğu gibi, Hakasya'nın güney bozkır bölgelerindeki sikpen işlemeleri de kuzeydeki subtayga bölgelerinden renk bakımından farklılık göstermektedir. Güneyde rengi daha doygun, buradaki desenler geometrik nitelikte, süs formlarının boyutları küçük, süsleme sikpenin sırtını ve manşetlerini yoğun bir şekilde kaplıyor. Subtaiga sikpen'in rengi daha yumuşaktır. İşleme renklerinde sakin yeşil, pembe, altın ve mor tonları hakimdir. Süsleme desenleri daha fazla büyük formlar, içlerindeki bireysel çiçeklerin, bitki sürgünlerinin ve yaprakların ana hatlarını açıkça görebilirsiniz. Bu sikpenin işlemeleri daha dekoratif ve büyük ölçeklidir (Res. 195, 196).
Hakasların kışlık kıyafeti koyun derisi kürk mantoydu. Erkek kürk mantosu belden kesilmişti ve eteğe doğru genişleyen dar takozlar vardı. Arkadaki kürk mantonun uzunluğu topuklara kadar uzanıyor, ön kısmı ise biraz daha kısaydı. Kollar derin bir kol oyuğu ile yapılmış ve kolu kaplayan yarım daire şeklinde bir çıkıntı ile sonlandırılmıştır. Koyun derisi yakası aşağıya doğru kıvrılmış ve yuvarlaktı. Bir kadının kürk mantosu, bir elbise gibi, kesim açısından bir erkeğinkine benzer. Ayrıca soldan sağa kokuyordu. Kürk manto, erkek paltosunun aksine düğmeliydi ancak kemerli değildi. Kadın kürk mantoları genellikle merlushka'dan yapılmış bir yaka ile dikilirdi, tabanları, etekleri ve kolları 10-12 cm genişliğinde kürkle süslenirdi, süsleme için koyun, sincap ve samur bacaklarından elde edilen kürkler kullanıldı. Şenlikli kürk mantolar, kürk süslemenin üstüne geniş bir renkli kumaş şeridi ile süslendi: saten, ipek, brokar.
Kürk mantonun eteğinin derin ve dolayısıyla kalın kıvrımları bir arada tutuluyor ekose: Sırtı eteğe bağlayan dikiş yerindeki her merkezi kamanın üst kısmı boyunca renkli ipek ipliklerle, katlanmış koyun derisi kıvrımları boyunca dikilirler, aynı zamanda bunları birer birer yukarıda küçük büzgüler (4'ten 6'ya kadar) halinde toplarlar. diğer. İpliklerin dikişleri, dekoratif bir etki yaratan dama tahtası desenine yerleştirildi. Koyun derisinin içinden ipek iplikler (genellikle farklı renklerde) geçirildi ve her ipliğin uçları dikişin her iki yanından aşağı inerek çok renkli püsküller oluşturdular ki bu çok güzel.
Döşenen ve dikilen kıvrımların üstünde, her birinin hemen üstünde, alt kenar kürk mantonun arkasının üst kısmına, dikişin tam ortasına özel kumaş aplikler dikildi - prata. İçlerinde ipek parçalarıyla dikildiler ve kenarlarda, dar kenarlar gibi, renkli ipek şeritler dikildi: dış prata için, örneğin mavi, üçüncü ve dördüncü için - kırmızı ve ortadaki için yeşil. Renkler başka şekillerde değişiyordu, ancak tüm kürk mantolardaki değişimlerinin deseni yaklaşık olarak aynıydı. Kürk mantoların üzerindeki pratların boyutu yaklaşık 5x5 cm olup, sayıları 1'den 7'ye kadar değişmektedir. Pratlar ve tartanlar, Hakas kadın kürk mantolarının tamamen orijinal bir dekorasyonunu oluşturur (renk hasta. 112).
Prata ve ekoselerle süslenmenin yanı sıra kürk mantolar da nakışlarla süslendi. Kol oyuğu çizgisi boyunca eğik çapraz dikişli nakış yerleştirildi. Aynı saten dikiş tekniğinin kullanıldığı çiçek nakış motifleri kürk mantonun arkasını süslemiştir (Şek. 197).
Nakışlarla süslenmiş, pratlar ve ekoselerle süslenmiş kürk mantolar, güney bölgelerinin bozkır uluslarında bugün hala yaygın olarak kullanılmaktadır. Hakasya'nın diğer bölgelerinde de bulunabilirler.
Geçmişte Hakas kadınlarının geleneksel dış giyim türü kolsuz yelekti. sigidek. Satın alınan tüm malzemelerin verildiği özel zanaatkar kadınlar tarafından dikildiler: parlak renklerin etekleri için ipek, bazen saten veya renkli brokar, kadife, çoğu kısım için Sigidek'in üst kısmını oluşturan siyah, astar için ipek veya saten, çok renkli ipek iplikler, bazen altın veya gümüş iplik, örgüler ve basit kağıt malzemesiçerçeve üzerinde. Sigidek'in dekoru benzersiz ve orijinaldi. hücreler Renkli ipekten ellerde dokunmuş, "kenarın üzerinden" dikişli (aslında bu dikişe Hakas'ta "yanak" denir) sıra sıra yakından dikilmiş dar bağcıklardan oluşan. Bunu şu şekilde yaptılar: İlk önce aynı renkteki iki veya üç iplik büküldü, daha sonra bunlardan örgüler gibi dar danteller üç sıra halinde dokundu, bunlar genellikle siyah kadife üzerine, her zaman iki dantelle kumaş üzerine dikildi. aynı renk yan yana. Dokuma danteller gökkuşağının renklerine göre sıralanır; farklı hücrelerde farklılıklar olabilir.
Boyuna ek olarak sigidek ayrıca ipek püsküllerden oluşan bir saçak, yakadaki ipek iplik bağları, pahalı düğmeler ve üst kısmı alta bağlayan dikiş hattı boyunca ipek işlemelerle süslenmiştir. Bazen ağ örgü veya örgüden yapılmış süslemelerle değiştirildi veya ağa ek olarak arkaya bir desen işlendi.
Bugünlerde sigidek'i yalnızca Krasnoyarsk, Abakan ve Minusinsk'teki yerel tarih müzelerinde görebilirsiniz. Hakas ailelerinde son derece nadirdir (Şek. 198).
198. Kadın kolsuz yeleği. İpek, kadife, ipek iplikler. Dikiş "kontrol eder". 19. yüzyılın sonu KKKM
Hem erkek hem de kadın Hakas başlıkları 19. yüzyılın ortalarına kadar neredeyse aynı şekildeydi. Geniş bantlı ve sivri uçlu koyun derisinden veya kuzu derisinden dikilirlerdi. Soğuk havalarda bu tür şapkaların üzerine kulak tıkacı şeklinde bir parça koyun derisi dikilirdi. Eskisi tuhaftı kadın şapkası kürk bantlı ve desen işlemeli kumaştan yapılmış uzun asılı taçlı. Bu tür şapkalar çoğunlukla evli kadınlar tarafından giyilirdi.
Ancak Hakas kadınları hem geçmişte hem de günümüzde başörtüsü takmaya daha istekliler. yün kumaş(Pavlovian'ın baskılı eşarpları gibi) çok ustaca bağladılar.
Hem erkek hem de kadın Hakas eldivenleri aynı şekil ve yalnızca boyut olarak farklılık gösterir. Kış eldivenleri kumaş süslemeli beyaz veya siyah koyun derisinden dikilir. Bitirme genellikle iki dar şeritten yapılmıştır - koyu ve açık kadife, ipek, brokar, yün, saten, basma (Şek. 199). Çoğu zaman eldivenler kürkle kaplıydı. Eldivenlerin arka tarafı nakışlarla süslenmiştir. Eldiven yapmak ve onları nakışla süslemek şu anda Hakas uluslarında ve köylerinde, kentsel yerleşimlerde en yaygın halk sanatı türüdür. Nakış desenleri çeşitlidir ve hiçbiri birbirinin aynısı veya tekrarı değildir (renkli resimler 113, 114).
Khakass'ın ayakkabıları benzersizdi. Erkekler ve kadınlar aynı kesimden ayakkabılar giyerlerdi ve bunları kendileri deriden yaparlardı. Bu ayakkabıların topukluları yoktu. Bot dizlerin altından kayışlarla bağlanmıştı. Subtayga bölgelerinin sakinleri genellikle tuvalden ayakkabı üstleri yapıyorlardı.
Erkek kış ayakkabısı geyik, at ve keçi (yaban keçisi) kamusundan dikilir. Camus ayakkabıları yumuşak ve sıcak tutuyordu, ayrıca yürüyüş için de çok rahattı. Kadınların kışlık ayakkabıları koyun veya keçi derisinden, içi yünlü olarak yapılırdı. Bu ayakkabıların arkası, tabanı ve ön kısmı deri ile kaplıydı. Sıklıkla kadın ayakkabıları nakışla süslenmiştir (Şek. 200).
Bu tür ayakkabılara genellikle Hakasya'nın alt tayga bölgelerinde rastlanır.
Hakas halk sanatında nakış, sanatsal yaratıcılığın geleneksel bir biçimidir. İşlemeli giysiler, ayakkabılar, şapkalar, eldivenler ve takılar, Hakas etnik kültüründe halk sanatının zirvesidir. Hakas kadınları dikiş ve nakış geleneklerini nesilden nesile aktarıyor. Hakasyalı zanaatkâr kadınlar arasında nakış şablonlarına hâlâ rastlamak mümkündür. Otuz kadar sanatsal dikiş sayısı Çeşitli seçenekler dikiş Bunlardan en eskisi zincir dikişi “sözirtkem”dir. Desen yapımının yanı sıra dikiş tekniği de derin halk köklerine sahip olan Hakas işlemesinin sanatsal tarzını ve özgünlüğünü belirler. (Kaynak: Kidiekova I.K. Hakas halk sanatında nakış./ I.K. Kidiekova.// Khakassia Cumhuriyeti Ansiklopedisi: 2 ciltte./ Baş editör V.A. Kuzmin. - Krasnoyarsk: Polikor LLC ", 2008. - T. 1 : A - N. - 432 s. - s. 130)
Hakas nakış örnekleri. Yu.A.'nın el yazısıyla yazılmış albümünden çizimler. Shibaeva “Khakas kıyafetlerindeki nakış” 1947 yılında sanatçı D.P. Cherepanov.
Bir Hakas kadınının dekoratif ve pitoresk olana olan eğilimini ifade etme şekli esas olarak nakış (çek veya khostan) aracılığıyladır. Tekniğin basitliği sayesinde bu sanata, elinde iğne tutabilen ve ipek ipliklerin renklerini ayırt edebilen hemen hemen her kadın erişebilir.
Nakışla süslenecek nesneler şunlardır: kadın elbiselerinin omuzları (igben) ve manşetleri (muşkam), paltoların manşetleri ve arkaları (sikpen), kolsuz yeleklerin arkaları (segedek), tütün keseleri (nanjah) ve yan parçalar. düğün yastıkları(sık), eldivenler (sürüler) ve ayakkabıların önü (maymah-basm). Eskiden erkek geniş fitilli pantolonun üzerinde işlemeli yan cepler vardı ama artık hiç görmedim, gitmişler.
Sikpenin arkasındaki nakış |
Sikpenin arkasındaki nakış |
Beyaz bir kürk manto üzerine nakış - ah tonu |
idekt'te nakışBen g tonu - kesişen bir kürk manto. |
Meley - eldivenler. Eldivenler renkli ipekle dikilir ve işlenir
Bir kadının ustalıkla yaptığı şenlikli binicilik aksesuarları dikkat çekiyor. Tütün keselerinin üzerindeki işlemeler ve desenler büyük bir zevkle dikkat çekiyordu. Kadınlar arasında yetenekli nakışçılar da vardı. Çalışmaları çok değerliydi. İnsanlar tavsiye ve yardım için onlara başvurdu, bazen onlara nakış ve süs tasarımları sipariş edildi.
Malzemeye bir tasarım uygulama yöntemi, bu durum için saklanan kağıt üzerinde (daha önce huş ağacı kabuğundan yapılmış) şablonlar ve desenler kullanmaktır. Malzemenin üzerine yerleştirilirler ve bir parça sabunla daire içine alınırlar.
Bu sanatın derin gelenekselliğinin bir göstergesi: Çoğu zaman bir kadın, bir kağıt üzerine hafıza için çizilen bir desene bakarak, onu keskin bir sabun parçasıyla doğrudan malzemenin üzerine elle çizer.
İyi bir nakışçı bazen konuşurken, iki veya dört katlı kağıt parçalarından desenleri kesmek için makas kullanır.
Kızlar 12 yaşından itibaren yeteneklerine göre nakış yapmayı öğrenirler.
Kemer dekorasyonu - nan chykh
18. yüzyıla ait Hakas nakış kalıpları, Minusinsk yerel tarih müzesi onlara. N.M. Martyanova
İplik uygulama tekniğine göre nakış dikişleri üç tiptedir:
1. Süs konturlarını bir veya birkaç sıra halinde özetleyen bir zincir dikişli (zincir dikiş) kontur nakışı (Khakass - yuusertken'de).
2. Saten dikişle doldurulmuş nakış - Toldyryn Hoston.
3. Ana hat saten dikişle değil, yarı saydam hasır küre ile doldurulmuştur. Bu yöntem genellikle üstteki dikiş alanlarını dikmek için kullanılır. makine dikişi(segedeklerin sırtları, eldivenin üzerindeki ilk parmak).
Kaçin ve Beltir süslemelerinin özellikleri.
Kaçin süsünü Beltir'den ayıran özelliklere yakından baktığımızda şu tespitleri yapabiliriz: Kaçin süsünde bitki gövdeleri daha geometriktir. Karmaşık kapalı figürlerde, dikey eksen boyunca iki taraflı simetri hakimdir; dikişin uzunlamasına şeritlerinde - bir cebin astarı, bir segedek'in arkası - gövdelerin kıvrımları dalgalı bir çizgi, sonsuz bir ritmik sıra oluşturur. Yoğun bir şekilde doldurulmuş yüzey, şeklini neredeyse tamamen tekrarlayan desenli bir nokta oluşturur. Süsleme ve arka plan arasındaki denge arzusu, her ikisinin de neredeyse eşit alanlarla kaplanmasıyla elde ediliyor. Birçok kişiden oluşur küçük elemanlar(geometrik çiçekler, yapraklar, kökler). Beltir ile karşılaştırıldığında detayları, ilgili çiçek dallarının küçültülmüş biçimleri gibi görünüyor. Ancak karmaşık kapalı bir figürün kompozisyonunun açıkça tanımlanmış bir üst ve alt kısmı yoktur ve bu dalların bir şekilde başlangıcı ve sonu yoktur, arka plan düzlemini küçük yuvarlak bukleler, yapraklara benzer çiçekler ve çiçeklere benzer yapraklarla eşit şekilde kaplar. Genel gövdeden ayrılan ayrı parçalar vardır, örneğin eldivenlerdeki gamalı haç figürü, kese üzerindeki kalp şeklinde yapraklar ve gövdenin kendisi bazen bileşen parçalarına (eşkenar dörtgenler, ovaller ve bir daire) ayrılır.
1. Profilde gösterilen üç yapraklı çiçek.
2. Kalpli yaprak.
3. Kıvırın, tomurcuklayın veya tomurcuklayın.
4. Kökler (üç, dört ve beş yapraklı).
Girişin ana hatlarını çizdiği şekiller tamamen renkle (saten saten) doldurulur.
Beltir nakışının süsü de bitki türüne aittir ancak daha natüralist bir formu korur. Oldukça büyük çiçek dallarının sağa ve sola doğru büküldüğü dikey eksen boyunca yapılarda iki taraflı simetri bulunur (botun burnu, kürk manto manşeti, cep resmine bakın). Ancak simetri her kapalı kompozisyon figüründe her zaman belirgin değildir. Keselerde, eldivenlerde, segedeklerin sırtlarında ve özellikle elbiselerin omuz işlemelerinde asimetrik kompozisyonlara rastlanıyor. İşte simetri ilkelerinin son derece ilginç bir çözümü: eksen, bireysel olarak asimetrik olan sağ ve sol omuzların önden bakıldığında bütünün simetrik parçaları haline geldiği insan figürünün kendisidir. Dikiş segedeke değildir, sırtının sağ ve sol tarafları boyunca dalgalı kıvrımlar halinde uzanır ve her birinde bir çiçek bulunur, orta dikey dikişin hayali eksenine göre simetriktir.
Kompozisyon olarak süsleme arka plana daha serbest atılır ve kendisine verilen alanı tam olarak doldurmaz ancak daha fazla dinamiğe sahiptir. Arka plan daha az parçalıdır ve bu nedenle daha fazla düz siyah alan tutar. Ve desenin kendisi sayıca daha büyük ve daha küçük öğelerden oluşur.
Oldukça monoton olan ayrıntılar arasında şunlar yer alıyor:
Planda gösterilen çiçeğin kuşburnunu andıran beş veya altı yaprağı vardır.
Kök, sürekli, esnek, dalgalar halinde kıvrılıyor.
Yapraklar sivri, dikdörtgen, bazen tomurcuklar ve spirale doğru uzanan bukleler ile karmaşıktır.
Renk açısından ise konturları düz bir renkle doldurmanın yanı sıra renk olarak sıklıkla siyah arka plan rengini kullanırlar, onu kapatan ve ana arka plandan ayıran parlak bir astarla renk değerini arttırırlar. Santimetre. büyük desenler kürk mantoların eteklerinde, düğün kürk mantolarının manşetlerinde ve dirseklerde çapraz şeritlerde.
Kaçin ve Beltir süslemelerinin karşılaştırılması bazen benzetmeler çağrıştırıyor farklı dönemler Avrupa sanatı - Beltir bir tür barok gibidir ve Kachin Slav yazısıdır.
Renk dağılımı
Hakas nakışları çok renkli ve parlaktır.Bir nakışçı, özellikle de Kachinka, mevcut çok renkli renkli ipek setinin tamamını, şekilleri ne olursa olsun desenin tüm yüzeyine dağıtarak kullanmaya çalışır. Böylece, süslemenin ayrı bir unsurunun - bir tür yaprak, kıvrım veya çiçek - renginde parçalanmış olduğu ortaya çıkıyor: kısmen mavi, turuncu, pembe ile doldurulmuş, bu nedenle tüm nakış renkli olarak parlıyor ve neşeyle renkleniyor.
Kolda nakış
Tasarım ve renk kullanımında natüralizme daha yatkın olan Beltir süsü de aynı özelliği gösteriyor: Çiçek taç yapraklarını pembe veya kırmızı, yapraklarını yeşil yapmaya çalışıyorlar.
Bu kadar zenginin varlığı sanatsal gelenekler günlük yaşamda ve şu anda Sovyet hükümetine kalkınmada yardımcı oluyor Ulusal kültür sanatsal zanaatın yaratılması yoluyla bu sanatın desteklenmesi ve rasyonel kullanımı sorununu gündeme getirmemize izin verin. Süslemede Hakas kadınının teknik becerisinden ve hala yaşayan, kendine özgü bir geleneğin varlığından yararlanmak gerekir.
Kaynaklar:
1. Web sitesi http://www.khakasia.com/forum/showthread.php?t=204 Hakas süsü./ N.N.'nin mirasından. Nagorskaya. 1932
2. Butanaev V. Favori kıyafetler./ Victor BUTANAEV, doktor tarih bilimleri.// Hakasya kültürünün hazineleri./ Ch. ed. sabah Tarunov. – M.: NIITsentr, 2008. – 512 s. – (Rusya Federasyonu halklarının mirası. Sayı 10). - S.86-101
3. Khoostan meley: Hakas örneklerinin çizimleri ulusal süsler./ comp. Sayana Aleksandrovna Mainagaşeva. - Abakan: DialogSibir Abakan LLC, 2003. - 52 s.
4. Kidiekova I.K. Hakas halk sanatında nakış./ I.K. Kidiekova.// Hakasya Cumhuriyeti Ansiklopedisi: 2 ciltte./ Ch. ed. V.A. Kuzmin. - Krasnoyarsk: Polikor LLC, 2008. - T. 1: A - N. - 432 s. - İle. 130
Nakış, antik Hakasların karmaşık dünya görüşünü yansıtır. ruhsal dünya, dini inançlar. Teknoloji öğretmeni, Belediye Eğitim Kurumu Zhemchuzhnenskaya Ortaokulu No. 1 Vasilyeva N.A. Halk nakışının incelenmesi için ana kaynaklar: 1. Kurgan levhalar üzerindeki kabartmalı desenler: 18. - erken dönem Hakas nakış desenleri. XX yüzyıllar 1 Oglakhtinskaya levhası Aev’in levhası. 2. “Kaya resimleri”: Sagyt Dağı Komarkovskaya resminde. 3. Halk şiirsel hikayeleri: Pahalı bir kumaş çıkardı ve güzel bir genç adam için kipanın arkasını kesmeye başladı. Ichen - Aryg gerçek bir zanaatkardı. Tüm parçaları hızla kesti. Güzel Pichen - Aryg, mırıldanarak dağdan iniyor, Örgülerinden ellisi vatkalarına dağılmış... 4. 18. - 19. yüzyıl sonlarında yaşamı ve maddi kültürü anlatan araştırmacıların belgeleri. (Uybat'ta 24 Temmuz 1722 tarihli gezgin Daniil Gottlieb Messerschmidt'in günlüğünden, "parlak ipliklerle işlenmiş güzel samur kıyafetleri ilham verici bir şekilde anlatıyor") 5. Müzede ve kişisel koleksiyonlarda saklanan nakış örnekleri: Başlangıçta, Hakas nakışındaki her desenin kendine ait bir modeli vardı. özel anlam Çizginin her kıvrımı gizli bir anlam taşıyordu. Nakışın süs zenginliğinden bazı figürlerin bir zamanlar metin olarak “okunan” sihirli anlamları vardı. Süsleme, Hakasların çevre anlayışını yansıtıyor. Modern Hakas süslemesi (eyusertken) desenlere ayrılır: geometrik, bitkisel, figüratif Süslemenin geometrik motifleri: Zigzaglar, üçgenler, kareler, eşkenar dörtgenler, kemerler, dalgalar, haçlar vb. Hakas kıyafetleri: yaka kenarı, etek kenarı kenarı, manşetler (muşkam), omuzun alt kenarı (igben), kol oyuğu boyunca ve mutfak eşyalarında oyma için. - eşkenar dörtgen - güneşin sembolü - kırık çizgi - su - üçgen - dağlar - kare içine yazılmış daire - iki prensibin özü (Cennet ve Güneş) ________ - düz çizgi - Dünyanın yüzeyi; Çiçek süsleme: motifleri temsil eder: Spiraller, dalgalı sürgünler, çiçek desenleri, lotus motifleri, tomurcuk, rozet, üç yapraklı desen vb. - Lotus barışın sembolüdür (Doğu'nun birçok halkı gibi) Geometrik süsleme kostümün tüm yüzeyi Hakas ulusal süsü: 1 Simetrik - manşetlerde, manşetlerde, sigedek'in arkasında, sikpende, kürk mantolarda, keselerde (nanjas), eldivenlerde (melley) vb. 2. Asimetrik desen: Desen, kostümün bir detayını doldurur (örneğin, bir kadın elbisesinin omuz vatkaları). 3. Kare süsleme: Bu kompozisyon, halı, yastık vb. işlenirken Hakas desenlerinde bulunur. 4. Aynı elemanların ritmik tekrarı ile şerit halinde süsleme Kompozisyon, görüntü elemanlarının tek bir biçime sahip tek bir sanatsal bütün halinde birleşimidir. ve içerik. Biçim ve içerik aşağıdakilere bağlıdır: ne tür dikişlerin kullanılacağına (zincir dikiş (sozirtken), kök dikiş (nomaak chik), keçi dikişi (orbe), vb.); ürünün amacına (pogo, manşet, manşet vb.) desenin ürün üzerindeki konumuna (ortada, ürünün köşesinde, kenar boyunca); Uygulanması için renk seçiminden (alternatif parlak ve zayıf tonlar) Uyum, tamamen aynı unsurların veya unsur gruplarının tekrarıdır.Hakas nakışındaki çiçeklerin ataların ruhlarını yardıma çektiği yönünde bir görüş vardır. Hakas nakışında geleneksel renkler: Kırmızı. Kırmızı renk eğlence, mutluluk, sıcaklık ve nezaket fikriyle ilişkilendirilir. Zihnimizde Dünya'daki tüm yaşamın kaynağı olan güneş ile çağrışımları uyandırır 2. Mavi, suyun ve gökyüzünün rengidir. 3. Yeşil bitkilerin rengidir. Omuz pedlerini ve manşetleri işlemek için genellikle siyah kumaş kullanılır. Siyah dünyanın rengidir. “Geleneksel” renk kombinasyonu: Kırmızı – yeşil – sarı Yeşil – kırmızı – beyaz Yeşil – sarı – mor Yeşil – mavi – tuğla Yeşil – mor – sarı vb. İplik geçirme tekniğine göre dikiş üçten oluşur. türleri: 1. Kontur zincir nakışı (bir veya birkaç sıra halinde süsün dış hatlarını özetleyen zincir dikiş) (Khakas'ta - yuusertken). 2. Saten dikişle doldurulmuş nakış (Khakass - tellyryn hoston'da) Kontur saten dikişi dikişlerle birleştirilebilir: keçi ve karmaşık keçi. Keçi dikişi - küre 3. Kontur saten dikişle değil, yarı saydam örgüyle - küreyle doldurulur. Bu yöntem genellikle makine dikişi üzerindeki dikiş alanlarını (segedeklerin arkaları, eldivenin üzerindeki ilk parmak) dikmek için kullanılır. Kök dikiş: belli bir açıyla ayarlanmış küçük dikişlerle yapılır. Eldiven, kese, şapka vb. üzerindeki desenlerin dikilmesinde yaygındı. Tek taraflı ilik dikişi (chorbeen); Bu dikiş koyun derisi, keçe ve rovdugadan yapılan ürünlerde yaygın olarak kullanılmaktadır. Ayrıca aplike tekniği kullanılarak yapılan kürk mantoların, dekoratif dikdörtgenlerin veya figürlü şeritlerin arkaları, Hakas dış giyiminin arkasındaki çizgileri ve kumaşları süsleyerek işlendi. Nakışın giysilere yerleştirilmesi: yaka sınırı, etek kenarı, manşetler, bel, dış giyimin arka tarafında, eldivenlerde, keselerde, kolsuz yeleklerde kol oyuğu çizgilerinde, omuz askılarında. Hakas ulusal kostümleri: - kadın elbisesi; -- kolsuz yelek (sigedek); -- eşarp (arkal); -- erkek gömleği (kogenek). POGO göğüs dekorasyonu: Pogo tabaklanmış deriden kesilmiş ve malzemeyle süslenmiştir. Ön yüzeyi simetrik desen şeklinde sedef düğmelerle süslenmiştir. Deseni irili ufaklı düğmeler, küçük mercanlar, deniz kabukları, büyük boncuklar, boncuklar ve taşlar oluşturuyordu. Pogonun dış kenarları boncuklu saçaklarla süslenmiştir.
Kaynak: Aeva E. Khoozychakh: Syrlachan albümü. Hakas halk süslerine dayalı boyama albümü / Elizaveta Aeva. - Abakan: Hakas Kitap Yayınevi, 1993. - 16 s.
Manşet için nakış
Yuvarlak kutu
Bebek halısı
Kumaş çanta
İşlemeli önlük
Omuz nakışı
eldiven
Tabut
Hakas süsü
N.N.'nin mirasından. Nagorskaya. 1932
Süsleme (desen), zevklerini, kültür derecesini ve diğer kültürlerin etkisini yansıtan orijinal halk sanatının bir tezahürüdür.
Bir Hakas kadınının dekoratif ve pitoresk olana olan eğilimini ifade etme şekli esas olarak nakış (çek veya khostan) aracılığıyladır. Tekniğin basitliği sayesinde bu sanata, elinde iğne tutabilen ve ipek ipliklerin renklerini ayırt edebilen hemen hemen her kadın erişebilir.
Nakışlı süsleme nesneleri şunlardır: omuzlar (igben) ve manşetler (muşkam) kadın elbiseleri, paltoların manşetleri ve arkaları (sikpenov), kolsuz yeleklerin arkaları (segedek), tütün keseleri (nanjakh) ve düğün yastıklarının yanları (sık sık), eldivenler (meley) ve ayakkabıların önü (maymakh-basm). Eskiden erkek geniş fitilli pantolonun üzerinde işlemeli yan cepler vardı ama artık hiç görmedim, gitmişler.
Malzemeye bir tasarım uygulama yöntemi, bu durum için saklanan kağıt üzerinde (daha önce huş ağacı kabuğundan yapılmış) şablonlar ve desenler kullanmaktır. Malzemenin üzerine yerleştirilirler ve bir parça sabunla daire içine alınırlar.
Bu sanatın derin gelenekselliğinin bir göstergesi: Çoğu zaman bir kadın, bir kağıt üzerine hafıza için çizilen bir desene bakarak, onu keskin bir sabun parçasıyla doğrudan malzemenin üzerine elle çizer.
İyi bir nakışçı bazen konuşurken, iki veya dört katlı kağıt parçalarından desenleri kesmek için makas kullanır.
Kızlar 12 yaşından itibaren yeteneklerine göre nakış yapmayı öğrenirler.
İplik uygulama tekniğine göre nakış dikişleri üç tiptedir:
1. Süs konturlarını bir veya birkaç sıra halinde özetleyen bir zincir dikişli (zincir dikiş) kontur nakışı (Khakass - yuusertken'de).
2. Saten dikişle doldurulmuş nakış - Toldyryn Hoston.
3. Ana hat saten dikişle değil, yarı saydam hasır küre ile doldurulmuştur. Bu yöntem genellikle makine dikişi üzerindeki dikiş alanlarını (segedeklerin arkaları, eldivenin üzerindeki ilk parmak) dikmek için kullanılır.
Malzeme çoğunlukla pazardan çileler halinde satın alınan renkli ipek ipliklerinden oluşuyor. Son yıllarda bu ipek her zaman satışta olmadığından bazen yerini renkli ipek alıyor. kağıt ipliği. Nakış için en sevilen arka plan siyah kadife (omuzlar ve manşetler için) ve siyah kumaştır (sikpen ve segedek arkaları).
Ne yazık ki işbirliği, mal seçerken yerel halkın ihtiyaçlarını her zaman dikkate almıyor ve bu nedenle Hakas kadınları son yıllarda yeterince parlak ipek, siyah kadife ve "Asya tarzı" dekoratif büyük desenlere sahip tekstil ürünlerine sahip olmadıklarından şikayet ediyorlar. şehrimizde bolca bulunan bir türdür. Ancak kooperatifin rafları, satın almak istemeyen kareli, çizgili veya soluk "narin" desenli kentsel kumaşlarla dolu. İpek ipliği kıtlığı köydeki haftalık pazarlarla karşılanıyor. “Spekülatör” olarak adlandırılan özel tüccarların çeşitli küçük eşyalar getirdiği Askiz.
Malzeme eksikliğine rağmen Hakas işlemelerinin gerilediği, güzellik ve dekoratiflik kavramlarını tamamen karşılamadığı söylenemez. İstemeden işlemeli kadife omzunu bir parça renkli saten veya brokarla değiştiren bir Hakas kadını, malzeme eline düşer düşmez hala mutlu bir şekilde nakış yapmak için oturuyor.
Kaçin ve Beltir süslemelerinin özellikleri.
Hakas süsünün ortak noktası çiçek karakteridir. Elementlerin az ya da çok geometrisi, kabalığı ya da parçalanması, ancak her iki durumda da bunlar kıvırcık, kıvrımlı saplar ve çiçeklerdir. Bir süslemenin doldurduğu alanın şekline uyum sağlaması, onun canlılığının, derin gelenekselliğinin ve beğenisinin göstergesidir. Farklı şekillerdeki alanları (oval, kare, üçgen (eldivenli, omuz, botun önü) doldururken aynı süs motifinin kompozisyon halinde işlenmesi), esnekliğini ve uyarlanabilirliğini - herhangi bir sağlıklı kişinin özelliği - izlemeyi mümkün kılar Halk sanatı, malzemenin duygusunu ve hayatla bağını kaybetmeden.
Hakas süslemesi, genel Türk sanat grubuna kendi zengin gelişmiş sanatını, ritim duygusunu ve resimsel dekoratifliği getirir, bu da örneklerini Türk grubunun diğer birçok temsilcisinden hemen ayırmasını sağlar.
Kaçin süsünü Beltir'den ayıran özelliklere yakından bakmadan şu tespitleri yapabiliriz: Kaçin süsünde bitki gövdeleri daha geometriktir. Karmaşık kapalı figürlerde, dikey eksen boyunca iki taraflı simetri hakimdir; dikişin uzunlamasına şeritlerinde - bir cebin astarı, bir segedek'in arkası - gövdelerin kıvrımları dalgalı bir çizgi, sonsuz bir ritmik sıra oluşturur. Yoğun bir şekilde doldurulmuş yüzey, şeklini neredeyse tamamen tekrarlayan desenli bir nokta oluşturur. Süsleme ve arka plan arasındaki denge arzusu, her ikisinin de neredeyse eşit alanlarla kaplanmasıyla elde ediliyor. Birçok küçük elementten (geometrik çiçekler, yapraklar, kökler) oluşur. Beltir ile karşılaştırıldığında detayları, ilgili çiçek dallarının küçültülmüş biçimleri gibi görünüyor. Ancak karmaşık kapalı bir figürün kompozisyonunun açıkça tanımlanmış bir üst ve alt kısmı yoktur ve bu dalların bir şekilde başlangıcı ve sonu yoktur, arka plan düzlemini küçük yuvarlak bukleler, yapraklara benzer çiçekler ve çiçeklere benzer yapraklarla eşit şekilde kaplar. Ortak gövdeden ayrılma meydana gelir bireysel parçalarörneğin, eldivenler üzerinde bir gamalı haç figürü, bir kese üzerinde kalp şeklinde yapraklar ve gövdenin kendisi bazen eşkenar dörtgenler, ovaller ve bir daire gibi bileşen parçalara bölünür.
En yaygın parçalar aşağıdaki şekillerdir:
1. Profilde gösterilen üç yapraklı çiçek.
2. Kalpli yaprak.
3. Kıvırın, tomurcuklayın veya tomurcuklayın.
4. Kökler (üç, dört ve beş yapraklı).
Girişin ana hatlarını çizdiği şekiller tamamen renkle (saten saten) doldurulur.
Beltir nakışının süsü de bitki türüne aittir ancak daha natüralist bir formu korur. Oldukça büyük çiçek dallarının sağa ve sola doğru büküldüğü dikey eksen boyunca yapılarda iki taraflı simetri bulunur (botun burnu, kürk manto manşeti, cep resmine bakın). Ancak simetri her kapalı kompozisyon figüründe her zaman belirgin değildir. Keselerde, eldivenlerde, segedeklerin sırtlarında ve özellikle elbiselerin omuz işlemelerinde asimetrik kompozisyonlara rastlanıyor. İşte simetri ilkelerinin son derece ilginç bir çözümü: eksen, bireysel olarak asimetrik olan sağ ve sol omuzların önden bakıldığında bütünün simetrik parçaları haline geldiği insan figürünün kendisidir. Dikiş segedeke değildir, sırtının sağ ve sol tarafları boyunca dalgalı kıvrımlar halinde uzanır ve her birinde bir çiçek bulunur, orta dikey dikişin hayali eksenine göre simetriktir.
Kompozisyon olarak süsleme arka plana daha serbest atılır ve kendisine verilen alanı tam olarak doldurmaz ancak daha fazla dinamiğe sahiptir. Arka plan daha az parçalıdır ve bu nedenle daha fazla düz siyah alan tutar. Ve desenin kendisi sayıca daha büyük ve daha küçük öğelerden oluşur.
Oldukça monoton olan ayrıntılar arasında şunlar yer alıyor:
Planda gösterilen çiçeğin kuşburnunu andıran beş veya altı yaprağı vardır.
Kök, sürekli, esnek, dalgalar halinde kıvrılıyor.
Yapraklar sivri, dikdörtgen, bazen tomurcuklar ve spirale doğru uzanan bukleler ile karmaşıktır.
Renk açısından ise konturları düz bir renkle doldurmanın yanı sıra renk olarak sıklıkla siyah arka plan rengini kullanırlar, onu kapatan ve ana arka plandan ayıran parlak bir astarla renk değerini arttırırlar. Kürk mantoların eteklerinde, düğün kürk mantolarının manşetlerinde ve dirseklerdeki çapraz şeritlerde büyük desenleri görün.
Kachin ve Beltir süslemelerinin karşılaştırılması bazen akla Avrupa sanatının farklı dönemlerinden benzetmeler getiriyor - Beltir bir tür barok gibidir ve Kachin Slav yazısıdır.
Renk dağılımı
Hakas nakışları çok renkli ve parlaktır.
Bir nakışçı, özellikle de Kachinka, mevcut çok renkli renkli ipek setinin tamamını, şekilleri ne olursa olsun desenin tüm yüzeyine dağıtarak kullanmaya çalışır. Böylece, süslemenin ayrı bir unsurunun - bir tür yaprak, kıvrım veya çiçek - renginde parçalanmış olduğu ortaya çıkıyor: kısmen mavi, turuncu, pembe ile doldurulmuş, bu nedenle tüm nakış renkli olarak parlıyor ve neşeyle renkleniyor.
Tasarım ve renk kullanımında natüralizme daha yatkın olan Beltir süsü de aynı özelliği gösteriyor: Çiçek taç yapraklarını pembe veya kırmızı, yapraklarını yeşil yapmaya çalışıyorlar.
Günlük yaşamda bu kadar zengin sanatsal geleneklerin varlığı ve Sovyet hükümetinin ulusal kültürün gelişimine mevcut yardımı, sanatsal el sanatlarının yaratılması yoluyla bu sanatın desteklenmesi ve rasyonel bir şekilde kullanılması sorununu gündeme getirmeyi mümkün kılmaktadır. Süslemede Hakas kadınının teknik becerisinden ve hala yaşayan, kendine özgü bir geleneğin varlığından yararlanmak gerekir. Düzgün talimatlarla, organize Hakas nakışçıları çeşitli amaçlar için güzel nakış parçaları sağlayabilirler:
farklı şekillerde (yuvarlak, kare, dikdörtgen) koltuk minderleri için kesimler.
farklı parçalardan duvar askıları için kesimler.
farklı genişliklerdeki elbiseleri bitirmek için şeritler.
ayakkabılar için işlemeli boşluklar, Avrupa kesimi.
Böylece, kişinin ailesinin ihtiyaçlarına yönelik sanatsal ürünler mesleğinin organize bir zanaatın raylarına aktarılması, ekonomik temel sayesinde halk sanatının gelişimine yeni bir ivme kazandırabilir ve koruyabilir.
Bu, nüfusun maddi refahını artıracak ve kadınlara bağımsız gelir sağlayacak ve bu da onun özgürleşmesine katkıda bulunacaktır.
Balıkçılığın organizasyonunun nüfus üzerinde kültürel bir etkisi olacaktır. İşbirliği, artel ve üretim birlikleri kolektifleştirme düşüncesinin taşıyıcısı olacaktır.
Milliyetlerimizin sanatsal ürünlerinin toplumsal ölçekte gündelik hayata nüfuz etmesi, ayrıca dış pazarın ihtiyaçlarına uygun bir ürün yelpazesi geliştirerek ihracatımıza dahil etmesi mümkündür.
HAKASS NAKIŞ DİKİŞLERİNİN DEKORATİF VE SANATSAL ÖZELLİKLERİ
Alakhtaeva Mira Fedorovna
4. sınıf öğrencisi, Dekoratif ve Uygulamalı Sanatlar Bölümü, KhSU, Rusya Federasyonu, Abakan
Guzevatova Elena Nikolaevna
bilimsel danışman, Ph.D. ped. Bilimler, Doçent, Dekoratif ve Uygulamalı Sanatlar Bölümü, KhSU, Rusya Federasyonu, Abakan
Hakas halk nakışı, desenlerinin çeşitliliği ve özgünlüğü ile uzun zamandır ünlüdür ve renk şemalarının gelişmişliğiyle göz kamaştırmaktadır. Yüzyıllar boyunca yaratıldı ve halkın tarihine ve kültürüne bağlıydı.
Nakış belirli anıtlarda korunamaz, ancak dolaylı olarak, kahramanlık masallarında, efsanelerde, şarkılarda giyim dekoruna yapılan bireysel referanslara göre süsleme sistemi aracılığıyla korunabilir. tahpahaha, başından sonuna kadar kadın isimleri (Ah hBenbeck- Beyaz iplik) folklordan bu tür halk sanatının yaygınlığını yargılayabilir.
Pastoral ve tarımsal yaşam tarzı, işlemeli eşyaların objeleri ve malzemeleri ile bunların süslemelerinin yapısı tarafından belirleniyordu. İşlemeli ürün yelpazesi o kadar geniş değildir ve bunlar önemli değişiklikler uzun zamandır - halkın ataerkil yaşam tarzının kanıtı. Perde gibi ev dekorasyon öğelerini süslemek için nakış kullanıldı kozeghe, erkekler için bir nevi paravan görevi gören ve kadın yarısı Yurtlar. Keçe ürünler, boyutuna ve şekline bağlı olarak yurtları yalıtmak için kullanılan yatak, kilim, yatak takımı veya duvar halısı görevi gören nakışlarla süslenmiştir. 20. yüzyıla kadar pedler yaygındı sık, trapez veya dikdörtgen şeklinde, yatak başlığı ve kolçak görevi görüyor. Daha sık sık deri veya kumaştan yapılmış ve nakışlarla süslenmiştir.
Binici atın eşyalarının dekoratif dekorasyonunda metal süslemeler ve deri kabartmaların yanı sıra nakış da yer alıyordu. Atların eyerlerinin örtülerini zengin bir şekilde süsledi - chapra, keçe, deri veya kumaştan yapılmıştır.
Nakış ayakkabı, şapka, kadın ve daha az yaygın olarak dekorasyonda en önemli yeri işgal etti. Erkek giyim, el çantaları da dahil olmak üzere dekoratif mobilyalarının parçaları nançih, keseler, silah kılıfları, bir adamın kemerine takılı.
Hakaslar kıyafetleri dikmek ve işlemek için çeşitli kalınlıklarda, genellikle çift bükümlü, yün, kağıt ve ipek iplikler kullandılar. Keten ve kenevirden iplik bükmenin bu yöntemi - türBenr hBenP, ayrıca tendonlardan ve hayvanların aort filminden yapılmış bir iplik olan eski bir örnek. Kurutulmuş at, sığır ve geyik damarları çekiçle kırılır veya elle bükülerek ip haline getirilirdi. bardakHBenP. Tendon ipliklerinin mukavemeti, koyun derisi palto ve deri ayakkabı dikiminde kullanımlarını belirler. İpek iplikler popülerdi ve kadife, kumaş ve ipekten yapılmış kıyafetleri işlemek için kullanılıyordu. XIX-XX yüzyıllarda. İpek iplikler aynı zamanda işlenmiş koyun derisinden yapılan eşyaların işlenmesinde de kullanılır. yumuşak ayakkabılar. Hakasyalılar uzun zamandır altın iplikleri sevmiş ve değer vermiştir. Çantaların çoğu onlarla işlenmiştir. nançih, keseler.
Nakış ve dikiş için Hakaslar en basit aletleri kullandılar: yüksükler homurdanıyorum, onu üstüne koydular işaret parmağı sağ el, iğneyi iten. İğne boyutu resimürünün malzemesine - ipek, kumaş, rovduga (kazınmış yünlü yumuşak koyun derisi), koyun derisi veya deriye ve ayrıca ipliğin kalınlığına - tendon, kenevir, yün veya ipek - bağlıdır. Deri ve rovduga üzerine yapılan nakışlar özel bir delici iğne kullanılmasını gerektiriyordu işemek, daha sonra bir iğne ve iplik kullanılarak kolayca bir desen oluşturulabilir. Modern zanaatkârlar, üzerine nakış deseninin uygulandığı kumaşı germek için bir kasnak kullanırlar. Eski zanaatkar kadınların hikayelerine göre, ürünün tabanının gerildiği ve sabitlendiği özel dikdörtgen bir çerçeve vardı. düz yüzeyçivilerle.
İşlemeli giysiler çok pahalı sayılırdı, sandıklarda saklanırdı ve gurur kaynağıydı. Pek çok giysi çeyizin parçasıydı. Anne ve yakınları bunu kızının evlenmesinden çok önce özenle hazırladılar. Nakış sanatı ve gelenekleri kadınlar tarafından korunmuş ve çoğu zaman anneden kıza aktarılmıştır. Her kadın az çok iyi nakış işleyebilir. Ancak her biri geleneksel desenler yaratabilen ve dikiş yeteneğine sahip gerçek bir zanaatkar olamadı. Desen oluşturmak ve kopyalamak, nakış oluşturmanın ana aşamalarından biriydi. Nakış şablonları Ülgu Yıllardır nakış yapan en yetenekli zanaatkar kadınlar tarafından yaratılmıştır. Hem antik hem de modern nakış için karakteristik sonraki süreç desen yapımı: önce kağıttan, huş ağacı kabuğundan veya deriden bir desen örneği kesildi, daha sonra kumaşa veya koyun derisine uygulandı ve desenin ana hatları tebeşir, sabun veya iplik dikişleriyle çizildi. Şu anda en sık bir kağıt örneği kullanılmaktadır.
İki tür desen vardı. Tuyukh ulgu- sürekli desen. Desen, kostümün belirli bir bölümünü bitirmek için tasarlandı ve şekli ve boyutu dikkate alınarak oluşturuldu. Tuyukh ulgu daha yaygın. Bir parça kağıt ve huş ağacı kabuğu ikiye katlanır ve desenin alt kısmından başlayarak sürekli bir desen oluşturulur. İlk bakışta zanaatkâr, desenin desenini kestiğinde, öyle görünüyor ki , hareketlerinin süreklilik ve çeşitlilikle dolu olduğunu.
Nakışçı ve yaratıcı olarak zanaatkâr kadınların gerçek becerisi Ülgü, yıllar boyunca topladığı bilgi birikimine bağlıdır. Görsel izlenimler, yeni beceri ve bilgilerin edinilmesi, zanaatkarın gördüğü motifler arasından özellikle beğendiği ve başarılı olanı seçmesine olanak tanır ve bunun yardımıyla yeni desenler yaratıp kendine özgü bir şekilde nakış yapabilir. . Zanaatkar kadınlara göre güzel şablonlar kendi başlarına çok az şey ifade ederler. "Bir nakışçı, iplik ve kumaş kullanarak etkileyici bir desen yaratmalı, malzemeyi kullanabilmeli ve her desen için ürüne uygun olanı seçebilmelidir" - bu, eski zanaatkar ve halk sanatı nesnelerinin koruyucusu Kyzlasova Agrafena'nın görüşüdür. Kızlasovo.
İkinci tip şablonlar - alyncha ulgu, belirli bir kompozisyonda bir nakış deseninin oluşturulduğu, ayrı, farklı eleman desenlerini temsil eder. Bunlar palmet desenli desenlerdir , çok yapraklı rozetler, lir biçimli, bitkisel öğeler, yoncalar. Alyncha Ülgü, Tek bir zanaatkar tarafından yaratılan, birçok nakışçı tarafından kullanılabilen ve yalnızca yetenekli olanların ellerinde benzersiz bir süs tasarımında sonsuz sayıda serbest varyasyonla ortaya çıkan.
Nakışçı önce şablonu kumaşın üzerine teyelledi, ardından tezgahın çevresine renkli ipekle astarladı. Şimdi tebeşir, kurşun kalem veya keskin bir sabun kullanarak kalıbı kumaşın üzerine yerleştiriyor, deseni çiziyor ve ardından dikişe başlıyor. Birkaç tekrar eden motiften oluşan bir deseni uygulamanız gerekiyorsa alynça ulgu Aynı numune kullanılarak kumaşa uygulanırlar.
Deseni işlemeli kumaşa gözle kopyaladığınızda desenleri kopyalamanın başka bir yolu vardır. Tamamlanan kalem eskizleri, Hakas elbiselerinin eldivenlerini, omuz vatkalarını işlemek için tasarlanmıştır. Morecambe, kürk mantoların arkaları ve sikpenov. Zanaatkar, bu tasarımları ustalıkla kumaşa aktarıyor, uzun süredir bildiği motifleri alışkanlıkla uyguluyor ve her seferinde bireysel unsurları kolayca değiştiriyor. Aynı zamanda, sanki şablon kullanıyormuş gibi desenin simetrisini koruyor, aynı zamanda nakışına bakılırsa, önceki tasarımı her seferinde daha iyi ve daha iyi geliştiriyor. Bu belirli becerilerin sonucudur. Nakışçı bazı detayları kendi beğenisine göre değiştirebilir veya kaldırabilir, yenilerini ekleyebilir ve diğerlerini değiştirebilir.
Kağıt ve huş ağacı kabuğu şablonları birçok nakışçı ve nesiller boyu zanaatkarlar tarafından kullanılmaktadır. Böylece aynı desenler birçok kez tekrarlanır, zanaatkâr kadınların hafızasına kazınır, geniş bir alana yayılır ve böylece mevcut desenlerin çeşitliliğindeki bireysel öğelerin istikrarına katkıda bulunur; bu da, basitlik ve erişilebilirlik ile hiç de azımsanmayacak derecede kolaylaştırılmıştır. kopyalama teknikleri, nakış örnekleri elde etmenin farklı yolları.
Hakas zanaatkar kadınlarının desen yapımına ilişkin modern materyal, bunun örneklerden çok az farklı olduğunu gösteriyor XIX sonu yüzyılda süslemelerde bitkisel unsurların daha yaygın olması dışında.
Tüm süs formlarının çeşitliliği ve kullanım yöntemleri uzun bir çalışmanın sonucudur. tarihsel gelişim yüzyıllardır süregelen geleneklerin sonucudur.
Hakas nakışının dekoratif ve sanatsal özelliklerini ele alalım.
Müze koleksiyonlarındaki işlemeli eşyaların incelenmesi ve zanaatkar kadınlarla yapılan görüşmeler, Hakaslı zanaatkar kadınların kullandığı ve uzun yıllardır kullanmaya devam ettiği dekoratif dikiş çeşitlerinin belirlenmesine yardımcı oldu. Hakas nakışı sözde ile karakterize edilir gevşek dikişler(Şekil 1.).
Şekil 1. Hakas nakışında dikiş çeşitleri
Döngü dikişlerinden zincir dikişi yaygın olarak kullanılır. patlarBenrtken, Tüm işlemeli ürünlerde bulunur. İğne ile bazen de tığ ile yapılır. Diğer tüm dikişler gibi patlarBenRtkenönceden tasarlanmış bir desene göre işlenir. Bir dikişle nakış yaparken patlarBenrtken, zanaatkar, ipliği sola doğru bir ilmek halinde atar, önceki ilmeğin ortasına bir iğne yerleştirir ve kendisine doğru işaret eder. Yanlış tarafta bir sıra ardışık ilmek, sol tarafta ise bir ilmek zinciri oluşturulur. dikiş patlarBenRtken Desenin herhangi bir çizgisini, dikiş zincirini desenin konturu boyunca serbestçe ve sürekli olarak sararak, kendini tekrarlayarak, birbirine sıkıca bitişik olarak aktarabilirsiniz. Bu dikiş, hafif grafikler ve çizginin netliğini oluşturma yeteneğine sahiptir. Nakış yapılacak yüzeye, ipliklerin kalınlığına ve dokusuna, nakışçının beceri düzeyine, dekoratif görevlere, patlarBenRtken büyük veya küçük kıvrılabilir, geniş bir alana yayılabilir veya tam tersine neredeyse ağırlıksız olabilir döngü dikişleriçeşitli dekoratif efektler yaratabilir. Kelime patlarBenRtken Birbiri ardına uzanan bir ilmek karakterini taşır, dikişin kendisi gibi kayma hissi, hafiflik ve "sürüklenen" serbest desen grafikleri yaratır.
Zincir dikişi hariç patlarBenrtken, Hakas ürünlerinde dikiş yaygındır küre, orbelep- ipliğin kesişen zikzak deseninde ilerlediği bir üst dikiş. Ayırt etmek orbe ve tuyukh orbe. Orbe Literatürde genellikle "keçi" olarak adlandırılır ve ürünün ön tarafında kesişen iplikler "eğik bir ağ" oluşturur. dikiş küre Kumaş ve kadife kaplı kürk mantoların kol evlerini ve kollarını birleştiren bir çizgi dikilir, sikpenah g vampiri ve ayakkabının gövdesini birbirine bağlayan çizgiler. dikiş küre giyim parçalarının bağlantı hatlarını ustaca maskelerken aynı zamanda kesişen ipliklerin dekoratif özelliklerini de ortaya çıkarır.
Tuyukh küresi- kumaşın, ilmeğin sıkıldığı desen konturunun kenarında bir iğne ile yakalandığı bir tür eğik ağ. Dikişin kenarları ilmekli bir kabartmaya sahiptir, dikişin arka tarafında desenin konturu boyunca kıvrılırlar; ön tarafta, sıkılmış bir ilmek ile zikzak kesişen ipliklerden oluşan enine bir döşeme vardır. Dikiş tuyukh orbe işlenmiş koyun derisinden, keçeden ve rovdugadan yapılan ilk ürünlerde daha sık bulunur. Hakas ürünlerinde dikiş tuyukh orbe anahat pratas - ipek ve kadifeden yapılmış dekoratif trapez veya diğer figürlü aplikler, arkadaki bel bölgesini süslüyor sikpenah ve kürk mantolar.
Orbe ve tuyukh orbe- Hakas nakışındaki belki de en zarif dikişler. Dikiş ipliklerinin iç içe geçmesi sayesinde arka plan hafifçe görülebilmektedir, bu da ürünün işlemeli yüzeyine delikli bir görünüm kazandırır ve parlak renk kontrastlarını susturur. Dikiş tekniklerinin her biri, eğik dikişlerin yoğunluğuna, ipliklerin rengine ve kalınlığına, desenin renk ritmine ve dikiş becerisine bağlı olarak birçok varyasyon yaratıyordu. Bu dikiş kumaş ürünlerinde bulunur; daha çok çiçek rozetlerinin iç alanını birkaç sıra halinde omuz vatkaları, manşetler ve eldivenlerden oluşan Hakas desenlerinde dikmek için kullanılır.
İle birlikte küre, tek taraflı bir ilmek dikişi var Chorbeen. Soldan sağa dikilir. İlk önce iğne ve iplik çıkarılır ön taraf kumaş ve daha sonra ipliği tutarak yukarıdan aşağıya dikey olarak yerleştirilir baş parmak sol el. İğne dışarı çekildiğinde iplik serbest bırakılır, ancak iplik iğnenin altında kalmalıdır - sonra bir ilmek oluşur. dikiş korbeen sıklıkla doldurulur dairesel sıralar veya büyük süs formlarının ortası. Bu kesimler nakışın dokusuna büyük çeşitlilik katar. Bu dikiş bitkisel kompozisyonlarda bulunur; Hakas halkının favori haline gelen ve organik olarak Hakas halk kıyafetlerine giren Rus kaşmir eşarplarıyla tanışmasından sonra Hakas süslemesinde ortaya çıkan çiçek rozetlerini doldurur.
Hakas nakışındaki saten dikişlerden dikkat edilmelidir. tellyryp- dolgu. Bu ya dikey dikişli basit bir saten dikiş ya da bir "örgü" dür. Dikiş tellyryp iki taraflı olabilir, hafif eğik ve sık yerleştirilebilir. Esas olarak desenin iç alanını küçük taç yaprağı şeklindeki bağlantılarla doldurmak için kullanılırlar. En çok kumaş ürünlerinde, elbiselerin omuzlarında, sırt kısımlarında bulunur. sikpenov ve kaplı kürk mantolar. Neredeyse her zaman bir dikiş tellyryp Khakass deseninin taç yaprağı şeklindeki elemanlarını doldurun ve bir dikişle birlikte kullanın patlarBenrtken, bu, desenin her bir öğesinin kenarı görevi görür. Hakaslıların ithal Rus ürünlerinden geleneksel Hakas desenlerine aktardıkları çiçek motifleri çoğunlukla dikişle yapılmaktadır. tellyryp.
Eski ürünlerde döşemede pürüzsüz bir yüzey var - bir şablon oraap sarma, sarma anlamına gelir. Dikiş oraap rahatlama. Kumaşa, deriye veya rovdugaya huş ağacı kabuğu deseni uygulanır ve dikey düz dikişler kullanılarak saten dikişle dikilir. dikiş oraap antika üzerine desenler yapılır kadın çanta naçikh ve torbalar. Bazen kumaşa renkli ipliklerle sarılmış bir desenin huş ağacı kabuğu deseni iliştirilirdi.
Dikiş türü oraap - Altın Oraap- Genellikle antika kese ve el çantalarında ve şenlikli kadın kıyafetlerinde bulunan altın işlemeler. Zeminde saten dikiş tekniği kullanılarak yapılan desenler, yakın zamana kadar yaygın olan kadın kepçeleri ve keçe yatak örtülerindeki aplike desenlerine yakın.
Saten dikişler dikişi de içerir tuyukhti sashan(gizleme) - tüm desen üzerinde sürekli yoğun bir iplik tabakası oluşturan, çift taraflı dikişli yaygın bir saten dikiş türü. İğne, desenin genişliği boyunca bir yönde, sonra ters yönde yönlendirilerek, paralel sıralar halinde bir dikiş oluşturan bir sıra yoğun iplik izlenimi yaratılır. Müze koleksiyonları dikişin yaygınlığını değerlendirmemize olanak sağlıyor tuyukhti sashan. Kürk mantoların arka kısımlarının bağlantı hatlarını maskelerler, sikpenov, ayakkabı. Dikiş terminolojisi tuyukhti sashan Amacını ve maskeleme dikişi olarak kullanımını doğru bir şekilde aktarır ve aynı zamanda şüphesiz dekoratif bir etkiye sahiptir. Pek çok zanaatkar kadın dikişleri zorlukla ayırt ediyor tuyukhti sashan Ve küre, Sadece uygulama tekniğinde değil, aynı zamanda bu dikişlerin her birinin yarattığı dekoratif etkide de farklılıkları açık olmasına rağmen, genellikle kafaları karışır. Tuyukhti sashan aynı zamanda zanaatkar kadınlar arasında en sevilen dikişlerden birini ifade eder. Kürk manto dikiminde rahatlıkla kullanılır. sikpenov Dikişin dekoratif nitelikleri, Hakas kıyafetlerinin hemen hemen tüm unsurlarının dikilmesindeki görünümünü belirler.
“Sarma” ile dikiş benzersizdir. S.V. Ivanov, Sibirya dışındaki Hakaslar dışında bu dikişin yalnızca Çin'de ve Moğolistan'da nadiren bilindiğini belirtiyor. Teknik olarak dikiş, başka bir ipliğin etrafına sarılmış seyrek bir dikiştir. Bu dikiş sırtta desen yapmak için kullanıldı sikpena.
Kök dikişi - nomaan hBenİle- belli bir açıyla ayarlanmış küçük dikişlerle gerçekleştirilir. Noman hBenİle Eldivenler, keseler ve şapkalar üzerindeki desenlerin dikilmesinde yaygındı. Dikişin uzunluğuna ve açısına bağlı olarak, kök dikiş grafik bir his yaratabilir veya yoğun saten dikiş sıralarında yer alabilir. S.V. Hakaslar arasında bu teknikten bahseder. Ivanov. "Fatura tekniği Konular geliyor yarılmış tendon veya keten ipliklerin örülmesi tekniğinden, Çinlilerde altın iplikle dikişe benzese de tamamen yerli bir tekniktir.”
İLE dekoratif dikişler kumaşı sıkılaştıran dikiş uygulanmalıdır tochyp tBenkken hBenİle. Solda ve Sağ Taraf kumaş yatay dikişlerden oluşur çeşitli boyutlarçok renkli ipliklerden, kolları omuzlara ve çizgiye bağlayan çizgide fırfırlar oluşturan - kürk mantoların arkasındaki bel ve sikpenov. Her türlü erkek ve kadında bulunur Bayan giyimi. Her yere dağıtıldı.
Hakasların antik ve modern işlemeli ürünlerinde kullanılan dikişlere kısa bir bakış, nakış sanatının yüz yılı aşkın süredir geçirdiği değişimlerden bahsetmemize olanak sağlar. Zincir dikişi en yaygın ve istikrarlı olmaya devam ediyor patlarBenRtken, dikişler orbelep Ve tuyukhti saskhan, daha az sıklıkla "sarma" içeren bir çizgi. Bu dikişler yapılır en iyi ürünler Hakas nakış sanatı günümüzde de kullanılmaya devam etmektedir. Bu dikişler, desen yaratımıyla birlikte derin bir derinliğe sahip olan Hakas nakışının sanatsal tarzını ve özgünlüğünü belirler. halk gelenekleri. Hakas dikişinin ana dikişleri de orijinalin karakteristik özelliğiydi. geleneksel malzemeler nakış: deri, rovduga, işlenmiş koyun derisi.
Modern dikişte dikişler patlarBenRtken, Orbe, Tuyukhti Sashan diğer dikişlerle (şu anda en yaygın kullanılanı) saten dikişle birlikte gerçekleştirilir; sap dikişi- deseni önemli ölçüde canlandıran ve zenginleştiren, zanaatkâr kadınların inisiyatif ve sanatsal yaratıcılığı için büyük fırsatlar sağlayan.
Hakas nakışı çalışmaları, özel ilgi, beri Son zamanlarda Hakas halk sanatı geleneklerinde bir canlanma yaşandı.
Kaynakça:
1.Ivanov S.V. Tarihsel bir kaynak olarak Sibirya halklarının süsü. M., 1963. - 500 s.
2.Kidiekova I.K. Hakas süsü. Abakan, 1997. - 111 s.
3. Shibaeva Yu.A. Hakaslıların Kıyafetleri Abakan: Hakas Kitap Yayınevi, 2008. - 138 s.
Yükleniyor...
