Sovyet psikolojisinde insan faaliyetini üç ana biçime bölmek genel olarak kabul edildi: oyun, öğrenme ve çalışma. Bu bölüm en tutarlı biçimde S. L. Rubenshnein'ın "Genel Psikolojinin Temelleri" adlı eserinde sunulmuştur. Bu tür faaliyetler kendisi tarafından aşamalar olarak kabul edilmektedir. kişisel Gelişim insan, bilincin oluşumu ve gelişimi. Bu tür faaliyetler hepimiz tarafından insanın psikolojik gelişiminin, doğumdan yetişkinliğe kadar bilincinin ve kişiliğinin oluşumunun temel biçimleri olarak görülmeye başlandı.
Çocuk psikolojisi alanında birçok uzman, oyunu yaşa uygun bir forma dönüştürdü konu etkinliği, yalnızca yaşamın ilk yılından sistematik öğrenmenin başlangıcına kadar bir çocuğa özeldir. Bu arada, özel bir faaliyet biçimi olarak oyunun, insan yaşamının tüm dönemlerini kapsayan kendi gelişim tarihi vardır.
Eğlenceli teatral faaliyet ile emek faaliyeti arasındaki temel fark herhangi bir özel tezahürde değil, Genel tavır faaliyetlerinize. Bir kişi çalışırken yalnızca acil ihtiyaç duyduğu veya acil ilgi duyduğu şeyi yapmaz; Çoğu zaman, acil bir çıkar ya da acil bir ihtiyacın varlığına bakılmaksızın, pratik zorunluluklar nedeniyle zorlandığı ya da kendisine düşen görevlerin gerektirdiği, yapılması gereken ya da yapılması gereken şeyleri yapar. Tiyatro etkinliklerindeki aktörler, pratik gerekliliklerin veya sosyal yükümlülüklerin gerektirdiği şeylere doğrudan bağlı değildir. Psikolojik ve pedagojik literatürde, tiyatro etkinliği kavramı, tam olarak okul öncesi veya küçük bir çocuğun etkinliği olarak yaygınlaşmıştır. okul yaşı. Ancak tiyatro etkinliklerinin her yaştaki bir kişinin etkinliklerine dahil edilmesi aynı özellikleri de beraberinde getirecektir. Bu nedenle, bu çalışmada öncelikle çocuğun tiyatro etkinliğinin özelliklerine dayanarak tiyatro etkinliğinin özelliklerini ele alacağız.
Tiyatro oyunlarının önemi ve özgüllüğü empatide, bilişte ve sanatsal imgenin birey üzerindeki etkisinde yatmaktadır. Tiyatro, birçok sorunun çözümüne yardımcı olan en erişilebilir sanat biçimlerinden biridir. gerçek sorunlar pedagoji ve psikoloji ile ilgili:
· İle Sanat eğitimi ve eğitim;
· estetik tadın oluşumu;
· ahlaki eğitim;
· kişisel iletişimsel niteliklerin geliştirilmesi;
· irade eğitimi, hafızanın gelişimi, hayal gücü, inisiyatif, fantezi;
· olumlu yaratmak duygusal ruh hali, gerilim giderme, çözüm çatışma durumları oyun aracılığıyla.
Tiyatro etkinliklerinin eğitim olanakları geniştir. Bu, yaratıcı potansiyeli ortaya çıkarmak ve bireyin yaratıcı yönelimini beslemek için bir fırsattır. Çocuklar etraflarındaki dünyayı fark etmeyi öğrenirler ilginç fikirler onları somutlaştırır, karakterin kendi sanatsal imajını yaratır, geliştirirler yaratıcı hayal gücü, çağrışımsal düşünme, olağandışı olanı sıradan görme yeteneği. Tiyatro oyunu, bir kişinin sanatsal zevkini şekillendiren en parlak duygusal araçlardan biridir.
Kolektif tiyatro etkinlikleri, birey üzerinde bütünsel bir etkiyi, onun özgürleşmesini, bağımsız yaratıcılığını ve önde gelen zihinsel süreçlerin gelişimini amaçlamaktadır; kendini tanımayı ve kişisel kendini ifade etmeyi teşvik eder; sosyalleşme için koşullar yaratır, uyum yeteneklerini geliştirir, iletişim becerilerini düzeltir, tatmin, neşe ve başarı duygusunun gerçekleşmesine yardımcı olur.
Tiyatro etkinlikleri çocuğun birçok sorunlu durumu dolaylı olarak bir karakter adına çözmesine olanak tanır. Bu, çekingenliğin, kendinden şüphe duymanın, utangaçlığın üstesinden gelmeye yardımcı olur ve öz saygının geliştirilmesine yardımcı olur.
Tiyatro etkinlikleri sisteme dahil değildir. organize eğitim. Bununla birlikte, bu tür bir aktivite, çocuğun konuşması, sosyal, estetik ve bilişsel gelişimi ile ilgili, bugün bir dereceye kadar çözülmüş olan, farklı eğitim alanlarından bir takım sorunların çözümü için büyük fırsatlar içermektedir. eğitim düzenledi.
Alan içerisinde bilişsel gelişim:
· gerçeklik hakkında çeşitli fikirlerin geliştirilmesi
Doğal olayların ve hayvan davranışlarının gözlemlenmesi
· Gelişim için inşaat ve teatral oyun arasındaki ilişkinin sağlanması mekansal temsiller, yaratıcılık, entelektüel inisiyatif
· hafızanın gelişimi, öngörülü hayal gücü, sonuçlara ulaşmak için kişinin eylemlerini planlama becerisinin öğrenilmesi;
Alan içerisinde sosyal Gelişim:
· ortak faaliyetler sürecinde çocuklar arasında olumlu ilişkilerin oluşması
· toplumdaki yaşam normlarına ve kurallarına uygun, estetik açıdan değerli iletişim yollarının eğitimi
· duyguların gelişimi;
Alan içerisinde estetik gelişim:
· edebi bir imgenin yorumlanmasına dayanan bu tür hayal gücü biçimlerinin geliştirilmesi
· kostüm elemanlarının, manzaranın, niteliklerin modellenmesinde ortak faaliyetlere katılım
· etkileyici bir sanatsal imajın yaratılması
· gelişim uzaysal hayal gücü tasarım düşüncesinin temeli olarak yaratıcı fikir, sonuç tahmini
· organizasyon takım çalışmasıçoklu figür oluştururken arsa kompozisyonları
· bağımsız olarak görüntü tekniklerini ve materyallerini bulmayı öğrenmek;
Hareket geliştirme alanında:
· eylemlerin ve eşlik eden konuşmaların koordinasyonu
· ruh halini, karakteri ve imaj geliştirme sürecini yaratıcı bir harekette somutlaştırma yeteneğinin geliştirilmesi
· etütlerde müzikal-motor doğaçlamanın geliştirilmesine destek, temel hareket türlerinin etkileyici performansı.
Tiyatro oyununun karakteristik özellikleri, içeriğin edebi veya folklor temeli ve seyircilerin varlığıdır (L.V. Artemova, L.V. Voroshina, L.S. Furmina, vb.). Tiyatro oyunları edebi ve sanatsal faaliyetlerle ilişkilendirilen “sınır” tipi bir aktivitedir. artistik yaratıcılık Vurgunun oyunun sürecinden sonucuna kaydığı. Bu bir çeşittir sanatsal aktivite, üç aşamadan oluşur: algı, uygulama ve yaratıcılık (N.A. Vetlugina).
Tiyatro etkinliği tek bir sanatçının konserindeki varlığından başka bir şey değildir. sahne resmi Tiyatronun doğasında var olan özelliklerin yaratılması için teatral eylem, ifade araçları. Yani:
· Sahne eylemi. Sayının türünün gerektirmediği durumlarda sahne eyleminin sayıya dahil edilmesi. (Örneğin, akademik bir koronun performansı);
· Mizansen. Performans türü, sanatçıların sahnede statik bir düzenlemesi ile karakterize edildiğinde, sanatçıların çeşitli poz ve hareket kombinasyonlarının performansa dahil edilmesi. Tanıtılan pozlar ve hareketler, olup bitenlerin özünü dışa doğru ifade eder. şu an Sahnedeki olaylar ve sanatçılar arasındaki ilişkiler.
· Sahne atmosferi. Bunu yaratmak için şunları kullanıyoruz: oyun ışığı, arka plan müziği, gürültü ve konserin aksiyonunun geliştiği belirli bir ortam yaratan diğer unsurlar.
Tiyatro oyununda kahramanın imajı, ana özellikleri, eylemleri, deneyimleri eserin içeriğine göre belirlenir. Yaratıcılık, bir karakteri gerçeğe uygun şekilde tasvir etmekten gelir. Bunu yapmak için karakterin neye benzediğini, neden bu şekilde davrandığını anlamanız, durumunu, duygularını hayal etmeniz, eylemlerini analiz edip değerlendirebilmeniz gerekir. Bu büyük ölçüde gelecekteki aktörün deneyimine bağlıdır: Çevresindeki hayata ilişkin izlenimleri ne kadar çeşitli olursa, hayal gücü, duyguları ve düşünme yeteneği o kadar zengin olur.
Bir tiyatro oyununa hazırlık, anlaşılması daha kolay olan genel kültürel gelişim düzeyi olarak tanımlanabilir. Sanat eseri buna duygusal bir tepki ortaya çıkar, ustalık ortaya çıkar sanatsal araçlar görüntünün aktarımı (S.A. Kozlova, T.A. Kulikova).
Tüm tiyatro oyunlarının ortak noktası seyircilerin varlığıdır. Ek olarak, edebi ve sanatsal yaratıcılıkla yakından ilgili olan "sınır" türü bir faaliyeti temsil ederler (A.N. Leontyev). Bir tiyatro oyunu (özellikle dramatizasyon oyunu), vurgunun oyun sürecinden sonucuna doğru değişmesiyle karakterize edilir; bu, yalnızca katılımcılar için değil, aynı zamanda izleyiciler için de ilginçtir. Bir tür sanatsal etkinlik olarak değerlendirilebilir, bu da teatral etkinliğin sanatsal etkinlik bağlamında geliştirilmesinin tavsiye edildiği anlamına gelir. Sanatsal etkinlik ise bir sanat eserinin yaratıldığı ve algılandığı bir etkinliktir. Estetik yönü nedeniyle sanatsal faaliyet kapsamına giren çeşitli insan faaliyet türlerini (dönüştürücü, bilişsel, değerlendirici, eğitici, iletişimsel, oyun) içerir.
Tiyatro etkinliği, gelişim dallarından biri olan sanatsal etkinliğin bir bölümüdür. Tiyatro etkinliğinin iki tarafı vardır:
1. Senaryonun teatralleştirilmesi: gerçek hayattaki belgesel malzemeyi sanatsal bir senaryoya dönüştürmenin yaratıcı bir yolu.
2. Yönetmenin teatralleştirilmesi: Senaryoyu kurguya dönüştürmenin yaratıcı bir yolu mecazi biçim görsel, ifade edici ve alegorik araçlardan oluşan bir sistem aracılığıyla temsiller.
Tiyatro etkinliklerinin temel özelliklerine dayanarak aşağıdaki türleri ayırt edebiliriz:
1). Derlenmiş veya birleştirilmiş türde tiyatro etkinliği - hazır sanatsal görüntülerin ve çeşitli sanat türlerinin tematik seçimi ve kullanımı ve bunları senaryo yazımı ve yönetmen tekniği veya kursu kullanarak birbirine bağlamak. Derlenmiş yöntem tiyatro konserlerinde, performanslarda vb. kullanılır. Ana görev Bu yöntemle çalışan senarist, tüm programın bir bütün, bölüm veya blok olarak senaryo-semantik çekirdeğini, tüm senaryonun bir bütün olarak kompozisyon yapısını, bölüm ve bloğun kurgusunu ve senaryonun tamamını bir bütün olarak belirlemektir. bir bütün.
2). Tiyatro faaliyetleri orijinal görünüm- senaryo ve yönetmenin planlarına göre yeni sanatsal görüntülerin yaratılması. Belgenin dramatizasyonuna dayanan belgesel türünün senaryolarını oluşturmak için kullanılır. Belgesel dizisi, eğer gerçeğin toplumsal bir değeri varsa, modern bir gazetecilik havası veriyor. Temel gereksinimler: güncellik ve alaka düzeyi. Burada sadece tematik malzeme seçiminde değil, aynı zamanda düşüncenin duygusal gelişimi ve her bölümün senaryo-anlamsal çekirdeğinin yaratılması temel ilkesine göre organik bir füzyonla belgesel ve sanatsal materyallerin bir sentezi yaratılıyor. bir bütün olarak senaryo. Daha fazlası karmaşık şekil Organizasyonel deneyim, hazır materyali seçme ve düzenleme yeteneği ve hazır sayılar için bir yol bulma becerisinin yanı sıra mesleki beceri, yönetmenin sahneleme yeteneği gerektiren bir senaryo oluşturmak yeni numara Senaryo planına göre, kurgu ve belgesel materyalini organik olarak bölümler halinde birleştirmek. Bu teatralleştirmenin en zor türüdür.
3). Tiyatro faaliyetleri karışık tip- tip 1 ve 2'nin kullanımı. Mevcut olanları derlemeyi ve yenilerini oluşturmayı içerir. Tematik seçim ilkesi ve bunları kesişen bir senaryo yazımı ve yönetmen hamlesi kullanarak bir kompozisyon halinde birleştirme ve yazarın orijinal vizyonunu ve çözümünü bu temele dahil etme ilkesi üzerine inşa edilmiştir. Hazır metin ve sayıların bir derlemesini içerir ve orijinal yaratım hazır metinler ve sayılar.
Sunulan teatral etkinlik türlerine dayanarak, üniversite öğrencileriyle çalışırken bu türlerin hepsini bir dereceye kadar kullanmanın mümkün olduğunu söyleyebiliriz. Ancak aynı zamanda teatral faaliyetin hem maddi temelden hem de bu faaliyete katılanlardan belirli koşulları gerektirdiğini de anlamak gerekir.
okul öncesi çağındaki çocukların yaratıcı yetenekleri.
Çocukların yaratıcı yetenekleri tiyatro etkinlikleri temelinde ortaya çıkar ve geliştirilir. Bu aktivite çocuğun kişiliğini geliştirir, edebiyata, müziğe, tiyatroya sürdürülebilir bir ilgi aşılar, belirli deneyimleri oyunda somutlaştırma becerisini geliştirir, yeni görüntülerin yaratılmasını teşvik eder, düşünmeyi teşvik eder. Pek çok öğretmeni, psikoloğu ve ebeveyni ilgilendiren bir sorun var: Bazı çocuklar korku, çöküntü ve uyuşukluk yaşarken, diğerleri tam tersine gevşek ve telaşlı hale gelir. Çocuklar genellikle gönüllü davranış becerilerinden yoksundur ve hafızası, dikkati ve konuşması gelişmemiştir. Çocuğun duygusal özgürleşmesine, kısıtlamaların ortadan kalkmasına, hissetmeyi ve sanatsal hayal gücüne ulaşmanın en kısa yolu oyun, hayal gücü ve yazıdan geçen yoldur. Tiyatro etkinlikleri tüm bunları sağlayabilir. Çocuk yaratıcılığının en yaygın türü olan dramatizasyon, sanatsal yaratıcılığı kişisel deneyimlerle birleştirir çünkü tiyatro, çocuğun duygusal dünyasını etkileme konusunda muazzam bir güce sahiptir.
2.1. Bir tür tiyatro etkinliği olarak yaratıcı oyunlar
Tiyatro etkinlikleri yaratıcı yeteneklerin geliştirilmesi için koşullar yaratır. Bu tür bir aktivite çocuklardan şunları gerektirir: dikkat, zeka, tepki hızı, organizasyon, hareket etme yeteneği, belirli bir imaja uyma, ona dönüşme, hayatını yaşama. Bu nedenle sözel yaratıcılığın yanı sıra dramatizasyon veya tiyatro performansı, en yaygın ve yaygın türü temsil eder çocukların yaratıcılığı.
Bu iki ana nokta ile açıklanmaktadır: Birincisi, çocuğun kendisi tarafından gerçekleştirilen bir eyleme dayanan drama, sanatsal yaratıcılığı kişisel deneyime en yakın, etkili ve doğrudan bağlar.
Petrova V.G.'nin belirttiği gibi, tiyatro etkinliği, çocukların doğasının derinliklerinde yatan ve yetişkinlerin istekleri ne olursa olsun ifadesini kendiliğinden bulan yaşam deneyimlerini deneyimlemenin bir biçimidir.
Dramatik biçimde, gerçekliğin unsurlarından yaratılan bir görüntünün, koşullu olsa bile yeniden gerçeklikte somutlaştığı ve gerçekleştiği tam bir hayal gücü çemberi gerçekleştirilir. Böylece, tam da hayal etme sürecinin doğasında olan eylem, somutlaştırma, gerçekleştirme arzusu, tam olarak teatralleştirmede tam olarak yerine getirilir.
Dramatik formun çocuğa yakınlığının bir başka nedeni de herhangi bir dramatizasyonun oyunla bağlantısıdır. Dramatizasyon, tüm çocukların yaratıcılığının kökü olan oyunla doğrudan ilgili olan diğer yaratıcılık türlerinden daha yakındır ve bu nedenle en senkretiktir, yani çok çeşitli yaratıcılık türlerinin unsurlarını içerir.
Bu, çocukların tiyatro etkinliklerinin en büyük değeridir ve çocukların yaratıcılığının en çeşitli türleri için fırsat ve malzeme sağlar. Çocuklar rolleri kendileri oluşturur, doğaçlama yapar ve bazı hazır edebi materyalleri sahneye koyarlar. Bu, çocukların kendileri için gerekli ve anlaşılır olan çocukların sözel yaratıcılığıdır. Sahne dekorları, dekorlar ve kostümler yapmak çocukların görsel ve teknik yaratıcılıklarına fırsat sağlar. Çocuklar çiziyor, heykel yapıyor, dikiyor ve tüm bu aktiviteler çocukları heyecanlandıran ortak bir planın parçası olarak anlam ve amaç kazanıyor. Ve son olarak, karakterlerin sunumundan oluşan oyunun kendisi tüm bu çalışmayı tamamlıyor ve ona tam ve nihai bir ifade veriyor.
Tiyatro etkinlikleri, anaokulu programının birçok problemini çözmeyi mümkün kılar: sosyal fenomenlere aşinalıktan temel matematik bilgilerinin oluşumuna ve fiziksel mükemmelliğe kadar.
Teatral etkinliklerin tema çeşitliliği, temsil araçları ve duygusallığı, bunların kapsamlı kişisel gelişim ve yaratıcı yeteneklerin geliştirilmesi amacıyla kullanılmasını mümkün kılar (2, 21).
Tiyatro etkinliklerine hazırlık aşamasında ustaca sorulan sorular, onları oldukça düşünmeye ve analiz etmeye teşvik eder. zor durumlar, sonuçlar ve genellemeler çıkarın. Bu zihinsel konuşmayı geliştirmeye yardımcı olur. Karakterlerin sözlerinin ve kendi ifadelerinin ifade gücü üzerinde çalışma sürecinde, çocuğun kelime dağarcığı fark edilmeden etkinleştirilir, "konuşmanın sağlam tarafı geliştirilir." Yeni rol, özellikle karakterlerin diyaloğu, çocuğu zor durumda bırakır. kendini açık, net ve anlaşılır bir şekilde ifade etme ihtiyacı. Diyalojik konuşması ve dilbilgisi yapısı gelişir, sözlüğü aktif olarak kullanmaya başlar ve bu da yenilenir.
Görüntülerin sanatsal ifadesi ve bazen karakterlerin komik doğası, katıldıkları ifadelerin, eylemlerin ve olayların izlenimini güçlendirir.
Bu oyunlarda çocukların yaratıcılığının yaratılması amaçlanmaktadır. oyun durumuÜstlenilen rolün daha duygusal bir düzenlemesi için.
Bu, okul öncesi çocukların oyunda farklı olayları birleştirmesi, üzerlerinde etki bırakan yeni, yeni olayları tanıtması ve bazen masallardan bölümleri gerçek hayatın tasvirine dahil etmesiyle ortaya çıkan yaratıcı yeteneklerin gelişmesine katkıda bulunur.
Tiyatro etkinliklerinde eylemler hazır olarak verilmemektedir. Bir edebi eser yalnızca bu eylemleri önerir, ancak yine de hareketlerin, jestlerin ve yüz ifadelerinin yardımıyla bunların yeniden yaratılması gerekir.
Çocuk kendi ifade araçlarını seçer ve büyüklerinden benimser.
Bir oyun imajı oluşturmada kelimelerin rolü özellikle önemlidir. Çocuğun düşüncelerini ve duygularını tanımlamasına, partnerlerinin deneyimlerini anlamasına ve eylemlerini onlarla koordine etmesine yardımcı olur. Çocuklar çevrelerindeki dünyayı görüntüler, renkler ve seslerle görürler. Çocuklar, karakterler güldüklerinde gülerler, onlarla birlikte üzülürler ve üzülürler, en sevdikleri kahramanın başarısızlıkları için ağlayabilirler ve her zaman onun yardımına koşmaya hazırdırlar.
Tiyatro etkinliklerinin teması ve içeriği, kural olarak, her masalda (5.41) yer alan ahlaki bir yönelime sahiptir. Çocuk kendini en sevdiği imgeyle özdeşleştirmeye başlar, ona dönüşür, hayatını yaşar; bu, çocuğun yaratıcılığının gelişmesi olarak en sık görülen ve yaygın olan tiyatro etkinliği türüdür. Olumlu nitelikler teşvik edildiği ve olumsuz olanlar kınandığı için çocuklar çoğu durumda nazik, dürüst karakterleri taklit etmek isterler. Yetişkinlerin değerli eylemleri onaylaması onlar için tatmin yaratır ve bu da davranışlarını daha fazla kontrol etmeye teşvik eder. Tiyatro etkinliklerinin çocuğun kişiliği üzerindeki geniş ve çeşitli etkisi, bunların güçlü ama göze çarpmayan bir pedagojik araç olarak kullanılmasına olanak tanır, çünkü çocuğun kendisi zevk ve sevinç yaşar. Tiyatro etkinliklerinin eğitim olanakları, konularının pratik olarak sınırsız olması nedeniyle artırılmaktadır. Çocukların farklı ilgi alanlarını tatmin edebilir.
Performansın zevkli tasarımı çocuklar üzerinde estetik bir etki yaratıyor. Çocukların niteliklerin ve süslemelerin hazırlanmasına aktif katılımı zevki geliştirir ve güzellik duygusunu teşvik eder. Tiyatro oyunlarının estetik etkisi daha derin olabilir: güzele hayranlık ve olumsuza tiksinti, ahlaki ve estetik deneyimleri uyandırır, bu da uygun bir ruh hali yaratır, duygusal canlanma yaratır ve çocukların canlılığını artırır.
Organizasyon: GBOU progymnasium No. 675 “Yetenek”
Yer: St. Petersburg
Yaratıcı etkinlik, yeni bir şey doğuran etkinliktir; kişisel “ben”i yansıtan yeni bir ürün yaratmanın özgür sanatı. Toplumsal anlamda “yaratıcılık” kelimesi, bireysel ve toplumsal olarak geçmiş deneyimlerde karşılaşılmamış bir şeyi aramak, tasvir etmek anlamına gelir. Aynı zamanda oyun en çok çocuğun erişebileceği ve izlenimleri, bilgileri ve duyguları işleyip ifade etmenin ilginç bir yolu.
Türlerden biri yaratıcı aktivite teatralleştirmedir.
Tiyatro oyunu, türlerinden biri olarak, bir edebi veya folklor eserinin ahlaki sonuçlarını anlama ve bir duyguyu geliştirmek için uygun koşullar yaratan kolektif bir yapıya sahip bir oyuna katılma sürecinde okul öncesi bir çocuğu sosyalleştirmenin etkili bir yoludur. ortaklık ve olumlu etkileşimin yollarında ustalaşma.
Tiyatro etkinlikleri, çocuğun konuşmasının, entelektüel ve sanatsal ifadesinin oluşumuyla ilgili birçok pedagojik sorunun çözülmesini mümkün kılar. estetik eğitimi.
Büyük ve Eğitim değeri tiyatro oyunları. Çocuklar gelişir saygılı tutum birbirlerine. İletişim zorluklarının ve kendinden şüphe duymanın üstesinden gelmenin mutluluğunu öğrenirler. Tiyatro etkinliklerinin çocuklara olmayı öğrettiği açıktır. yaratıcı kişilikler yeniliği algılayabilme ve doğaçlama yapabilme becerisi.
Çocukların tiyatro oyununa olan coşkusu, iç rahatlıkları, rahatlıkları, bir yetişkin ile çocuk arasındaki kolay, otoriter olmayan iletişim, "Bunu yapamam" kompleksi neredeyse anında ortadan kayboluyor - tüm bunlar şaşırtıyor ve çekiyor.
Bir tiyatro oyununda gerçekleştirilir duygusal gelişme: Çocuklar karakterlerin duygu ve ruh hallerini tanır. Dışsal ifade biçimlerine hakim olurlar, şu ya da bu ruh halinin nedenlerini anlarlar.
Tiyatro etkinlikleri okul öncesi eğitimin en popüler ve heyecan verici alanlarından biridir. Pedagojik çekicilik açısından çok yönlülük, eğlenceli doğa ve sosyal yönelim tiyatro Tüm oyun türleri arasında teatral oyunun, tanıma yeteneğinin gelişimi üzerinde özel bir etkisi vardır. duygusal durum Bir kişinin yüz ifadeleri, jestleri, tonlaması, çeşitli durumlarda kendini bir başkasının yerine koyma ve ona yardımcı olmak için yeterli yollar bulma becerisi. Tiyatro etkinliği, duyguların, deneyimlerin ve duygusal keşiflerin tükenmez bir gelişimi, manevi zenginliğe aşina olmanın bir yoludur. Sonuç olarak çocuk dünyayı aklı ve kalbiyle öğrenir, iyiye ve kötüye karşı tavrını ifade eder; iletişim zorluklarının ve kendinden şüphe duymanın üstesinden gelmenin verdiği neşeyi öğrenir. Pedagojik araştırmalarda tiyatro etkinlikleri, çocuğun estetik eğitiminin, sanatsal yeteneklerinin ve yaratıcılığının bir koşulu olarak kabul edilir. Literatürün analizi, okul öncesi çocukların teatral eylem algısının özelliklerini, karakterlerle açık teması ve duygu alışverişini, bireysel kendini ifade etme ihtiyacını ve çocuğun en sevdiği karakteri yeniden üretme arzusunu vurgulamayı mümkün kılmıştır. Temel sorun çocuk tiyatroları için senaryoların geliştirilmesiyle ilgilidir. okul öncesi kurumu ve imaj yaratma becerilerini geliştirmek.
Temel bilgiler moral gelişimi bir tiyatro oyununun içinden geçin.
Tiyatro oyununun önemi de önemlidir. konuşma gelişimi:
Diyalogları ve monologları geliştirmek, konuşmanın ifade gücüne hakim olmak.
Tiyatro etkinlikleri, akranlarla iletişim becerilerinin geliştirilmesi, edebiyat ve halk sanatına ilginin aşılanması için önkoşulları oluşturur.
Son olarak tiyatro oyunu çocuk için kendini ifade etme ve kendini gerçekleştirme aracıdır.
Tiyatro çocukların zevklerini şekillendiren en parlak duygusal araçlardan biridir.Çocuğun hayal gücünü etkiler. Farklı yollar: Sözle, eylemle, pandomimle, müzikle vb.
Çocuklar tiyatro oyunlarına katılarak insanların, hayvanların ve bitkilerin yaşamlarındaki olaylar hakkında fikir edinirler ve bu da onlara daha derin bilgi edinme fırsatı verir. Dünya. Aynı zamanda teatral oyun çocuğa aşılanır. sürekli ilgi yerli kültüre, edebiyata, tiyatroya. Tiyatro oyunlarının eğitimsel değeri de çok büyüktür. Çocuklar birbirlerine karşı saygılı bir tutum geliştirirler. İletişim zorluklarının ve kendinden şüphe duymanın üstesinden gelmenin mutluluğunu öğrenirler. Dolayısıyla yukarıdan bunun önemli olduğu sonucuna varabiliriz. tiyatro sanatları Okul öncesi çocuğun kişiliğinin gelişiminde bireyin entelektüel, sanatsal, estetik, ahlaki eğitimi ve sosyalleşmesiyle ilgili sorunların çözülmesine olanak sağlar. Türler ve içerikler tiyatro dersleri katmak:
- dikkati, gözlemi, cesareti, becerikliliği ve yaratıcılığa hazır olmayı geliştiren genel eğitici oyunlar;
- Gelişimi içeren ritmioplastik egzersizler motor yeteneği plastik doğaçlama;
- bilişsel ve sosyal-kişisel alanın oluşumunu amaçlayan psiko-jimnastik çalışmaları;
- çocukları her şeyin kurgu olduğu sahne koşullarında aksiyona hazırlayan, hayal gücünü ve fanteziyi geliştiren özel tiyatro oyunları;
- konuşma kültürü ve tekniği, nefes alma, diksiyon, tonlama ve diğer anlamlı konuşma araçlarının geliştirilmesi ile ilgili görevler; 6) tiyatro sanatıyla ilgili konuşmalar ve sınavlar;
- Tiyatro kuklalarını kontrol etmeye, el kaslarını, dayanıklılık ve sabrı geliştirmeye yönelik skeçler ve oyunlar.
Tiyatro sanatı aracılığıyla, kişinin ahlaki temellerini, fikirlerini ve eylemlerini oluşturan eylemleri algılama, anlama ve yorumlama becerilerinin oluşumunun temelini oluşturan ifade diliyle tanışmayı teşvik eder; Karşılıklı iletişim ve takım çalışması becerilerini geliştirmek. Bu yaklaşıma uygun olarak program, çocukların sosyal-iletişimsel, bilişsel, konuşma, sanatsal-estetik ve fiziksel gelişim alanlarındaki çeşitli faaliyet türlerinde kişiliğinin, motivasyonunun ve yeteneklerinin gelişmesini sağlar. Aynı zamanda okul öncesi uygulamalarında var olan bir takım çelişkileri de vurgulamak gerekir. Eğitim kurumu oluşumuyla bağlantılı olarak resmin tamamı okul öncesi çağdaki çocuklarda dünya:
- öğretmenlerin çözme ihtiyacını anlamaları arasında mevcut görev dünyanın bütünsel bir resminin gelişmiş içeriği ve genellikle durumsal ve pedagojik olarak uygunsuz olan sistematik ve tutarlı çalışmanın eksikliği;
- öğretmenler tarafından kullanım arasında geleneksel türleröğrenciler arasında dünyanın bütünsel bir resminin oluşmasında teatral faaliyetler ve dikkate alınmayan etkisiz organizasyon modern özellikler ve daha büyük okul öncesi çocukların ilgi alanları, bağımsızlık ve inisiyatif alma arzuları, çocukların faaliyetleri, tiyatro oyunlarından memnuniyeti ve ayrıca tiyatro etkinliğinin gelişim potansiyeli ve olanakları;
- artan ilgi arasında modern okul öncesi çocuklar bütünleştirici faaliyet türlerine, özellikle de teatral faaliyetlere ve bunların sistematik olmayan kullanımına pedagojik süreç, öğretmenlerin ve ebeveynlerin uygulamaya yönelik hazırlıksızlığı. Tanımlanan çelişkiler ve bunları çözme ihtiyacı, bilimsel problemin uygunluğunu, yeni arayışları belirler. pedagojik kararlar Tiyatro etkinliklerinde daha büyük okul öncesi çocukların dünyasının bütünsel bir resmini oluşturma açısından.
Anaokulunda tiyatro etkinlikleri iyi fırsatçocuğun yaratıcı potansiyelini ortaya çıkarmak, bireyin yaratıcı yönelimini beslemek. Çocuklar, çevrelerindeki dünyadaki ilginç fikirleri fark etmeyi, bunları somutlaştırmayı, bir karakterin kendi sanatsal imajını yaratmayı, yaratıcı hayal gücünü, çağrışımsal düşünmeyi ve olağandışı anları sıradan görme yeteneğini geliştirmeyi öğrenirler.
Ayrıca teatral aktivite, herhangi bir karakter adına birçok sorunlu durumu dolaylı olarak çözmenize olanak tanır; bu, çekingenliğin, kendinden şüphe duymanın ve utangaçlığın üstesinden gelmeye yardımcı olur.
Örnek: çekingen çocuk Ona ayı rolünü veriyorlar ve o role dönüşerek güçlü, cesur bir karakter imajına bürünüyor ve farklı hissediyor. Ayrıca utangaçlığının ve sertliğinin üstesinden gelmek için toplum içine nasıl çıkacağını ve karakteriyle nasıl performans göstereceğini de biliyor. Çocuk farklı hissetmeye, hareket etmeye ve konuşmaya başlar.
Grupta öğretmen, çocukların yaratıcı etkinliklerinin gelişmesi için koşullar yaratmalıdır. Tiyatro performansında, özgürce ve rahat bir şekilde performans sergileme yeteneğini geliştirmek için yaratıcılığı teşvik edin. Yüz ifadeleri, etkileyici hareketler ve tonlama yoluyla doğaçlamayı teşvik edin. Çocukları tiyatro kültürüyle tanıştırın (onları tiyatro türleriyle tanıştırın, çeşitli türler kukla tiyatroları).
Çevre, çocuğun kişiliğini geliştirmenin temel araçlarından biridir. Ders - mekansal ortam sadece çocukların ortak tiyatro etkinliklerini sağlamakla kalmamalı, aynı zamanda her çocuğun bağımsız yaratıcılığının temeli, kendi kendine eğitiminin benzersiz bir biçimi olmalıdır.
Bunu yapmak için her yaş grubu bir tiyatro alanı veya masal köşesi donatılmalıdır. Bir maske veya başka nitelikler takan bir çocuk, aynanın önünde kendisini şu veya bu rolde hayal edebildiğinde, bir fikir geliştirmeye başlar.
Tiyatro etkinliklerinin çocuklara yaratıcı, yeniliği algılayabilen, doğaçlama yapabilme becerisine sahip bireyler olmayı öğrettiği açıktır. Toplumumuzun, cesurca, modern duruma girebilecek, sorunları yaratıcı bir şekilde ele alabilecek, böylesine kaliteli bir insana ihtiyacı var. ön hazırlık, doğru çözüm bulunana kadar hata yapma cesaretine sahipti.
Kullanılan literatürün listesi:
- O.V. Goncharova “Tiyatro Paleti”
- M.M. Kravtsova “Bir çocuktaki sihirbazı uyandırın”
- N.F. Sorokina “Kukla tiyatrosu oynamak”
- N.D. Makhaneva “Anaokullarında tiyatro dersleri”
- E.G. Churilova "Okul öncesi ve ortaokul çocukları için tiyatro etkinliklerinin metodolojisi ve organizasyonu."
- Vygotsky L. S. Oyunu ve rolü psikolojik gelişimçocuk
- L. S. Vygotsky Gelişim psikolojisi. St.Petersburg, 2001.
- Doronova T. N. Tiyatroda oynuyoruz. Çocukların tiyatro faaliyetleri
Tiyatro oyunları, edebi eserlerin (masal, kısa öykü, özel olarak yazılmış dramatizasyonlar) canlandırılmasıdır. Tiyatro oyunlarının özelliği, hazır bir olay örgüsüne sahip olmalarıdır; bu, çocuğun aktivitesinin büyük ölçüde eserin metni tarafından önceden belirlendiği anlamına gelir. Gerçek bir tiyatro oyunu çocukların yaratıcılığı için zengin bir alandır. Eserin metni yalnızca yenilerinin örüldüğü bir tuvaldir hikayeler, yeni kahramanlar tanıtılıyor vb. Çocuğun yaratıcılığı, karakterin gerçeğe uygun bir şekilde tasvir edilmesiyle ortaya çıkar. Bunu yapmak için karakterin neye benzediğini, neden bu şekilde davrandığını anlamanız, durumunu, duygularını hayal etmeniz, yani iç dünyasına nüfuz etmeniz gerekiyor. Ve bunun eseri dinlerken yapılması gerekiyor. Bu nedenle, oyuna tam katılım, çocukların sanatsal ifade sanatını estetik olarak algılama yeteneği, metni dikkatle dinleme yeteneği, tonlamaları yakalama yeteneği ve konuşma kalıplarının özellikleriyle kendini gösteren özel hazırlıklarını gerektirir. Bir kahramanın neye benzediğini anlamak için onun eylemlerini basitçe analiz etmeyi ve değerlendirmeyi öğrenmeniz gerekir. İşin ahlakını anlayın. Bir eserin kahramanını, deneyimlerini, olayların geliştiği özel durumu hayal etme yeteneği büyük ölçüde şunlara bağlıdır: kişisel deneyimçocuk: çevreye ilişkin izlenimleri ne kadar çeşitli olursa, hayal gücü, duyguları ve düşünme yeteneği o kadar zengin olur. Bir çocuğun bir rolü oynayabilmesi için çeşitli becerilerde ustalaşması gerekir. görsel araçlar(yüz ifadeleri, vücut hareketleri, jestler, kelime dağarcığı ve tonlamada ifade edici konuşma vb.). Sonuç olarak, bir tiyatro oyununa hazırlık, bir sanat eserinin anlaşılmasının kolaylaştırıldığı, ona duygusal bir tepkinin ortaya çıktığı ve bir görüntüyü aktarmanın sanatsal araçlarına hakimiyetin ortaya çıktığı genel kültürel gelişim düzeyi olarak tanımlanabilir. . Bütün bunlar kendiliğinden gelişmez, ancak eğitim çalışmaları sırasında oluşur.
L.V. Artemova'nın sınıflandırmasına göre tiyatro oyunları iki ana gruba ayrılır: yönetmen oyunları ve dramatizasyon oyunları. Yazar yönetmenin oyunlarını ele alıyor: masa üstü ve gölge tiyatroları, flanel grafikteki tiyatro. Bu tür tiyatro oyunlarında, bir çocuk veya bir yetişkin, oyunculuk yapan karakterler değildir, ancak sahneler yaratır ve üç boyutlu veya düz bir oyuncak karakterin rolünü oynar. Karakter, kısmen yüz ifadeleri aracılığıyla sesin tonlama ifade gücü kullanılarak tasvir edilmiştir. Dramatizasyon oyunları şunları içerir: parmaklarla, bibabo bebekleriyle dramatizasyon oyunları ve doğaçlamalar. Dramatizasyonlar, tonlama, yüz ifadeleri, pantomim gibi tüm ifade araçlarının dahil olduğu oyuncunun kendi eylemlerine dayanır. Dramatizasyon oyunlarının en zor türü doğaçlamadır. Önceden hazırlık yapılmadan bir temanın veya olay örgüsünün oynanmasını içerir. Önceki tüm tiyatro türleri buna hazırlanıyor. Doğaçlama, temanın birlikte düşünülmesini ve dile getirilmesini, onu tasvir etme araçlarının tartışılmasını ve karakteristik bölümleri gerektirir. Okul öncesi çağa gelindiğinde çocuklar, bir temayı tasvir etmek için kendi seçeneklerini sunabilir veya bağımsız olarak bir temayı seçip canlandırabilir. Olay örgüsünün geliştirilmesi için yaratıcı ve bağımsız araştırma aşağıdakiler tarafından kolaylaştırılacaktır: Aktif katılım Kıdemli okul öncesi çocuklarına kostüm ve sahne unsurlarının hazırlanmasında.
Tiyatro oyunlarının özelliklerini inceledikten sonra aşağıdaki sonuçları çıkarabiliriz:
Bu tip oyunlar, okul öncesi bir çocuğun etrafındaki dünyayı duygular, görüntüler, renkler ve seslerle görmesine ve keşfetmesine olanak tanır;
Tiyatro oyunlarının temaları ve içerikleri her masalda, her edebi eserde yer alan ve doğaçlama yapımlarda yer bulması gereken ahlaki bir yönelime sahiptir;
Kendini edebi bir karakterle özdeşleştirme yeteneği, kişinin bir çocuğun gelişimi ve yetiştirilmesi üzerinde büyük bir etkiye sahip olmasını sağlar;
Oyuna tam katılım, çocukların sanatsal ifade sanatını estetik olarak algılama yeteneği, metni dikkatle dinleme yeteneği, tonlamayı yakalama yeteneği, konuşma kalıplarının özellikleri;
Sonuç olarak, bir tiyatro oyununa hazırlık, bir sanat eserinin anlaşılmasının kolaylaştırıldığı, ona duygusal bir tepkinin ortaya çıktığı ve bir görüntüyü aktarmanın sanatsal araçlarına hakimiyetin ortaya çıktığı genel kültürel gelişim düzeyi olarak tanımlanabilir. . Bütün bunlar kendiliğinden gelişmez, ancak eğitim çalışmaları sırasında oluşur.
Bir kişi faaliyette oluşur, ne kadar çeşitli olursa kişiliği de o kadar çeşitli olur. Oyun, iletişim, öğrenme, çalışma; bunlar bir çocuğun gelişimi için temel olan ana adımlardır.
Çeşitli oyunlar var. Bazıları çocukların düşünme ve ufkunu geliştirir, bazıları el becerisini ve gücünü geliştirir, bazıları da tasarım becerilerini geliştirir. Çocuğun yaratıcılığını, inisiyatifini ve bağımsızlığını gösterdiği, çocukta yaratıcılığı geliştirmeyi amaçlayan oyunlar vardır. Çocukların oyunlarda yaratıcı tezahürleri çeşitlidir: oyunun konusunu ve içeriğini icat etmekten, planı uygulamanın yollarını aramaya, edebi eserin verdiği rolleri taklit etmeye kadar. Bu tür yaratıcı oyun türlerinden biri de teatral oyundur.Tiyatro oyunları edebi eserlerin (masal, kısa öykü, özel olarak yazılmış dramatizasyonlar) canlandırılmasıdır. Edebi eserlerin kahramanları olur aktörler ve onların maceraları, çocukların hayal gücüyle değiştirilen yaşam olayları oyunun konusunu oluşturur. Tiyatro oyunlarının özelliği, hazır bir olay örgüsüne sahip olmalarıdır; bu, çocuğun aktivitesinin büyük ölçüde eserin metni tarafından önceden belirlendiği anlamına gelir.
Gerçek yaratıcı oyun, çocukların yaratıcılığı için zengin bir alandır. Sonuçta, eserin metni, çocukların kendilerinin yeni hikayeler ördüğü, ek roller tanıttığı, sonunu değiştirdiği vb. bir tuval gibidir. Tiyatro oyununda kahramanın imajı, ana özellikleri, eylemleri, deneyimleri eserin içeriğine göre belirlenir. Çocuğun yaratıcılığı, karakterin gerçeğe uygun bir şekilde tasvir edilmesiyle ortaya çıkar. Bunu yapmak için karakterin neye benzediğini, neden bu şekilde davrandığını anlamanız, durumunu, duygularını hayal etmeniz, yani iç dünyasına nüfuz etmeniz gerekir. Ve bunun eseri dinlerken yapılması gerekiyor.
Bütün bunlar, çocukların oyuna tam katılımının, edebi ifade sanatını estetik olarak algılama yeteneği, metni dikkatle dinleme yeteneği, tonlamaları yakalama yeteneği ve konuşma kalıplarının özelliklerinde kendini gösteren özel bir hazırlık gerektirdiğini göstermektedir. Bir kahramanın ne olduğunu anlamak için onun eylemlerini nasıl analiz edeceğinizi, değerlendireceğinizi ve işin ahlaki değerini nasıl anlayacağınızı öğrenmeniz gerekir. Bir eserin kahramanını, deneyimlerini, olayların geliştiği belirli ortamı hayal etme yeteneği büyük ölçüde çocuğun kişisel deneyimine bağlıdır: Çevresindeki hayata ilişkin izlenimleri ne kadar çeşitli olursa, hayal gücü, duyguları ve yeteneği o kadar zengin olur. düşünmek. Rolü oynamak için çocuğun çeşitli görsel araçlara (yüz ifadeleri, vücut hareketleri, jestler, kelime dağarcığı ve tonlamayla ifade edici konuşma vb.) hakim olması gerekir. Sonuç olarak, bir tiyatro oyununa hazırlık, bir sanat eserinin anlaşılmasının kolaylaştırıldığı, ona duygusal bir tepkinin ortaya çıktığı ve bir görüntüyü aktarmanın sanatsal araçlarına hakimiyetin ortaya çıktığı genel kültürel gelişim düzeyi olarak tanımlanabilir. Tüm bu göstergeler kendiliğinden gelişmez, ancak eğitim çalışmaları sırasında oluşur.
Kendi başlarına teatral yaratıcı oyunlar bu tür eğitim çalışmalarının bir parçasıdır. Onun büyük önem okul öncesi bir çocuğun kişiliğinin gelişimi için, sadece bireysel olarak değil zihinsel süreçler ama aynı zamanda çocuğun tüm kişiliğinin, bilincinin oyunda gelişmesi nedeniyle bu süreçlerin daha yüksek bir gelişim düzeyine çıkması nedeniyle. Çocuk kendisinin farkına varır, arzulamayı öğrenir ve geçici duygusal özlemlerini arzuya tabi kılar; Hareket etmeyi öğrenir, eylemlerini belirli bir kalıba, davranış kuralına tabi kılar, yaşamayı öğrenir, kahramanlarının hayatını yaşar, sever veya sevmez, eylemlerinin özünü ve nedenlerini anlamaya çalışır ve hatalarından ders alır. birbirinden farklı pek çok tiyatro oyunu türü dekorasyon ve en önemlisi - çocukların tiyatro etkinliklerinin özellikleri. Bazılarında çocuklar, sanatçılar gibi performansı kendileri sunarlar; Her çocuk kendi rolünü oynar. Bazılarında ise çocuklar sanki bir yönetmenin oyunundaymış gibi davranırlar: edebi eser Karakterleri oyuncaklar yardımıyla canlandırılan, rolleri seslendirilen. Üç boyutlu ve düz figürlerin olduğu bir masa üstü tiyatronun kullanıldığı benzer performanslar veya çocukların bir peri masalı, hikaye vb.'yi resimler kullanarak (genellikle kontur boyunca kesilmiş) bir flanel grafik veya ekranda gösterdiği sözde tezgah tiyatrosu oyunları. Sıralı tiyatro oyunlarının en yaygın türü gölge tiyatrosudur.
Bazen çocuklar gerçek kuklacılar gibi davranırlar, böyle bir oyunda genellikle iki tür tiyatro oyuncağı kullanılır. Birincisi maydanoz tipidir - maydanoz tiyatrosu (pratikte genellikle bibabo tiyatrosu olarak adlandırılır), burada eldiven tipi kuklalar kullanılır: içi boş bir oyuncak bebek elin üzerine konulur, işaret parmağı ise elin içine yerleştirilir. Bebeğin kafası, başparmağı ve orta parmağı elbisenin kollarına yerleştirilir, geri kalan parmaklar avuç içine bastırılır. Performans bir ekranın arkasından gösteriliyor: Kuklacılar kuklaları başlarının üstünde tutuyorlar.
Tiyatro oyunlarında çocukların yaratıcılığının çeşitli türleri geliştirilir: sanatsal ve konuşma, müzikal ve eğlenceli, dans, sahne, şarkı söyleme. sen deneyimli öğretmenÇocuklar, sadece rol oynayan “sanatçılar” olarak değil, aynı zamanda performansı tasarlayan “sanatçılar”, ses eşliği sağlayan “müzisyenler” olarak da bir edebi eserin sanatsal tasviri için çabalıyorlar. Bu tür etkinliklerin her türü, çocuğun bireysel özelliklerini ve yeteneklerini ortaya çıkarmaya, yeteneklerini geliştirmeye, çocukları büyülemeye yardımcı olur.
Tiyatro oyunlarının çocukları sanatla tanıştırmadaki rolü özellikle dikkate değerdir: edebi, dramatik, teatral. Okul öncesi çocuklar tanışıyor çeşitli türler tiyatro sanatı. Doğru rehberlikle çocuklar sanatçıların, yönetmenlerin, tiyatro tasarımcılarının ve orkestra şeflerinin çalışmaları hakkında fikir geliştirirler. Okul öncesi çağındaki çocuklar performansın ne hazırladığını anlayabilir yaratıcı takım(herkes birlikte tek bir şey yapar - performans). Çocuklar, kendi tiyatro oyunlarındaki deneyimlerine benzetilerek tiyatronun hem yaratıcılara hem de izleyicilere keyif verdiğini hisseder ve fark ederler.
Tiyatro oyunu çocuğu pek çok şeyle karşı karşıya bırakır önemli görevler. Çocuklar şunları yapabilmelidir: biraz yardımöğretmenin organize etmesi oyun grupları, neyin oynanacağına karar verin, ana hazırlık eylemlerini belirleyin ve gerçekleştirin (gerekli nitelikleri, kostümleri, süslemeleri seçin, eylemin yerini tasarlayın, rollerin icracılarını ve sunum yapan kişiyi seçin, birkaç kez deneme canlandırma gerçekleştirin) ); İzleyiciyi davet edebilir ve onlara performansı gösterebilir. Rol oyuncularının konuşmaları ve pantomimsel eylemleri oldukça etkileyici olmalıdır (anlaşılır, tonlama açısından çeşitli, duygusal açıdan yüklü, amaçlı, mecazi olarak doğru).
Bir tiyatro oyunu düzenleme sürecinde çocuklar organizasyon becerilerini ve yeteneklerini geliştirir, iletişim biçimlerini, türlerini ve araçlarını geliştirir, çocukların birbirleriyle doğrudan ilişkilerini geliştirir ve anlar, iletişim yetenekleri ve beceriler. Okul öncesi çağda ilk kez çevrenizdeki insanlar tarafından iyi muamele görme ihtiyacı, onlar tarafından anlaşılma ve kabul edilme isteği ortaya çıkar. Oyunda çocuklar birbirlerine yakından bakarlar, birbirlerini değerlendirirler ve bu değerlendirmelere göre gösterip göstermezler. karşılıklı sempati. Oyunda keşfettikleri kişilik özellikleri, oluşacak ilişkileri belirler. Akranlar, oyunda belirlenen kurallara uymayan ve iletişimde olumsuz karakter özellikleri sergileyen çocuklarla uğraşmayı reddediyor. Kişilik bilinçli, motive edilmiş bir temele dayanan iletişimde ortaya çıkar. Oyun ve hazırlık sürecinde çocuklar arasında işbirliği, karşılıklı yardımlaşma, işbölümü ve işbirliği, birbirlerine özen ve dikkat ilişkileri gelişir. Bu tür oyunlarda çocuklar bilgiyi algılamayı ve iletmeyi, muhataplarının ve seyircilerin tepkilerine odaklanmayı ve bunları kendi eylemlerinde dikkate almayı öğrenirler. Bu, performans sırasında ortaya çıkabilecek zor bir durumda hızlı bir şekilde yön bulabilmek ve kendini kontrol edebilmek için özellikle önemlidir, örneğin: katılımcılardan biri sözlerini unuttu, sırayı karıştırdı vb. Bu nedenle katılımcı çocuklar arasındaki karşılıklı anlayış ve oyun sırasında gelişen karşılıklı yardımlaşma ve oyuna hazırlık çok önemlidir.
Bu tür oyunların düzenlenmesinde ve yürütülmesinde öğretmenin rolü çok büyüktür. Çocuklar için oldukça net görevler belirlemek ve inisiyatifi sessizce çocuklara aktarmak, onları ustaca organize etmekten oluşur. ortak faaliyetler ve onu doğru yöne yönlendirin; hem organizasyonel hem de her çocuğu kişisel olarak ilgilendiren konular (duyguları, deneyimleri, olup bitenlere tepkileri) tek bir konuyu dikkatsiz bırakmayın; çocukların karşılaştığı zorluklara. Öğretmenin uygulaması çok önemli. bireysel yaklaşım her çocuğa.
Giriş kısmı
Yaratıcılık - zor süreç bireyin karakteri, ilgileri ve yetenekleri ile ilişkilidir. Bunlar, çeşitli türdeki yaratıcı etkinliklerinin başarısını belirleyen bireysel özelliklerdir. Yaratıcılığın teatralleştirme yoluyla geliştirilmesi, hayal gücünü zenginleştirir, çocuğun bilgi, deneyim ve ilgi alanlarını genişletir.
Modern koşullar yaratıcı ve yaratıcı bir kişiliğin gelişimini sağlar. Ve bir bütün olarak kişilik gelişiminin kökenleri başlangıçta eğitimde yatmaktadır. İçin tam gelişme ve kişiliğin yaratıcı gelişimi için, kendi kaderini tayin etme ve sosyalleşme için koşullar yaratmak gerekir. Modern toplumda ancak böyle bir kişi başarılı olabilir.
Sorunun geniş çapta ve temelden çözüldüğü günümüzde önce okul eğitimi Eğitim ve okul öncesi eğitim kurumlarının öğretmenlerinin karşılaştığı görevler daha karmaşık hale geldiğinden, çocukları çok erken yaşlardan itibaren tiyatro etkinlikleriyle tanıştırma görevi çok önemli olmaya devam ediyor.
Yukarıdaki konulara ilgi duymaya başladığımda çocuklarla şu konu üzerinde derinlemesine çalışmaya karar verdim: "Tiyatro etkinlikleri yoluyla bir çocuğun yaratıcı kişiliğinin oluşturulması."
Faaliyetin amacı: yaratıcı bir kişiliğin oluşumuna katkıda bulunmak; çocuklarda konuşma ve iletişim becerilerini geliştirmek; tiyatro etkinliklerinde çocukların yaratıcı etkinliklerinin geliştirilmesi için koşullar yaratmak, bütünsel pedagojik süreçte diğer etkinlik türleriyle etkileşim için koşullar sağlamak, çocukları tiyatro sanatı ve tiyatro etkinlikleriyle tanıştırmak;
Görevler:
Geliştirmek Yaratıcı becerilerçocuklar;
Okul öncesi çocuklarda duygusallığı ve konuşmanın ifadesini geliştirmek;
Çocuklara tiyatro sanatı alanındaki temel becerileri aşılamak (yüz ifadelerinin, jestlerin, sesin kullanımı);
Estetik zevkin oluşumuna katkıda bulunmak;
Çocukların tiyatroya, türlerine, niteliklerine, kostümlerine ve sahne dekorlarına ilişkin anlayışlarını genişletin.
Ebeveynler arasında çocukların tiyatro etkinliklerinin en önemlilerinden biri olduğu fikrini yaratmak önemli türler okul öncesi çağdaki aktiviteler;
Yaratıcı bireyler için uygun koşulları sağlamayı amaçlayan öğrencilerin aileleriyle işbirliği yolları bulun.
II.Ana bölüm
Yaratıcı etkinlik, yeni bir şey doğuran etkinliktir; kişisel “ben”i yansıtan yeni bir ürün yaratmanın özgür sanatı. Toplumsal anlamda “yaratıcılık” kelimesi, bireysel ve toplumsal olarak geçmiş deneyimlerde karşılaşılmamış bir şeyi aramak, tasvir etmek anlamına gelir.
Tiyatro etkinlikleri, çocuğun konuşmasının ifade edilebilirliğinin oluşumu, entelektüel ve sanatsal-estetik eğitim ile ilgili birçok pedagojik sorunun çözülmesini mümkün kılar.
Tiyatro oyunlarının eğitimsel değeri de çok büyüktür. Çocuklar birbirlerine karşı saygılı bir tutum geliştirirler. İletişim zorluklarının ve kendinden şüphe duymanın üstesinden gelmenin mutluluğunu öğrenirler. Tiyatro etkinliklerinin çocuklara yaratıcı, yeniliği algılayabilen, doğaçlama yapabilme becerisine sahip bireyler olmayı öğrettiği açıktır.
Çocukların tiyatro oyununa olan coşkusu, iç rahatlıkları, rahatlıkları, bir yetişkin ile çocuk arasındaki kolay, otoriter olmayan iletişim, "Bunu yapamam" kompleksi neredeyse anında ortadan kayboluyor - tüm bunlar şaşırtıyor ve çekiyor.
Çocukların yaratıcı yeteneklerinin yanı sıra teatral aktivite sürecinde de geliştikleri unutulmamalıdır. ahlaki değerler. Ve her birinin ve bir bütün olarak toplumun kişisel özellikleri, bugün hangi değerlerin oluşacağına bağlıdır.
Tiyatro etkinliklerinin çocuklara yaratıcı, yeniliği algılayabilen, doğaçlama yapabilme becerisine sahip bireyler olmayı öğrettiği açıktır. Toplumumuzun, modern bir duruma cesurca girebilecek, bir sorunu önceden hazırlık yapmadan yaratıcı bir şekilde ele alabilecek ve doğru çözüm bulunana kadar hata yapma cesaretine sahip, böyle kaliteli bir insana ihtiyacı var.
Anaokulundaki tiyatro etkinlikleri çocuğun yaratıcı potansiyelini ortaya çıkarmak ve bireyin yaratıcı yönelimini beslemek için iyi bir fırsattır. Çocuklar, çevrelerindeki dünyadaki ilginç fikirleri fark etmeyi, bunları somutlaştırmayı, bir karakterin kendi sanatsal imajını yaratmayı, yaratıcı hayal gücünü, çağrışımsal düşünmeyi ve olağandışı anları sıradan görme yeteneğini geliştirmeyi öğrenirler.
Ayrıca teatral aktivite, herhangi bir karakter adına birçok sorunlu durumu dolaylı olarak çözmenize olanak tanır; bu, çekingenliğin, kendinden şüphe duymanın ve utangaçlığın üstesinden gelmeye yardımcı olur.
Örnek: Çekingen bir çocuğa ayı rolü verilir ve bu role dönüşerek güçlü, cesur bir karakter imajına bürünür ve farklı hisseder. Ayrıca utangaçlığının ve sertliğinin üstesinden gelmek için toplum içine nasıl çıkacağını ve karakteriyle nasıl performans göstereceğini de biliyor. Çocuk farklı hissetmeye, hareket etmeye ve konuşmaya başlar.
Grupta öğretmen, çocukların yaratıcı etkinliklerinin gelişmesi için koşullar yaratmalıdır. Tiyatro performansında, özgürce ve rahat bir şekilde performans sergileme yeteneğini geliştirmek için yaratıcılığı teşvik edin. Yüz ifadeleri, etkileyici hareketler ve tonlama yoluyla doğaçlamayı teşvik edin. Çocukları tiyatro kültürüyle tanıştırın (onları tiyatro türleriyle, çeşitli kukla tiyatrolarıyla tanıştırın).
Çevre, çocuğun kişiliğini geliştirmenin temel araçlarından biridir. Konu-mekansal ortam yalnızca çocukların ortak tiyatro etkinliklerini sağlamakla kalmamalı, aynı zamanda her çocuğun bağımsız yaratıcılığının temeli, kendi kendine eğitiminin benzersiz bir biçimi olmalıdır.
Bunun için her yaş grubunun bir tiyatro alanı ya da masal köşesi olması gerekir. Bir maske veya başka nitelikler takan bir çocuk, aynanın önünde kendisini şu veya bu rolde hayal edebildiğinde, bir fikir geliştirmeye başlar.
Tiyatro etkinlikleri çocuk tiyatrosunun kaderidir; doğru model davranış, çocuğun kültürünü geliştirmek, görgü kurallarını, ritüelleri ve gelenekleri tanıtmak. Tiyatro oyunu çok yakın hikaye oyunu. Arsa var Genel yapı: kavram, olay örgüsü, içerik, oyun kuralları. Yaratıcılık, çocuğun bir fikri sanatsal olarak aktarması ve davranışını değiştirmesiyle ortaya çıkar. Oyunda çocuk resmi olmayan iletişimi, metnin yaratıcı bir şekilde çoğaltılmasını ve teatral ifade araçlarının kullanılmasını teşvik eder: yüz ifadeleri, jestler, duruş, hareket, tonlama. Bu amaçla teatral oyunculuk becerilerinin geliştirilmesine katkı sağlayacak skeçler, eğitimler ve alıştırmalardan yararlanılır.
Oyun "Bir Kafiye Seç"
Hedef: bir kafiye duygusu geliştirin.
Sihirbaz tekerlemeleri tek tek belirler:
Kochka - namlu, çizgi, kız, nokta...
Patates - matryoshka, cloudberry, kedi...
Ocak kılıçtır, ak, yat...
Kurbağa - kurbağa, kız arkadaş, kupa...
Tavşan - parmak, oğlum...
Fare - sessizlik, sazlar, hışırtı...
Kedi bir tatarcıktır, bir piredir, bir kasedir...
Kanca - düğüm, tank, sessizlik, burun...
Kar tanesi bir tüydür, bir bahar...
Ellerinle şiirler söyle
Hedef:Çocukları doğaçlama yapmaya teşvik edin.
Öğretmen bir şiir okur, çocuklar metne göre hareketleri taklit eder:
Kedi akordeon çalıyor
Davuldaki kedidir
Peki, borudaki tavşan
Oynamak için acelesi var.
Eğer yardım etmeye başlarsan,
Birlikte oynayacağız. (L.P. Savina.)
Çocuklar çeşitli oyunlarda oynamayı taklit ederler. müzik Enstrümanları. Bir Rus dans şarkısının kaydını kullanmak mümkündür.
Farklı tonlamalarla konuşma diyaloğu
Çocuk: Bir ayı ormanda bal buldu...
Ayı: Küçük tatlım, çok sayıda arı!
Diyalog tüm çocuklar tarafından konuşulur. Öğretmen doğru tonlamayı bulmanıza yardımcı olur.
Tüm çocukların çalışmaya dahil olmasını sağlamak için çeşitli teknikler kullanabilirsiniz: çocukların kendi istekleriyle rol seçmeleri; en çekingen, utangaç çocukları ana rollere atamak; kartlara göre dağıtım (çocuklar öğretmenin elinden, üzerinde bir karakterin şematik olarak tasvir edildiği herhangi bir kartı alır); çiftler halinde rol oynamak.
En büyük etki, aşağıdaki gibi yaratıcılığı geliştirme yöntemleriyle elde edilir: yaratıcı görevler; sorun oluşturmak veya yaratmak sorunlu durum; yaratıcı bir alanın yaratılması; oyunun başka, daha karmaşık bir yaratıcı seviyeye geçişi; eskizler, alıştırmalar.
Tiyatro etkinliklerinde çocukların yaratıcı yeteneklerini ortaya çıkarmak için toplu olarak gerçekleştirilen skeçler, müzik ve dans doğaçlamalarından da yararlanılmaktadır. Çocuğun kendisinin oyunun ana nesnesi haline geldiği dramatizasyon oyunları da yaygın olarak kullanılmaktadır. Tüm bu eğlenceler sadece çocukların yaratıcılığının gelişmesine katkıda bulunmakla kalmıyor, aynı zamanda hafızayı geliştiriyor, duyguları ve dünyayı anlama arzusunu geliştiriyor.
Pantomimler.
Amaç: Geleceğin sanatçılarına ifade gücünü öğretmek, fanteziyi ve hayal gücünü canlandırmak.
Çatımız altında
Beyaz bir çivi asılıdır (kollar yukarı kaldırılmıştır).
Güneş doğacak -
Tırnak düşecek (rahat kollar yere düşecek, oturacak).
Etkileyici yüz ifadeleri geliştirmeye yönelik oyunlar.
Hedef: Parlak bir görüntü oluşturmak için etkileyici yüz ifadelerini kullanmayı öğrenin.
1. Tuzlu çay.
2. Limon yiyin.
3. Kızgın büyükbaba.
4. Işık söndü ve yandı.
5. Kirli kağıt.
6. Sıcak-soğuk.
7. Dövüşçüye kızdılar.
8. İyi bir arkadaşla tanıştım.
9. Kırgın.
10. Şaşırdık.
11. Zorbadan korkuyorduk.
12. Nasıl samimiyetsiz olunacağını biliyoruz (göz kırpıyor).
13. Bir kedinin sosis (sosis) için nasıl yalvardığını gösterin.
14. Üzgünüm.
15. Bir hediye alın.
16. İki maymun: biri yüzünü buruşturuyor - diğeri ilkini kopyalıyor.
17. Kızmayın!
18. Deve zürafa olduğuna karar verdi.
Ve başı dik yürüyor.
Herkesi güldürüyor
Ve o deve herkesin üzerine tükürür.
19. Bir boğa kirpi ile tanıştım
Ve yan tarafını yaladı.
Ve yan tarafını yaladıktan sonra,
Dilini dikti.
Ve dikenli kirpi gülüyor:
- Ağzınıza hiçbir şey sokmayın!
20. Dikkatli olun.
21. Sevinç.
22. Lokum.
23. Dişlerimi fırçalarım.
Teatralizasyon yoluyla yaratıcılığın gelişimi, analiz etme, sentezleme yeteneğini geliştirmenize izin veren değişken bir sistemdir. duygusal deneyim, çocukların yaratıcı aktivitelerinin gelişimi. Bu tür faaliyetler çocukları sözlü ve sözsüz olarak kapsamlı bir şekilde etkilemeyi, ahlaki ve estetik eğitim sorunlarını etkili bir şekilde çözmeyi ve zenginleştirmeyi mümkün kılar. duygusal küre, etkinleştirir konuşma etkinliği ve içinde düzeltir farklı bölgeler zihinsel aktivite.
Projenin uygulanması sırasında çocuklarla aşağıdaki çalışma biçimleri kullanılmaktadır:
Masalların okunması ve ortak analizi.
Peri masallarından alıntılar çalınıyor.
Bilgisayar kullanarak peri masalları, tekerlemeler, şiirler dinlemek.
Peri masallarındaki en canlı ve duygusal olayların sözlü yorumlarla ve tasvir edilen olayların kişisel anlamının açıklanmasıyla çizilmesi ve renklendirilmesi.
Sözlü, masa üstü ve açık hava oyunları.
Pantomim çizimleri ve alıştırmalar.
Nefes egzersizleri
Artikülasyon jimnastiği.
Kelimelerle parmak oyunları.
Çözüm.
Anaokulundaki tiyatro etkinlikleri organizasyonel olarak her şeye nüfuz eder rejim anları: dahil Eğitim faaliyetleri, çocukların ve yetişkinlerin ortak faaliyetlerinde boş zaman, yılında gerçekleştirilen bağımsız aktiviteçocuklar. Sonuç: tatil ve eğlence içeriğine dahil olan dramatizasyonlar, dramatizasyonlar, performanslar, konserler. Tiyatrolaştırma, okul öncesi çocuklar için her edebi eserin veya masalın her zaman ahlaki bir yönelime (arkadaşlık, nezaket, dürüstlük, cesaret ve diğerleri) sahip olması nedeniyle sosyal davranış becerileri deneyimini geliştirmenize olanak tanır. Çocuğun duygularının gelişiminin, derin deneyimlerinin ve keşiflerinin kaynağıdır, onu manevi değerlerle tanıştırır. Tiyatro çocuğun ruhsal ve yaratıcı potansiyelini ortaya çıkarır ve sosyal çevreye uyum sağlaması için gerçek bir fırsat sağlar.
Belirlediğim görevler elbette sanatçı yetiştirmeye yönelik değil. Ama gelecekte çocuklarımız kim olursa olsun işlerinde yaratıcı olacaklarına inanıyorum. Umarım hayatları boyunca samimiyeti, nezaketi, düşünce ve eylem saflığını taşırlar. Kim şanslıydı Erken yaş Tiyatronun büyüsünün atmosferine dalan dünyayı güzel algılayacak, ruhu katılaşmayacak, acılaşmayacak ve ruhsal olarak yoksullaşmayacaktır.
İş deneyimimin ana fikri: Tiyatro yoluyla çocukların potansiyellerini keşfetmelerine, yaratıcı yeteneklerini geliştirmelerine yardımcı olmak. Ve bir çocuğun yalnızca tutkulu bir kişinin ilgisini çekebileceğine inanıyorum, bu nedenle asıl amacım her okul öncesi çocuğun güzellik dünyasına ilgisini çekmek ve onun en ufak başarısını mümkün olan her şekilde desteklemek.
ana kaynaklar
- Asmolov A. G. Kişilik psikolojisi: insan gelişiminin kültürel ve tarihsel anlayışı. - M., 2007.
- Baeva I.A. Eğitimde psikolojik güvenlik. St. Petersburg: "Soyuz" yayınevi, 2002, 271 s.
- Baeva I.A. Ve diğerleri Güvenlik psikolojisi teorik temel Sosyal etkileşimde insani teknolojiler / Ed. I.A. Baeva. St. Petersburg: Rusya Devlet Pedagoji Üniversitesi'nin yayınevi. yapay zeka Herzen. 2007. 289 s.
- Bolotova E. Modern dersin düzenleyici ve yasal çerçevesi // Halk eğitimi. - 2009. - Sayı. 9. - S. 118.
- Bukharkina M. Yu., Polat E. S. Modern pedagojik ve Bilişim teknolojisi eğitim sisteminde: öğretici/ ed. E. S. Polat. - M.: Yayınevi. Merkez "Akademi", 2010. - 368 s.
- .Gubanova N.F. Okul öncesi çocukların tiyatro etkinlikleri - M.: VAKO, 2007
- Grigoriev D.V., Kuleshova I.V., Stepanov P.V. Eğitim sistemi okullar: A'dan Z'ye. - M.: Eğitim, 2006.
- Danilyuk A.Ya., Kondakov A.M., Tishkov V. A. Bir Rus vatandaşının kişiliğinin manevi ve ahlaki gelişimi ve eğitimi kavramı. - M.: Eğitim, 2009. - 24 s. - (İkinci nesil standartlar).
- Zhiltsova O. A. Araştırma organizasyonu ve proje aktiviteleri okul çocukları // Okul çocuklarını bilim ve yüksek teknoloji alanındaki faaliyetlere hazırlamada pedagojik yenilikler için uzaktan destek. - M., 2007.
- Eğitimde bilgi ve iletişim teknolojileri: Eğitimsel ve metodolojik el kitabı / I. V. Robert [ve diğerleri]. - M.: Bustard, 2007.
- Evrensel Öğrenme Aktiviteleri Nasıl Tasarlanır? ilkokul. Eylemden düşünceye: öğretmenler için bir el kitabı / A. G. Asmolov [vb.]; tarafından düzenlendi A. G. Asmolova - 2. baskı. - M.: Eğitim, 2010. - 152 s.
- Kasitsina N.V., Mikhailova N.N., Yusfin S.M. Destek pedagojisinin dört taktiği. Etkili yollaröğretmen ve öğrenci arasındaki etkileşim. St. Petersburg: Eğitim İşbirliği Ajansı. Eğitim projeleri. Konuşma. M.: Sfera, 2010, 188 s.
- Kolechenko A.K. Eğitim teknolojileri ansiklopedisi: öğretmenler için bir el kitabı. - St. Petersburg: Karo, 2009. - 367 s.
- Panyutina N.I., Raginskaya V.N., vb. Üstün yetenekli çocuklara sahip bir eğitim kurumunun çalışma sistemi, 2. baskı, Volgograd: Öğretmen, 2008.-204 s.
- Pligin A.A. Kişilik merkezli eğitim: tarih ve uygulama. Monografi. M., 2003. - 432 s.
- Okul eğitiminin modernizasyonu bağlamında profil eğitimi: M.: IOSO RAO, 2003.
- Selevko G.K. Alternatif eğitim teknolojileri. M., 2005. - 224 s.
Yükleniyor...
