Hiçbir şey moda kadar hızlı değişmiyor. Fikir bulmak için geçmişe dönmek çoğu zaman mükemmel sonuçlara, bazen de yeni keşiflere yol açar. Tasarımcılara ilham kaynağı olabilir tüm dönem, Ulusal kıyafetler, baskı ve hatta mimari. Geçen yüzyılın 10'lu yıllarının başında Avrupa bunalmıştı. Egzotik olana olan sevgi özellikle Paul Poiret'in kimono elbiselerinde göze çarpıyor. Ve şimdi popülerlik Japon stili sezondan sezona hareket ederek oryantal egzotikliğin yeni ve yeni hayranlarını buluyor. Japon gardırobunun temeli bornoz gibi tunik bir paltodur. Yonca kanyonu
Kimono, başlangıçta uzun olan geniş, tek parça kollu geleneksel bir Japon giysisidir. Artık manşonun uzunluğu sıklıkla değişiyor - en kısa olandan, omuzların hemen altından bileğe kadar ve daha düşük olabilir. Kimono, boyutları genellikle 6 metreye kadar olan geleneksel bir kimono ile çevrelenmiştir.
Japonlar ulusal kostüm geleneklerini takip etmeye çalışıyorlar, bu nedenle bir kimonoyu keserken ortalama olarak yaklaşık 10 metre uzunluğunda ve 35 cm genişliğinde kumaş kullanılıyor. Kumaşın bu boyutları uzun zamandır eski boyutundan kaynaklanmaktadır. tezgâh. Bakımına iyi bakanlar ulusal gelenekler Bir kimonoyu keserken, kumaşın tam da bu boyutları gözlenir.
Japon kostümünün renk şeması çok çeşitlidir. Çiçekler, pembe flamingolar, papağanlar, çok renkli sinek kuşları ve diğer egzotik baskılar artık modern moda tutkunlarının kıyafetlerini süsleyecek.
Clover Kanyonu ve Leonard
İÇİNDE Avrupa kıyafetleri kimononun kesimi veya bazen söylendiği şekliyle "Japon" olarak yorumlanır. Çoğu durumda, zapāha prensibi, tek parça kol şeklindeki obi kemeri ve hatta uzun omuz çizgisine sahip kollar kullanılır.
Yukarıdan fotoğraf - Yonca Kanyonu
Aşağıdaki fotoğraf - Andrew Gn
Kimonoya dayalı bir model oluşturmak sadece elbiselerde düşünülmüyor, pantolon pantolonlu bir tulum veya derin kol delikli kollu bir bluz ve altı çizili bir mini etek de olabiliyor.
Yonca Kanyonu, Andrew Gn
Orijinal versiyonda 10 cm yüksekliğinde bir bankta tahta ayakkabılar olan ayakkabılar - yüksek platformlu sandaletler - geta, tamamen Japon tarzının yaratılmasına yardımcı oluyor.
Japon kıyafetleri genellikle çok katmanlıdır ve kol oyuğu geniştir. hafif kumaş, akan ve akan ipeğin en iyisi.
Özel ilgi 2015 koleksiyonlarında kesinlikle Japon tarzı unsurları bulacağınız Marni, Clover Canyon modellerini arayın.
Marnie
Yonca kanyonu
Doğa, çevre ve evrenin bir bütün olarak insanlık üzerinde her zaman büyük bir etkisi olmuştur. Ama önce aktif gelişim teknolojik ilerleme, bu özellikle belirgindi. Japon Kültürü bu etkinin en parlak temsilcilerinden biridir. Görüntülerin ve nesnelerin çok yönlü, şaşırtıcı ve sıra dışı bir dünyasıdır. Her şeyin kendine ait Kendi hayatı V uyumlu kombinasyonçevredeki alanla. yüzyıllar boyunca gelişmiştir ve korumanın mükemmel bir örneğidir değişmeyen biçim bir desen ve renk tonu döngüsüyle birleştirilir.
Japonlar için doğa her zaman bir rehber ve güzelliğin en yüksek modeli olmuştur; zarafet ve zarafet fikirlerini buna göre yaratmışlardır. İÇİNDE antik japonya doğa, yaşayan, ruhsallaştırılmış ve duyarlı bir varlık olarak görülüyordu. Taşlar, ağaçlar, akarsular - her şey ruhun ve tanrının - kami'nin vücut bulmuş haliydi. Bu yüzden her doğal malzeme ister ağaç olsun, ister kil olsun, üzerinde çalışan sanatçının özel ilgisini temsil ediyordu. Her usta kendi güzelliğini keşfetmeye çalıştı.
Japonya, karmaşık arazi yapısına ve depremlere sahip, suyla çevrili küçük bir ülkedir. Bölgenin sınırlılığı, Japon sanatının gelişiminde mekânın ve temsillerin organizasyonuna damgasını vurmuştur. Karakteristik özellik ki bu minyatürdü: küçüğün içindeki büyüğü görmek.
Ulusal japon kostüm bin buçuk yılda gelişti. Desen, form ve malzemenin karmaşık, çok yönlü bir bağlantısının yanı sıra kumaşların süslenmesiyle karakterize edilir. Kendi benzersiz kompozisyonlarının yaratılması, yabancı (Kore ve Çin) örneklerin ödünç alınmasıyla gerçekleşti.
Japonların ilk kıyafetleri kemerle kesilen bir pançoyu andırıyordu. Soğuk mevsimde birkaç parça halinde üst üste giyilirdi. Gelecekte bu, 12 kat giysiden oluşabilen katmanlı bir Japon kıyafetinin yaratılmasının temelini oluşturacak.
Antik Japonya'da erkekler ve kadınlar kemerli kıyafetler giyerlerdi: erkekler - hakamu ve kadınlar ay. Hakama, iki ayrı kumaş parçasından (ön yarım ve arka) dikilmiş bir etekti. uzun kemerler. Oldukça uzundu, bileklere kadar uzanıyordu. Kemerleri yanlara bağlarken kesikler oluşturdu. Arka yarının ortasında, kural olarak, karşıt bir depo yapıldı ve ön panelde, yanlara simetrik olarak aşağı doğru genişleyen üç tek taraflı kat yerleştirildi.
Japon kostümü hiçbir zaman vücudun şeklini vurgulamadı, ancak bir tür dekorasyon görevi gördü. Halkın geleneksel kıyafeti sallanan bir ceketti haori zeminleri serbestçe düştü. Her gün, genellikle koyu renkler veya çizgili ve şenlikli - törensel - beyaz armalarla siyah ipekten yapılmış.
Geleneksel kimononun önüne geçildi kosode hem erkeklerin hem de kadınların giydiği kıyafetler. Düz kesimli, küçük yakalı, uzun kollu, geniş bir sabahlıktı. Başlangıçta iç giyim, 16. yüzyıldan itibaren ise dış giyim olarak kullanılmıştır.
Japonların ulusal kıyafeti "kimono". Bu kelime 17. - 19. yüzyıllarda yaygınlaşmıştır ve şu ifadeden gelmektedir: "kiru mono"- "giyme eşyası". Her türlü giysiye uygulandı: günlük ve şenlikli. Ve 19. yüzyılın sonuna gelindiğinde omuz dış giyimiyle ilişkilendirilmeye başlandı. Kimono kesim açısından basittir ve kadın ve erkek kesimlerinde küçük farklılıklar vardır. erkek çeşitleri. Ancak prensip olarak kimononun yalnızca iki boyutu vardı: yetişkin ve çocuk. Doğu felsefesinde ekli büyük önem sol ve sağ taraflar. Japonya'da sol hayatla, sağ ise ölümle ilişkilendirilir; dolayısıyla yaşayanlar kıyafetlerini üstlerine sararlar. Sağ TarafÖlüler için ise sağ zemin sol zeminin üzerine döşenir.
Tüm kimonolar şekil ve tasarım açısından hemen hemen aynı olmasına rağmen, süsleme açısından büyük bir çeşitliliğe sahipti. Çizimler bir kişinin rütbesini, yaşını, yılın mevsimini ve hatta sahibinin ruh halini anlatıyordu. Doğal motifler favorilerden biri oldu Japon geleneği: kiraz çiçekleri, bambu filizleri, çam dalları... erkek kimonoları kadınlara göre daha tek renkli ve katı. Kimono modeli düz panel olduğundan nakış ve boyama için yeterli alan vardı. Eski zamanlarda kostümlerin yaratıldığı 200 yasa (!) vardı. Ve zamanla beş kat arması olan koyu renkli bir kimono haline geldi. sıradan kıyafetler yaratıcı zeka.
Japon saç stillerini hatırlayın. Onların tuhaflıkları ve karmaşıklıkları beni her zaman şaşırtmıştır. Ancak 15. yüzyıla kadar Japon kadınlarının gevşek saç giydiği ve ancak o zaman saç stiline şekil vermeye başladıkları ortaya çıktı. Topuz, yağ ve balmumu kullanan karmaşık saç stilleri geleneği atıldı aksobim- ilk yasa koyucular kadın modası. Tatillere davet edilen müzisyenler, dansçılar ve hikaye anlatıcılarıydı. komik şirketler. O zamana kadar sadece erkekler saç için yağ ve ağda kullanabiliyordu.
Elbette başlarındaki yapılarının süslemelerine de yaratıcı bir şekilde yaklaştılar. Kursta dekoratif taraklar vardı, bambu çubukları, ahşap, metal, mercan ve kaplumbağa kabuğundan yapılmış saç tokaları, geleneksel çiçekler. Bu tür saç stillerini oluşturmak çok zaman aldı, bu yüzden her gün yapılmıyorlardı ve güvenlik için özel silindirler üzerinde uyuyorlardı. Şapkalar çok nadiren giyilirdi, sıcak veya yağmurlu havalarda yerini şemsiyeler aldı. Japon kadınları çalışırken veya yürürken düz geniş kenarlı giysiler giyebilirler hasır şapkalar ve serin mevsimde - başlık gibi pelerinler. Japon kadın milli kostüm giymiş, uzun süre ilgiyle bakılabilecek gizemli bir tabloya benziyor.
Çanta şeklindeki aksesuarlarla Japonlar da o kadar basit değil. Çantalar ve el çantaları eski zamanlarda tam da kıyafetlerde cep olmadığı için ortaya çıktı. Peki her zaman yanınızda olması gereken şeyleri nereye koyarsınız? Avrupa kıyafetlerinde cepler uzun zaman önce ortaya çıktı, ancak japon kimonoları hala orada değiller. İLE uzun zaman önce pipo, kese veya kutu gibi gerekli tüm eşyalar küçük bir anahtarlık kullanılarak kemere tutturulmuştur; netsuke. Netsuke'nin prototipi çubuklardı ve 17. yüzyılda küçük heykellere dönüştüler.
Japonlar ayaklarına ne giyerdi? Çorapları yoktu ve onun yerine tabanı yoğun kumaştan yapılmış kısa ipek veya pamuklu çoraplar giydiler. yün kumaş. Onlarla her yere gittiler: evde, sokakta, tapınaklarda, tiyatrolarda.
Muhtemelen Japonların giydiği ayakkabıları yalnızca onlar düşünebilirlerdi. Ahşap banklar - geta Ulusal Japon ayakkabıları haline gelen , bence hiç de zarif ve kaba görünmüyordu ve muhtemelen onlarla hareket etmek sakıncalıydı. Doğru, vardı zori- Ayağa deri kayışlarla bağlanan yumuşak tabanlı ayakkabılar. Yani hala bir seçim vardı.
Ve elbette hayranlar Japonların ayrılmaz bir aksesuarıdır ve her biri göze çarpan harika bir sanat eseridir. Onlarla bir tür hayran pantomimi ilişkilendirilir - "yelpazenin dili, ellerin hareketiyle telaffuz edilir." Japonya katlanır hayranların doğduğu yerdir. Hinoki'den (Japon selvi) yapılmışlardı. Japonya'yı ziyaret eden her turist, ülkenin anısına bir vantilatör almayı zorunlu görüyor. Ve Feng Shui'nin eski doğu öğretilerinde hayrana büyük önem verilmektedir. Japon dansçılar dans ederken sıklıkla hayranlarını kullanırlardı.
Kostümün dönüşümü üzerinde büyük bir etki, yasaların katı sınırları içinde olmayan, ancak diğer vatandaşlar arasında uygunsuz kabul edilen şeyleri karşılayabilen Japon aktörler tarafından oynandı. Kıyafetlerinin parlaklığı ve ihtişamı halkı büyüledi ve en cesur olanlar, resimlerle zengin bir şekilde süslenmiş, renkler ve şiirlerle boyanmış aynı kıyafetleri sipariş etmeye başladı. İlk başta zengin Japonların ayrıcalığı haline geldi ve daha sonra sıradan şehir sakinleri de onlara katıldı. Tiyatro oyuncuları kabuki Hem erkeklere hem de kadınlara rol model oldular.
Zamanla, Japon kostümü kolların uzunluğuna ve buna bağlı olarak elbisenin uzunluğuna bağlı olarak küçük değişikliklere uğradı. 3,6 metre uzunluğa ve yaklaşık 26,8 genişliğe kadar uzatılan kemer, bir kemere dönüşüyor "obi".
1720 yılında yeni bir zevk kriterinin ortaya çıkmasına neden olan ve kavramın temelini oluşturan "lüksün sınırlandırılması" kanunu kabul edildi. "iki"- "tarz duygusu". İki'nin özü, açık sözlülüğün, yani birleştirme yeteneğinin olmayışıydı. katı çerçeve paylaşım çağrısıyla yasaklama. Bu sanat, şehir komisyoncuları, tiyatroların müdavimleri, neşeli mahalleler ve geyşalar tarafından mükemmel bir şekilde ustalaştı. Örneğin, Edo'nun (modern Tokyo) en ünlü sanatçısından basit bir haori için astar resmi sipariş etmek en yüksek şıklık olarak kabul edildi.
Bütün bunlar geleneksel Japon tarzına atıfta bulunuyor. Ancak son 120 yılda siyasi arenada yaşanan değişikliklerin bunda derin etkisi oldu. İlk moda dergisi 1890'da Japonya'da çıktı ve geçen yüzyılın başında Japon moda tutkunları ve moda kadınları kendilerine özel kıyafetler giymelerine izin verdi. son moda caz patlamasıyla ilişkili. 19. ve 20. yüzyılın başlarında Japonya sınırlarını açtığında, yerel halk Avrupa kostümleriyle tanıştı ve bunları gardıroplarında ilk kullanan erkekler oldu. Ancak çoğu insanlar yeni gelenekleri dikkatle benimsediler ve bazen geleneksel Japon unsurlarını Avrupa unsurlarıyla çok komik bir şekilde birleştirdiler.
"Japon modası" kavramı uzun süredir mevcut olmasa da, Japon tasarımcılar yenilikleri ve yaratıcılıklarıyla halkı her zaman şaşırttı. 20. yüzyılın ikinci yarısında her şey değişti. Gibi tasarımcılar Hanae Mori, Kenzo Takada, Yohji Yamamoto, Issei Miyake, Rei Kawakubo- dünya modasının ustaları oldu. Japon moda tasarımcıları için Avrupa modasına olan tutku “ iyi ton”, yeni bir yaratılışın vesilesi oldu, yaratıcı moda bu eski olan her şeyi inkar ediyor.
Paris ve New York'ta Kenzo ve Miyake ve 80'lerde Yamamoto ve Kawakubo, Fransız ve dünya modasına dair tüm fikirleri yok eden kıyafetleri izleyicilere sundu. Tuhaf düz, geometrik silüetleri veya tamamen şekilsizleri ile halkı şok ettiler. Ve on yılın sonunda, Japon tasarımcılar zaten yalnızca teknoloji alanında değil, aynı zamanda moda alanında da en gelişmiş kişiler olarak görülüyordu.
Takada, Kabuki tiyatrosu tarzında parlak renklerle koleksiyonlar yarattı. zengin renkler. Fransız eleştirmenler, Kawakubo'nun ilk koleksiyonunu "Hiroshima - chic" olarak adlandırdı ve modellerinin hayata tamamen uygun olmadığını söyledi. Gerçekten o kadar tuhaflar ki sokakta ya da halka açık bir yerde böyle bir kıyafetle bir insanı hayal etmek oldukça zor. Ancak beklenmedik bir şekilde bu trend hayranlarını buldu ve 80'lerin modasını önemli ölçüde etkiledi.
Yamamoto, Hanae Mori gibi, Avrupa kostümünü temel alarak onu oryantal unsurlarla doldurdu. Siyah ve beyaz, asimetrik kesim olmak üzere iki ana renkten oluşan münzevi bir renk paleti, Yamamoto'yu bir filozof ve romantikin ihtişamı haline getirdi. Siyahı modaya getiren ilk kişi Japonlar değildi (MChP'yi hatırlayın) Coco Chanel veya smokin Yves Saint Laurent), ama onu bir tarikata yükseltenler onlardı. Bu nedenle, inanılmaz yaratıcılığın yanı sıra Japon modası oldukça münzevi olabilir.
Japon ve Avrupalı tasarımcılar arasındaki temel fark, kıyafetleri dinamik olarak algılamaları ve bu nedenle transformatör modellerini ilk ortaya çıkaranların onlardı. Japonya'da kumaşlara, rengine, desenine, dokusuna ve rahatlığına gösterilen özen, bunun çıkış noktasıdır. Japon ustaları bu güne. Japon giyiminin kendine has bir felsefesi ve maneviyat anlayışı vardır. iç güzellik. Japon tarzında halk yönünü ifade eder.
Günümüzde ulusal kostümlü bir Japon veya Japon kadınla tanışmak oldukça zordur. Japon modası dev bir adım attı geleneksel kostümİle modern kıyafetler. Japonya teknolojik olarak çok gelişmiş bir ülke ve bu da kalkınmayı etkiliyor moda endüstrisi. Duruşma modern malzemeler, sıradışı kıyafetlerin yaratılması - bu büyük ölçüde Japonların esasıdır. Ve kimono kombinasyonu ve modern teknolojilerçok orijinal görünüyor.
Sokak modasının modern Japon tasarımcılar üzerinde büyük etkisi var. 60'lı yıllarda Avrupa'da ortaya çıkan trendler Japonya'ya da ulaştı. Sokak modası dünya podyumlarında yerini almaya başladı ve tasarımcılar bazen sokağın etkisiyle koleksiyonlarında değişiklik yapmak zorunda kalıyor. Tokyo, çok sayıda modaya uygun gençlik trendinin yoğunlaştığı en ünlü şehir haline geldi ve Harajuku bölgesi, alışılmadık giyimli insanları görme beklentisiyle turistler için bir hac yeri haline geldi. Olağandışı olmasına rağmen yetersiz bir ifadedir. Pek çok yönden oluşan bu konuya aşina değilseniz tanışmanızı tavsiye ederim. Şaşıracaksınız ve belki de şok olacaksınız. Avrupalı moda tutkunları Japonlardan çok uzak.
2007'de John Galliano halka origami tarzında Japon temalı bir koleksiyon sundu. Bu geleneksel bir halk japon sanatı Kağıdı belirli bir şekilde katlamak. İçin daha iyi öğrenme Galliano ve ekibi Japonya'ya gitti. Emekleri boşa gitmedi ve koleksiyon muhteşem çıktı!
Japonya, Avrupalı, Amerikalı ve Japon tasarımcıların sıra dışı kıyafetlerinin yer aldığı en fazla butik sayısına sahiptir. Bu nedenle modern Japon tarzının ne olduğunu söylemek çok zordur. Daha ziyade bir kombinasyon geleneksel giyimİle şimdiki moda. Avrupalı tasarımcılar da sıklıkla Japon tarzına yöneliyor.
Tasarımcılar her moda sezonu asla gözden kaçmadı halk motifleri, gerçekten parlak ve orijinal görseller. Doğu, özel felsefesiyle her zaman Avrupalıların ilgisini çektiği için bu nişte özel bir yere sahiptir. Sadelik, gelişmişlik, cesur kontrastlar ve gizem, bunda yakından iç içe geçmiş durumda. Japonya, gizemli Doğu'nun en parlak ve özgün temsilcilerinden biridir. Japonlar, hiç kimse gibi, asırlık geleneklerini ve kültürlerini onurlandırıyor. Koleksiyonlarını yaratan her moda tasarımcısı, Japon tarzını ve felsefesini kendine göre yorumluyor, ancak ister Japon tarzı bir ceket, elbise veya etek olsun her gardırop öğesi her zaman moda sezonunun hiti haline geliyor.
Japon tarzının özellikleri
Parlak ve güneşli Japon tarzını vurgulayan görüntüler giderek daha fazla önem kazanıyor. Ancak stilin ruh halini olabildiğince gerçekçi bir şekilde aktarmak için birkaç kuralı bilmeniz gerekir:
- Croy. Genellikle, japon giysileriözel bir kesime sahiptir ve ilginç özellikler, örneğin tek parça kol, dik yaka, tutturucu olarak bir dizi küçük düğme-boncuk, düz ve anlaşılır bir siluet.
- Kumaşlar. Geleneksel olarak Japon tarzı, pürüzsüz ve parlak dokuya sahip pahalı doğal kumaşlara yöneliyor. Özellikle popüler malzemeler saten, ipek, şifondur.
- Katmanlama. Ülkenin olduğuna inanılıyor Doğan güneş dünya modası ilginç çok katmanlı giyim topluluklarının yaratılmasına borçludur.
"Katmanlı" Japon tarzı takım elbise
- Cesur renk şeması. Paletin sulu, iyimser olduğu söylenebilir. Japonlar özellikle kırmızı, pembe ve maviyi çok seviyorlar.
Parlak kimonolar özellikle etkileyici görünüyor.
- Dekor. Japon tarzı kıyafetler dekore edilmiştir el nakışıçiçek baskıları şeklinde, fantastik hayvanların görüntüleri japon ejderhası. Püsküller ve altın süslemeler sıklıkla kullanılır.
- Çiçek baskıları. Japon bahçesi olağanüstü derecede yakışıklı. Kuşkusuz sakura en sembolik bitkidir, ancak Japonlar tarafından içtenlikle sevilen ve görüntüleri moda baskısı olarak kullanılan başka birçok çiçek de vardır. Bu arada ulusal fikir her çiçeğin kendi mesajını taşımasıdır. Örneğin şakayık sevgiyi, nilüfer saflığı ve saflığı, iris ise yeni yaşamı simgelemektedir.
Çeşitli çiçek baskıları
Katmanlamaya, uyumsuzluğun cesur kombinasyonuna, renklerin isyanına ve dekorun bolluğuna rağmen, Japon tarzı her zaman orijinal ve uyumludur. Gardırobun her bir unsurunun, şeyleri doğru bir şekilde nasıl birleştireceğinizi ve benzersiz ve canlı görüntüler oluşturmayı öğrenmek için bilmeniz gereken kendine has özellikleri vardır.
Elbiseler
Elbiseler Japon gardırobunun en şık parçalarıdır. Geleneksel olarak elbiseler bir görünüme sahiptir. Bu, bin yıllık bir geçmişe sahip, ancak modern dünyadaki alaka düzeyini kaybetmeyen eşsiz bir kıyafet.
Bu elbise var ana özellik- çok yönlülük. Kumaşa, dekora ve renklere bağlı olarak kıyafet, hem günlük kıyafet hem de zarif bir gece elbisesi olarak uygun, baştan çıkarıcı ve keskin bir siluete sahiptir. Japon tarzını temsil eden tüm elbiseler sadece her zaman zarif, gizemli değil aynı zamanda her zaman rahattır. En alakalı kumaşlar ipek, şifon, saten, renkler ise sulu kırmızı, turkuaz, yumuşak tonlarıdır. pastel tonları, siyah ve beyazın zıt kombinasyonları.
Orijinal kimono elbise
Japon tarzında bir elbise yaratan tasarımcılar, sululuk, özlülük, zarafet ve hassasiyetin bir kombinasyonunu kullanıyor. Bugün temalı kutlamalar, özellikle de düğünler düzenlemek moda. Japonca Düğün elbisesiözgünlüğü, tevazuyu ve zarafeti mükemmel bir şekilde birleştirir. Sakura şeklindeki hassas nakış, kıyafete ince bir hassasiyet katacaktır.
gömlek
Dünya gezegenindeki herhangi bir insanın ulusal kıyafetleri hiçbir zaman gömleksiz tamamlanmamıştır. Japonya bir istisna değil, tam tersi. Klasik gömlekler Japon tarzında temel eleman bugün hala popüler olan gardırop. Her şey alışılmadık kesim, dekor bolluğu ve cesur kontrast renklerle ilgili. Genellikle gömleklerin kör dik yakası vardır ve sık sık küçük düğmelerle sabitlenirler. Üstelik kadın ve erkek modeller kesim olarak biraz benzer.
Sonraki ayırt edici özellik gömlekler parlak bir dekordur. Japonya'da geleneksel olarak ulusal kıyafetler elle işlenirdi, bu teknik bugün hala popülerdir. Kadın gömlekleri her zamanki gibi gençliğin, güzelliğin ve baharın sembolü olan sakura şeklinde nakışlarla süslenmiştir. Krizantem Japonya'nın ulusal sembolüdür ve kıyafetlerin dekorasyonunda aktif olarak kullanılmaktadır.
Japon tarzı ayakkabı ve aksesuarlar
Geleneksel Japon tarzı tamamlayıcılar doğru ayakkabılar. Bildiğiniz gibi zarif Japon kadınlarının milli ayakkabıları geta veya. Bugün, Yükselen Güneş ülkesinde, belki tatiller dışında, çok az kadın onu giyiyor.
Geta giymek biraz beceri gerektirir.
Tamamlamak için modern görünüm Babet, sandalet ve hatta spor ayakkabılarını kullanabilirsiniz. Ana AksesuarÜstelik Japonya'da hem erkekler hem de kadınlar için - cömertçe elle işlenmiş geniş bir kumaş kemer.
Uzun zamandır kuşaklı bir kişinin sakinliği ve konsantrasyonu kişileştirdiğine inanılıyordu, yalnızca dinlenme sırasında kemersiz yürümesine izin veriliyordu. Bugün kemer, Japon imajında ince bir beli, hassasiyeti ve inceliği vurgulayan mükemmel bir aksesuardır. Saten kumaştan yapılan her türlü çiçek, günümüzde de popülerliğini koruyan baş süsü olarak kullanılmaktadır. Saçınızı süsleyebilir veya broş olarak kullanabilirler.
Tasarımcıların sevgiyle yarattığı modaya uygun görüntüler sayesinde, günümüzün Japon tarzı sadece origami, sakura veya korkusuz samuraydan ibaret değil, aynı zamanda parlak ve orijinal kıyafetler Avrupalılar için kesinlikle benzersiz ve sıradışı bir tarzda.
Pek çok kişiye Japon modası klasik Japon kimonoları şeklinde sunuluyor, ancak aslında Japon kızları ve erkek çocukları parlak ve sıradışı giyinmeyi seviyorlar.
Japon gençleri için 6 giyim tarzından bahsedeceğim.
- Harajuku'da;
- Lolita;
- Kostüm oyunu;
- Dekor;
- Kawaii;
- Ganguro;
- görsel anahtar;
Harajuku (Harajuku) tarzı.
Bu tarz, Tokyo'nun adı verilen semtlerinden birinde ortaya çıktı. Bölgede Japon gençlerin giyinmeyi sevdiği pek çok butik var.
Bu tarzın ayırt edici özelliği çok sayıda aksesuar, parlak ve gösterişli renkler ve kıyafetlerdeki katmanlardır. Bu tarzdaki görünüm, zıt renkteki şeylerin birleşimiyle karakterize edilir.
Bu tarzın özel bir dekorasyonu, birçok vintage takı ve el yapımı olarak kabul edilir.
Lolita (Lolita) tarzı.
Japon sokak modasının bu tarzı kızlara da yayılıyor. Stilin adı, genç ve oyuncak bebek gibi görünme arzusunu akla getiriyor.
Bu stil karakterize edilir çeşitli elbiseler narin çiçekler, agresif ve gösterişli vurguların eksikliği. Takılar yok çok sayıda aksesuarlardan, fiyonklardan, eldivenlerden, şapkalardan. Stil 20'den fazla Lolita türüne ayrılmıştır.
Cosplay ("rol yapma Japon kostümü").
En sevdikleri karakter, çizgi film veya gibi olmak isteyen gençleri gerçekten seviyorum. bilgisayar oyunu. Cosplay sadece başka bir giyim tarzı haline gelmekle kalmadı, aynı zamanda oldukça olgun yaştaki temsilcilerin buluştuğu bütün bir alt kültüre dönüştü.
Decora (Dekor) stili.
Dekor tarzı "dekorasyon"u seven kişilerin bağımlısıdır. Bu tarz, çok sayıda farklı zincir, halka ve diğer parlak ve parlak şeylerle karakterize edilir.
Decora tarzının bir sevgilisi ve çoğu zaman bir sevgilisi, inanılmaz çeşitlilikteki farklı mücevherlerden görülebilir ve hatta daha önce duyulabilir. Bazen bu tarzın hayranları çınlama sesi çıkaran mücevherlerle özel olarak "asılı".
Kawaii (kawaii) stili.
Bu, dokunma ve çocukçuluk ile karakterize edilen bir tarzdır. Bu tarzı tercih edenler çizgi film karakterleri, farklı hayvanlar ve hatta oyuncaklar gibi giyinebilirler.
Renkler sakin, pastel, narindir; genellikle çocukça kabul edilir, yumuşak mavi, pembe, salata yeşili vb. Savunmasız tatlı bir yaratığın görüntüsü yaratılır, içinde ne kadar çocukça olursa o kadar iyidir.
Ganguro (Ganguro) tarzı.
En göz alıcı tarz Japon gençliği. Burada bahis kıyafetlere değil, bu tarzın bir temsilcisinin görünümüne dayanıyor. Kural olarak, çok bronzlaşmış bir cilt, bazen doğal olmayan bir şekilde koyu ve ten rengine zıt görünen saçlar, sadece sarı değil, aynı zamanda pembe ve hatta açık yeşil de olabilir.
Giysilerdeki renk çoğunlukla pembedir, çünkü bu da konuyu iyi vurgulamaktadır. bronzlaşmış cilt. Eteklerin büyük çoğunluğu minidir. Çok yüksek topuklu botlar veya ayakkabılar. Aksesuarlardan yapay taşlar ve çiçekler.
Görsel kei (görsel kei) stili.
Kelimenin tam anlamıyla " Görsel stil". Bu tarz, Japon cazibesi ve rock temelinde ortaya çıkan aynı adı taşıyan alt kültürün bir temsilcisi tarafından kullanılıyor.
Bu stil alışılmadık saç stilleri ile karakterize edilir. parlak makyaj ve makyaj. Bu tarzı tercih edenler, en sevdikleri rock sanatçısına veya en sevdikleri rock grubuna mümkün olduğunca uyum sağlamak için görsellerinde rock gereçlerini kullanırlar.
Japon tarzı, belirli bir görüntünün sıradışı, akılda kalıcı ve güçlü bir tezahürüdür. Çoğu zaman çocukça ve eğlencelidir. Belirgin bir kişiliğe sahip insanlar Japon tarzında giyinmeyi tercih ederler, daha çok maksimalistlerdir - gençler.
Rus kızları daha çok tercih ediyor geleneksel stiller kıyafetlerde - örneğin deniz stilinde - çok şık ve parlak görünüyor!
Stil sahibi olduğunuzda nasıl çekici kalacağınız harikadır. ev kıyafetleri.
2013 ilkbahar-yaz sezonunda etnik baskılara duyulan özlem, unsurlar ulusal kostümler hatta Japonca da dahil olmak üzere belirli bir halk tarzına göre. Görünüşe göre bunların hepsi saçmalık. Sonuçta insan her zaman doğayı yaşamak, doğallık ve sadelik için çabalar. Ve nasıl olursa olsun tüm bunları nerede bulmak mümkün? halk tarzı. Doğu'ya modaya olan ilgi birden fazla kez ortaya çıktı. Peki Avrupalıların dikkatini çeken sadece Doğu modası mıydı, oryantal mutfaklar mı, oryantal felsefe mi, dövüş sanatları mıydı? ...
Ve böylece tekrar Doğu'ya dönüyoruz ...
Japonya yeni sezonun en önemli trendlerinden biri haline geldi. Saten, üstler, porselen vazolar üzerindeki tabloyu anımsatan işlemeler, çiçek aplikleri, narin çiçek dallarıyla işlenmiş kimono biçimli ceketler, deyudoist gibi pantolonlu takımlar, yüksek platformlu sandaletler. Ve tüm bunları moda tasarımcıları Prada, Dries Van Noten, Etro, Emilio Pucci, J. W. Anderson, Haider Ackermann, Cacharel, Mulberri, Chlo? Ve bircok digerleri ünlü markalar.
Japon tarzı yumuşak kimono, penssiz düz kesim, parlak saten veya ipek, narin çiçekler, işlemeli ejderhalardır. Japon gardırobunun temeli tunik benzeri bir sabahlıktır. Bu tip iç çamaşırına juban denir ve jubanın üzerine kimono giyilir.
Japon tarzı elbiseler
Kimono, uzun ve geniş kollu, bol kesimli bir giysidir. Kimono dikmek için 9 metreye kadar kumaş gerekiyordu. Kollar çantaya benziyordu. Japonca'da olduğu gibi sıklıkla cep yerine kullanıldılar halk kostümü cep yok. Kimono kollarının farklı uzunlukları vardı.
Her modern Japon kadınının gardırobunda ejderha veya çiçek işlemeli geleneksel ipek kimono bulunmalıdır. Kimono Japonların milli kıyafetidir ve oldukça pahalıdır. Arkadan kocaman bir fiyonkla bağlanan kimononun üzerine uzun, geniş bir obi kemeri takılır. Kemerin genişliği 20 cm'ye kadardır. Peki kimononun cebi yoksa bir kadının ihtiyaç duyabileceği gerekli küçük şeyleri nerede saklayabilirsiniz? Her şey çok basit - Japon kadınları onları ya kıvrımlar halinde ya da geniş kolların eteklerinde saklıyor. Kimono o kadar saygı duyulan bir giysi ki, Japon kadınları bir düğünde aynı anda 12 tanesini giyiyor ve alışılmadık derecede güzeller. Nasıl?! Kimonolar üst üste giyilir, her birinin kenarları döndürülür, böylece önceki tüm katmanları görebilirsiniz.
Ayakkabılar - geta - 10 cm yüksekliğinde bir bankı andıran tahta ayakkabılar. Geta beyaz çoraplara giyilirdi - tabi için ayrı bir parmak ucuyla baş parmak ayak.
Kimono, kalın mantar veya ip tabanlı kurdeleli ayakkabılar, "sekiz" ilmek şeklinde tutturucular, hiyeroglif şeklinde süs eşyaları, kuş, ejderha ve egzotik bitki işlemeleri gibi giyim unsurları - tüm bunlar Japonların kıyafetlerini süslüyor kadınlar.
Soyut desenler veya flora ve fauna biçimindeki tüm baskı çeşitliliğinin yanı sıra renk çözümü Japon tarzı kıyafetlerde güç, cesaret ve aynı zamanda kırılganlık, hassasiyet, kadınlık ve geleceğe yönelik özlemin bir kombinasyonunu görebilirsiniz ... Japonlar geleneklerine bağlıdırlar ve güçlerini onlardan alırlar.
Japonya'da çevredeki manzaraya karşı tutum çok şiirsel. Japonlar doğayı, her şeyin birbirine bağlı ve düzenli olduğu, dünyanın tek bir kozmolojik resminin parçası olarak görüyor.
Şu ya da bu motifi seçen Japonlar, yalnızca görsel özgünlüğü (şakayık, krizantem, iris veya çam, selvi vb.) yeniden üretmeyi değil, aynı zamanda bu görüntünün daha da önemli bir şeyle bağlantısını da belirlemeyi amaçlıyor. Düşen kiraz çiçekleri Japonlara insan yaşamının kırılganlığını ve değişkenliğini, çiçek açan krizantemleri - uzun ömürlülüğü, şakayık - asaletin ve asaletin sembolü olduğunu hatırlatır. Giysilerdeki renk kombinasyonlarının şiirsel isimleri vardır: mavi ile yeşil - "çan", beyaz ile mor - "erik", beyaz ile pembe - "şakayık", pembe ile yeşil - "şeftali".
Bazı çiçekler ve hayvanlar mevsimleri simgelemektedir: karda erik çiçekleri - kış; kamelya çiçekleri, sakura veya söğüt ağacı - bahar; şakayık, nilüfer, guguk kuşu - yaz; krizantem, kırmızı akçaağaç yaprakları, geyik - sonbahar. Japonlar kıyafetlerin üzerindeki görsellere büyük önem veriyor ve onları mevsime göre giyiyorlardı.
En sevilen motifler kuşlar, çiçekler, böcekler, hayvanlardır. Süslemeler ayrıca armaları (mondokoro) ve kaligrafik olarak yazılmış ayetleri de içerir. Tüm motifler ve süs unsurları daima gizli anlam. Örneğin turna refahın, iyi şansın simgesidir; kuşlar, kelebekler, özellikle çiçeklerin üzerinde oturanlar - aşk duyguları, ıstırap; turp - güç ve gücün sembolü; lotus - iffet; turuncu - cinsin devamı; kiraz (sakura) - hassasiyet; bambu - dayanıklılık ve cesaret; bir ağacın altındaki kayanın üzerinde bir ördek - evlilik mutluluğu ve sadakat.
Japonların en sevilen çiçeklerinden biri - altı yapraklı krizantem, daire şeklinde düzleştirilmiş, imparatorluk gücünü kişileştiren, Yükselen Güneş Ülkesini aydınlatan güneş
Krizantemler sıklıkla kimono kumaşlarında kullanılmıştır.
İlkbahar-Yaz 2013, Kenzo koleksiyonu
Japon tarzının giyimde yayılmasına büyük katkı sağladı. ünlü moda tasarımcısı Kenzo.
Japonya elbette sadece kimonolar, çiçekler ve işlemeli ejderhalar değil, her şeyden önce gözlemleme ve düşünme, doğayla, çevredeki dünyayla ve uzayla birleşme yeteneğidir. Japonlar için mutlak hakikat arayışıyla ilgili fikirler her zaman alakalı olmuştur ve alakalıdır. Japonların hayatı basittir ama etrafı çevrilidir güzel küçük şeyler. Ancak ilk bakışta bunlar önemsiz şeyler. Japonlar için, her evde bulunan tokonamdaki (“güzellik nişi”) ikebana ile birlikte manzaraya sahip ipek bir parşömen, seramikler, paspaslar, çeşitli ürünler uygulamalı sanatlar ve çok daha fazlası. Bütün bunlar Avrupalıların hayal gücünü etkiliyor ve sevindiriyor. Bazen turistler kiraz çiçeklerini veya taşların güzelliğini değil, Japonların bu güzelliğe nasıl baktığını görmek için geliyorlar.
Bu doğal güzellik Dış dünyayla bu kadar yakından bağlantılı olan ünlü markaların moda tasarımcıları, en iyi tasarım çalışmalarından yararlandı. Büyük olasılıkla, karmaşık pastel renkler ve J. W. Anderson pamuklu pantolon takımları, Japon çiçek desenli Cacharel ceketler, Mulberri kiraz çiçeği dalları, yumuşak geniş kemerli Haider Ackermann ceketler (obi), Pucci kısa ipek kimonolar, Japon kısa ipek kimonoları da dikkatimizi çekecektir. baskılar ve nakışlar Etro. Japon tarzının sadeliği ve doğallığı sonsuz çeşitliliklere izin verir, renklerin ve süslemelerin uyumlu bir kombinasyonunda neşeyi yüceltir.
Yükleniyor...
