Puşkin V.N.

1804'te, 20 Mayıs'ta Smolensk eyaletinde, kaderinde Rus klasik müziğinin kurucusu olacak olan toprak sahibi Ivan Nikolaevich Glinka'nın ailesinde bir çocuk doğdu. Doğumdan itibaren çocuk zayıf ve hastaydı. Çocukluğunun tamamını kadınlarla çevrili olarak geçirdi. Böyle bir etki doğal olarak Glinka'nın zaten çok yumuşak olan karakterine de yansıdı. Daha sonra karakterinin nezaketi, günlük ilişkilerde çoğu zaman zayıflığa ve çaresizliğe dönüştü.

Çocuğun en parlak ilk müzikal izlenimlerinden biri kilisede şarkı söylemek ve zil çalmaktı. Tatillerde Misha kiliseye götürüldü. Eve döndüğünde bakır leğenleri topladı ve onları kilise çanlarını taklit ederek uzun süre çaldı. Çocuk yedi yaşındayken şehirdeyken, her kilisenin zil sesini açıkça ayırt edebiliyordu. Müzik küçük Glinka üzerinde inanılmaz bir etki yarattı. Bir keresinde, bir çizim dersinde öğretmen, Misha'nın dalgınlığını fark ederek ona şunu sordu: "Muhtemelen hepiniz dünün müziğini düşünüyorsunuz." - "Ne yapmalı," diye cevapladı rüya gibi çocuk, - müzik benim ruhumdur." Bir serf kemancı Misha'ya keman çalmayı öğretti ve bir mürebbiye ona piyano çalmayı öğretti. Ancak evde müzik dersleri mükemmel olmaktan uzaktı.

1817'de Glinka ailesi Petersburg'a taşındı. Orada Mikhail, Pedagoji Enstitüsündeki Noble Yatılı Okuluna atandı. Öğrencilik yıllarında tiyatroyu sık sık ziyaret eden Glinka, bale ve operaya büyük ilgi duydu. Sırasında yaz tatilleri amcasının kale orkestrasıyla şeflik eğitimi aldı.

Yatılı okuldan mezun olduktan sonra Glinka, Demiryolları Konseyi ofisinde sekreter yardımcısı pozisyonunu aldı. Hizmet besteciye yük getirmedi ve hayatının ana işi olan müzikle uğraşmaya devam etti. Kısa süre sonra üstleriyle yaşadığı anlaşmazlık nedeniyle Glinka istifa etmek zorunda kaldı, ancak bu olay besteciyi hiçbir şekilde üzmedi. O zamana kadar eserleri çoktan yayınlanmıştı, St. Petersburg'da bir besteci olarak yaygın olarak tanınıyordu ve St. Petersburg'un en yüksek sosyetesinde dönüşümlü olarak yer alıyordu (M. Yu. Vielgorsky, Tolstoy, Shterich, prensler Golitsyn'i sayar). Böylece bestecinin genç yılları bulutsuz geçti. Görünüşe göre en parlak gelecek onu bekliyordu. Bu yıllarda hayatına gölge düşüren tek şey hastalıktı. Glinka'nın gerçekten hasta olduğu şey hakkında, tıpkı besteciyi tedavi eden doktorların bunlara sahip olmaması gibi, elimizde de güvenilir bilgiler yok. Doktorların Glinka'nın sağlığını iyileştirmeye yönelik boşuna girişimlerinin ardından yurt dışına gönderilir.

1830'da besteci İtalya'ya gitti. Milano'da yaşayan Glinka, İtalyan müziğine hayran. Bu dönemde yazdı çok sayıdaİtalyan tarzında arya. Ancak çok geçmeden ilk izlenimler çekiciliğini kaybetmeye başladı. Glinka, İtalyan müziğinin tüm çekiciliğine rağmen derinlikten yoksun olduğu sonucuna vardı. Sonunda besteci, Rusya'ya ve Rus sanatına duyulan özlem duygusuna kapıldı. Anavatandan şu ana kadar Glinka'nın aklına Rus ulusal müziği yaratma fikri geldi.

1834'te Mihail İvanoviç, St. Petersburg'a döndü ve coşkuyla, Ivan Susanin imajında ​​\u200b\u200bRus halkının vatanseverlik eylemi hakkında bir opera bestelemeye başladı. Konu besteciye şair Zhukovsky tarafından önerildi. "Çarın Hayatı" operası halk tarafından coşkuyla karşılandı ve bestecinin şöhretini güçlendirdi.

1837'de Glinka, Şan Şapeli sarayında grup şefi olarak atandı (Bugün, St. Petersburg Şapeli bu büyük bestecinin adını taşıyor.) Glinka, işinin zirvesindedir. Ancak başarısız bir evliliğin hayatı gölgede kalır.

Karısıyla olan anlaşmazlık, bestecinin savunmasız ruhu üzerinde iç karartıcı bir etki yarattı ve sonunda Glinka'nın itibarı üzerinde çok kötü bir etkiye sahip olan kamuya açık bir boşanmaya yol açtı. Besteci, Ruslan ve Lyudmila operası üzerinde çalışarak kendisini tüm yaşam deneyimlerinden kurtarıyor.

Bu eser üzerinde çalışmak beş yıl sürdü. Ancak operayı gösterdiği herkes operayı beğenmedi. Glinka hayal kırıklığına uğradı, acı bir şekilde şunları söyledi: "Ruslan'dan Çarın Hayatı gibi on opera yapabilirim." Operanın performansının çok zayıf olduğu ortaya çıktı. Ertesi sezon opera tiyatronun repertuarından tamamen çıkarıldı. Böyle üzücü koşullar altında besteci Rusya'yı terk etti.

Glinka bu sefer Fransa ve İspanya'ya gidiyor. Mihail İvanoviç, Paris'te ünlü Fransız besteci Hector Berlioz ile tanıştı.

1857'de Glinka üşüttü. Hastalık çok hızlı gelişti ve 3 Şubat'ta besteci Berlin'de öldü. Külleri St. Petersburg'a nakledildi ve Alexander Nevsky Lavra mezarlığına gömüldü.

Biyografi

Mihail İvanoviç Glinka 1 Haziran (eski tarza göre 20 Mayıs) 1804'te Smolensk eyaletinin Novospasskoye köyünde Smolensk toprak sahiplerinden oluşan bir ailede doğdu. I. N. ve E. A. Glinok(önceki ikinci kuzen ve kızkardeş). İlk eğitimini evde aldı. Serflerin şarkılarını ve yerel kilisenin çanlarının çınlamasını dinleyerek müziğe olan tutkusunu erkenden gösterdi. Misha, amcasının malikanesinde serf müzisyenlerinden oluşan orkestrayı çalmayı severdi. Afanasy Andreyeviç Glinka. Müzik dersleri- keman ve piyano çalmak - oldukça geç başladı (1815-1816'da) ve amatör nitelikteydi. Ancak müziğin Glinka üzerinde böyle bir etkisi oldu. güçlü etki bir keresinde dalgınlıkla ilgili bir yoruma yanıt olarak şunları söylemişti: “Ne yapmalı?... Müzik benim ruhumdur!”.

1818'de Mihail İvanoviç St.Petersburg'daki Ana Pedagoji Enstitüsü'ndeki Noble Yatılı Okuluna girdi (1819'da St. Petersburg Üniversitesi'ndeki Noble Yatılı Okulu olarak yeniden adlandırıldı), burada küçük erkek kardeşiyle birlikte çalıştı. Alexandra Puşkin- Leo, aynı zamanda şairin kendisiyle de tanıştı. "Kardeşinin pansiyonunda bizi ziyaret ederdi". özel öğretmen Glinka Rus şair ve Decembrist'ti Wilhelm Karlovich Küchelbecker yatılı okulda Rus edebiyatı dersleri veren. Çalışmaya paralel Glinka piyano dersleri aldı (ilk olarak bir İngiliz besteciden) John Alanı ve Moskova'ya gittikten sonra - öğrencilerinden Umman, Zeiner ve Sh. Mayr- yeterli ünlü müzisyen). 1822 yılında yatılı okuldan ikinci öğrenci olarak mezun oldu. Mezuniyet gününde halka açık bir piyano konçertosunu başarıyla seslendirdi. Johann Nepomuk Hummel(Avusturyalı müzisyen, piyanist, besteci, piyano ve orkestra için konçertoların, oda enstrümantal topluluklarının, sonatların yazarı).

Yatılı okuldan sonra Mihail Glinka hemen hizmete girmedi. 1823'te tedavi görmek için Kafkasya'ya gitti. maden suyu, sonra bazen Novospasskoye'ye gittim "Keman çalarak amcasının orkestrasını yönetiyordu" Aynı zamanda orkestra müziği bestelemeye başladı. 1824'te Demiryolları Ana Müdürlüğü'ne sekreter yardımcısı olarak atandı (Haziran 1828'de istifa etti). Çalışmalarındaki ana yer romantizm tarafından işgal edildi. O zamanın yazıları arasında "Zavallı Şarkıcı" bir Rus şairinin dizeleri üzerine (1826), "Benimle şarkı söyleme güzelim"şiire Alexander Sergeevich Puşkin(1828). En iyi romantiklerden biri erken periyot-şiir üzerine ağıt Evgeny Abramovich Baratynsky "Beni gereksiz yere kışkırtmayın"(1825). 1829'da Glinka ve N. Pavlishchev uzaktan "Şarkı Sözü Albümü"Çeşitli yazarların eserleri arasında oyunların da yer aldığı Glinka.

1830 Baharı Mihail İvanoviç Glinka Amacı hem tedavi (Almanya'nın sularında ve İtalya'nın sıcak ikliminde) hem de Batı Avrupa sanatıyla tanışmak olan uzun bir yurt dışı yolculuğuna çıktı. Aachen ve Frankfurt'ta birkaç ay geçirdikten sonra Milano'ya geldi; burada kompozisyon ve vokal eğitimi aldı, tiyatroları ziyaret etti ve diğer İtalyan şehirlerini gezdi. Besteci İtalya'da besteciler Vincenzo Bellini, Felix Mendelssohn ve Hector Berlioz ile tanıştı. Bestecinin o yıllara ait deneyleri arasında (oda-enstrümantal kompozisyonlar, romantizm) romantizm öne çıkıyor "Venedik gecesi"şairin şiirine İvan İvanoviç Kozlov. Kış ve ilkbahar 1834 M. GlinkaÜnlü bir akademisyenin rehberliğinde kendisini müzik teorisi ve kompozisyon alanında ciddi çalışmalara adayarak Berlin'de geçirdi. Siegfried Dehn. Aynı zamanda ulusal bir Rus operası yaratma fikri de vardı.

Rusya'ya dönüş Mihail Glinka Petersburg'a yerleşti. Şairin akşamlarına katılmak Vasili Andreyeviç Zhukovski o ile tanıştı Nikolai Vasilievich Gogol, Pyotr Andreevich Vyazemsky, Vladimir Fedorovich Odoevsky ve diğerleri Besteci sunulan fikirden etkilendi Zhukovski hakkında bir hikayeye dayanan bir opera yazın Ivan Susanin gençliğinde kimin hakkında bilgi sahibi olduğunu okuduktan sonra "Duma"şair ve Aralıkçı Kondraty Fedorovich Ryleev. Tiyatro yönetiminin ısrarı üzerine isimlendirilen eserin galası "Kral için Hayat" 27 Ocak 1836, Rus kahraman-vatansever operasının doğum günü oldu. Oyun kaçtı büyük başarı, katıldı Kraliyet Ailesi ve salonda birçok arkadaşın arasında Glinka vardı Puşkin. Prömiyerden kısa bir süre sonra Glinka Mahkeme Korosu'nun başına atandı.

1835'te Mİ. Glinka uzak akrabasıyla evlendi Marya Petrovna Ivanova. Evlilik son derece başarısız oldu ve bestecinin hayatını uzun yıllar gölgede bıraktı. 1838 ilkbahar ve yaz Glinka Ukrayna'da şapel için koro üyeleri seçerek geçirdi. Yeni gelenler arasında şunlar vardı: Semyon Stepanoviç Gulak-Artemovsky- daha sonra sadece ünlü bir şarkıcı değil, aynı zamanda bir besteci, popüler bir Ukrayna operasının yazarı "Tuna Nehri'nin Ötesindeki Zaporozhets".

St.Petersburg'a döndükten sonra Glinka sık sık kardeşlerin evini ziyaret etti Platon ve Nestor Vasilyevich Kukolnikovçemberin toplandığı yer, oluşan çoğu kısım için sanat insanlarından. Bir deniz manzarası ressamı vardı Ivan Constantinovich Aivazovski ve ressam ve teknik ressam Karl Pavlovich Bryullov dahil olmak üzere çevre üyelerinin birçok harika karikatürünü bırakan Glinka. Ayetler üzerine N. Kukolnika Glinka bir aşk döngüsü yazdı "Petersburg'a veda"(1840). Daha sonra dayanılmaz ev ortamı nedeniyle kardeşlerin evine taşındı.

1837'de Mihail Glinka ile görüşmeler yaptı Alexander Puşkin olay örgüsüne dayalı bir opera oluşturma hakkında "Ruslan ve Lyudmila". 1838'de, 27 Kasım 1842'de St. Petersburg'da prömiyeri yapılan makale üzerinde çalışmalar başladı. Kraliyet ailesinin gösteri bitmeden kutuyu terk etmesine rağmen, önde gelen kültürel figürler eseri memnuniyetle karşıladılar (gerçi bu kez fikir birliği yoktu - dramaturjinin son derece yenilikçi doğası nedeniyle). Gösterilerden birinde "Ruslana" Macar besteci, piyanist ve orkestra şefini ziyaret etti Franz Liszt sadece bu operayı değil, çok takdir eden Glinka ama aynı zamanda genel olarak Rus müziğindeki rolü.

1838'de M.Glinka ile buluştu Ekaterina KernÜnlü Puşkin şiirinin kahramanının kızı ve en ilham verici eserlerini ona adadı: "Vals Fantezisi"(1839) ve ayetlerde muhteşem romantizm Puşkin "Harika bir anı hatırlıyorum" (1840).

1844 baharı Mİ. Glinka yeni bir yurt dışı gezisine çıktı. Berlin'de birkaç gün geçirdikten sonra Paris'te durdu ve burada buluştu. Hector Berlioz kimler dahil onun konser programı birkaç makale Glinka. Onların payına düşen başarı, bestecinin 10 Nisan 1845'te Paris'te kendi eserlerinden bir yardım konseri verme fikrini ortaya atmasına neden oldu. Konser basın tarafından büyük beğeni topladı.

Mayıs 1845'te Glinka İspanya'ya gitti ve 1847'nin ortasına kadar orada kaldı. İspanyol izlenimleri iki muhteşem orkestra eserinin temelini oluşturdu: "Aragonlu Jota"(1845) ve "Madrid'de Bir Yaz Gecesinin Anıları"(1848, 2. baskı - 1851). 1848'de besteci birkaç ayını Varşova'da geçirdi ve burada şunları yazdı: "Kamarinskaya"- Rus bestecinin hakkında bir makale Peter İlyiç Çaykovski onun içinde bunu fark ettim “Midedeki meşe ağacı gibi, tüm Rus senfonik müziği içindedir”.

Kış 1851-1852 Glinka St. Petersburg'da geçirdi ve burada bir grup genç kültürel figürle yakınlaştı ve 1855'te tanıştı. Mily Alekseevich Balakirev daha sonra kim başkan oldu "Yeni Rus Okulu"(veya "Güçlü grup"), ortaya konan gelenekleri yaratıcı bir şekilde geliştiren Glinka.

1852'de besteci birkaç aylığına tekrar Paris'e gitti, 1856'dan ölümüne kadar Berlin'de yaşadı.

"Pek çok açıdan Glinka Rus müziğinde de aynı anlamı taşıyor Puşkin Rus şiirinde. Her ikisi de büyük yetenekler, ikisi de yeni Rusya'nın kurucuları artistik yaratıcılık ikisi de yeni bir Rus dili yarattı - biri şiirde, diğeri müzikte ", - ünlü eleştirmen böyle yazdı Vladimir Vasilyeviç Stasov.

Yaratıcılıkta Glinka iki en önemli yönler Rus operası: halk müzikali draması ve masal operası; Rus senfonizminin temellerini attı, Rus romantizminin ilk klasiği oldu. Sonraki tüm Rus müzisyen nesilleri onu öğretmenleri olarak gördü ve çoğu için, bir müzik kariyeri seçmenin itici gücü, derin ahlaki içeriği mükemmel bir biçimle birleştirilen büyük ustanın eserleriyle tanışmaktı.

Mihail İvanoviç Glinka 3 Şubat (eski tarza göre 15 Şubat), 1857'de Berlin'de öldü ve Lutheran mezarlığına gömüldü. Aynı yılın Mayıs ayında külleri St. Petersburg'a nakledildi ve Alexander Nevsky Lavra mezarlığına gömüldü.

Önümüzde büyük bir görev var! Kendi tarzınızı geliştirin ve Rus opera müziğine zemin hazırlayın yeni yol.
M.Glinka

Glinka ... zamanın ihtiyaçlarına ve halkının temel özüne o kadar uyuyordu ki, başlattığı iş gelişti ve büyüdü. Kısa bir zaman ve tarihi yaşamının tüm yüzyılları boyunca anavatanımızda bilinmeyen meyveler verdi.
V. Stasov

M. Glinka'nın şahsında, Rus müzik kültürü ilk kez dünya çapında öneme sahip bir besteciyi öne çıkardı. Rus halk ve profesyonel müziğinin asırlık geleneklerine, Avrupa sanatının başarılarına ve deneyimine dayanan Glinka, 19. yüzyılda kazanan ulusal bir besteciler okulu oluşturma sürecini tamamladı. Avrupa kültürünün önde gelen yerlerinden biri, ilk Rus klasik bestecisi oldu. Glinka, çalışmalarında zamanın ilerici ideolojik özlemlerini dile getirdi. Eserleri vatanseverlik fikirleri ve halka olan inançla doludur. A. Puşkin gibi Glinka da hayatın güzelliğini, aklın, iyiliğin, adaletin zaferini söyledi. O kadar uyumlu ve güzel bir sanat yarattı ki insan ona hayran olmaktan, onda giderek daha fazla mükemmellik keşfetmekten bıkmıyor.

Bestecinin kişiliğini neler şekillendirdi? Glinka, anı edebiyatının harika bir örneği olan "Notları" nda bunu yazıyor. Rus şarkılarını ana çocukluk izlenimleri olarak adlandırıyor (bunlar "daha sonra esas olarak Rus halk müziğini geliştirmeye başlamamın ilk nedeniydi") ve amcanın "en çok sevdiği" serf orkestrasını da çağırıyor. Glinka, çocukluğunda flüt ve keman çalıyordu ve büyüdükçe orkestra şefliği yapmaya başladı. "En canlı şiirsel zevk" ruhunu doldurdu çanlar ve kilise şarkıları. Genç Glinka iyi resim yaptı, tutkuyla seyahat etmeyi hayal etti, hızlı zekası ve zengin hayal gücüyle ayırt edildi. İki harika tarihi olaylar geleceğin bestecisi için ortaya çıktı ana unsurlar biyografileri: Vatanseverlik Savaşı 1812 ve 1825'te Decembristlerin ayaklanması. Yaratıcılığın ana fikrini belirlediler ("Ruhları Anavatan'a adayalım) güzel dürtüler”) ve siyasi görüşler. Gençlik arkadaşı N. Markevich'e göre, "Mikhailo Glinka ... hiçbir Bourbon'a sempati duymuyordu."

Glinka üzerinde olumlu bir etki, ilerici düşünen öğretmenleriyle ünlü St. Petersburg Noble Yatılı Okulu'nda (1817-22) kalmasıydı. Yatılı okuldaki öğretmeni V. Küchelbecker'di. gelecek Decembrist. Gençlik arkadaşlarıyla ateşli siyasi ve edebi tartışmalar atmosferinde geçti ve Decembrist ayaklanmasının yenilgisinden sonra Glinka'ya yakın olanlardan bazıları Sibirya'ya sürgün edilenler arasındaydı. Glinka'nın "isyancılarla" bağlantıları konusunda sorguya çekilmesine şaşmamalı.

Geleceğin bestecisinin ideolojik ve sanatsal oluşumunda Rus edebiyatı, tarihe, yaratıcılığa, halkın yaşamına olan ilgisiyle önemli bir rol oynadı; A. Puşkin, V. Zhukovsky, A. Delvig, A. Griboyedov, V. Odoevsky, A. Mitskevich ile doğrudan iletişim. Müzik deneyimi de çeşitliydi. Glinka piyano dersleri aldı (J. Field'dan ve ardından S. Mayer'den), şarkı söylemeyi ve keman çalmayı öğrendi. Sık sık tiyatroları ziyaret etti, müzik akşamlarına katıldı, Vielgorsky kardeşler A. Varlamov ile 4 elde müzik çaldı, romantizm ve enstrümantal oyunlar bestelemeye başladı. 1825'te, Rus vokal sözlerinin başyapıtlarından biri ortaya çıktı - E. Baratynsky'nin şiirlerine "Baştan Çıkarma" romantizmi.

Glinka'ya seyahat yoluyla pek çok parlak sanatsal dürtü verildi: Kafkasya'ya bir gezi (1823), İtalya, Avusturya, Almanya'da konaklama (1830-34). Nezaket ve açık sözlülüğü şiirsel duyarlılıkla birleştiren, girişken, ateşli, coşkulu bir genç, kolayca arkadaş edindi. İtalya'da Glinka, V. Bellini, G. Donizetti ile yakınlaştı, F. Mendelssohn ile tanıştı ve daha sonra arkadaşları arasında G. Berlioz, J. Meyerbeer, S. Moniuszko göründü. Çeşitli izlenimleri hevesle özümseyen Glinka, ciddi ve meraklı bir şekilde çalıştı ve tamamladı. müzik eğitimi Berlin'de ünlü teorisyen Z. Dehn'de.

Glinka, memleketinden uzakta, gerçek kaderini tam olarak burada fark etti. "Ulusal müzik fikri ... giderek daha net hale geldi, bir Rus operası yaratma niyeti ortaya çıktı." Bu plan St.Petersburg'a döndüğünde gerçekleştirildi: 1836'da Ivan Susanin operası tamamlandı. Zhukovsky'nin yönlendirdiği olay örgüsü, Glinka için son derece büyüleyici olan vatanı kurtarmak adına bir başarı fikrinin somutlaştırılmasını mümkün kıldı. Bu yeniydi: Tüm Avrupa ve Rus müziğinde, imajı ulusal karakterin en iyi tipik özelliklerini genelleştiren Susanin gibi vatansever bir kahraman yoktu.

Kahramanca fikir, Glinka tarafından karakteristik biçimlerde somutlaştırıldı. ulusal sanat, temelli en zengin gelenekler Rus şarkı yazımı, Avrupa opera müziği yasalarıyla organik olarak senfonik gelişim ilkeleriyle birleşen Rus profesyonel koro sanatı.

Operanın 27 Kasım 1836'daki prömiyeri, Rus kültürünün önde gelen isimleri tarafından bir olay olarak algılandı. büyük önem taşıyan. “Glinka'nın operasıyla bu... Sanatta yeni bir unsurdur ve tarihinde başlar yeni dönem- Rus müziği dönemi, ”diye yazdı Odoevsky. Opera Ruslar, daha sonra yabancı yazarlar ve eleştirmenler tarafından büyük beğeni topladı. Prömiyerde hazır bulunan Puşkin bir dörtlük yazdı:

Bu haberi dinlerken
Kötü niyetle karartılmış kıskançlık,
Gıcırdatmasına izin ver ama Glinka
Çamura sıkışıp kalmak mümkün değil.

Başarı besteciye ilham verdi. Susanin'in galasından hemen sonra Ruslan ve Lyudmila operası üzerinde çalışmalar başladı (Puşkin'in şiirinin konusuna dayanarak). Ancak her türlü koşul: boşanmayla sonuçlanan başarısız bir evlilik; en yüksek merhamet - çok fazla güç gerektiren Mahkeme Korosu'ndaki hizmet; Puşkin'in planları bozan bir düelloda trajik ölümü ortak çalışma iş üzerinde - tüm bunlar lehine olmadı Yaratıcı süreç. Ev düzenine müdahale edildi. Glinka bir süre oyun yazarı N. Kukolnik ile kukla "kardeşliğin" gürültülü ve neşeli ortamında - yaratıcılıktan oldukça uzaklaşan sanatçılar, şairler - yaşadı. Buna rağmen, çalışma ilerledi ve paralel olarak başka çalışmalar da ortaya çıktı - Puşkin'in şiirlerine dayanan aşklar, "Petersburg'a Elveda" vokal döngüsü (Dollmaker istasyonunda), "Fantasy Waltz" un ilk versiyonu, müzik Dollmaker "Prens Kholmsky" nin draması.

Glinka'nın şarkıcı ve vokal öğretmeni olarak faaliyetleri aynı zamanlara dayanıyor. "Ses için Etütler", "Sesi Geliştirmeye Yönelik Egzersizler", "Şarkı Söyleme Okulu" yazıyor. Öğrencileri arasında S. Gulak-Artemovsky, D. Leonova ve diğerleri bulunmaktadır.

27 Kasım 1842'de "Ruslan ve Lyudmila" nın galası Glinka'ya pek çok sert duygu yaşattı. İmparatorluk ailesinin önderliğindeki aristokrat halk operaya düşmanlıkla karşılık verdi. Ve Glinka'nın destekçileri arasında görüşler keskin bir şekilde bölündü. Nedenler karmaşık ilişki operaya, daha önce Avrupa tarafından bilinmeyen, çeşitli müzikal ve figüratif alanların epik, lirik, oryantal, fantastik - tuhaf bir şekilde iç içe geçmiş olarak ortaya çıktığı muhteşem destansı opera tiyatrosunun başladığı eserin son derece yenilikçi özünde yatıyor. Glinka "Puşkin'in şiirini destansı bir şekilde seslendirdi" (B. Asafiev) ve renkli resimlerin değişimine dayalı olayların telaşsız gelişimi Puşkin'in şu sözleriyle harekete geçti: "İşler uzun zamandır devam ediyor" geçmiş günler, antik çağın efsaneleri derin. Puşkin'in en samimi fikirlerinin gelişmesiyle birlikte operanın diğer özellikleri de operada ortaya çıktı. Yaşam sevgisini söyleyen güneş müziği, iyinin kötülüğe karşı zaferine olan inanç, ünlü "Yaşasın güneş, karanlığın saklanmasına izin ver!" Ve parlak olanı yansıtıyor. ulusal tarz Opera sanki önsözün satırlarından doğuyor; "Rus ruhu var, Rusya kokuyor." Glinka sonraki birkaç yılını yurt dışında Paris'te (1844-45) ve İspanya'da (1845-47) geçirdi ve geziden önce özel olarak çalıştı. İspanyol. Paris'te Glinka'nın eserlerinin yer aldığı bir konser büyük bir başarıyla gerçekleştirildi ve onun hakkında şunları yazdı: "... ilk Rus besteci Paris kamuoyuna adını ve yazdığı eserleri tanıtan Rusya ve Rusya için". İspanyol izlenimleri Glinka'ya iki senfonik eser yaratması için ilham verdi: "Aragonlu Jota" (1845) ve "Madrid'de bir yaz gecesinin hatıraları" (1848-51). Onlarla eşzamanlı olarak, 1848'de ünlü Kamarinskaya ortaya çıktı - iki Rus şarkısının temaları üzerine bir fantezi. Rus senfonik müziği, eşit derecede "uzmanlara ve sıradan halka bildirilen" bu eserlerden kaynaklanmaktadır.

Özel iş

Mihail İvanoviç Glinka (1804 - 1857) Yelnya şehrine yirmi mil uzaklıkta bulunan Smolensk eyaletinin Novospasskoye köyünde doğdu. Babası toprak sahibiydi. On yaşından itibaren çocuk piyano ve keman çalmayı öğrenmeye başladı. 1817'de St. Petersburg'daki Ana Pedagoji Enstitüsündeki Noble Yatılı Okuluna gönderildi. Mikhail iyi çalıştı, çizimde özel bir başarı elde etti ve yabancı Diller. Aynı zamanda 1802'den beri Rusya'da yaşayan İrlandalı piyanist ve besteci John Field ve diğer öğretmenlerle ciddi bir şekilde müzik çalıştı. Glinka, yaz tatillerinde ebeveynlerinin malikanesinde serf müzisyenlerle birlikte Haydn, Mozart, Beethoven ve diğer yazarların eserlerini seslendirdi. 1822'de yatılı okuldan mezun oldu. 1823 yazında Glinka Kafkasya'ya gitti. 1824'ten 1828'e kadar Demiryolları Ana Müdürlüğü'nün sekreter yardımcısıydı.

Birinci müzik eserleri Mikhail Glinka 1820'lerde yaratıyor. Zaten 1825'te Baratynsky'nin şiirlerine ünlü "Baştan çıkarmayın" romantizmini yazdı. 1830 Nisan'ının sonunda Glinka yurt dışına çıktı. Napoli, Milano, Venedik, Roma, Viyana, Dresden'i ziyaret etti. Milano'ya yerleştikten sonra İtalyan operalarını çok dinledi. "Her operadan sonra" diye anımsıyordu, "eve döndüğümüzde, duyduğumuz en sevdiğimiz yerleri hatırlamak için sesler topluyorduk." Üzerinde çalışmaya devam edildi kendi besteleri. Bu yıllarda yarattığı eserler arasında Piyano, İki Keman, Viyola, Çello ve Kontrbas için Altılısı ve Piyano, Klarnet ve Fagot için Pathetic Trio öne çıkıyor. Glinka o zamanın en büyük bestecileriyle tanışır: Donizetti, Bellini, Mendelssohn, Berlioz. Berlin'de ünlü öğretmen Sigmund Wilhelm Dehn'in rehberliğinde müzik teorisi üzerine çalışıyor.

Glinka'nın yurtdışındaki çalışmaları babasının ölüm haberiyle kesintiye uğradı. Rusya'ya döndüğünde, İtalya'da ortaya çıkan bir Rus ulusal operası yaratma planını uygulamaya başladı. Vyazemsky'nin tavsiyesi üzerine Glinka, Ivan Susanin'in istismarlarıyla ilgili bir hikaye seçti. 1835 yılının Nisan ayının sonunda Glinka, Maria Ivanova ile evlendi. (“Nazik ve saf bir kalbe ek olarak,” annesine seçtiği kişi hakkında şunları yazdı: “Karımda her zaman bulmak istediğim özellikleri onda fark etmeyi başardım: düzen ve tutumluluk ... gençliğine rağmen ve karakterin canlılığı, çok makul ve arzularda son derece ılımlıdır). Besteci aile mülküne yerleşti ve neredeyse tüm zamanını opera üzerinde çalışmaya adadı.

Çarın Hayatı operasının galası 27 Kasım (9 Aralık) 1836'da gerçekleşti. İlk operanın yapımından sonraki yıllar, Glinka'nın Rusya'da ve yurtdışında tanındığı dönem oldu. Bu süre zarfında pek çok harika eser yazdı. Nestor Kukolnik'in dizelerinde Glinka, "Petersburg'a Elveda" ve "Şüphe" romantizminden oluşan on iki aşktan oluşan bir döngü yarattı. Aynı zamanda Puşkin'in şiirlerinden yola çıkan en iyi aşklar bestelendi - "Ben buradayım Inezilla", "Gece marshmallow", "Arzu ateşi kanda yanıyor", "Harika bir anı hatırlıyorum". Zhukovsky ve Delvig'in şiirlerine dayanan aşklar da vardı. Mahkeme şapelinin başı olan Glinka, iyi sesler bulmak için ülke çapında dolaştı (1839'a kadar bu görevi sürdürdü).

1837'de Glinka, Ruslan ve Lyudmila operası üzerinde çalışmaya başladı. Puşkin'in ölümü nedeniyle bir libretto besteleme talebiyle diğer şairlere başvurmak zorunda kaldı. Bunlar arasında Nestor Kukolnik, Valerian Shirkov, Nikolai Markevich ve diğerleri de vardı. Son metin Shirkov ve Konstantin Bakhturin'e aittir. Şiirin bazı bölümleri oraya dahil edildi, ancak tamamı yeniden yazıldı. Glinka ve onun librettistleri metinde bir takım değişiklikler yaptılar. aktörler. Bazı karakterler ortadan kayboldu (Rogdai), diğerleri ortaya çıktı (Gorislava), bazı değişikliklere uğradılar ve hikayelerşiirler. Opera, Glinka tarafından uzun aralarla beş yıl boyunca yazıldı: 1842'de tamamlandı. Prömiyer, aynı yılın 27 Kasım'ında (9 Aralık), ilk operanın galasından tam altı yıl sonra St. Petersburg'daki Bolşoy Tiyatrosu'nda gerçekleşti. Glinka, Çar İçin Bir Hayat türünü "yerli kahramanlık-trajik opera" olarak tanımladıysa, ikinci operasını da "büyük bir büyülü opera" olarak adlandırdı. Glinka'ya göre seyirci operayı "çok düşmanca" karşıladı, imparator ve sarayı gösteri bitmeden meydan okurcasına salonu terk etti. Fadey Bulgarin, operayı basılı olarak sert bir şekilde eleştirdi. Odoevsky, Glinka'yı desteklemek için konuştu. Şöyle yazdı: “... Rus müzik topraklarında büyüdü lüks çiçek- O senin neşen, şerefindir. Solucanların sapın üzerine çıkıp onu lekelemesine izin verin - solucanlar yere düşecek, ancak çiçek kalacaktır. Ona iyi bakın: Narin bir çiçektir ve yüzyılda yalnızca bir kez çiçek açar.

1844'te Glinka Paris'e gitti, ardından 1845'ten 1848'e kadar İspanya'da yaşadı, okudu. halk şarkıları ve dans. Bunun sonuçları şu tekliflerdi: halk temaları Aragonlu Jota (1845) ve Madrid'de Gece (1848). Daha sonraki yıllarda yaşadığı farklı şehirler: Petersburg, Varşova, Paris, Berlin. Etkisi P. I. Çaykovski'nin senfonik valslerinde hissedilen "Waltz Fantasy" nin orkestral varyasyonlarını yazıyor. Berlin'e gelen Glinka, müzik teorisi öğretmeni Den ile tekrar buluşur. Rus çoksesliliğini yaratmayı hayal ederek Bach'ın çoksesli eserlerini inceliyor. Ancak bunu yapacak zamanı yoktu. Mihail İvanoviç Glinka, Şubat 1857'de Berlin'de öldü.

Ünlü olan nedir

Mihail Glinka

Glinka'nın iki operasının ortaya koyduğu gelenekler, Rus müziğinde kahramanca-destansı ve masal operası türlerine dönüştü. Dargomyzhsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, Çaykovski bu geleneklerin mirasçıları oldu. Çarın Hayatı, çağdaşları ve torunları üzerinde öyle bir izlenim bıraktı ki, Rus bestecilerin kendisinden önce operalar yaratmış olmasına rağmen, Rus opera müziğinin tarihi çoğu zaman prömiyerinden itibaren sayılıyor. Daha titiz tarihçiler, önceki tüm Rus operalarını "Glinka öncesi döneme" atfederek, bunun önemini hala kabul ediyorlar.

Başlangıçta Glinka, Katerino Cavos'un ilk kez 1815'te sahnelenen "Ivan Susanin" operası olduğu için Susanin hakkında bir opera üstlenip üstlenmemesi gerektiğinden şüphe etti. Ancak Zhukovsky, besteciyi aynı olay örgüsü üzerinde birçok eserin yaratıldığını ve bunun onların bir arada yaşamasını engellemediğini söyleyerek ikna etti. Zhukovsky'nin önerisi üzerine Baron Yegor Rozen librettoyu yazmaya davet edildi. İÇİNDE Sovyet dönemi biyografi yazarları onu Glinka'ya dayatılan "çok vasat bir şair ve aynı zamanda Rusça'ya da pek hakim olmayan" olarak tanımladılar. Ancak opera alışılmadık bir şekilde yaratıldığı için Rosen'in çok zor bir görevle başa çıkmayı başardığını kabul etmek gerekir: önce Glinka müzik yazdı ve ancak o zaman Rosen şiir besteledi. Rosen ayrıca aşırı azim ile de karakterize edildi. Besteci herhangi bir ayeti beğenmezse, Rosen inatla onunla sonuna kadar tartışarak kendi versiyonunu savundu.

Opera Ekim 1836'da tamamlandı. İmparatorluk tiyatrolarının yöneticisi A. Gedeonov, incelemesi için onu 1815 operası Ivan Susanin'in yazarı Cavos'a verdi. Kavos harika bir eleştiri yazdı ve prodüksiyona yardımcı olmak için çok çaba harcadı ve prömiyerin yapıldığı gün orkestrayı kendisi yönetti. Nicholas'ın Ivan Susanin operasının başlığını Çar için Bir Hayat olarak değiştirdiğime dair bir efsane var. Aslında Glinka, Zhukovsky'nin tavsiyesi üzerine başlığı değiştirdi - o zamanlar hala sinemalarda gösterilen Cavos operasının adını kullanmanın yanlış olduğunu düşünüyorlardı. seçti Yeni sürüm"Çar için Ölüm" Nicholas I, "Çar için canını veren ölmez" diyerek "ölüm" kelimesini "hayat" olarak düzeltti.

Prömiyerin 27 Kasım (9 Aralık) 1836'da yapılması planlandı. Mihail İvanoviç, "İlhamımı satmıyorum!" diyerek kendisine ödenmesi gereken ücreti reddetti. St.Petersburg'daki Bolşoy Tiyatrosu seyircisi operayı coşkuyla kabul etti, imparator performans sırasında ağladı.

Ne bilmek istiyorsun

Şubat Devrimi'nden sonra A. Gorodtsov, A Life for the Tsar operasının librettosundaki son ilahinin şu sözlerle yeni bir versiyonla değiştirilmesini önerdi: "Özgürlüğe ve dürüst emeğe zafer." Ekim 1917'den sonra, Çarın Hayatı operası, şef S. A. Samosud'un yönetimi altında Ivan Susanin adı altında yeni bir prodüksiyonun hazırlanmaya başladığı 1939 yılına kadar sahnelenmedi. Libretto şair Sergei Gorodetsky tarafından yazılmıştır. Onun versiyonunda olay örgüsü oldukça değiştirildi. Eylem, Moskova'daki Polonya birliklerinin Minin ve Pozharsky milisleri tarafından kuşatıldığı 1613'ten Ekim 1612'ye devredildi. Olay örgüsü biraz tuhaflaştı: Kral Sigismund, Rus milislerini yenmek için bir müfreze gönderir, ancak bilinmeyen nedenlerle Polonya'dan Moskova'ya giden müfreze, Ivan Susanin'in yaşadığı köydeki Kostroma yakınlarında sona erer. Polonyalılar Susanin'den Minin'in kampına giden yolu onlara göstermesini talep ediyor. Yeni versiyonda Susanin'in Kostroma yakınlarındaki bir manastırda bulunan Çar Mihail Fedorovich'i kurtardığı gerçeğinden bahsedilmiyor. Librettoda kraldan hiç söz edilmiyordu. Son ilahide " Yücelsin, yücelsin, Rus çarımız / Rab'bin bize verdiği çar-hükümdar! / Kraliyet aileniz ölümsüz olsun, / Rus halkı onlarla birlikte refaha kavuşsun!"şarkı söylemeye başladı: “Şan, şeref, sen benim Rus'umsun! / Yüce ol sevgili topraklarım! / Sonsuza kadar güçlü olsun / Sevgili vatanımız!..". Bu versiyonda Glinka'nın operası 21 Şubat 1939'dan itibaren sahnelendi. 1992'de Büyük Tiyatro Operayı orijinal başlığı ve librettosuyla sahneledi.

Doğrudan konuşma

"Önümüzde büyük bir görev var! Kendi tarzınızı geliştirin ve Rus opera müziğine yeni bir yol açın ”- M. Glinka.

"Glinka ... zamanın ihtiyaçlarına ve halkının temel özüne o kadar uyuyordu ki, başlattığı çalışma mümkün olan en kısa sürede gelişip büyüdü ve yüzyıllar boyunca anavatanımızda bilinmeyen meyveler verdi. tarihi yaşamının bir özeti," - V. V. Stasov.

"Glinka halk melodisini trajediye yükseltti" - V. F. Odoevsky.

“Hotu az önce gerçekleştirildi en büyük başarı... Zaten provada, anlayışlı müzisyenler ... bu kadar ince hatlarla basılmış, böylesine zevk ve sanatla süslenmiş ve tamamlanan bu güzel parçanın canlı ve keskin özgünlüğü karşısında hayrete düştüler ve sevindiler! Ana motifle esprili bir şekilde bağlantılı ne kadar keyifli bölümler... Orkestranın farklı tınılarına dağıtılan ne kadar incelikli renk tonları! Gelişmenin mantığından bolca çıkan ne mutlu sürprizler! Franz Liszt, Glinka'nın Aragonlu Jota'sı hakkında.

“Her şeyden önce Glinka'nın yaratıcı dehasının olağanüstü gücünü neyin ortaya çıkardığını düşündüğünüzde, her zaman onun sanatındaki tüm başlangıçların başlangıcı fikrine gelirsiniz - bestecinin halkın ruhuna dair en derin anlayışı, ” D. D. Shostakovich

Mikhail Glinka hakkında 22 gerçek

• Fransızcanın yanı sıra İngilizce, Almanca ve Latince Mikhail Glinka ayrıca İspanyolca, İtalyanca ve Farsça da okudu.
• Yoğun programı nedeniyle Zhukovsky operanın librettosunu kendisi yazamadı. Onun için sadece küçük bir şarkı yarattı: "Ah, benim için değil, zavallı...".
• Operanın ilk prodüksiyonunda Susanin rolünü Osip Petrov, Vanya kısmını ise kontralto şarkıcısı Anna Vorobieva seslendirdi. Prömiyerden kısa bir süre sonra sahne partneriyle evlendi ve kendisi de Petrova oldu. Gibi evlilik hediyesi Glinka, Vanya'nın ek bir aryasını besteledi (“Zavallı at tarlaya düştü…” dördüncü perdede).
• Operaya olan hayranlığının bir göstergesi olarak Nicholas I, Glinka'ya bir elmas yüzük hediye etti.
• Çarın Hayatı operasının galasının yapıldığı gün, A. S. Puşkin, V. A. Zhukovsky, P. A. Vyazemsky ve M. Yu Vielgorsky, Glinka onuruna besteledi.
• Glinka, bir operada bale sahnelerini tamamen dekoratif amaçlarla değil, karakterlerin görüntülerini ortaya çıkarmaya ve olay örgüsünü geliştirmeye hizmet etmeye zorlayan ilk kişiydi. Glinka'dan sonra Rus operası bir klişe bile geliştirdi: Ruslar şarkı söylüyor, düşmanlar dans ediyor (A Life for the Tsar'da polonez, ardından Polonyalılar Mussorgsky ile, Polovtsy Borodin ile).
• Üçüncü perdede, Polonyalılar Susanin'i müfrezeye liderlik etmeye ikna ettiğinde, Polonyalıların kopyaları polonez veya mazurka ritminde 3/4 kez yazılır. Susanin konuşurken müziğin boyutu 2/4 veya 4/4'tür. Susanin fedakarlığa karar verdikten ve Polonyalıların teklif ettiği parayla ilgileniyormuş gibi yaptıktan sonra üçlü bir boyuta da geçiyor ("Evet, gerçeğiniz, para güçtür" sözleriyle).
• kadar XIX sonu yüzyılda ünlü "dans süiti"nin seslendirildiği "Çar İçin Bir Hayat"ın ikinci perdesinin bir opera tarafından değil, bir bale şefi tarafından yönetildiği kabul ediliyordu.
• "Vatansever Şarkı" Glinka, 1991'den 2000'e kadar Rusya Federasyonu'nun resmi marşıydı.
• Puşkin'in Anna Kern'e ithaf edilen “Harika Bir Anı Hatırlıyorum” şiirlerine dayanan bir roman, Glinka ise kızı Ekaterina Kern'e ithaf edilmiştir.
• Pathetique Trio'nun ilk icracıları, 1832'de La Scala Tiyatrosu orkestrasının müzisyenleri, klarnetçi Pietro Tassistro, fagotçu Antonio Cantu ve piyano bölümünü icra eden Glinka'nın kendisiydi.
• Sihirbaz Chernomor'un bahçesinin manzarasında "Ruslan ve Lyudmila" nın ilk prodüksiyonu sırasında sanatçı, tek hücreli organizmaların resimlerini kullandı: Alman zooloji atlasından alınan foraminiferler ve radyolarlar.
• Büyük Dük Konstantin Pavlovich, Glinka'nın ikinci operasını o kadar beğenmedi ki, suçlu askerlerin gardiyan yerine Ruslan ve Lyudmila'yı dinlemeleri için gönderilmesini emretti.
• Finn'in Ruslan ve Lyudmila operasındaki aryasında Glinka, Finli bir şoförden duyduğu bir Fin halk şarkısının melodisini kullandı.
• "Ruslan ve Lyudmila" da Glinka, arpı taklit etmek için orkestral bir cihaz buldu: pizzicato arp ve piyano, diğer bestecilerin, özellikle de "The Snow Maiden" ve "Sadko" da Rimsky-Korsakov'un benimsediği.
• Baş kısmı seyircilerden gizlenen bir erkek koro tarafından seslendiriliyor. Başın Chernomor'un tarihi ve harika kılıcı hakkındaki hikayesi, tarihteki koro için tek arya olarak adlandırılabilir.
• Ratmir Partisi'nin amacı kadın sesi kontralto ve Glinka'nın Chernomor'u hiç şarkı söylemiyor.
• Chernomor yürüyüşünde, orkestraya ancak 1880'lerin sonlarında giren bir enstrüman olan Celesta genellikle ses çıkarır. Glinka'nın kullandığı nadir cam armonikanın yerini alıyor. Nispeten yakın bir zamanda, cam mızıka parçasının bulunduğu orijinal notalar Berlin'de bulundu ve operanın orijinal versiyonu Bolşoy Tiyatrosu'nda sahnelendi.
• Glinka'nın Puşkin'in şiirlerindeki "Şarkı söyleme güzelim, benimle ..." romantizminin temelini oluşturduğu Gürcü halk melodisi Gürcistan'da kaydedildi ve Alexander Griboyedov tarafından Glinka'ya anlatıldı.
• "Geçiş Şarkısı" nın yaratılmasının nedeni, Rusya'daki ilk demiryolunun 1837'de açılmasıydı.
• Glinka'nın ilk anıtı 1885 yılında Smolensk'te dikildi. Anıtın bronz çiti, bestecinin eserlerinden 24 alıntının kaydedildiği müzikal çizgiler şeklinde yapılmıştır.
• 1920'lerde "Çar İçin Bir Hayat" temel alınarak, Glinka'nın operasının aksiyonunun İç Savaş'a aktarıldığı "Çekiç ve Orak" oyunu yaratıldı.

Mikhail Glinka hakkında materyaller

Glinka 1856, ölümünden kısa bir süre önce

Rus ulusal besteciler okulundan bahsederken, Mikhail Ivanovich Glinka'dan bahsetmek mümkün değil. Bir zamanlar Rusya'da besteci sanatının kalesini oluşturan Mighty Handful'un üyeleri üzerinde hatırı sayılır bir etkisi vardı. Pyotr İlyiç Çaykovski üzerinde de hatırı sayılır bir etkisi vardı.

Mihail İvanoviç'in çocukluğu

Mihail İvanoviç, 1804 yılında Smolensk eyaletinin Novospasskoye köyündeki babasının malikanesinde doğdu. Önemli ataları vardı. Örneğin, bestecinin büyük büyükbabası, torununa miras kalan Polonyalı bir üst sınıf olan Viktorin Vladislavovich Glinka'ydı. aile öyküsü ve arması. Savaş sonucunda Smolensk bölgesi Rusya'nın egemenliği altına girince Glinka vatandaşlığını değiştirerek Rus Ortodoks oldu. Kilisenin gücü sayesinde kendi gücünü koruyabildi.

Genç Glinka, büyükannesi Fyokla Alexandrovna tarafından büyütüldü. Anne, oğlunun yetiştirilmesine katılmadı. Böylece Mihail İvanoviç çok gergin ve hassas biri olarak büyüdü. Kendisi bu zamanları sanki bir tür "mimoza" ile büyümüş gibi hatırlıyor.

Büyükannesinin ölümünden sonra, sevgili oğlunu tamamen yeniden eğitmek için büyük çaba harcayan annesinin kanatları altına girdi.

Keman ve piyano çalmak küçük bir çocuk yaklaşık on yıl okudu.

Yaşam ve sanat

Başlangıçta Glinka'ya bir mürebbiye tarafından müzik öğretildi. Daha sonra ailesi onu, Puşkin ile tanıştığı St. Petersburg'daki soylu bir yatılı okula gönderdi. Arkadaşlarını ziyaret etmek için oraya geldi Küçük kardeş Mikhail'in sınıf arkadaşı.

1822-1835

1822'de genç adam yatılı okulunu bitirdi ancak müzik derslerinden vazgeçmedi. Soyluların salonlarında müzik çalmaya devam ediyor ve bazen amcasının orkestrasını yönetiyor. Aynı sıralarda Glinka bir besteciye benziyor: çeşitli türlerde yoğun deneyler yaparken çok yazıyor. Aynı zamanda bugün çok iyi bilinen bazı şarkılar ve aşk romanları da yazdı.

Bu şarkılar arasında "Beni gereksiz yere baştan çıkarma", "Şarkı söyleme güzellik, benimle" ayırt edilebilir.

Ayrıca diğer bestecilerle yoğun bir şekilde tanışır. Hepsi bu Zaman akıyor tarzınızı geliştirmek için çalışın. Genç besteci çalışmalarından memnun değildi.

1830 Nisan'ının sonunda genç adam İtalya'ya taşındı. Aynı zamanda bunu da yapıyor büyük Macera Almanya'nın her yerine yayılan Yaz ayları. Şu anda İtalyan operası türünde şansını deniyor.

Şu anda bestelerinin henüz genç yaşta olgunlaşmadığını belirtmekte fayda var.

1833'te Berlin'de çalıştı. Babasının ölüm haberi geldiğinde hemen Rusya'ya döner. Ve aynı zamanda kafasında bir Rus operası yaratmak için bir plan doğar. Konu için Ivan Susanin hakkındaki efsaneleri seçti. Ve uzak akrabasıyla evlendikten kısa süre sonra Novospasskoye'ye döner. Orada, taze güçlerle opera üzerinde çalışmaya götürülür.

1836-1844

1836 civarında Çar İçin Bir Hayat operasındaki çalışmasını tamamladı. Ancak onu takmak zaten çok daha zordu. Gerçek şu ki, imparatorluk tiyatrolarının müdürü bunu engelledi. Ancak operayı aynı zamanda en gurur verici eleştirisini yapan Caterino Cavos'a da verdi.

Opera olağanüstü bir coşkuyla karşılandı. Sonuç olarak Glinka annesine şu satırları yazdı:

“Dün gece arzularım nihayet gerçekleşti ve uzun emek benimki en parlak başarı ile taçlandırıldı. Seyirci operamı olağanüstü bir coşkuyla kabul etti, oyuncular şevkle öfkelerini yitirdiler ... egemen-imparator ... bana teşekkür etti ve benimle uzun süre konuştu ... "

Operanın ardından Glinka, Mahkeme Korosunun grup şefi olarak atandı. Daha sonra iki yıl boyunca buna liderlik etti.

Ivan Susanin'in galasından tam altı yıl sonra Glinka, Ruslan ve Lyudmila'yı halka sundu. Şairin yaşamı boyunca bu eser üzerinde çalışmaya başlamış ancak ancak küçük şairlerin yardımıyla bitirmeyi başarmıştır.

1844-1857

Yeni opera büyük eleştirilere maruz kaldı. Glinka bu gerçeğe çok üzüldü ve uzun bir yurt dışı yolculuğuna çıkmaya karar verdi. Şimdi Fransa'ya, ardından çalışmaya devam ettiği İspanya'ya gitmeye karar verdi. Böylece 1947 yazına kadar seyahat etti. Şu anda senfonik müzik türü üzerinde çalışıyor.

Uzun süre seyahat etti, iki yıl boyunca Paris'te yaşadı ve burada sürekli posta arabalarıyla seyahat etmekten dinlendi ve demiryolu. Zaman zaman Rusya'ya dönüyor. Ancak 1856'da Berlin'e gitti ve 15 Şubat'ta orada öldü.