Hakas süsleme çerçeve resmi. Hakas ulusal nakışı

Slayt 18

Slayt 19

Hakas kadın kostümünün unsurları

Oldukça haklı olarak, bu form, ortasına kırmızı geleneksel bir Hakas dişisinin yerleştirildiği bir kalkan olan Hakasya'nın arması üzerinde yer almaktadır. göğüs dekorasyonu Kalp şeklinde oval bir tabak şeklinde “pogo”. “Pogo”, altın gözlü ve pençeleri zıplayan (uçuşta) olan gümüş kanatlı bir leoparı tasvir ediyor.

Slayt 20

POGO

Pogo, malzemeyle kaplanmış, yuvarlak boynuzlu hilal şeklinde tabaklanmış deriden kesilmişti. Açık ön taraf sedef düğmeler dikildi, aralarındaki boşluk daire, kalp, tomurcuk, yonca ve diğer antik desenler şeklinde mercan ve boncuklarla dolduruldu. Pogo önlüğünün yanları inci düğmelerle süslenmişti. alt kenar küçük boncuklu bir şort saçağı gümüş sikke uçlarında Bunun pahalı süslemelerden biri olduğu açıktır. İÇİNDE XIX'in başı yüzyıldaki "pogo" 150 rubleye mal oldu. Daha önce hamile kadınların fetüsü nazardan korumak için bel hizasında giydiği “pogo”, artık sadece göğüs hizasında giyiliyor.

slayt 21

merhaba yzyrga

Hakas inanışlarına göre, ruhu mercanlara (hut siyncha) çekildiği için bir kadının kulakları boş olmamalıdır. Bu yüzden evli kadınlarçoğunlukla kendilerini mercan küpelerle süslerlerdi - “hos yzyrga”, bunlar bakır kablo, bir halka şeklinde bükülmüş. Yüzüğün üzerine irili ufaklı mercan boncuklar dizilmiş, sonunda küpeler gümüş yarım rublelik madeni para ve ipek püskül ile süslenmiştir. Yalnızca dulların tam teçhizatlı küpe takma hakkı yoktu - her biri yalnızca iki boncuk bıraktı ya da yalnızca bir küpe taktılar.

slayt 22

Üzümçuk

Bazen pigtailler kolyelerle süslenirdi - kakalar. Ön örgülerin uçlarına (her iki tarafta yaklaşık dokuz adet), mercan ve boncuklu şortlardan yapılmış püsküller "chachakh kakası" veya "ninchi kakası" bağlandı. Örgülerden yapılmış bir ip ile örgülere bağlandılar. at saçı. Daha sonra 19. yüzyılda kızlar "chapra" yapıp giymeye başladılar. gümüş sikke at kuyruklu. Daha fakir kadınların ön örgüleri, bir koçun ensesindeki yünden ipek iplikle bükülmüş "sas poos" kolyelerle süslenirdi. Bu tür süslemelerin uçlarına bağlandı inci düğmesi"Uzumçuk".

Tüm slaytları görüntüle

Konuyla ilgili teknoloji dersi: "Khakas ulusal kostümünde süs." 8. sınıf

Hedefler:

Öğrencilere ulusal süslemeyi, tarihçesini ve uygulamasını tanıtmak.

Kağıt üzerinde süsleme unsuruna ait desenlerin imalatında bilgi ve becerinin oluşmasına katkıda bulunmak.

Anavatanlarına, geleneklerine ve kültürüne saygı ve sevgi duygusunu geliştirmek.

Teçhizat:

Hakas Ulusal kostümler,

süs eşyaları eskizleri, işle ilgili atasözleri,

"Bugün derste" imzasını atın,

defter, kalem, kurşun kalem, silgi,

teknolojik haritalar pratik çalışma için.

Plan.

Zamanı organize etmek.

Süsleme ve tarihçesi.

Süsleme uygulaması

Pratik iş"Süsleme Kalıplarının Yapılması".

1. "Hayatta çalışma yeteneği her zaman işe yarayacaktır." Bu atasözünün sözlerini nasıl anlıyorsunuz? Bir şey öğrendiyseniz, gelecekte her zaman işinize yarayabilir. Kostümlere dikkat edin. İçlerindeki en parlak şey nedir? Öncelikle neye dikkat ediyorsunuz? (Bitirme, nakış, renk).

Bitiş nerede bulunur? Elbisede - omuz vatkalarında ve manşetlerde, sigidek (yelek) içinde - raf boyunca, sırtta veya yanlarda, altta ve boyunda. Hakas dilinde bu kelimeler şu şekilde ses çıkarır: “morkam” - manşetler, “inmen” - omuz pedleri. Bu kelimeleri not defterinize yazın.

2. Şimdi bitişteki desenlere daha yakından bakalım. Dekorasyon işlemeli giysiler antik çağlardan bize geldi. Ulusal kıyafetler Sadece ev içi kullanım için değil, aynı zamanda dekoratif ve uygulamalı sanat ürünleri olan ürünler, bize halkın kültürünün zenginliğini ortaya koyuyor, nesilden nesile aktarılan gelenekleri öğrenmemize yardımcı oluyor, güzelliği anlamayı ve sevmeyi öğretiyor. İnsanlar yüzyıllardır çabalıyorlar Sanat formu hayata karşı tutumunuzu, doğa sevginizi, güzellik anlayışınızı ifade edin.

Başlangıçta Hakas nakışında her desenin kendine ait bir modeli vardı. özel anlam, çizginin her bir kıvrımı gizli anlam. Nakışın süs zenginliğinden bazı figürler bir zamanlar büyülü anlamlar bunlar metin olarak "okundu". Zamanla bu sembolik imgeler orijinal amaçlarını yitirip yalnızca dekoratif öğeler haline geldi.

Zanaatkar kadınların ana ilham kaynağı, memleketlerinin güzelliğiydi. Dünyanın güzelliğini ve uyumunu düşündüler, gün doğumuna ve gün batımına, ayın altın çemberine, sayısız parlak yıldıza, bozkırda (halk arasında pikulka denir) çiçek açan süsenlere, tayga tomurcuklarına baktılar. sıcak çiçekler ve onları coşturdular, hayrete düşürdüler. Ve halk sanatı nakışlarının desen ve unsurlarında hayat bulan figüratif, şiirsel doğa algısıydı.

Modern Hakas süsü desenlere ayrılmıştır:

geometrik,

sebze,

mecazi.

Süslemenin geometrik motifleri şunları içerir: zikzaklar, üçgenler, kareler, eşkenar dörtgenler, kemerler, dalgalar, haçlar vb. Geometrik süsleme, Hakas kıyafetlerinin belirli yerlerine yerleştirilir: yaka sınırı, etek kenarı sınırı, manşetler, alt kısım omuz kenarları, kol deliği boyunca ve mutfak eşyalarının işlenmesi için.

Hakas nakışındaki çiçek süsleri motiflerdir: spiraller, dalgalı sürgünler, çiçek desenleri, lotus motifleri, rozetler, üç yapraklı desen vb. Çiçek desenlerinin örneklerini kostümlerin üzerinde görebilirsiniz. Örnekleri (örnekler) düşünün.

Burada önünüzde, bağımsız olarak kendi benzersiz deseninizi oluşturabileceğiniz, Hakas nakışının unsurlarını içeren bir albüm var. Süslemede renk önemlidir. Masalarınızda süslemeli masalarınız var, bunları güzel bir renk kombinasyonu seçmek için kullanabilirsiniz.

3. Halk zanaatkârları, renkler aracılığıyla belirli ruh hallerini ve deneyimleri aktarırlar. Hakas nakışında geleneksel olarak üç ana renk kullanılır:

1. Kırmızı. Eğlence, mutluluk fikri kırmızıyla ilişkilendirilir. Zihnimizde Dünya'daki tüm yaşamın kaynağı olan güneşle ilgili çağrışımları uyandırır.

2. Mavi - suyun, gökyüzünün rengi.

3. Yeşil bitkilerin rengidir

Omuz vatkalarının ve manşetlerinin nakışı için genellikle siyah kumaşın kullanıldığını muhtemelen fark etmişsinizdir. Siyah dünyanın rengidir.

Bir ürün yapmaya başladığınızda, baştan itibaren sanatsal çözümünü bir bütün olarak düşünmek, desenin düzlemdeki yerini, tek tek parçalarını, elemanların oranlarını, renk uygulamasını belirlemek gerekir. kompozisyon kavramının içerdiği her şey.

Bileşimin doğası şu şekilde belirlenir: Daha ritim - kompozisyonun ifade edilebilirliğine, algısının netliğine ulaşılmasına katkıda bulunan, bir süslemedeki bireysel unsurların veya bir grup unsurun düzenli bir değişimi. Bu, ritmik bir sıra oluşturan bordür tasarımındaki süsleme örneğinde açıkça görülmektedir.

Kesinlikle tekrarlama özdeş elemanlar veya öğe gruplarına uyum denir.

Örnekleri (örnekler) düşünün.

İÇİNDE Hakas deseni kompozisyonun ana seçeneklerini vurgulayın.

Aynı unsurların ritmik tekrarı ile şerit şeklinde süsleme.

Ritmik tekrarlarla bir kareyi süslemek mi? figürün parçaları.

simetrik süsleme

Asimetrik süsleme.

Kıyafetlere süs yapabilmek için süs içindeki bir unsura şablon yapmamız gerekiyor.

Pratik iş.

"Khakas ulusal süsünün desenlerini yapmak."

Yürütme sırası.

1. Sayfayı ikiye katlayın.

2. Sayfanın kıvrımından başlayarak süslemenin bir taslağını yapın.

3. Desenin ana hatları boyunca kesin (bir kar tanesi gibi).

4. Ortaya çıkan süslemeyi genişletin ve renkli bir kağıda yapıştırın.

5. Yoldaşlarla iş alışverişinde bulunun ve yapılan işin bir tanımını ve değerlendirmesini verin:

Süslemenin amacı (nerede uygulanacağı),

süsleme türünü adlandırın,

Genel form süsleme (simetrik).

Kendini kontrol etme: Desen simetrik olmalı ve iş düzgün bir şekilde yapılmalıdır. İşyerinde PTB'ye uyum. Pratik çalışmanın sonunda, iş yeri sırayla. Görsel materyal ve araçları öğretmene teslim edin.

İş koruması.

Öğrencilerin konuşması (seçimin gerekçesi).

Özetleme.

1. Hakas ulusal kostümleri.

Hedefler.

• Öğrencilere ulusal süslemeyi, tarihçesini ve uygulamasını tanıtmak.
• Kağıt üzerinde süs unsurunun desenlerinin imalatında bilgi ve becerilerin oluşmasına katkıda bulunmak.
• Anavatanlarına, geleneklerine ve kültürüne saygı ve sevgi duygusunu geliştirmek.

Teçhizat:

• Hakas ulusal kostümleri,
• süs eşyaları eskizleri, işle ilgili atasözleri,
• "Bugün derste" imzasını atın,
• defter, kalem, kurşun kalem, silgi,
• pratik çalışmanın uygulanması için teknolojik haritalar.

Plan.

1. Zamanı organize etmek.
2. Süsleme ve tarihçesi.
3. Süsleme uygulaması
4. Pratik çalışma "Süsleme desenleri yapmak."

1. "Hayatta çalışma yeteneği her zaman işe yarayacaktır." Bu atasözünün sözlerini nasıl anlıyorsunuz? Bir şey öğrendiyseniz, gelecekte her zaman işinize yarayabilir. Kostümlere dikkat edin. İçlerindeki en parlak şey nedir? Öncelikle neye dikkat ediyorsunuz? (Bitirme, nakış, renk).

Bitiş nerede bulunur? Elbisede - omuz vatkalarında ve manşetlerde, sigidek (yelek) içinde - raf boyunca, sırtta veya yanlarda, altta ve boyunda. Hakas dilinde bu kelimeler şu şekilde ses çıkarır: "morkam" - manşetler, "inmen" - omuz pedleri. Bu kelimeleri not defterinize yazın.

2. Şimdi bitişteki desenlere daha yakından bakalım. Nakışlı kıyafetlerin sanatsal tasarımı antik çağlardan bize geldi. Sadece günlük kullanım için değil, aynı zamanda dekoratif ve uygulamalı sanat ürünleri olan milli kıyafetler, halkın kültürünün zenginliğini bize ortaya koyuyor, nesilden nesile aktarılan gelenekleri öğrenmemize yardımcı oluyor, güzelliği anlamayı ve sevmeyi öğretiyor. . Yüzyıllar boyunca insanlar hayata karşı tutumlarını, doğa sevgilerini, güzellik anlayışlarını sanatsal bir biçimde ifade etmeye çalışmışlardır.

Başlangıçta Hakas nakışında her desenin kendine özel bir anlamı vardı, çizginin her kıvrımı gizli bir anlam taşıyordu. Nakışın süs zenginliğinden bazı figürler, bir zamanlar metin gibi "okunan" sihirli anlamlara sahipti. Zamanla bu sembolik imgeler orijinal amaçlarını yitirip yalnızca dekoratif öğeler haline geldi.

Zanaatkar kadınların ana ilham kaynağı, memleketlerinin güzelliğiydi. Dünyanın güzelliğini ve uyumunu düşündüler, gün doğumuna ve gün batımına, ayın altın çemberine, sayısız parlak yıldıza, bozkırda (halk arasında pikulka denir) çiçek açan süsenlere, tayga tomurcuklarına baktılar. sıcak çiçekler ve onları coşturdular, hayrete düşürdüler. Ve halk sanatı nakışlarının desen ve unsurlarında hayat bulan figüratif, şiirsel doğa algısıydı.

Modern Hakas süsü desenlere ayrılmıştır:

• geometrik,
• sebze,
• mecazi.

Süslemenin geometrik motifleri şunları içerir: zikzaklar, üçgenler, kareler, eşkenar dörtgenler, kemerler, dalgalar, haçlar vb. Geometrik süsleme, Hakas kıyafetlerinin belirli yerlerine yerleştirilir: yaka sınırı, etek kenarı sınırı, manşetler, alt kısım omuz kenarları, kol deliği boyunca ve mutfak eşyalarının işlenmesi için.

Hakas nakışındaki çiçek süsleri motiflerdir: spiraller, dalgalı sürgünler, çiçek desenleri, lotus motifleri, rozetler, üç yapraklı desen vb. Çiçek desenlerinin örneklerini kostümlerde görebilirsiniz. Örnekleri (örnekler) düşünün.

Burada önünüzde, bağımsız olarak kendi benzersiz deseninizi oluşturabileceğiniz, Hakas nakışının unsurlarını içeren bir albüm var. Süslemede renk önemlidir. Masalarınızda süslemeli masalarınız var, bunları güzel bir renk kombinasyonu seçmek için kullanabilirsiniz.

3. Halk zanaatkârları, renkler aracılığıyla belirli ruh hallerini ve deneyimleri aktarırlar. Hakas nakışında geleneksel olarak üç ana renk kullanılır:

1. Kırmızı. Eğlence, mutluluk fikri kırmızıyla ilişkilendirilir. Zihnimizde Dünya'daki tüm yaşamın kaynağı olan güneşle ilgili çağrışımları uyandırır.

2. Mavi - suyun, gökyüzünün rengi.

3. Yeşil bitkilerin rengidir.

Omuz vatkalarının ve manşetlerinin nakışı için genellikle siyah kumaşın kullanıldığını muhtemelen fark etmişsinizdir. Siyah dünyanın rengidir.

Bir ürün yapmaya başladığınızda, baştan itibaren sanatsal çözümünü bir bütün olarak düşünmek, desenin düzlemdeki yerini, tek tek parçalarını, elemanların oranlarını, renk uygulamasını belirlemek gerekir. kompozisyon kavramının içerdiği her şey.

Kompozisyonun doğası büyük ölçüde ritim tarafından belirlenir - kompozisyonun ifade edilebilirliğine, algısının netliğine ulaşılmasına katkıda bulunan, süslemedeki bireysel elemanların veya eleman gruplarının düzenli değişimi. Bu, ritmik bir sıra oluşturan bordür tasarımındaki süsleme örneğinde açıkça görülmektedir.

Tam olarak aynı öğelerin veya öğe gruplarının tekrarına uyum denir.

Hakas deseninde kompozisyonun ana çeşitleri ayırt edilir.

1. Aynı unsurların ritmik tekrarı ile şerit şeklinde süsleme.
2. Ritmik tekrarlarla bir kareyi süslemek mi? figürün parçaları.
3. simetrik süsleme
4. Asimetrik süsleme.

Örnekleri (örnekler) düşünün.

Kıyafetlere süs yapabilmek için süs içindeki bir unsura şablon yapmamız gerekiyor.

Pratik iş.

Konu: Hakas ulusal süsünün desenlerinin yapılması.

Hedefler:

1. Hakas ulusal süslemesinin desenlerini yapma tekniği hakkında bilgi sahibi olmak;
2. kağıt üzerinde süsleme desenleri yapma konusunda bilgi ve beceri oluşturmak;
3. Çalışkanlığı, tutumluluğu ve estetik zevki geliştirin.

Araçlar ve ekipmanlar:

• ulusal süslemeli albüm,
• hakas kostümleri,
• süsleme desenleri,
• renkli kağıt, makas, yapıştırıcı, kurşun kalem, silgi,
• teknoloji kartları.

Giriş brifingi: makasla çalışırken güvenlik kuralları, yapıştırıcı.

Yürütme sırası.

5. Yoldaşlarla iş alışverişinde bulunun ve yapılan işin bir tanımını ve değerlendirmesini verin:

• Süslemenin amacı (nerede uygulanacağı),
• süsleme türünü adlandırın,
• süslemenin genel görünümü (simetrik).

Kendini kontrol etme: Desen simetrik olmalı ve iş düzgün bir şekilde yapılmalıdır. İşyerinde PTB'ye uyum. Pratik çalışmanın sonunda işyerini düzene sokun. Görsel yardımları ve araçları öğretmene teslim edin.

İş koruması.

Öğrencilerin konuşması (seçimin gerekçesi).

Özetleme.

1. Hakas ulusal kostümleri.

2. Hakas ulusal süsünün deseni.

Kaynak: Aeva E. Hoozychakh: Syrlachan albümü. Hakas halk süslerine dayalı boyama kitabı / Elizaveta Aeva. - Abakan: Hakas kitap yayınevi, 1993. - 16s.

Manşet nakışı

Yuvarlak kutu

bebek halı

Kumaş kese

İşlemeli önlük

Omuz nakışı

eldiven

tabut

Hakas süsü

N.N.'nin mirasından. Nagorskaya. 1932

Süsleme (desenli), zevklerini, kültür derecesini ve diğer kültürlerin etkisini yansıtan, halk özgün sanatının bir tezahürüdür.
Hakaslı bir kadında dekoratif ve pitoresk bir tutkunun tezahür etme yöntemi esas olarak nakıştır (çek veya hostan). Tekniğin basitliği sayesinde bu sanata, elinde iğne tutmayı ve ipek ipliklerin renklerini ayırt etmeyi bilen hemen hemen her kadın erişebilir.
Nakış dekorasyonunun nesneleri şunlardır: omuzlar (igben) ve manşetler (arpacıklar) kadın elbiseleri, paltoların manşetleri ve arkaları (sikpen), kolsuz ceketlerin arkaları (segedeks), tütün keseleri (nanjah) ve düğün yastıklarının yan kısımları (sık), eldivenler (meley) ve ayakkabıların ön kısmı (mimah-basm). Erkek geniş peluş pantolonunun yan cepleri işlemeliydi ama artık onları görmeme gerek yoktu, çıkmıştı.
Bu durumda depolanan şablonlar, kağıt üzerindeki desenler (eskiden huş ağacı kabuğundan), malzemeye bir desen uygulamanın bir yolu olarak hizmet eder. Malzemeye uygulanır ve bir kalıp sabunla daire içine alınır.
Bu sanatın derin gelenekçiliğinin bir göstergesi: Çoğu zaman bir kadın, bir kağıda hatıra olarak çizilen bir desene bakarak, onu keskin bir sabun parçasıyla doğrudan malzemenin üzerine elle çizer.
İyi bir nakışçı bazen konuşurken ikili veya dörtlü kağıt parçalarından makasla desenler keser.
Kızlar 12 yaşından itibaren yeteneklerine göre nakış yapmayı öğrenirler.
İplik uygulama tekniğine göre üç tip dikiş-nakış vardır:
1. Süslemenin hatlarını çevreleyen bir veya birkaç sıra halinde işlemeli kontur zinciri (tambur dikişi) (Khakass - yussertken'de).
2. Saten dikişle doldurulmuş nakış - tellyryn hoston.
3. Kontur saten dikişle değil, yarı saydam bir hasır işi - bir küre ile doldurulur. Bu şekilde genellikle çizgilerin yerleri makine dikişi üzerinden (segedeklerin sırtları, eldivenin üzerindeki işaret parmağı) kılıflanır.
Malzeme çoğunlukla çarşıdan çileler halinde satın alınan renkli ipek ipliklerinden oluşuyor. Son yıllarda bu ipek her zaman satışta olmadığından bazen yerini renkli ipeğe bırakıyor. kağıt ipliği. Nakış için en sevilen arka plan siyah kadife (omuzlar ve manşetler için) ve siyah kumaştır (sikpen ve segedeklerin arkaları).
Ne yazık ki işbirliği, mal seçerken yerel halkın ihtiyaçlarını her zaman dikkate almıyor ve bu nedenle Hakas kadınları bundan şikayet ediyor son yıllarşehrimizde yeterince sahip olduğumuz parlak ipek, siyah kadife ve “Asya” tipi dekoratif büyük desenlere sahip fabrikada yoksundurlar. Ancak kooperatifin rafları, satın almakta isteksiz olan kareli, çizgili veya soluk "narin" desenli kentsel tip kumaşlarla dolu. İpek ipliği eksikliği köydeki haftalık pazarlarla gideriliyor. "Spekülatörler" olarak adlandırılan özel tüccarların çeşitli önemsiz şeyler getirdiği Askyz.
Malzeme eksikliğine rağmen Hakas işlemelerinin gerilediği, güzellik, dekoratif kavramlarını tamamen karşılamayı bıraktığı söylenemez. İstemeden işlenen kadife omzunu bir parça renkli saten veya brokarla değiştiren Hakas kadını, malzeme eline düşer düşmez hala nakış yapmaktan keyif alıyor.

Kachintsy ve Beltir süslerinin özellikleri.

Hakas süsünün ortak özelliği bitkisel karakteridir. Elementlerin daha fazla veya daha az geometrileşmesi, kabalığı veya parçalanması, ancak her iki durumda da bunlar kıvırcık, dönen saplar ve çiçeklerdir. Süslemenin doldurduğu alanın şekline uyum sağlaması onun canlılığının, derin gelenekselliğinin ve zevkinin göstergesidir. Çeşitli şekillerdeki alanları doldururken aynı süs motifinin kompozisyonla işlenmesi - oval, kare, üçgen (eldivenli, omuz, botun önü), esnekliğini ve uyarlanabilirliğini izlemeyi mümkün kılar - herhangi bir sağlıklı özelliğin özelliği Halk sanatı maddiyat duygusunu ve hayatla bağını kaybetmemiş olan.
Hakas süslemesi, zengin gelişmiş sanatını genel Türk sanat grubuna, ritim duygusuna ve pitoresk dekoratifliğe sokar, bu da onun örneklerini Türk grubunun diğer birçok temsilcisinden hemen ayırmasını sağlar.
Kaçin süsünü Beltir süsünden ayıran özelliklere yakından bakmadan şu tespitleri yapabiliriz: Kaçin süsünde bitki gövdeleri daha geometriktir. Karmaşık kapalı figürlerde, dikey eksen boyunca iki taraflı simetri hakimdir, dikişin uzunlamasına şeritlerinde - cebin astarında, segedek'in arkasında - gövdelerin kıvrımları dalgalı bir çizgi, sonsuz bir ritmik sıra oluşturur. Yoğun bir şekilde doldurulmuş yüzey, şeklini neredeyse tamamen tekrarlayan desenli bir nokta oluşturur. Süsleme ve arka plan arasındaki denge çabası, her ikisinin kapladığı neredeyse eşit alanlarla sağlanır. Birçok küçük elementten (geometrik çiçekler, yapraklar, kökler) oluşur. Beltir ile karşılaştırıldığında detayları, ona bağlı çiçek dallarının küçültülmüş biçimleri gibi görünüyor. Ancak karmaşık kapalı bir figürün kompozisyonunun belirgin bir üst ve alt kısmı yoktur ve bu dalların bir şekilde başlangıcı ve sonu yoktur, arka plan düzlemini küçük yuvarlak bukleler, yapraklara benzeyen çiçekler ve çiçeklere benzeyen yapraklarla eşit şekilde kaplar. Ortak kökten bir ayrılık var bireysel parçalarörneğin, eldivenler üzerinde bir gamalı haç figürü, bir kese üzerinde kalp şeklinde yapraklar ve gövdenin kendisi bazen bileşen parçalarına (eşkenar dörtgenler, ovaller ve bir daire) ayrılır.
En yaygın parçalar aşağıdaki formlardır:
1. Profilde tasvir edilen üç yapraklı çiçek.
2. Kalpli yaprak.
3. Kıvırın, tomurcuklayın veya tomurcuklayın.
4. Kökler (üç, dört ve beş yapraklı).
Girişin ana hatlarını çizdiği formlar tamamen renkle doldurulmuştur (saten dikiş).
Beltir işlemelerinin süsü de bitkisel türe aittir ancak büyük bir natüralist formu korur. Oldukça büyük çiçek dallarının sağa ve sola doğru büküldüğü dikey eksen boyunca yapılarda iki taraflı simetri bulunur (bir botun ayak parmağının çizimine, bir kürk mantodan manşetlere, cebe bakın). Ancak simetri, her kapalı kompozisyon figüründe her zaman mevcut değildir. Keselerde, eldivenlerde, segedeklerin sırtlarında ve özellikle elbiselerin omuz işlemelerinde asimetrik kompozisyonlara rastlanıyor. İşte simetri ilkelerinin son derece ilginç bir çözümü: eksen, ayrı ayrı asimetrik olan sağ ve sol omuzların önden bakıldığında bütünün simetrik parçaları haline geldiği insan figürünün kendisidir. Dikiş segedeke değildir, sırtının sağ ve sol tarafları boyunca dalgalı kıvrımlar halinde ilerler ve her birinde bir çiçek bulunur, orta dikey dikişin hayali eksenine göre simetriktir.
Kompozisyon açısından süsleme arka plana karşı daha özgürce atılır, kendisine verilen alanı yakından doldurmaz ancak daha fazla dinamiğe sahiptir. Arka plan daha az parçalıdır ve bu nedenle daha fazla düz siyah alan tutar. Ve desenin kendisi daha büyük ve daha küçük öğelerden oluşur.
Oldukça monoton olan ayrıntılar arasında şunlar var:
Planda tasvir edilen çiçek beş, altı yapraklı olup yabani gülü andırmaktadır.
Kök, sürekli, esnek, dalgalar halinde dolanıyor.
Yapraklar sivri, dikdörtgen, bazen tomurcuklar ve spiral şeklinde kıvrılmalarla karmaşık hale gelir.
Renk açısından, konturları düz bir renkle doldurmanın yanı sıra, renk olarak genellikle siyah arka plan rengini kullanırlar, onu kapatan ve ana arka plandan ayıran parlak bir kaplama ile renk sesini güçlendirirler. Kürk mantoların zeminlerinde, manşetlerde ve düğün kürk mantolarının kolundaki dirsekteki enine şeritlerde büyük desenleri görün.
Kachin ve Beltir süslemelerinin karşılaştırılması bazen Avrupa sanatının farklı dönemlerinden benzetmeler uyandırır - Beltir bir tür barok ve Kachin Slav yazısıdır.

Renk dağılımı

Hakas nakışları çok renkli ve parlaktır.
Nakışçı, özellikle de kachinka, şekli ne olursa olsun, mevcut tüm çok renkli renkli ipek setini desenin tüm yüzeyine dağıtarak kullanmaya çalışır. Böylece, süslemenin ayrı bir unsurunun - bir tür yaprak, kıvrım veya çiçek - renginde parçalanmış olduğu ortaya çıkıyor: kısmen mavi, turuncu, pembe ile doldurulmuş, bu yüzden tüm nakış renkli olarak parlıyor ve neşeyle göz kamaştırıyor.
Çizimde, renk kullanımında natüralizme daha yatkın olan beltir süsü de aynı özelliği gösteriyor: Çiçeğin yapraklarını pembe veya kırmızı, yapraklarını yeşil yapmaya çalışıyorlar.
Günlük yaşamda bu kadar zengin sanatsal geleneklerin varlığı ve Sovyet hükümetinin ulusal kültürün gelişimine mevcut yardımı, sanatsal bir zanaat yaratarak bu sanatın desteklenmesi ve rasyonel bir şekilde kullanılması sorununu gündeme getirmeyi mümkün kılmaktadır. Süslemede Hakas kadınının teknik becerisinden faydalanmak ve hala yaşayan, özgün bir geleneğin varlığından yararlanmak gerekir. Organize Hakas nakışçılarından iyi bilinen bir brifingle, çeşitli amaçlara yönelik güzel nakış kesimleri elde edebilirsiniz:
için kesintiler kanepe yastıkları değişik formlar(yuvarlak, kare, dikdörtgen).
duvar halısı için farklı parçalardan kesimler.
farklı genişliklerdeki elbiseyi bitirmek için şeritler.
ayakkabılar için işlemeli boşluklar, Avrupa kesimi.
Böylece, kişinin ailesinin ihtiyaçlarına yönelik sanat ürünleri mesleğinin organize zanaatın raylarına aktarılması, ekonomik temel sayesinde halk sanatının gelişmesine tasarruf sağlayabilir ve yeni bir ivme kazandırabilir.
Bu, nüfusun maddi refahını artıracak, kadına bağımsız bir ekstra gelir sağlayacak ve bu da onun özgürleşmesine katkıda bulunacaktır.
Balıkçılığın organizasyonunun nüfus üzerinde kültürel etkisi olacaktır. İşbirliği, artel ve üretim birlikleri kolektifleştirme düşüncesinin taşıyıcıları olacaktır.
Milliyetlerimizin sanatsal ürünlerinin sosyal ölçekte günlük hayata nüfuz etmesi, ayrıca dış pazarın taleplerini karşılayan bir ürün yelpazesi geliştirerek ihracatımıza dahil etmemiz mümkündür.